电影特效制作过程大揭秘.docx
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电影特效制作过程大揭秘
电影特效制作过程大揭秘
对话电影特效组
问：
首先能否给大家介绍电影特效具体是做哪些方面的工作？
特效组：
在电影中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为电影特效。
电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。
在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：
人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。
随着电脑图形图像技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果，例如：
可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用Maya软件制作仿真的角色，例如：
精灵鼠小弟中的老鼠，星球大战中的Yoda大师。
问：
对于流体、粒子、刚体、柔体、抠像等经常用到的特效专业术语能否在此给大家做全面解读，以让大家更为深入的了解电影特效？
特效组：
流体，流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。
流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。
粒子，粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。
粒子在制作特效时是非常有用。
粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。
例如：
用来表现船在海上航行与海面产生飞溅的水花，人站在甲板看到海里的鱼群，那些鱼群可以通过粒子来完成，先是得到粒子类似鱼群效果的运动路径，再让每一个粒子去替代不同类型的鱼模型，这样可以在每一个粒子的位置上放一个鱼上去，得到群集动画的效果。
刚体，可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算，比如我手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。
但如果是有无数碎块掉落相互碰撞的效果，比如说有一面墙，一个炮弹打过去飞沫四溅，这一系列复杂的运动过程由动画师逐一完成，工作量非常庞大，这就需要把物体碎块模型转化为刚体，转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算，通过解算得到仿真的运动。
柔体，简单说柔体就是柔软的物体，在Maya将通过动力学的解算，使物体得到柔软的运动，例如：
衣服、国旗、有弹性的皮肤，或者是会随风飘动的毛发等等。
抠像，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。
例如：
我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。
我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，这样使前景角色和背景之前产生颜色差异，由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉，然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起，得到真实的震撼效果。
问：
电影特效应如何进行分类？
特效组：
特效可以分成两大部分，一是三维特效，二是后期特效。
两者在特效领域都非常重要，缺一不可。
1、三维特效，即通过三维软件技术，制作三维相关的内容。
2、后期特效，通后实拍内容、照片素材和三维软件渲染的素材进行合成，得到最终的效果。
这两部分相辅相成，熟知后期特效，可以帮忙制作人员在三维制作过程中提供更多的想法思路和解决方案。
有些效果可以在三维中完成，也可以后期下完成，而有些效果只能在后期下完成。
如果制作人员熟练掌握后期特效和三维特效的应用，可以选择一条最好的制作方案，在高效率情况下追求最好的品质。
问：
请给大家介绍一下Maya和其它一些软件在在电影特效制作中的运用？
特效组：
现在在电影特效制作领域，应用Maya软件的用户群很多，Maya非常适合团队合作，其制作流程比较科学先进。
在一个团队中，Maya可以根据实际的制作情况进行二次开发，它提供了很强大的流体、粒子、刚体等系统，再配合Maya周边的软件和插件就更强大了。
例如RealFlow强大的流体软件，Renderman渲染器在电影制作中使用广泛，属于顶级渲染器。
