中小学美术教师专业知识复习资料.docx

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中小学美术教师专业知识复习资料

2020年中小学美术教师专业知识复习资料

（美术课程标准部分）

美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。

美术教育以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

美术课程的价值：

1.陶冶学生的情操，提高审美意识。

2.引导学生参与文化的传承和交流。

3.发展学生的感知能力和形象思维能力。

4.形成学生的创新精神和技术意识。

5.促进学生的个性形成和全面发展。

课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。

学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。

增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。

美术学科主要的教学方法：

语言传递信息的教学方法，

直观形象传递信息的教学方法，

以实际训练为主的教学方法，

以引导探究为主的教学方法，

以欣赏活动为主的教学方法。

基本美术素养应包括：

1美术内容和现象有基本的了解

2美术的创作方法和过程有基本的了解

3美术在社会中的价值和作用有基本的了解。

对美术学习过程进行评价：

1.重视学生的自我评价

2.注重对学生美术活动表现的评价

3.采用多种评价方式评价学生的美术作业

4.建立促进美术教师不断提高的评价体系

教师教学行为选择的依据：

依据教学目标与教材的特点；依据学生的特征；依据学习环境的条件；依据教师自身的素质与条件。

（美术教学理论与方法部分）

美术：

艺术的种类之一。

“美术”在历史上是一个语义多变的概念。

在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。

中国美术起源萌芽石器时代。

美术分类一般有绘画、雕塑、摄影、电脑艺术、产品设计。

绘画种类工具材料中国画、油画、版画、水彩、水粉、素描

8、9岁儿童绘画心理特征由意向表现期向视觉写实期过渡。

美术语言指造型艺术的基本构成因素，如（9个）：

点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括（7个）多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。

美术媒材：

构成美术作品物质材料，如颜料、纸张、录像带、画布、木材等。

激发和培养学生对美术的兴趣是小学美术课的首要任务，并应贯彻教学的始终。

审美：

对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和关照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

联想：

在头脑中由一事物想起另一事物的心理活动，其形式有类似联想、接近联想、自由联想等。

想象力：

在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的能力。

例如：

在知觉材料太阳的基础上，想像创造出拟人或拟物化的太阳新形象，这就是想象力的结果。

对称轴对称，中线为轴将形半侧转180度后左右完全重合。

平构视觉元素形状、明暗、大小、空间、色彩、肌理、位置、重心、骨式等形式因素。

●平构形式原理是重复、渐变、变异、对比、结集、空间分割、肌理、错视等。

构图又叫布局或经营位置。

根据表现的物象的具体特点或作者的主观要求灵活把握。

构图是指画面结构各种关系的总体。

一般指形象在画面中的占有的位置和空间所形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗、色彩等在画面中的组织形式。

