被偷走的那五年观后感.docx
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被偷走的那五年观后感
被偷走的那五年观后感
【篇一：
被偷走的那五年观后感】
《被偷走的那五年》首映见面会上有两个小插曲，值得说一说。
首先，主持人连续两次称本片为十年以来首部入围上海国际电影节的中国电影。
其次，是有片方工作人员或志愿者给每位观众发送小卡片，内容与电影构成很巧妙的同构反应。
黄真真导演并参与编剧的《那五年》，质量远远超过她的近作，前半部分充满悬疑和搞笑，中间部分又讲述专业人士中高层的工作艰辛与对自我实现的强烈追求，对于白百合和张孝全饰演的角色过往和现在的情感描摹的很是精准。
白百合一觉醒来，发现五年的记忆全部失落，与张孝全也早已经离婚，而记忆还保留在蜜月旅行。
如此残酷的局面，令观众与白百合一样迫切想知道过去发生了什么。
电影第三部分，在揭开秘密之后，以煽情又失控的处理方式，给予白百合与张孝全以及观众更严重的考验，我们必须思索“人活着是为了什么”，为了谁，幸福如何成为现实中的可能。
不必讳言，《那五年》的人设有些许问题，更以连续翻转又击落常规治愈系电影的走向，很有力量的冲击了观众的惯性期待，从而阐发出特别意味的小清新电影。
本片以东亚影视剧喜欢的重病为叙事推动力，白百合脑海中的橡皮擦先是突变，不可逆的失忆、痴呆令其回到曾经幸福、简单、纯粹、清新的五年之前。
五年之前，人生还是那么美好。
五年之间，白百合从少妇成为女魔头，一再成功的品牌重生让她成为强势的创意总监，并延续到家庭生活中，在疑神疑鬼之后，又背叛了张孝全，然后与亲朋好友们纷纷决裂，最终执意离婚。
也许她的创意能力与她的病本身便有相关，然而电影更多是在讲五年时间差之后，男女感情如何重新开始。
张孝全在电影中某些镜头有些貌似梁朝伟，这也是白百合打趣的笑点所在，黄真真的打点也正是当年张国荣和梁朝伟之间那句著名的台词。
本片故事全盘发生在台湾，而白百合来自内地、黄真真来自香港，剧本又不希望做两岸三地的对话，在地化书写不必做其他猜想。
记忆储存在大脑的特定位置，前额及两侧的上脑皮层中有种人类各种公开或隐秘的记忆。
事物、事件已经发现、发生，便会被储存在相关单元里。
正常情况下，遗忘会有发生，然而五年时光的失去只能是重大病情导致。
在工作人员发放的提醒卡片里，有一句是“本片将于八月份暑期档在全国上映，在此之前，请勿将本片剧情，图片，视频以任何形式储存及传播。
”这注定是无法完成的任务，本片属于公开放映，片方无法单方面与观众达成保密协议，而观众已经对本片观看完毕，至少在脑海里已然怀念了。
正如张孝全和他的朋友，先是惊愕于白百合的失忆，再就是要与其配合演出“穿越”，白百合的懵懂与对真爱的向往，观众和过去被其伤害过的人，都会感触到人生的岔路绝非是“假如可以重新来过那么简单”。
对于幸福、理想、情感的要求不同，人生的路就会出现迥然的差异。
当某一天，认识到原来那样是错的，或可能再也无机会，或者新机会的代价极为残酷。
这个主题自然是积极向上的正态，黄真真通过一再重复且形成对比的细节、事件、人物的变化，将男女相处之道处理的还是客观，即便有很多寻常而俗套的撒娇、傲娇、搞笑，也有可观之处，然而当电影进入结尾部分，再不能剧透的前提下，我只能说黄真真没有完全想好通过角色如何做到放手和坚持。
可能这与本片是商业制作有关，与她当年的《女人那话儿》、《男人这东西》、《六楼后座》、《六壮士》等相比，煽情是必须的，而近似于冷嘲热讽的旁观则相对缺乏冷静，善于发掘特别角度两性角力的黄真真，更多是给白百合和张孝全相互理解和同情的机会。