在后期软件方面，有很多不错的软件可以选择，其功能都很强大。
我使用的是Fusion，因为Fusion与Maya结合的很完美。
Fusion有三维功能，其中有：
物体动画、相机动画、纹理、点云信息和粒子，这些都可以和Maya交互相兼容。
特效制作除此之外还需要运用一些跟踪软件，跟踪软件就是将实拍素材作反求，求出当时摄像机的运动轨迹，使三维或后期的内容与实拍素材无缝结合，例如：
电影《加菲猫》中，电脑制作的加菲猫与拍摄场景结合。
跟踪软件是非常有必要的。
问：
能否介绍一下中国电影特效从业人员待遇情况怎样？
从业者需要具备哪些素质？
特效组：
总体来说，具体待遇状况要根据从业人员的工作经验和技术水平而定，一般是5000-10000之间。
相比其它行业，电影特效是高收入行业，工资普遍比别的行业高，从事特效制作的人员比较少，相对要求也比较高。
在学习特效制作之前最好具备一定的基础：
可以分为两大部分。
一是技术要求，最好有一定的数学和计算机语言基础，逻辑思维要强。
如果基础不好，想学也没有关系，只要多下功夫，努力去学习，都是可以的。
二是艺术修养，可以多观察身边的事物，多去培养对于美的认识。
问：
有很多人认为软件是最重要的，学会了软件就能很好的在这个行业发展，您怎样看待这个问题？
并介绍火星在影视动画教学方面的特色。
特效组：
软件是工具，软件必须要会，要熟练，但软件不是唯一的条件，很多学生在学的时候犯的最大的错误是认为学会了软件就没问题了，不肯去练习。
实际他做的不好，或是没有做出来，这和不会其实是一样的。
这个行业要求我们把软件学好后还要用得很专，做得很到位，绝对不是软件这么简单。
火星在教学过程中是以知识、案例相结合，分阶段进行，慢慢由浅入深。
老师会先配合小案例讲相关的知识点，再逐渐深入下去，会有大的案例，需要学生配合，多去练、去制作，在制作中总结深化以前的知识。
问：
请以《海天之恋》为例讲解一下电影特效制作的一般流程。
电影特效制作大概需要这样几步：
1、要先从分析剧本做起，通读剧本，从中寻找需要特效制作的文字内容加以整理，并和导演沟通达成共识，定下准确特效剧情内容。
2、使用三维软件将特效内容用动画预演的方式制作出来，这个工序需要十分严谨，因为对于时间的估算和镜头的构图对后续的片子起着很重要的参考作用。
3、分析预演镜头中需要前期拍摄配合的具体内容：
比如绿布背景的搭建方式，演员走位和相机运动的具体调动等，将这些方案总结出来，这样可以提供给剧组执行拍摄具体的方案。
4、到剧组和导演与摄像沟通，并亲自安排指导拍摄具体内容，尽可能将前期准备的工作付诸实际，前期拍摄考虑的越周全，后期制作会越方便。
5、然后就是将前期拍摄采集的素材转到后期来具体制作，包括三维及抠像等相关的制作。
问：
请谈谈电视和电影在后期制作方面的区别。
特效组：
由于电影的画面尺寸非常大，所以由此带来的问题可以说体现在各个方面，其中包括运算量的问题，当然可以通过代理文件来替换小文件制作，到输出时再使用原始尺寸去生成，但这个方法做动画可以，但是对于调色和具体要求很高的真实画面合成效果就不可以了，所以对于设备要求肯定不是电视特效制作的水平；尤其是调色方面，胶片转成的画面色彩相当丰富，所以较色也要使用32位色的方式来调节，但是电脑的尺寸以及电脑的颜色显示未必是电影院中看到的结果，所以，在较色时需要用高像素大投影仪成像或在专门检验色彩的模拟电影屏幕上来做具体调节，这也是一个比较艰巨的任务。
问：
对于电影特效中爆炸场面、飞机飞行等特效制作的要领和技巧您有何心得体会和大家分享？
特效组：
对于爆炸场面我们力求真实，所以我们会充分结合实拍与三维相结合的方式做出炫目的效果。
那么飞机的飞行特效我们这次采用三种方式：
一种是我们真的在空中采集了大量飞机飞行状态中的镜头，力求给观众还原出飞机真实飞行的状态。
另一方面就是使用飞机在绿背景下自由拍摄的方式来模拟飞机各种飞行状态，在后期合成中真实再现飞机飞行场面。
其次就是使用Maya来制作拍摄很难达到的更为眩目的动作，为了使动作真实可信，我们咨询了大量飞行员，从他们那里了解飞行的一些技巧及相关的技术动作的细节内容，让观众、甚至是广大军迷看到一个真实且赏心悦目的歼十飞机的风采。
电影后期制作流程详解
一、前期拍摄
使用电影摄像机数字高清摄像机数字BETACAM、DVCAM、DVCPRO等各种专业摄像机，配合摇臂轨道车灯光等辅助设备，拍摄出精美的画面。
二、后期制作
使用3DsMAX、MAYA、SOFTIMAGE等工作站软件制作片头动画，高级非编工作站进行画面剪辑，音频电脑工作站进行录音、配音；再加上广播级字幕系统、特技系统使制作出的影片达到预期效果。
三、简单流程
1、撰写方案：
全面、概括的介绍企业。
2、写脚本：
将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。
3、根据脚本进行拍摄内容。
4、设计制作片头。
