人美版五年级美术下册全册教学设计.docx
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人美版五年级美术下册全册教学设计
1.人民艺术家--齐白石
教学目标：
1.通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
2.体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点：
通过学习欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点：
运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学准备：
师生课前收集的相关文字和图片资料。
教学过程
一、组织教学：
检查工具的摆放。
二、设问引入
1．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？
（生答）
2．出示课题，板书：
人民艺术家——齐白石
3．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？
4．请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。
5．师小结：
小故事——从木匠到人民艺术家。
齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。
27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。
40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。
60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术家。
三、欣赏感悟畅想
1.欣赏P2右下：
齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流：
（1）你最喜欢哪幅？
（2）画家是怀着怎样的心情表现的？
（3）怎样才能表现得这样生动？
生汇报，师小结：
齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。
它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。
在众多的花鸟鱼虫作品中，白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。
接下来让我们看看齐白石最擅长画的虾吧！
2.欣赏P2左上《群虾》，小组交流：
（1）你觉得白石老人的虾画得如何？
（鲜活、有生命力）
（2）他是怎样把虾表现得如此鲜活的？
生汇报，师小结：
白石老人潜心钻研画虾几十年，他画的虾源于生活而高于生活。
最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。
他自己很不满意。
于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。
齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。
从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。
河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。
3.齐白石笔下的绚丽世界
白石老人一生作品丰富，有但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。
下面分组欣赏以下几幅画，讨论后汇报：
（1）P3下《荷花蜻蜓》
①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？
写意与工笔结合。
师简介：
工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。
即虫以工笔而花卉用写意的方法。
②这样的画面有什么样的效果？
粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。
（2）P3右《蛙声十里出山泉》
①画作是如何表现诗句的？
看着蝌蚪，仿佛随着流水，听到了蛙鸣，使人产生联想。
②说说你看画的感受。
展现了画家丰富的想象力和创造力，笔简意远。
师补充简介：
这是51年老舍持清人查
初白诗句“蛙声十里出山泉”请白石老人作的一幅画。
（3）P3左《竹楼荷塘》
①看到这幅画，你有什么感受？
宁静、朴实、深远，诗一般的意境。
②读一读P3中的这首诗，结合起来理解这幅画。
4．诗书画印的全才
刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。
他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
欣赏P3书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。
书法：
气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣
诗文：
清新质朴，感情真挚
篆刻：
布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。
5．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？
他一生又为什么会留下大量的作品？
（勤奋刻苦）
小故事：
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。
回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。
白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。
半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。
从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。
年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
6．你知道白石老人最喜欢表现什么吗？
（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物）
7．他的作品主要有什么特点？
（画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣）
四、运用色彩体验创新
1．作业要求：
选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。
2．生作业，师巡视指导
五、总结延伸
1．请部分学生读一读自己的观后感或收获。
2．齐白石一生有上万幅作品，如果你感兴趣，可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。
六、教学反思：
《人民艺术家齐白石》是五年级的教学内容，本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力，陶冶情操，增强学生的民族自尊心和自豪感。
在本课教学中，我采用学生自主学习的方式，将齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。
每一小组重点分析一幅作品，在小组交流讨论后，小组推选一位同学为大家介绍，然后小组其他同学再给予补充，最后教师根据学生的介绍情况，给予适当的补充。
以这种形式上欣赏课，学生的积极性很高，教学效果较好
2、20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学目标：
1．通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
2.感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
教学重点：
了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
教学难点：
用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学准备：
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学时间：
一课时
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的准备情况。
二、欣赏与比较：
猜猜看：
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？
哪一幅是马蒂斯的作品？
为什么这样区分？
说说你的理由。
三、介绍马蒂斯
马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：
（课件出示）
1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？
（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2.马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。
你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
六、课堂小结。
讲评作业
3、色彩的纯度
教学目标：
1.通过色彩纯度练习，复习巩固素色彩搭配知识和色彩搭配的技巧，
提高学生的观察能力和审美能力。
2.学习色彩的象征性，表情性等。
教学重点：
色彩中色相的对比。
教学难点：
色彩之间微妙的变化，以及色彩对比的运用搭配。
教学准备：
图画纸、水笔（钢笔）、铅笔、色卡纸、胶水、圆规，水粉等
教学时间：
一课时
教学过程：
一、组织教学，引出课题
1.检查教具，稳定情绪。
2.引出课题：
色彩对比
3.放影幻灯片，板书课题
二、艺术研究：
1.教师：
我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？
请学生用形容词还形容一下。
学生：
五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等
教师：
说明我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。
2、但如果世界上没有了色彩又会怎样？
（暗淡无光，没有生机，死气沉沉）
伊顿（著名的色彩大师）：
色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！
3、色彩的来源?