当然，我们也可以理解成这就是当前小时代的个人大事，社会性的大事件已经被寻常时代的常人悲欢离合彻底抛掷，每个人都过好自己的生活、享受人生美好时光才是大事件，白百合失去的五年，以及未来时态的退化，唤起她的积极应对，张孝全不仅同情且重新开始，这才是有可能感动特定观众群的泪点所在。
【篇二：
被偷走的那五年观后感】
看到片名《被偷走的那五年》，首先想到的是那五年发生了什么？
为什么会被偷走？
看完了《被偷走的那五年》之后，终于知道了答案。
原来女主角何蔓遇到车祸失忆了，当她醒来之后发现原来的幸福生活都不存在了。
没有了那五年的记忆，何蔓开始寻找被偷走的那五年的记忆和爱情。
《被偷走的那五年》分为前后两段，前半段是何蔓寻找被偷走的那五年的记忆，温馨而幽默，后半段是何蔓车祸后遗症出现，悲情戏开演，结果没有成功导致颈部以下瘫痪。
看到这里让我想起来了韩剧《我脑中的橡皮擦》，女主角得了阿尔茨海默氏症，渐渐记不住事情，但男主角一直守护着她。
当我们走的太远时，不防回头看看当时的自己。
正如影片海报上写的“有些人在心底从来没忘记”，虽然何蔓被偷走的那五年的记忆，但她还记得自己最幸福、最美好的时刻。
所以，我们要珍惜当下，过好每一天。
【篇三：
被偷走的那五年观后感作文】
最近，我看了黄真真导演的被偷走的那五年，感悟很多。
被偷走的那五年主要讲述了何蔓就是在爱情中迷失的女人，热恋的男友已和她离婚，可她却忘记了5年的婚姻到底为何走到形同陌路的结局。
为了爱情，她一步步寻找这5年的点点线索，却发现在爱情的角力中，他们似乎都忘了当初那个“爱对方胜过爱自己”的承诺。
总有人在问，爱一个人可以坚持多久，焕彩斑斓的浪漫总希望得到时间的加冕。
但事实往往残酷的令人心寒，再华丽的爱也经不起岁月的磨砺。
似乎所有人，都有被偷走的那五年，可是时光不再，生活依旧继续。
【篇四：
《被偷走的那五年》观后感】
即使没有五年，仍旧感同身受。
很喜欢电影的slogan，有些人，在心底从来没忘记。
说的是白百何演得何蔓，也是张孝全演的谢宇。
也说出了很多人的心声。
有多少人，心里都住着一个不可能的人。
（如果你也有，快给我点个赞/有用）因为在心底仍有彼此，于是即使张身边有了新的女友，何蔓仍然能轻而易举回到张身边。
而这个世界上，现实中，其实又能有多少这样的机会能重爱呢？
有些人害怕放下姿态挽回却换不回自己想要的结果；
有些人总觉得对方心里已经没有自己了；
有些人知道彼此心里都有对方可现实不允许了。
某种意义上，我们都没有何蔓和张的幸运。
如果给你一个失忆的机会，你也会回去找回你的他吗？
原谅我问一句蠢话，爱情，究竟又能有多久的保质期？
电影中，五年的婚姻，三年美好，美好的每一对看电影的情侣观众都笑容甜蜜，感同身受。
两年冷战，看着何蔓哭喊着：
为什么一觉醒来，你就不是我的了？
多少人不禁唏嘘，我想，一定有很多很多人感同身受。
为什么一觉醒来，那个你深爱的人就不再是你的，为什么一觉醒来，世界就变得不再一样，你也不想矫情的说一句物是人非，可是，就是那么快的，什么都变了。
我们总是在忙碌的工作中，追逐名利的时候忘记了身边那个最需要自己陪伴的人。
相爱的人最清楚如何伤害到对方。
对张的猜忌怀疑最后导致了何蔓自己的出轨。
不是因为不爱，只是没有你的温柔，她需要另一个肩膀，虽然她每天强势得像个女魔头。
相爱中的男人女人总是想撑出一副无所谓的高姿态，不愿意向对方说出自己的心里话，学不会分享却总是猜忌。
心里明明在乎却不肯让对方知道，于是，保住了自己的高傲姿态，最后却丢失了爱情，也伤害了彼此。
很久没有这样的一部电影让人看了一遍又一遍还是能又笑又哭。
感同身受，其实所有的爱情都是一个模样，爱与不爱，坚持与放弃，如人饮水，冷暖自知。
最后，也许你看完电影会很想找回你的前任。