透视绘画法理论术语。

“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。

后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

它是在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学。

广义透视学指各种空间表现的方法；狭义特指14世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。

现代则由于对人的视知觉的研究，拓展了透视学的范畴、内容。

广义透视学方法在距今3万年前已出现，在线性透视出现之前，有多种透视法。

①纵透视。

②斜透视。

③重叠法。

④近大远小法。

⑤近缩法。

⑥空气透视法。

⑦色彩透视法。

透视在绘画中表现可分形体透视和空气透视。

圆柱体的圆截面成水平状叫平置圆，圆截面呈直立状态时称为直立圆。

物体形体结构的理解

对形体的认识：

形体本身包括两种含义，即“形”与“体”。

“形”就是客观对象的形象特征。

比如电视机是方形的，到底是长方形还是正方形？

杯子，花瓶是圆形的，是粗还是细？

是高还是矮？

我们可以按照基本的平面形和组合形去分析它们的形的特征，如下面的图所示：

“体”是指对象的体积。

凡是存在于世界的物体，必定有一定的体积，占有长度，宽度，深度三个方面的空间。

在平面上表现物体的的立体性特征，要求所描绘的物体不仅要有横向的长度，竖向的长度，而且要有纵深方向的长度，我们画物体时，要由点线面构成物体的立体感。

点与点连接成线，线与线组合成面，面与面组合成体。

对结构的理解：

结构是指物体各部分的组合与构造。

自然界任何物体都具有特定的结构特征。

例如：

建房子，首先要架起建筑的骨架，而这个骨架的结构以及连接的方式是决定这个房子外部造型的特征。

如下图所示，这说明了任何对象都具有内部结构和外部形体，内部结构决定外部形体，两者紧密相关！

版画造型艺术之一，再各种不同材料的版面上通过印制及拓印而成的一种画种；可有限制的复印出多份不影响其艺术价值的原作。

版画特性间接艺术、复数性、轻便性。

版画分类由版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法不同，可归纳出有代表性的七类品种：

凸版型版画、凹版型版画、平版型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓片。

版画制版种类凸版、凹版、平版、孔版漏印四种。

最早版画形式是木刻复制版画如唐代刻制的《金刚经》。

漏印：

又称孔版漏印，是一种镂空模版印刷方法。

制作方法绘版、制版、印刷。

雕刻种类贝雕木雕石雕牙雕

。

民间玩具就地取材面、泥、木、石头、纸张、织物、植物茎等。

民间玩具特点1造型上重夸张；2色彩上重装饰；3制作材料上多就地取材；4蕴含着吉祥的寓意，包含着人们对生活热爱和对幸福生活追求。

。

年画中国绘画的一种，大都用于农历年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故得名。

年画具有内容吉利、色泽鲜艳，能大批量生产、价格便宜的特点，所以，深受我国古代人民的喜爱。

年画表现题材戏曲人物、胖娃娃、百花图样生活美

剪纸是人民大众喜爱的民间艺术，每逢春节及喜庆的日子，人们总要把剪纸贴在窗户、门等地方，别有情趣。

剪纸以纸张为材料，通过剪刻印等方法，塑造出各种形象，用于生活环境的装饰。

剪纸类型单色、套色、染色、分色、阴文剪纸、阳文剪纸

剪纸种类黑白剪纸、剪花、分色剪纸、刻金彩衬、套色剪纸

民间剪纸的造型方法

●线线相连、平面、简括、夸张、套嵌、拟人、

剪纸方法阳刻、阴刻、混合刻。

剪纸着色方法包括直接在色纸上剪刻、点色剪纸、套色剪纸、分色剪纸或拼色剪纸。

剪纸形式对称图案、不对称图案、剪纸组画。

剪纸用途分类：

窗花、喜花、花样、灯花、鞋花

剪纸的题材神话传说、历史故事、戏剧人物、花鸟草虫

剪纸特点:

刀味纸感构图:

自由式、均衡式、对称式造型：

注重神态、装饰性强色彩：

单色、套色阳刻和阴刻剪纸语言：

月牙和锯齿制作方法：

构思、起稿、剪刻、裱贴

最早的泥玩具距今5500年前原始社会时期，大汶口发现小型动物陶塑。

{山东民间玩具}

天津泥人创始人张长林，徐悲鸿“虽杨惠之不足过也”。

。

纸工用各种纸如：

白纸、卡纸、挂历纸，通过构思设计，经折、剪、刻、卷、粘等方法，制作各种制造型。

抽象艺术现代西方流行的美术流派。

始于1910年，代表人物由俄国康定斯基和马勒维奇，荷兰蒙德里安和美国波洛克等。

现代雕塑的用材典型作品玻璃钢、铸铜、不锈钢、钛铝合金《千里马》韩美林、《开荒牛》潘鹤、《琴童》张德蒂、《家》傅维安

外国著名雕塑：

1.《思想者》（青铜）法国罗丹（19世纪）2.《家庭》英国亨利摩尔《工人与集体农庄女社员》（不锈钢）前苏联穆希娜3.《柏林城市雕塑》《挑刺少年》古希腊（前四世纪）《美国国家纪念碑》美国特森鲍格勒姆《彼得大帝纪念碑》（青铜、黄冈石）法国法尔柯涅（18世纪）

外国绘画作品

“现代绘画之父”保尔?