色彩是如何产生的？
（1666年英国牛顿在剑桥大学实验室做了实验：
将一束阳光通过三棱镜形成七色光谱（色彩是光刺激眼睛产生的视知觉）
4、光源有那些：
太阳光，灯光，火光
5.色彩三要素：
色相，纯度，明度
6．色彩对比：
A：
同类色对比：
同一色相的颜色对比
如：
大红、深红、朱红、粉红等
特点：
色相相同，个性差异小，对比效果极弱。
画面比较柔和，不刺眼。
举例：
幻灯片，图片-------学生们的衣服等
B：
邻近色对比：
在色环0---40度的颜色
如：
红---橙橙---黄黄---绿绿---蓝
蓝---紫紫---红
特点：
统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然
举例：
幻灯片，图片-------学生们的衣服，生活中的用品等
C：
对比色对比：
在色环上0---180度的颜色对比。
如：
黄--紫红--绿蓝--橙
特点：
对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。
举例：
幻灯片，图片------学生们的衣服，生活中的用品等
红绿灯，警示牌，舞台服等等。
7.对比色对比如何取得协调、搭配？
1）利用面积的不等
2）加中性的灰色（黑加白）
3）加装饰边（金、银、白边）
三、艺术实践：
让学生自主制作一幅几何图形的的画面
要求：
1.规格：
20*20厘米-----运用色彩对比的方式------老师辅导。
四、总结：
回顾本堂课的主要内容（教师强调）
教学反思：
色彩是十分重要的，生活中、艺术中都离不开色彩，色彩又使我们的生活更加丰富多彩、富有生机，因此我们要热爱生活、热爱艺术。
4、让色彩动起来
教学目标：
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对完成一幅有动感的作业。
2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：
如何用色彩的对比关系表现动感。
教学难点：
对比色的运用及画面动感的表现。
教学准备：
图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。
教学时间：
一课时
教学过程：
一、欣赏导入
展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问：
这些作品有什么相同的地方？
出示课题
二、讲授新课
出示课题：
让色彩动起来
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。
（1）介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。
这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。
（2）组织小组探究以下问题：
作品中运用了哪些颜色对比？
给你什么感受？
这幅画表达了作者什么样的情感？
分组讨论小组反馈
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
3、提问：
这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？
我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？
学生讨论：
如表现风景，可以选择红色的底.
安德烈·德兰（1880年生于沙东,1954年逝于加尔什）.他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室.1899年，德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到马蒂斯,他与马蒂斯一起作画,并和布拉克、毕加索一样,经常去巴黎拉维尼昂街的“洗衣船”,也是在这个时期,他结识了纪尧姆·阿波利奈尔.1905年夏天，他和马蒂斯在法国南部靠近西班牙边境一带一起画风景。
出自对高更和凡高的推崇，德兰在风景写生中直接使用高纯度的色彩作大笔触的平涂，从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法。
没有任何新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到陌生.毫无疑问,是德兰首先发现了黑人艺术,认识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富,也是他找到了欣赏古代西耶纳画家和阿维尼翁画派画家的理由.不过,安德烈·德兰首先是野兽派的先驱.如同他的朋友弗拉芒克一样,他当时使用的是分段的色块,快速的曲线和生硬的颜色.不过,他的手法不那么粗野,笔下的曲线更为典雅,色彩也更为和谐.他所采用的主要颜色是绿、兰,以及从玫瑰红到深紫的所有紫色.在他的油画中,人们看不到由于反映强烈本能而疏忽相撞的笔触,看到的是证明深思熟虑的精湛技巧的比例、色彩关系.1906年，他接受画商安布鲁瓦兹的委托，到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景。
德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河，但却使人毫不怀疑：
“这就是伦敦”。
在装饰画方面，德兰也具有非凡的才能，曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计。
他懂得颜色的全部魅力,但他始终关心着形和结构.他创作过几幅野兽派最杰出的作品:
《威斯明斯特大桥》,《海德公园一角》以及科利乌尔和埃斯塔克风景,《大西洋渡轮上的妇女》。
三、学生作业，教师指导。
学生明确作画方法。
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
四、作品展示，评价
1、自评。
2、小组互评。
3、展示作品。
5、提袋的设计
教学目标：
1.知识：
通过教学，了解手提袋在生活中的应用及功能。
2.技能：
认识提袋的结构设计和制作方法，并发挥想像力，设计制作出造型新颖美观的手提袋。
3.情感：
使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，体会设计的美感与乐趣。
重点：
能够大胆想象，设计出独特新颖的手提袋。
难点：
掌握提袋的制作方法。
教学准备：
手提纸袋、树枝、树叶、剪刀、双面胶、绘画常规用具、线绳、
教学过程：
一、组织教学，谈话导入
1、出示一件新颖独特的兔子造型的提袋作品，学生猜一猜，这是什么？
在揭晓答案后引入课题《提袋的设计》。
教师板书课题：
提袋的设计
（设计意图：
运用直观的形象，吸引学生的注意力，使学生快速进入课堂状态，兴趣盎然地投入本课学习。
）
二、讲授新课
（一）、了解提袋的结构与功能
1、师：
要设计提袋我们首先要了解它有哪几个部分组成？
（学生观察回答）
2、师：
平时在生活中提袋的主要功能是什么？
针对这一特点在设计时应注意什么?