5、后期编辑：
剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场，全成VCD或DVD。
四、制作流程-复杂流程
1、拍摄前准备：
就制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。
2、第一次制作准备会：
PPM是英文Pre-ProductMeeting的缩写。
在PPM上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。
3、第二次制作准备会：
经过再一次的准备，就第一次制作准备会（PPM1）上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。
4、拍片前最后检查：
在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。
其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。
5、拍摄：
按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shootingboard进行拍摄工作。
为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。
6、冲洗作业：
就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。
7转磁：
也叫作Film-to-VideoTransfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理。
CG特效软件大聚会
从事电影后期特效制作主要需要运用如下三类软件：
特效合成资源：
AfterEffects、Fusion、Shake、5dcyborg、Boujou、Flame、Assimilatescratch、AvidmediaIllusion、AvidLiquid、AvidSoftimage/DS AvidXpressProHD、D2Nuke、DiscreetCombustion、DiscreetEdit、DiscreetFire、DiscreetFlame、DiscreetFlint、DiscreetInferno、DiscreetLustre、DiscreetSmoke、DiscreetToxik、EyeonFusion、KcirasoftRoach、NothingRealShake、NucodaFilmMaster、Commotion、PinnacleStudio、PiranhaCinema
三维动画资源：
Softimage、Maya、SideHoudini、Newtek、Lightwave、MaxonCinema4D、Discreet3DMax、AliasStudio
特效跟踪资源：
Boujou、Mokey、RealvizMatchMover、PFTrack、SynthEyes、2D3Monet
下面详细介绍几款常用的特效软件：
Houdini
图1
SideEffectsSoftware的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的终极工具，因为它的横跨公司的整个产品线的能力，HoudiniMaster为那些想让电脑动画更加精彩的艺术家们空前的能力和工作效率。
它是特效方面非常强大的软件。
许多电影特效都是由它完成：
《指环王》中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面，《后天》中的龙卷风等等，只要是涉及DD公司制作的好莱坞一线大片，几乎都会有Houdini参与和应用。
Illusion
Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。
它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。
图2
图3
图4
图5
Softimage
Softimage3D是专业动画设计师的重要工具。
用Softimage3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场，《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等电影中的很多镜头都是由SOFTIMAGES3D制作完成的，创造了惊人的视觉效果。
SoftImage3D是一个综合运行于SGI工作站和WindowsNT平台的高端三维动画制作系统，它被世界级的动画师成功运用在电影、电视和交互制作的市场中。
它具有由动画师亲自设计的方便高效的工作界面、加入的动画工具和快速高质量的图像生成，使艺术家有了非常自由的想象空间，能创造出完美逼真的艺术作品。