但是希望是在对方仍然单身的情况下，毕竟，不是所有人都是张孝全。
请大家当一个不被讨厌的前任。
【篇五：
《被偷走的那5年》观后感】
昨晚上终于看了《被偷走的5年》，说实话，有点失望，网上的评论（起码是我看到的为数不多的几条评论）明显是夸大了，什么被感动稀里哗啦什么一包纸巾都不够用，我毫不客气地说我就只留了两滴马尿。
如果剧情在第二次求婚这个点上就戛然而止，我起码不会觉得太糟糕，但是后面的发展已经到病态，影片在这里已经失去了电影本身的艺术之美。
不过再烂的影片也有它的价值。
我就先说说我个人认为的它的好吧！
戏里谢宇对何蔓感情的真挚很让人动容，最让我感动的是当何蔓的记忆力衰退得越来越厉害病情越来越严重时，谢宇作出了一个挺让我意外的决定，再次向何蔓求婚。
这个时候，仪式已经不重要，感动的是他的用情用心之深，虽然有点老土，但是我很受这一套。
我当然不希望爱我的人或者我爱的人患上各种各样奇怪的病来满足这种病态的剧情需要，不过期待能够遇到一个愿意陪你经历生老病死依然执子之手不离不弃的人，这份美好的期待使我每次看到这些狗血剧情是还是会被感动得糊里糊涂。
所以《恋恋笔记本》的结尾虽然过于童话过于完美，但是依然被感动得稀里哗啦。
从整体上说，剧情让人吐学，导演和编剧说故事的能力有待提高，演员的演技有待提高。
讲故事的人有点太心急，匆匆忙忙的只把故事的大概都说完，却忘了什么叫详略得当。
我本人的文字也好烂，所以我花钱买别人的文字来看。
但是这个剧本，也太粗制滥造了一点，不是流行文学就可以没有要求的。
在角色性格的定位上就已经很让人迷惑。
编剧的原意是何蔓是一个曾经很可爱很开朗阳光的女孩，升职后性情大变变得不可理喻变得不可接近，最后导致众叛亲离，与老公离婚，与好友绝交，与同事水火不容。
突然的失忆让她忘记最近5年的记忆，然后又变回一个爱笑可爱的小女生。
她迷失在那5年中，执着的要找回被遗忘的5年，最终把自己迷失在自己的记忆中。
但是5年前的记忆应该没有丢掉吧，为啥好像没有了这5年就不知道自己是怎么一个人了不知道怎么过活了？
丢掉了婚姻生活的记忆，总没有丢掉拍拖的记忆吧？
难道结婚前结婚后是两个对立面，需要她像个白痴一样问来问去一些有的没有的东西？
起码也问得有含量一点吧！
例如为什么结婚5年没有要孩子，我们去过哪些地方旅游，我们有没有嘈过架啊，为什么嘈架。
云云之类的。
但是何蔓就好像第一次认识这个男人，连这个男人喜欢吃什么都不知道。
而谢宇，则是一个很深情很专一很包容的男人，面对老婆蒸蒸日上的事业产生逆反嫉妒心理，最后选择离开。
但在最后，即使老婆患上痴呆症，变成全身瘫痪，他还是不离不弃。
这么深情的一个男人，应该很吃香，但是演员的演技毁了一切，他的深情表露变成影片的笑点。
问他为什么对瘫痪床上的何蔓为何不放手，他的表白也很苍白，没有一点说服力。
这么帅一张脸却没有一点内涵，我当时真有恨铁不成钢的感觉，超想捶心口然后说“cut”。
再来，也是影片最失败的地方，设定一个那么悲情的女主角，车祸、失忆、痴呆症、全身瘫痪，够悲剧了，却无法讨好观众的眼泪，对于一部电影来说还有什么比这个更悲哀的？
【篇六：
《被偷走的那五年》观后感】
我观赏到这部影片之后，差强人意的感觉油然而生，一方面其中的男女主角演技十分到位，另一方面故事情节到尾部的严重失误使得影片遗憾多多。
然而，影片却有着其独特的味道，可圈可点之处笔笔皆是，不失为一部制作精良、花费心思的作品。
中式轻喜剧混搭韩式生死恋
影片的海报让人记忆深刻，张孝全与白百合两人骑着摩托欢呼雀跃，亦或是两人在海上拿着酒杯亲吻的画面无一无让人产生一种错觉，这是一部典型意义上的“台湾小清新”影片。
