全套课件-动画速写_完整.pptx

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动画速写,陈薇编著,第一章动画速写概述,成功的动画设计师如同奥斯卡的获奖演员，而动画速写是成为真正的优秀的动画设计师的前提。

迪斯尼天才动画师米尔特卡尔说的最重要的一句话是：

“把心思集中到表演上，这才是关键。

表演就是一切。

如果只想技术，那一切都会一团糟。

”就像音乐家对音阶倒背如流，那他就只管把他的乐曲表演得惟妙惟肖。

如果他还得想着技巧，那他很难表演自如。

因此，如果我们掌握了动画速写的基础和规律，那我们就具备了创作的工具，才能进行表演（如图1-1所示）。

1.1动画速写是什么,图1-1迪斯尼天才动画师米尔特卡尔（英）威廉姆斯,掌握动画速写的技能，然后把它们赋予个性的表达。

我们的目的是掌握速写技能来创造新事物。

让速写技能融入血液，成为本能，只有这样才能让你笔下的人物具有生命。

随着时代的进步，电脑技术、3D视听技术的不断发展，动画创作还是以绘画为前提，花大部分时间在掌握动画速写角色的“极致动作”上，这样动画设计师才能全神贯注于人物的动作、动作的节奏，并使人物的表演栩栩如生。

图1-2是动画影片人猿泰山中的动作草图。

图1-2是动画影片人猿泰山中的动作草图,速写可以从三个方面入手，专业学习、临摹大师、形体空间营造是主要训练途径。

速写是突破循规蹈矩设计思路的最有效的手段。

要想成就事业就得不停地踏踏实实地画速写，这是提高表现技巧的根本途径。

我们要突出或隐含模特的某些特征以使它更生动。

我们学会手脑并用，最终能够把我们脑子里的意念实施到画笔中（如图1-3所示）。

米尔特卡尔在创作森林王子时强调：

“我们的动画与别人的不同之处在于它是可信的。

我们的物体有体有形，人物有血有肉，我们的幻想具有真实感。

”要使笔下的动画人物活起来，它们的动作必须是可信的，这就需要写实性和真实的动作，而这些都需要回归到人物或动物结构和动作的学习。

为了超越现实，我们必须以写实为基础。

所以说，大量的学院速写是掌握动画的关键所在，再怎么强调速写基础在动画中的重要性都不为过（如图1-4所示）。

图1-3尼克洛帕格尼尼肖像（法）安格尔铅笔,图1-4人物速写（英）威廉姆斯炭笔,1.1.1什么是动画速写,速写是指艺术家在较短的时间内，特定的环境中用快速提练的方法随笔写生和创意表现出对象的特征。

英文中的“Sketch”一词有“速写”的概念，既包含了草图、随笔的含义，也指素描、速写。

解释为快速、概括的描绘物象，其视觉语言表现为单纯、简洁、精炼、概括、生动，且带有主观抽象性，具有灵动神奇的艺术魅力。

正如法国绘画大师马蒂斯所说：

“最重要的是表达内心的感受和情绪，以一种简化的方式，使表达出来的东西更简练、更率真、更轻快地直接进入观众的心灵。

”速写是艺术家锻炼观察力、熟悉生活、记录形象、积累素材的一种很好的方式；也是培养概括取舍能力、提高艺术表现技巧的重要手段。

速写是人类最早的绘画方式，用矿物质颜料，以质朴、自然，最接近人类本能的绘画方式进行了概念性的诠释，描绘早期人类艺术活动就属于“速写”作品的早期形式。

从法国拉斯科洞穴壁画，西班牙阿尔塔米拉岩画，中国云南沧源崖画等作品中可以看到那些栩栩如生的动物和人物形象所体现出来的概括和简洁的形式风格。

（如图1-5、图1-6、图1-7所示）,图1-5法国拉斯科洞穴壁画,图1-6西班牙阿尔塔米拉岩画,图1-7中国云南沧源崖画,1.1.2速写与素描的区别速写是以短时间的感受作为切入点来记录对象，通过灵敏的感悟快速抓取对象的形态和神韵，捕捉丰富多彩的艺术素材。