图6
DigitalFusion
DigitalFusion是EyeonSoftware公司推出的运行于SGI以及PC的WindowsNT系统上的专业非线性编辑软件，其强大的功能和方便的操作远非普通非编软件可比，也曾是许多电影大片的后期合成工具。
象《泰坦尼克号》中就大量应用DigitalFusion来合成效果。
DigitalFusion具有真实的3D环境支持，是市场上最有效的3D粒子系统。
通过3D硬件加速，你现在可以在一个程序内就可以实现从Pre-Vis到finals的转变。
eyeon'sFusion是真正的2D和3D协同终极合成器。
图7
Shake
Shake是Apple公司推出的主要用于影片与HD的行业标准合成与效果解决方案，现在提供可在渲染功能。
在过去六年中，许多荣获奥斯卡奖（AcademyAward）的影片都运用Shake来获得最佳视觉效果。
Shake艺术家们可以在没有任何损害的情况下自由组合标准分辨率、HD或影片。
因为支持8点、16点和32点（浮点）彩色分辨率，Shake能让你以更高的保真度，合成高动态范围图像和CG元素。
包含经制作验证的视觉效果工具，比如画面分层，轨迹跟进，蚀刻滚印效果，绘画、色彩校正和新的影片纹理图案模拟等。
以及内置键控性能，包括PhotronPrimatte和CFCKeylight，这两个行业领先的专业键控器。
为了获得额外的灵活性，Shake支持第三方插件，如TheFoundry，GenArts，Ultimatte以及其它。
功能强大的合成引擎具独立分辨率的，基于混合扫描线/平铺显示的渲染引擎，允许在合成作品的同时，包含标准清晰度（SD），高清晰度（HD）和电影图像。
艺术家们可以选择以8比特，16比特，或32比特（浮点）色彩分辨率进行操作，在保持整体性能的同时，以更高的保真度对HDR图像进行合成。
图8
Inferon/Flame/Flint
Inferon/Flame/Flint是由加拿大的Discreet开发的系列合成软件。
该公司一向是数字合成软件业的佼佼者，其主打产品就是运行在SGI平台上的Inferon/Flame/Flint软件系列，这三种软件分别是这个系列的高、中、低档产品。
Inferno运行在多CPU的超级图形工作站ONYX上，一直是高档电影特技制作的主要工具；Flame运行在高档图形工作站OCTANE上，既可以制作35cm电影特技，也可以满足从高清晰度电视（HDTV）到普通视频等多种节目的制作需求；Flint可以运行在OCTANE、O2、Impact等多个型号的工作站上，主要用于电视节目的制作。
在合成方面，它们以Action功能为核心，提供一种面向层的合成方式，用户可以在真正的三维空间操纵各层画面。
从Action模块，可以调用校色、抠像、跟踪、稳定、变形等大量合成特效。
图9
图10
图11
Combustion
Combustion是Discreet公司出品的第一个运行在WindowsNT和Macintosh环境下的高级特效软件，它具备了创建极具震撼视觉效果所需的高运算速度和优良的可视化交互性能。
它提供了许多强有力的工具来设计、动画、合成等等，最终实现你的创造性想象。
Combustion的高级结构将图像加速、多处理器支持和多场景视图等有机地集成在一起，从而提出了台式机上可视化交互的新标准。
你可以使用无压缩的视频素材在与分辨率无关的工作区中进行合成工作。
图12
AffterEffects
AfterEffects是Adobe公司出品的一款用于高端视频编辑系统的专业非线性编辑软件（简称AE）。
它借鉴了许多软件的成功之处，将视频编辑合成上升到了新的高度。
Photoshop中层概念的引入，使AfterEffects可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果；关键帧、路径概念的引入，使AfterEffects对于控制高级的二维动画如鱼得水；高效的视频处理系统，确保了高质量的视频输出；而令人眼花缭乱的光效和特技系统，更使AfterEffects能够实现使用者的一切创意。
AfterEffects还保留有Adobe软件优秀的兼容性。
在AfterEffects中可以非常方便地调入Photoshop和Illustrator的层文件；Premiere的项目文件也可以近乎于完美的再现与AfterEffects中；在AfterEffects中，甚至还可以调入Premiere的EDL文件。
相对于Premiere来说，AfterEffects更擅长于数字电影的后期合成制作。
现在，AfterEffects已经被广泛地应用于数字电视、电影的后期制作中，而新兴的多媒体和互联网也为AfterEffects提供了宽广的发展空间。
图13
SynthEyes
SynthEyes是一个比较复杂的软件，不适合初学者使用。
主要应用于工作室，SOHO。
