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求新求变求突破
毕业论文（设计）
论文（设计）题目：
求新、求变、求突破
——浅析古龙武侠小说的创作技巧
学生姓名：
施老凹
学号：
0934001264261
论文指导教师：
吴世银
专业：
汉语言文学教育
电大分校：
中国安徽池州
个人班级：
09秋汉语言文学教育（本）
学生所在单位：
殷汇中心学校
申请学位（是、否）：
求新、求变、求突破
——浅析古龙武侠小说的创作技巧
目录
内容摘要2
关键词2
绪论2-3
一、古龙武侠小说的内容情节3
1.1古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾，而
是善于用如诗的意境，以现代人的情感、观念，描写
对人生的感悟和对人性的探索3
1.2淡淡的人景描写，随意的环境及场景的描写4
1.3构思的离奇与情节的跌宕起伏5
二、古龙武侠小说的人物描写7
2.1用人性的体验、细腻的笔触去描写人物的复杂情感7
2.2浪子身上浓郁的孤独感8
2.3重精神不重招式、重结果不重过程的“武功”9
三．古龙武侠小说的语言风格12
3．1是古龙小说的“句法”13
3.2古龙武侠小说的段落14
3.3海纳百川，融众家之长15
四．结语16
求新、求变、求突破
——浅析古龙武侠小说的创作技巧
【内容提要】：
本篇论文主要从1、古龙武侠小说的内容情节；2、古龙武侠小说的人物描写；3、古龙武侠小说的语言风格三个方面阐述古龙武侠小说的创作方法与技巧、以及他在中国武侠小说史上的地位。
从而论证出古龙的武侠小说创作打破了中国传统武侠小说创作之先河，一举奠定了他在中国武侠小说史上极其重要的地位。
【关键词】：
武侠小说内容情节人物描写语言风格
奠定
绪论
在中国武侠小说史上，古龙的武侠小说作品风格可谓独树一帜。
他以其独特的创作方法和技巧，打破了传统的武侠小说创作模式，开创了新派武侠小说的创作之先河，奠定了他在中国武侠小说史上占有极其重要的地位。
古龙，原名熊耀华，生于1936年，卒于1985年，原籍江西赣州，生于香港。
古龙从小身世飘零，性格孤独沉郁。
14岁时到台湾上学，18岁时父母离异，生活陷入了困境，靠朋友接济和半工半读就读于台湾淡江大学外文系，中途辍学。
曾在美军顾问团任过短期翻译，后致力于文学创作，卖文为生，起先写一般性的文学作品，未见成功，后专事于武侠小说创作，终成一代武侠小说宗师。
一生创作并发表了七十一部作品，共计二千多万字。
古龙一生困顿，但他又嗜酒如命，经常用喝酒来打发日子，用酒精来麻醉自己，所谓“儿须成名，酒须醉。
”、“仗酒江湖载酒行”。
古龙一生生性豪爽，爱交朋友，待人真挚、诚恳，善于理解别人，很得朋友的心。
他认为女人可以再找，朋友却是难寻。
迫于生计的压力，他开始了武侠小说的创作。
他曾经讲过：
“为了等钱吃饭而写稿，虽然不是作家共同的悲哀，却是我的悲哀。
”所以他的武侠小说作品深受其身世、性情和行为的影响，每每在他的作品中可以找出他自身的影子。
古龙曾在《大旗英雄传》的序言中把自己的武侠小说分为早期、中期和后期三个阶段，即探索期、成熟期和鼎盛期。
因其早期作品还没有摆脱传统武侠小说的束缚，所以本文主要从以下三个方面来分析他后期的作品。
一．古龙武侠小说的内容情节
1.1古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾，而是善于用如诗的意境，以现代人的情感、观念，描写对人生的感悟和对人性的探索
传统武侠小说注重历史环境，依附于历史，以历史背景为衬托，然后再演绎一连串虚构的故事。
以其来加强故事情节的真实性，他们的作品都有对历史进行认识、分析和评价，从而具有历史厚度感。
而古龙则不同，他认为当代武侠小说不应再走传统武侠小说的老路了，“武侠小说的确已落入固定形式，这种形式已写得太多了些，成了俗套，形成了公式。
”武侠小说作品要新、要变，只要你的作品能够吸引读者，使读者被你的故事感动，那么就算是一部成功的作品，也就是要向商业化进军。
所以，我们纵观古龙的武侠作品，其内容都基本脱离历史背景，直接把虚构的人物和事件放入不特定的古代环境之中，着重描写人性。
他讲道情节变化是有限的，而人性的变化是无限的。
在武侠小说中深入揭示人性，把江湖人物的超现实活动人性化，这也是古龙的独创，也是新派武侠小说创作的必由之路。
古龙还在其作品中描写种种情感，一部好的文学作品不是看它包含多少知识，而是看它包含多少情感。
如在《多情剑客无情剑》中，他描写的善良的情感、邪恶的情感、光明的情感、阴暗的情感、清醒的情感、迷乱的情感、常态的情感、变态的情感……
这些情感或许并不美好、并不感人，有些看来甚至不真实，但它们却是生活中所需要的，也是文学作品所需要的。
所以古龙武侠作品的内容不受任何约束，只凭感性笔触，直探现实的人生，没有对历史进行反思和回顾，而是着重对现实人生的探讨和感受，使人读之有认同感，意境深蕴。