看完影片，整部影片的构图、色调、布景等都透露出典型的台湾小清新电影的画面风格。
不过，当了解到该片的导演黄真真是一位香港导演后，定会让人觉得诧异——一个香港导演能拍出一部具有台湾小清新电影风格的影片。
除此之外，不得不说，影片的前半段拿捏恰到好处，对故事情节幽默点、人物喜剧笑点的处理都十分娴熟，着实让人捧腹大笑，可以称得上是一部精良的中式轻喜剧；但当影片进入到后半段伤感的情绪渲染开始，影片出现了少许偏差，让影片变成了一部烂俗的韩式生死恋故事，尤其是当影片中何蔓（白百合饰）从心理医生（伍思凯饰）得知自己的出轨真相后，她喝醉与谢宇（张孝全饰）吐露心扉那段原本应该是作为影片一个至关重要的转折点，非但没有加重渲染影片的悲剧情绪，为影片最后的悲剧结尾做好铺垫，却引来了影院的阵阵笑声。
可以看到导演本人并不需要一个韩式的烂俗结尾，然而，几经波折，最后还是生离死别，第一次为了拯救自己的痴呆做手术，到最后高位截瘫，不可避免的陷入生离死别的俗套结尾，最后为了凸出两人的生离死别的情绪，导演加重了两人临终前的对话与表现，不过显得有点过度，这里可以借鉴一下今年的奥斯卡最佳外语片法国影片《爱》中年老的男主角用枕头捂死患上痴呆症的女主角的处理方式，深沉而不失悲伤，伤感却不失震撼。
但是，不可否认的是，影片还是赚取了不少人的眼泪，这足以说明：
女导演确实很能把握人物内心细节的刻画，感性层面渲染浓烈，然而，这也成为影片后半段出现失误的重要原因之一，女性导演在处理感性题材电影的时候常会出现失控，尤其是这一种生离死别的爱情话题。
恰到好处的喜感，差强人意的悲伤
正如前文提到影片的前半段对于幽默点、人物笑点的拿捏恰到好处，却在后半段煽情片段的处理差强人意。
对于何蔓而言，这一人物本身就是一个矛盾的共同体，从一开始在工作上、生活上的强势到之后丧失记忆、逐渐痴呆、高位截瘫的温婉可人。
这与林心如制片与主演的电视电影《遗忘》的某些情节有着惊人的相似，林心如也是扮演的一位失忆的工作女强人。
在影片前半段，白百合饰演的何蔓这一人物使得整部影片笑点十足，现实与回忆的重叠，推进了故事情节的层层深入，以至于可以看成为影片有喜转悲的铺垫。
张孝全饰演的丈夫谢宇，完全就是一个新好男人的代表，他虽然有了新女朋友，然而看到前妻何蔓的失忆而想方设法的帮助；对于妻子何蔓的出轨忍气吞声，最后还回心转意与何蔓再续前缘，无一不看出这一男人胸襟的宽阔与伟大。
这两位主演的表演自然而生动，朴实而真实，对与整部影片来说至关重要，甚至可以说，如若没有这样两位男女主演的演出，单靠安心亚、阿ken这些台湾明星演员的浮夸、做作的演技陪衬，影片必然步入烂片的行列（不过范玮琪在影片中的演出还算中肯，不多不少，自然流畅）。
另外，影片中的伤感情绪并没有到位，并没有造成极度重磅的催泪效果，而这一“泪型片”（赚泪影片）如若感情点拿捏不恰当必然会让影片的悲伤情绪没有达到预期的效果。
这也与笔者之前提到的有关女性导演对于情感类电影的失控有关，感性情绪太多，必然会影片影片的情绪表达。
连导演本人在见面会上都说到“感性”情绪这一问题，不过，纵观黄真真之前拍摄过的诸多影片，例如《倾城之泪》、《分手说爱你》、《女人本色》以及纪录片《女人那话》，她对于女性题材的影片还是有不少建树，对于女性角色的把握还是有着自己独到的见解与认识。
于是，影片中的白百合的演技被放大，甚至可以看成是她超越《失恋33天》演技的一次重大飞跃，以至于张孝全的演技并没有被充分发挥，不免有些让人遗憾。
有趣的是，香港有不少女性导演，像许鞍华，对于电影中的女性形象都有自己独特的品味（《桃姐》、《女人四十》等电影中的女性角色），也能凸显女性演员的演技，这里就不多加论述。
尾声
当然，整部影片的题材还是十分新颖的，只是在前后段落的处理方面出现问题，不失为一部好作品。