塞尚。

《吠犬戏犬》瑞士保罗克利（比较接近儿童的欣赏，它以一种童趣的线条，用涂鸦的方法表现在色彩强烈的背景上）

1.《奇袭》法国卢梭2.《喂食》法国米勒3.《红色的和谐》法国马蒂斯4.《呐喊》挪威蒙克5.《骑者》法国杜米埃。

6.《生命之树》克里姆特壁画《有同心圆的四角形》康定斯基（绘画逐渐从自由抽象转向几何抽象的形式的代表作）

文森特.凡高（1853-1890）荷兰人，欧洲后印象主义代表人物之一。

如《吃马铃薯的人》等。

作品有《向日葵》、《拉克洛风光》、《迦赛先生肖像》、《在阿尔的凡高卧室》。

中国绘画作品

1.《母亲》陈逸飞、2.《海风》蒋跃、3.《塔吉克舞》黄胄、4.《十月》孙为民、5.《红土地》李成忠6.《正月初一》赵经国王美芳、7.《午餐》李自健、8.《惊鸟》王沂东9.《地道战》罗工柳

国画

10.《墨梅图》元王冕11.《列女仁智图》《女史箴图卷》《洛神赋图卷》东晋顾恺之12.《韩熙载夜宴图》五代顾闳中13.《早春图》宋郭熙14.《清明上河图》北宋张择端15.《牡丹蕉石图》明徐渭16.《牧马图》唐韩幹17.《步辇图》唐阎立本（中央政权与边远民族的友好往来）18.《溪山行旅图》北宋范宽19.《簪花仕女图》唐周舫20.《（写生）珍禽图》五代黄筌21.《芙蓉锦鸡图》宋赵佶22.《秋郊牧马图》元代赵孟頫23.《富春山居图》元黄公望（古代山水画中巨作）24.《潇湘图》五代董源25.《虢国夫人游春图》唐张萱26.《货郎图》南宋李嵩27.《游春图》隋展子虔28.《捣练图》唐张萱29.《五马图》北宋李公麟（借鉴前代的“白画”发展为更具表现力“白描”）30.《千里江山图》宋王希孟（画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。

）31.《虾》齐白石32.《鸡冠花》林风眠33.《红山白雪》近代张大千34.《都市》当代吴冠中35.《山村飞瀑》《春牧图》近代李可染36.《群马图》徐悲鸿37.《桃实图》吴昌硕38.《飞天》叶浅予

中国画在世界美术里，中国画自成体系。

用毛笔、墨和中国画颜料在特制宣纸上用勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。

中国画的类别题材分为人物、山水、花鸟三类，表现形式分为工笔、写意两种。

我国比例观点传统画论中提出丈山、尺树、寸马、豆人。

中国画中的笔法中锋、侧锋、逆锋、顺锋。

此外，还有藏锋、露锋、散锋、聚锋等方法。

山水画的笔法皴、擦、点、染。

花鸟画中国传统绘画中的一个画种，植物和小型动物为主要描绘对象绘画的总称。

中国画写意花卉的造型及技法特点造型概括、笔墨简练而富有趣味,一气呵成。

写意花鸟推向新阶段主要画家是陈淳和徐渭。

花鸟画风格“徐黄异体”五代画家徐熙和黄筌的。

欣赏花鸟画方法分类式欣赏、背景式欣赏、对比式欣赏

山水画中国画画科之一，描写山水自然景色为主体的绘画。

在魏晋广六朝，逐渐发展，但多作为人物画的背景。

至隋唐，已有独立画作，五代北宋趋向成熟，成为中国画的一大画科。

●山水画的形式青绿、金碧、没骨、浅降、水墨.

开创金碧山水画家是李思训

开创青绿山水作品《游春图》

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顾恺之《洛神赋图》

张择端《清明上河图》

王蒙《青卞隐居图》

顾闳中的《韩熙载夜宴图》

唐寅的《孟蜀宫伎图》

阎立本《步辇图》

黄公望《富春山居图》

沈周《庐山高图》

“扬州八怪”

国画中墨的应用：

用墨就像用色，主要目的是表现物体的色彩、明暗等。

墨虽然是黑的，但中国画却有“墨分五彩”或“墨分六彩”的说法，五彩是指黑、浓、淡、干、湿，如果把白也算在内，就成为六彩。

中国画用笔的方法很多，不同的方法能够产生不同的绘画效果。

以下是常见的几种用笔方法：

中锋用笔：

笔尖在笔道的中间，笔杆垂直于纸面。

线条圆润、厚实、有力度、有弹性。

运笔的速度要有疾有缓、有顿有挫。

侧锋用笔：

笔杆稍斜，笔锋偏向一边，还可使笔杆平行于纸面，笔尖、笔肚、笔根全部使用上，笔触变化丰富、不规则，并经常出现“飞白”效果。

逆锋用笔：

向笔尖的方向运笔，笔锋因逆行而散开，能画出刚涩、苍劲、古朴的效果。

写于供染涂色，需要一手意画多用此笔法。

散锋用笔：

散锋又叫“破锋笔”、“开花笔”，是把笔锋散开，笔道散乱，洋洋洒洒，可出现许多特殊效果。

拖锋用笔：

笔杆在前、笔锋在后，拖着笔锋运笔，像拽着重物行走。

既由下往上、由上往下，又可由左往有、由右往左。

行笔中要不断捻动笔杆、画出的线条饱满、圆润、多变。

曹衣出水吴带当风中国画术语。

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水彩画水彩颜料是用胶水调制成的，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的白地和水分互相渗融等条件，表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。