（学生结合生活经历回答）
3:
出示不同特点与用途的提袋
提问：
猜一猜这些提袋是为什么产品进行设计的？
你从提袋中了解到什么内容？
（学生通过思考了解体会提袋的商业性与文化性的特点）
4、师：
根据同学们的年龄特点，老师猜想你们可能会跟喜欢下面这些提袋，出示符合儿童特点的提袋图片。
学生说一说自己喜欢哪一件，为什么？
（设计意图：
通过直观的图片，使学生了解提袋与生活的关系与功能，提袋不仅具有实用性、还具有商业性、文化性和美观性）
（二）学习提袋的制作方法
1、出示教师制作的提袋，学生观察提袋的外观有几个面，联想拆开之后的形状。
2、对照书中的拆分图，建立平面与立体的联系。
3、教师带领学生一起制作纸袋。
（设计意图：
用最直观的方法帮助学生建立平面与立体的关系，并且带领学生通过动手操作来解决提袋制作这一难点）
（三）引导创新：
1、过渡：
我们一起制作了一个常规的手提袋，但是似乎不是你们想要的，你们想要的应该是这样的吧！
2、师出示在提手上进行创新的提袋图片，学生观察，并找出规律。
3、师出示在袋身上进行创新的提袋图片，学生观察，找出规律。
4、师继续出示更大胆更夸张的手提袋图片，拓宽学生的思维。
5、小结并点燃学生的创作欲望。
（设计意图：
通过直观的设计图片，了解设计的规律与方法、并且渗透打破常规大胆想象的理念，拓展学生的思维，启发学生的创作灵感）
三、提出本次作业的要求：
用现有的材料设计制作一个大胆、新颖的手提袋。
（1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。
（2）造型美观，色彩搭配和谐。
（设计意图：
鼓励学生利用现有材料，比如大自然中收集的一些材料大胆表现，积极创作）
四、学生制作，教师巡视
学生动手实践，自由创作。
自由选择各种材料和方法（剪、贴、折、画等）来创新设计制作，大胆进行有创意的实践活动。
五、展评，学生自评互评
1、欣赏同学们的作品，介绍自己的作品，引导从设计制作、方法材料、色彩搭配、创新点、遇到的问题及存在的问题等方面谈自己的创作意图和感受。
2、评价其他同学的作品，提出不足及改进方案，评选出：
最具人气作品，评选小小设计师
评价标准：
主要从造型、装饰、色彩、与创意四个方面进行评价
（设计意图：
帮助学生建立自信，体会快乐，热爱创造）
六、小结
设计源于生活，并且要运用于生活，为生活增添乐趣，希望以后大家在设计手提袋的时候能够再考虑一个因素“环保”，这件我们的生活将会更加的美好。
七、板书设计：
提袋的设计
色彩造型装饰
创新
6、精细的描写
教材分析：
本课教学内容，是通过静物写生，进一步学习线描写生的方法，培养学生的观察习惯，提高他们的观察能力和线造型的能力。
通过画家门采尔对香炉外形和图案的精细描写，引导学生从画面的整体结构到各部位精细的刻画进行分析，感悟线的表现力。
教学内容与目标
认知：
学习发现静物线的美感，进一步学习写生及用线进行精细描写的方法。
情意：
培养学生热爱生活的情感。
能力：
培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力；培养合作与探究意识。
教学重点与难点：
重点：
用线条表现物体的外形及内部结构。
难点：
精细地描绘物体。
学习材料：
线条丰富的静物、图画纸、复印稿、彩笔等。
教学过程：
一、学生练习
（放录音，跟随录音作画）大家看老师在黑板上画了什么？
（学生讨论）线条流畅，有变化。
我们在写生画时应用这些线条来表现事物，使我们的作品更富有生命力。
1.同学们，请拿出你们的铅笔在白纸上画一画你们自己的文具盒，注意要用线条来画！
2.展示三位学生的作品，他们有什么不同吗？
是不是刻画的一幅比一幅精细呀？
3.出示老师的写生作业，同学们，和你们手中的画对比一下，又有什么不同呢？
4.小结：
今天我们就一起来用线条精细地描画我们身边的事物。
揭题《精细地描写》
教学意图：
激发学生兴趣，培养学生的线造型能力
二、欣赏讨论
1.《两个中国香炉》，这是德国画家门采尔的优秀作品，画家细致地描写了香炉的外形和上面的图案，显示了画家对中国线描艺术的浓厚兴趣。
2.欣赏书本上的其它线描作品，请你们讨论一下：
看了这些精细的描写，使你观察到哪些平时没有注意到的细节呢？