而整部影片的主题却值得深思：
当爱情越走越远，越来越陌生的时候，如果我们肯回头看看当时的自己，当初对对方怦然心动的状态，当时是因为怎样的理由或者只是莫名的悸动而握住了对方的手，可能爱情便不至于一刀两断。
女主失落了五年的光阴，却换回了自己对爱情最初的那一眼。
不要最后变成“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的悲伤结局，那么，面对当下，请珍惜眼前人。
【篇七：
《被偷走的那五年》观后感】
《被偷走的那五年》与《分手合约》有一个相似的外壳。
都是白百何主演，都是喜感和悲情兼具，前半段都有一个关于5年的绳扣，后半段都有一个催人泪下的坠落。
但两部电影也是明显不同的：
在解扣的过程中，《被偷走的那五年》的结构更为精巧，《分手合约》的笑点更加密集。
在坠落的过程中，《被偷走的那五年》像日剧，《分手合约》像韩剧。
《分手合约》说的是，一个发现自己身染重病的女孩儿，主动离男友而去。
为了怕他伤心，更怕他一蹶不振，立下“五年之后如果都还单身就结婚”的字据。
《被偷走的那五年》说的是一对蜜月中人遭遇车祸，女孩儿醒来时恍如昨天，事实上倏忽间5年已过，她丢掉了其间的全部记忆。
电影区别于电视剧不只在于长短，而在于电影可以用精巧的结构把一个小故事弄得隽永生辉。
《被偷走的那五年》开始给观众的是女孩儿视角，让大家以为一切都在原地，谁知道此车祸非彼车祸，一千多天已经逝去。
时空倒换，就会产生审美快感和解谜冲动。
在白百何回访故友，观看录像，冥思苦忆的过程中，往事一点点连缀起来，一对情侣由蜜糖到怨偶的戏剧由此上演。
就像拼图游戏，碎片渐渐组接成形，剧中人开心并揪心，观众亦然。
小感动如同溪流般哗哗作响，时不时把人心打湿。
黄真真是个细腻而尖锐的女导演，之前作品多次触碰性题材，属于小众导演。
这次她选了个大众化的故事，将都市白领男女的诸多生活烦恼融入其中：
由如胶似漆到相看两厌，由事业竞争导致的怨怼，小三的诱惑和出轨的渴望，闺蜜翻脸成仇，等等。
用洋气的手法写熟悉的题材，用俏皮的台词构筑生活氛围，影片前半截且行且笑且酸楚，轻舟已过万重山。
球赛分上下半场，这部电影也是。
下半场哨响后，风云突变，精心培育后重新伸出的爱情嫩芽遭遇了严寒气候。
本来是不该剧透的，但完全不剧透实在是说不透。
打个比方吧，上半场是今年春天立了大功的小清新爱情喜剧，下半场则一头扎进了灰暗人生地带，探讨死生之间的残酷。
商业片是不怕“死”的，死常常是催泪的给力武器。
但商业片不能“死”得很难看，因为凡是逼着观众去长考人生的电影都会抑制消费意愿。
像《分手合约》一样以死神来袭为由头，极尽渲染彼此的相爱和成就，是聪明而有效的做法。
《被偷走的那五年》在商业和写实的交错地带划过，真的写出了人落深渊时的绝望和无助。
在我看来，这么安排是上档次的，它让我想起了戛纳最佳影片《深海长眠》和新科奥斯卡最佳外语片《爱》。
《深海长眠》探讨了安乐死的命题，《爱》探讨了爱到心神俱疲仍然光亮全无时，会出现可怕的选择。
生命如此脆弱，现实如此残忍，古今中外不能外。
不过，《被偷走的那五年》在沉思片刻后又回到了大众喜闻乐见的道路上，给了一个宣泄情绪的出口。
这个出口是怎样的先不说，影片结尾让我想起了30年前的日剧《血疑》：
一望无际的大海上，光夫拥着幸子，乘船远去。
应该说，白百何与张孝全比她与彭于晏更登对。
彭有鬼马气息，还是与广告里的桂纶镁更匹配。
张孝全憨厚深情，不离不弃的事儿放他身上，更可信。
这是一部流畅的商业片，其中不乏深思段落。
这是黄真真满载进击内地之作，其品质高于《分手合约》，甚至《失恋33天》。