常用于电影特效制作的跟踪软件。
用途之多，稳定性之好。
兼容性之强，是BOUJOU、MATCHMOVER等跟踪软件根本不能比拟的。
现在推出了SYN2008这个新版软件，将三维跟踪这一项技术提高到了业内登峰造极的技术水平。
跟踪稳定，精确性，解算能力已经到了令人乍舌的高度。
现再次讨论一下其物体跟踪技术。
SynthEyes是一个自动三维跟踪及运动匹配系统，它提供了完整的解决方案，包括摄象机跟踪，物体跟踪，摄象机+物体跟踪，多重镜头跟踪,3点跟踪（2.5-D），镜头缩放，镜头畸变，能适应光线变化,RAM回放，分离rotoscoped物体等，在改变镜头时可完全手动控制跟踪点，可使用脚本自定义导出标准，可自定界面和快截键。
图14
见证百年电影特效
上个世纪六十年代，随着计算机或者说是数字技术的成熟以及对“第七艺术”的大举入侵，导致了电影作为视听门类的艺术形式有了翻天覆地的改变，说是一次轰轰烈烈的革命也不为过。
与生共长的电影&特效
越来越多的计算机制作的图像被运用到了电影作品的制作中。
其视觉效果的魅力有时已经大大超过了电影故事的本身。
“电影的另一特性便是作为一种视觉传媒而存在的。
”
可以说，在电影诞生之初，便已经有了电影特效的萌生。
电影特效亦像是电影同根同长的兄弟一般，在百年余的岁月里一同见证了电影这门特殊艺术的茁壮成长。
并迎来了新世纪更加崭新的一页。
早年间，在最初由部分的使用特效的电影作品向全部由计算机制作的特效电影转变的过程中，人们已经看到了其在视觉上的冲击与震撼。
似乎，在现代，我们已经很难发现在一部电影中没有任何的特效成分。
可见，众多电影人与广大的影迷们也相继踏上了对电影特效孜孜以求的不归路。
在此，以几十部历史上颇为代表的电影作品中的特效场景向广大热爱和崇尚电影特效的同仁们简要怀念一下电影特效的历史以及在电影发展史中的作用。
移动影像最终在聪明人米埃兄弟手中演变成了最终的电影。
并随着各种技术的不断融入，电影作为第七艺术有了自己独具的魅力。
"电影特效"一词的随之诞生赐予了电影更多可以发掘之处。
在十九世纪末到二十世纪初，电影特效也迎来了诞生后的第一次发展高潮。
各种惊人的奇观以及怪兽的形象频频跃然于大银幕之上。
第一阶段
1、《月球之旅》1902
乔治•梅里爱为人们带来了世界上的第一部科幻电影，而且，在这部影片中，乔治几乎“出卖”了自己的一切本领，从导演到编剧，从主演到特技，都由他自己来充当。
为了这部科幻电影的鼻祖，他可谓是倾尽了所有。
他在拍摄时使用的小窍门，甚至可以说是恶作剧几乎欺骗了当时所有的观众，他在巴黎街头拍摄的时候，也是引得无数的观众围观，将街道围了个水泄不通。
在经过了将摄像机固定装备与组合的尝试过后，他也因此萌发了拍摄的灵感。
这部仅有14分钟长的科幻片也首次将著名科幻小说家儒勒•凡尔纳的科幻小说搬上勒银幕影片在制作时摒弃了当时盛行的科学技术，而是以近乎空想、古怪的方式将故事加以诠释：
跳舞女孩，小合唱队，走钢丝的杂技演员……总之，在乔治的指挥下，这些人完成了历史上第一次人类在大银幕上对太空这个神秘世界的探索和尝试。
图15
2、《大都会》1927（特效一）
该片中的机器人玛莉娅，应该算是科幻电影中最令人难忘的角色之一，导演弗里兹•朗使机器人玛莉娅完美的呈现在观众面前，即使80年后的今天，她依然是那么楚楚动人。
机器人玛莉娅的创作过程一半是魔术、一半是技术。
弗里兹•朗的工作室一部分是炼金术士的厨房，而另一部分则是伟大科学家的实验室。
在玛莉娅躺在桌子上等待改变自己的本质时，神秘的液体泡泡在罐子里沸腾翻滚，电弧在玛莉娅周围翻飞，能量环围绕着玛莉娅上下游动……这一切的幻象直到玛莉娅变成肉身时才结束。
事实上，有关电流的特效是用金属铂片卷成圆圈，再利用置于摄影机的远近距离不同创造出或大或小的电力能量圈。
3、《大都会》1927（特效二）
《大都会》中所呈现出来的城市景观仍然是科幻影片中的上呈之作。
其中最能感染观众的就是影片表现人们忙碌生活的方式。
从高空中向下俯视，一群群蚂蚁似的汽车和路人在街道上穿梭往来。
这些特技效果都是由"舒弗坦处理方式"完成的，这是一种革命性的技法，将动态的影像与微观影像结合在一起，这可是一项非常辛苦的工作。
这组镜头长度只有短短的十秒，可拍摄起来却要一格一格地完成。
而这组40米长的电影胶片包含了大约2100格，结果拍摄整整花费了8天的时间……
图16
4、《化身博士》1931
在鲁本•马莫利安的这部好莱坞著名的经典电影中，曾出现过6次精彩的人物转变，这6次转变堪称导演对影史的卓越贡献。
故事描述在维多利亚时代，杰克尔医生发明了一种特殊的新药，吃下去便会变成另一个自我--野蛮残暴的海德先生。
主人公的第一次转变可谓温顺许多，至少在我们这些现代人眼中是这样。
而此后的几次变化却惊人的令人瞠目，在那时之后的十年之内，无人知道导演和演
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