（学生自由说）
3.那怎样的线条才能把画面画的更美、更有特点呢？
师：
线条应该有长短、粗细、曲直的变化，还应有顿挫的感觉，这样能够使人产生不同的视觉效果，画面也会更加真实、生动。
教学意图：
培养学生观察与线造型能力，培养学生自主学习及评价能力。
三、实践创作
1.每人一张线描的复印稿，同桌互相说说临摹的要领。
2.临摹线描《菊花》
3.展示修改。
4.进一步刻画。
教学意图：
培养学生的线造型能力。
四、课后拓展
1.教师组织学生小结及评价。
教学意图：
培养学生评价能力。
2.展示几幅表现玩具的写生作业，引导学生课后进一步学习。
教学意图：
培养学生的自主学习能力。
7、我的书包
教学目标：
1、学会观察和分析书包各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法。
2、养成关注身边事物的习惯，树立正确的价值观。
教学重点：
设计一款自己喜欢的书包
教学难点：
既美观又实用
教学过程：
一、组织教学：
检查学生的学习用品，做好学习准备。
二、导入新课：
我们以前学过用设计图表现什么？
《论语》中子曰：
“温故而知新，可以为师矣”，告诉我们时常温习旧知识，才能获取新的更深的知识，这样就可以人师表了。
那么设计图包括有哪些要素呢？
今天我们就用设计图来表现“我的书包”。
板出课题
设计意图：
通过复习巩固旧知识，自然地导出新知识，培养学生掌握正确的学习方法，为下面的学习做铺垫。
三、讲授新课：
（一）、学生介绍书包的各部分的构造和功能。
（二）、质疑问难，了解书包的细节设计。
（三）、说说见过哪些具有独特功能设计的书包。
（四）、介绍并板书《弟子规》中的“若衣服，若饮食，不如人，勿生戚”，教育学生要树立正确的价值观。
（五）、看书中的学生作品，了解设计图的具体画法。
（六）、学生讨论初步设计想法：
1、想一想，年龄不同的人使用的书包一样吗？
会有哪些不同？
2、如果你是设计师，你想给什么样的人设计一个什么样的书包？
有什么特别的地方吗？
（七）、介绍并板书《论语》中的子曰：
“学如不及，犹恐失之”，培养学生的进取心。
（八）、作业要求：
为自己或他人设计一款自己最喜欢的书包。
设计意图：
学生在介绍、分析书包的过程中，养成关注身边事物的习惯。
通过欣赏相关的学生作品，学生掌握设计图的具体画法。
在讨论与交流中，学生的创新思维能够得以激发。
不同传统文化的渗透，可以丰富学生的感知和认识，从中受到了教育。
四、课堂练习：
（一）、学生绘制设计图。
（二）、教师口述《弟子规》中的“借人物，及时还，后有急，借不难。
”
设计意图：
学生在实践中学会了绘制简单的设计图，培养学生正确的待人处事的方法和态度。
五、课堂总结：
根据课堂情况进行小结，全面评价学生的表现。
设计意图：
学生能够正确认识自己的学习状态，养成良好的学习习惯。
六、板书设计：
课题
若衣服若饮食设计图学如不及
图像尺寸
不如人勿生戚材料功能犹恐失之
8、奇思妙想
教学目标：
1．学生在怪异的创意中寻找超越现实的美感，并体验创造新奇事物的乐趣。
2．掌握多种表现奇思妙想的方法，培养学生的发散思维和逆向思维。
3．学会用剪、切、挖、贴、插、画等方法表现出富有创意的作品。
教学重点：
了解并掌握表现奇思妙想的各种方法。
教学难点：
用多种方法创造出奇妙的作品。
教学过程：
一、欣赏、感悟、畅想
1、同学们，任何事情不怕做不到，就怕想不到。
这是——（手）你们知道用手能设计哪些奇妙的作品呢？
（出示各种各样的手，学生欣赏）看了这些作品，你们觉得怎么样呢？
是啊，只要我们展开想象的翅膀，就会有创造。
正是有了这种想象，人们造出了潜艇、飞机、…
今天，就让我们展开奇思妙想，一起进入神奇的想象世界吧！
（揭示课题）
2、读关于想象的名言。
3、是啊，生活中离不开奇思妙想。
欣赏图片。
（小猪音响、各式包包、奇特的凳子、特色餐具）小结环境建筑中离不开奇思妙想。
电影中离不开奇思妙想。
广告中离不开奇思妙想。
4、怎样让我们的想象更丰富呢？
下面让我们一起进入奇思妙想训练营。
这是一个普通的水杯，我们把自己异想天开的创
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