至于市场表现，我就不预测了，稳妥的说法是：
天知道。
【篇八：
电影《被偷走的那五年》观后感】
最宽容的说，《被偷走的那五年》也只抵得半部好戏，没能一好到底，颇为可惜。
这个“好”的前提，它当然是放在黄真真的个人作品体系里面。
影片想复制《分手说爱你》的成功，也想借鉴《失恋33天》甚至是《和莎莫的500天》的热卖，然而，这种努力却没有避免电影在后半部分堕为《分手合约》——一部也有五年以及韩剧病之类苦情设定的电影，令人失笑哑然。
好你个绝症，是不是编剧脑汁枯竭了，它就可以出来充当万金油？
尽管演员很努力在哭泣，痛苦挣扎地说“我爱你”，不离不弃，但看上去，观众似乎更想对这部电影说放弃。
开玩笑说，导演用残酷的事实来告诉所有人：
秀恩爱，死得快！
我还不得不提这样一幕场景，上海国际电影节放映时，当张孝全在银幕上哭泣时，全场观众都笑了。
这种完全脱离于人物的表演风格，实在令人忧虑，电影拍摄时到底发生了什么。
面对一个太过重复的爱情题材，在前半部分，黄真真的优势长处被充分发挥，琐碎的蜜月生活在DV镜头下也小有情趣，拌嘴逗乐，看得出有热恋的高温不减。
在所有手持DV拍摄的段落，你看得出导演运用得舒心顺手，似乎也是她个人擅长的纪录风格影像再现，尤其是后来重现的第一次求婚，关于迟到和等人的争执，像极了恩爱恋人的真切反应。
在这些地方，《被偷走的那五年》足可以让人会心一笑。
而在精心设计的第二次求婚，不知道是从哪边的婚庆公司找来灵感，整个场景设计和镜头运动都别具一格，大玩浪漫的同时也有新鲜感，委实有趣。
看得出，导演想活用失忆这个桥段，试图在老套的基础上加入一些新意，但编剧们漫不经心的飞来一笔也让电影显得过于随意，缺乏了真实的生活经验。
一个人可以失忆五年，可以回去和前夫同居，对方女朋友可以默认许可，但是，旧情重燃又把配角人物扔到垃圾桶的行为却难以原谅。
这不仅说明她是一个废的人物，也是编导的欠缺考虑，连带职场精英之类的段落都令整部电影显得极其失真，想一出是一出，一边拍，一边就想到当红的票房片去了。
或许，导演想夸大一份爱情的忠贞不渝，用失忆来当后悔药，挽回曾经的人生败笔。
但是，她对这种努力举动又有所怀疑——未免太过光明美好太幸福，索性丢出韩剧病，一死了之。
毕竟从多部前作的故事来看，黄真真显然是爱情怀疑论者，她并不信什么真爱感天动地，我见垂怜。
不过，《倾城之泪》会是个例外，大概从这部电影开始，黄真真就染上了无可救药的韩剧病。
从挑选白百合之类的角色来看，《被偷走的那五年》想转战内地市场。
可在如何进一步适应内地市场上，香港导演包括台湾人似乎还没有找到行之有效的方法。
《被偷走的那五年》一边努力靠近日常生活，从秀恩爱到吵架，莫不如此，但另一边，它在主人公陷入爱情之际，又迅速令他们抽离出生活，用车祸病症之类的东西来打碎这一切，异常的轻率，非常之分裂。
有时候，我们把这种创作上的分裂认定为外来导演的左右摇摆，毕竟，在他们拍摄的本土电影里，对爱情的理解和看法，显然要残酷和现实得多，没有那么多的痴想幻梦，连中二少女都未必买账。
在很长一段时间内，当香港导演转投内地，他们显然低估了观众的智商。
纵然内地主体观众的口味呈现多样化，酸辣不拒，但这并不是说，有些人的投机取巧就能赚得盆满钵满。
因为从现在的市场形势来看，真正触动到内地观众的，还是一些与本土事物结合紧密的电影题材。
在很多人眼里，“说爱你”可能是陈旧的表达，但表达方式本身并不笨拙，它可以玩出很多设计花样。
《被偷走的那五年》反复强调这项内容，却在“最后一次说”的点上泄了气，不过，这般敞开的结局，也许还是导演的本意。
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