欧洲十五世纪末始有水彩画，十八世纪起在英国发展为独立的画种。

水粉画用粉质所制颜料（称水粉颜料或广告色）和水调和绘成。

颜色一般不透明，运用得恰当，能兼有厚重和明朗轻快的视觉效果。

明度也称光度、亮度，一般指某色光对人眼的刺激量而言。

反射量越大，物体越明，反射量越小，物体色越暗，前者明度高，后者明度低。

如在生活中，白色往往给人以纯洁、高雅的感觉；绿色象征着生命、青春与和平；黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉；蓝色给人以宁静、清凉的感受；黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。

色彩的冷暖色彩的另暖倾向也称为“色性”。

色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们在长期经验中联想的结果。

暖色：

红、橙、黄色使人联想到太阳、火焰成生温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。

冷色：

蓝、蓝绿，篮紫色使人联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色成为冷色。

明清著名四大名绣苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。

世界三大建筑体系中国建筑、欧洲建筑、伊斯兰建筑。

中国古代建筑艺术萌生时期定居农业为基础新石器时代。

中国古代建筑样式有楼、阁、殿、塔、桥、亭、牌楼。

世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的赵州桥。

素描一般是指单色绘画形式。

（工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。

）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。

这种绘画称为素描。

写生直接以实物为对象进行描绘的作画方式。

写生的重要性是培养学生的观察力、描绘能力和眼、脑、手配合的极好方法，是切实培养绘画实际能力和审美素质的一种很好手段。

速写的特点用线简练、造型概括、神态生动

立体纸工的基本方法有卷、刻、折、粘等。

插接是纸立体造型的一种常用的表现技法。

动画片：

美术片的一种，把人物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄而成。

漫画以简练的手法直接表露事物本质、特征的绘画。

它不受时间、空间等条件的限制，习惯采用夸张、比喻、象征等手法和形式。

有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。

幽默连环画采用漫画的形式以两幅以上的连环画面表现一个诙谐有趣而意味深长的情节或故事。

插图又名“插画”绘画的一种。

黑白画方法步骤:

1、先构图，用铅笔找出写生物在的位置和大小比例。

2、勾画物象轮廓，找交界线及投影。

3、用点、线、面进行调色归类，概括物体形态、黑白衬托关系和明暗关系。

纸版画：

用较厚纸板通过剪贴、刻等手段，刻成有凹凸的版面，再印刷而成的一种绘画形式。

它能无限制地印出多份不影响其艺术价值的原作。

布贴画利用花布的边角余料，通过设计、剪裁、黏贴而组成的画面。

黑体美术字的书写特点字呈正方形,笔画粗细基本一致,整齐、美观、醒目,常用在报刊、广告装潢、环境布置中在墙报板报设计中版面设计.图文并茂,.主体突出、层次分明.,装饰美观大方版报中版面的设计分为对称式和均衡式。

纸块拼贴画和用笔绘画效果是否相同不同。

小纸块贴画是一个很有趣活动，小小纸块组成一幅完整的画，画面中对废旧纸块的纹理和颜色的巧妙运用可以得到意想不到的效果，与用笔绘画效果不同。

2唐代王维以诗入画“破墨”山水，文人情怀。

王洽画松石山水则疯癫狂放“泼墨”之法。

3宋初两大山水画家谓：

“李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外。

”范宽被誉为“得山之骨与山传神”。

13首次提出山水画“三远”的论著是《林泉高致》郭熙

14“元四家”中山水画章法稠密的画家是王蒙

20突破“黄家富贵”宫廷花鸟画成规家是北宋中后期崔白。

21“南宋四大家”指李唐、刘松年、马远、夏圭。

22“明四家”“吴门四家”中仇英以工笔重彩闻名代表品《剑阁图》。

45“元四家”指的是黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。