速写的表现形式自由，方法多样，随着对象的差别及感受和目的不同，有的重在写形，有的重在写意。

上个世纪50年代,受西方学院派素描的影响，国内艺术院校的各美术专业都要求在素描写生中完整地体现“三大面五大调”，即包含光影、色调在内的所有的视觉要素，作到完全准确地再现客观真实。

随着时代的进步，艺术思潮，艺术形式的不断涌入，特别是设计领域的不断发展，对传统的素描教学提出了新的要求。

随着社会实践多元化需求的不断提高，从动画艺术专业的需要出发，提出了许多新的素描教学理念，逐渐进入到教学实践领域，如以研究造型基础、形象特征和运动规律为主要目的的动画素描（如图1-8、图1-9、图1-10、图1-11所示）。

图1-9联想素描（学生作业）,图1-8场景素描（学生作业）图1-10头像素描（学生作业）图1-11人物素描（学生作业）,1.1.3速写与动画设计的关系,动画作为一门年轻的独特的艺术形式，有其特殊的表现形式和制作技巧。

如果说电影演员的表演是电影的主体，那么动画设计师就应该具备熟练运用造型语言进行表演的能力，让笔下的形象以假乱真，令人信服，才能使观众的精神与情感融入其中，达到信以为真的效果。

动画设计师创造的是虚拟的世界，但它又不是凭空幻想的，而是对现实世界视觉元素的提炼、概括和夸张。

无论它看上去多么荒诞不经、光怪陆离，都源于对客观世界的效仿，但这种效仿绝不是对客观物质形态与存在方式进行简单的自然再现，而是经过审美概括与艺术升华之后的物象本质与变化规律，是真实的感受和印象。

所以说动画的“真实”是动画设计师创造出来的。

图1-12是动画设计师阿特巴比特（高菲狗的创作者）在讲座中分析动作。

图1-12是动画设计师阿特巴比特在讲座中分析动作。

动画可以没有颜色，没有声音，但绝不能没有形象，动画形象是动画的视觉主体。

动画形象要遵循造型基础、形象特征、运动规律、形式法则、透视原理等，这些都需要动画设计师具备良好的绘画功底（如图1-13所示）。

虽然现代数字技术迅速发展，为动画设计提供了更多的实现手段，但却不能完全脱离人类千万年以来在绘画实践中所积累的造型经验与美学原理。

传统绘画不仅为动画提供了可借鉴的风格样式，也为动画提供了造型与设计的手段、方法以及视觉表达的语汇系统。

速写作为绘画的基础形式，具有快速、概括、灵活的特征，符合动画设计的需要，已经成为动画专业教学、动画艺术创作与动画艺术研究中极其重要的环节。

图1-13海盗动画速写（美）马特斯铅笔,（狭义上的“速写”一般指单色速写）,1.1.4动画速写的种类和表现特征一、动画速写的种类速写的种类划分是根据速写的属性和用途决定的。

单色速写：

单色速写指的是使用单色工具，以黑白关系作为画面主要造型元素的速写，包括铅笔速写、炭笔速写、钢笔速写等。

根据速写的设色效果可以将速写划分,单色速写属于素描的范畴,根据专业需要，针对速写训练的重点和角度的差异，将那些在设计中收集设计素材、表达设计意图的速写划分为：

设计速写，创意速写等,根据各种绘画门类的不同将速写划分,彩色速写：

彩色速写是指使用多种色彩，以色彩关系作为画面主要语言形态的速写根据速写描摹对象的状态可以将速写划分：

静态速写和动态速写根据速写作画的速度可以将速写划分：

速写和慢写油画速写版画速写,水墨速写水彩速写水粉速写等,动画速写的种类包括,人物速写,动物速写,景物速写,人体特征速写人物静态速写人物动态速写,哺乳类、爬行类、两栖类鸟类、鱼类室内静物速写室外景物速写人物与场景的速写等,二、动画速写的表现特征速写是一门形态面貌，风格手法多样的艺术。

它和各种艺术观念、观察方法和表现方法联系在一起，有着极为广阔的领域。

动画速写的表现特征由其性质和任务的不同决定。

动画速写的表现特征有：

传统精神研究性、写实主义素材性、个性表达设计性、形式风格多样性。

首先，动画速写的传统精神研究性是指具有研究物质表象、物质结构及变化规律，掌握造型结构和运动原理，从而赢得创造自由的特征（如图1-14所示）。

动画创作离不开上帝创造的自然万物，动画表现的主题始终是人类的现实生活。

动画设计师成功的原因在于是否能在自然中发现与吸取创作的源泉，将瞬息万变的视觉感受和生活印象很好地表现出来。

那么，深入研究包括人、动物、景物在内的生命物质形态的构成方式与运运动规律显得尤为重要。

动画设计师要从视觉的角度对社会现象、生命现象、物理现象进行形象描述。

格式塔心理学美学的代表人物阿恩海姆认为“视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构式样的把握。

”从这一观点上可以看出，速写作为绘画的形式具有主观选择性。

图1-14人体比例图、骨骼图、内脏解剖图（意）达芬奇动画具有运动的特性，所以动画造型与现象都处在运动变化之中，其造型的丰富多变,就强调了动画设计师对结构、特征和规律的掌握。

从客观出发，以科学严谨的精神对物质构成原理和运动规律进行全面具体的研究，从而获取与动画创作相关的知识显得尤为重要。

速写用简练的绘画语言线，在理解与记忆的基础上以最快捷的方式对造型进行整理与归纳，从而挖掘出形象本质的过程。

同时也是一个由整体到细节，认知与感受不断深入的过程，是发现、理解与再创造的过程。

并且通过速写所获取的原始画面中的视觉元素有助于向动画语言的转换。

线稿是动画的草图设计和原画创作的基本形式。

大量的课堂速写练习基本上属于这类传统意义上具有研究性的速写。

人体结构解剖、人体比例透视、人体运动规律等都经常成为研究的内容。

在狮子王中我们看到迪斯尼的动画师们用不同的材料工具，通过速写来研究狮子的动作规律（如图1-15所示）。

其次，动画速写的写实主义素材性是指速写作为动画创作资料的特性。

艺术源于生活，动画艺术的创作源泉是现实世界，动画设计师是对现实世界有意识地深刻感受的再现和升华，所以再聪慧的头脑，再超现实的想象都不是凭空捏造的。

日本动画大师宫崎骏制作的影片大多是精品，在以往影片中的情景设置只为了达到建构作者想象的美丽空间，大多是森林。

例如风之谷中的森林，拉普达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。

画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，营造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。

而千与千寻中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。

图1-15狮子王动画设计师速写设计稿,虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归。

另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。

其中千与千寻里的“神秘之城”是根据江户东京建筑物园而描绘的（如图1-16所示）。

创作者创作的初衷在于面对古旧的建筑，是否应该反省反省：

现代人总是夸大自己的问题，难道都忘了古人是怎样克服种种困难的吗？

只要我们能重拾昔日的勇气，那么天大的困难也可以克服。

至于故事中的温泉大浴场，则是源自动画大师宫崎骏幼年经历的再现，表达“现今的神仙日理万机，大概也想偷得浮生半日闲”的美好追求，这就是千与千寻里看到的神仙光顾的浴场了。

图1-16动画电影千与千寻中温泉大浴场的内外场景设计,动画所需要的素材是综合性的，包括对形象、色彩、环境、光线、声音、气息等多种元素所构成的整体氛围的感受与把握。

动画中人物角色的设计离不开生活的原型，即使是想像生物、虚拟场景等，都需要我们从现实的自然界获取灵感，从自然生态和社会环境借鉴联想，所以说采集素材和写实表现是动画设计师的必修课。

在素材的采集方面，速写具有不可替代的优势。

动画设计师用手中的笔在纸上描绘，赋予了一个角色生命、个性和感情，这是电脑做不到的。

动画速写不但是对生活素材的采集，而且是动画师们对平凡素材点石成金的法宝丰富的写实和联想（如图1-17所示）。

图1-17表情速写（学生作业）蒋涛再次，动画速写的个性表达设计性是指速写为动画创作提供了个性表达的空间。

动画创作的前期是从草图中诞生、演化、形成的，是对创作构思的形象表达，是直接快速完成主观画面的过程。

动画要求剧本中的情节设置与情景描述，角色的个性、情感及动作，创作者的思想情感与艺术追求都必须以视觉符号