1.2淡淡的人景描写，随意的环境及场景的描写
在环境的描写上，古龙不如金庸的优美与壮阔，仅仅是淡淡的人景描写，然其随意的环境及场景的描写，为小说中的人物进入情境创设了条件，同时，以感情冲突制造出情节的高潮和人物的动作。
如《名剑风流》中的环境描写，李家栈地理条件的寻常与武林高手云集形成强烈的对此，给读者留下悬念，同时，凤三与朱泪儿居住的那个小屋，那张床上的毒虫，都渲染出一种神秘与恐怖的气氛，但这些环境渲染，又并非单纯作为背景，而是通过凤三与朱泪儿的追溯，带出了一个悲惨的爱情故事，销魂宫主朱媚的深情与东方美玉的薄情，凤三的义薄云天与东方大明的阴险无耻，这些可歌可泣的情节，营造了一种氛围，为人物的进入这种情况创设了条件，也即使这个寻常普通的李家栈成了武林高手相搏的典型环境。
1.3构思的离奇与情节的跌宕起伏
谈到情节，古龙的作品情节与传统武侠小说作品情节也有所不同。
传统武侠小说的故事情节强调娓娓道来，引人入胜。
而古龙则不然，他把人类的情感，人性的冲突作为故事的主要情节。
如《多情剑客无情剑》中的“梅花盗”的设计，从“梅花盗”一出现，种种迹象表明“他”是一个男的，随着故事的发展、深入，最后才推演出“梅花盗”就是林仙儿，《萧十一郎》中设的种种迷局等。
这些情节中都穿插了情感，在情感的冲突中制造高潮。
古龙的小说从头至尾都跳动着最强的音符，这些情节设计奇中不奇，巧中含巧，偶然中含着必然，事事不可预料，事事又能料，计中套计，真中套假，假中存真，惊险迭出，变幻莫测，故事情节迭荡起伏，令人目不暇接，紧张得喘不过气来。
然而综观全局，却又缜密无隙，不尽令人口服心折。
古龙的作品情节编排、营造的确堪称一绝。
读古龙小说，简直叫人如入迷雾阵中，读《陆小凤》，读《楚留香》，读《多情剑客无情剑》，一路读来险象环生、意外迭出、山重水覆，最终又柳暗花明、豁然开朗、大彻大悟。
明明是寻常人物，却原来是一流高手；明明是仁慈君子，却是无恶不作的魔头。
愚者弄巧，智者中计，凶手背后有凶手，圈套里边有圈套，看得人眼花缭乱，看得人目不暇接，令读者无不为古龙睿智独具、别出心裁而赞叹倍加。
不说《陆小凤》、《楚留香》，也不说《多情剑客无情剑》、《九月鹰飞》，就拿《七种武器》来看，也叫人目瞪口呆，拱手佩服。
《七种武器》写了七个故事，这是七个意外中意外的故事。
《碧玉刀》中的段玉赴“宝珠山庄”祝寿，是为了当庄主朱宽的乘龙快婿，但他在半路上却遇到青龙会的暗算，他救的那个如弱女般的美人儿，居然是青龙会设下的“钓饵”，而那个救他的女孩子，却正是朱宽的“掌上明珠”朱珠。
这是意外之一。
段玉原以为凶手是铁水，后来又以为是顾道士，到头来真正的凶手却是顾道士的妻子花夜来。
这是意外之二。
再以《孔雀翎》来看，高立本来是五刺客之一，他们五个刺客要杀死百里长青，但就在他们出手之际，高立却要出手救百里长青，这是一个意外；但高立正待动手，又被人制住了，又是一个意外。
孔雀翎纵然无敌于天下，但人的信心却更为可贵。
更令人叫绝的是《长生剑》。
被白玉京视作好朋友的方玉香，表面上见义勇为，实际上却是个小人，而白玉京爱的那个温柔的女人，又是青龙会中的女魔头。
高手背后有高手，圈套之中有圈套，看来是赢定了的却输得一塌糊涂，看来是死定了的却置之死地而后生。
古龙的一支生花妙笔，把读者全蒙住了。
二．古龙武侠小说的人物描写
就武侠小说中的人物描写而言，古龙的作品与传统武侠小说有着截然不同的区别。
传统武侠的人物描写极易落入俗套，大都身世凄惨，幸遇贵人相助，最终身负绝世奇功，手刃仇敌，一洗衣血海深仇，后一统江湖或功成名就归隐山林，还我朗朗乾坤。
这样的描写因为缺少“情”的支撑，人物形象显得干巴巴、不够丰满，读来让人感觉枯燥无味。
而古龙则不同，他的作品不再写神、写魔头，开始写人，有血有肉活生生的人，他们有着现代人的情感，有着人的优点，也有着人的缺点。
古龙曾讲道：
“只有人性才是小说中不可缺少的，人性并不仅是愤怒、仇恨、悲哀、恐惧，其中也包括了爱与友情、慷慨与侠义、幽默与同情。
”这说明他把人的真、善、丑都摆在读者面前，使读者在悲欢感动之余，还能对这世上的人和事看得更深些、更远些。
2.1用人性的体验、细腻的笔触去描写人物的复杂情感
古龙常用人性的体验、细腻的笔触去描写人物的复杂情感，用幸福与痛苦、生与死这样尖锐而又对立的矛盾来诠释和刻画人物的内心世界，以此来展示生命的意义和人生的真谛。
如在《多情剑客无情剑》中的李寻欢。
李寻欢是古龙极力塑造的一个人物形象，从李寻欢身上我们不难找出古龙的影子。
嗜酒、广交朋友、多情的种子，他是一个标准的浪子形象，但他又有着伟大而又高尚的人格。
他宁愿自己痛苦，也要把欢乐留给别人，虽然有着别人难以忍受的痛苦往事，但意志并未消沉，并没有自暴自弃，而是相信正义的力量，朋友的友情和世间的公道。
古龙以细腻的笔触从多方面刻画了李寻欢的性格，深入地揭示他忧郁、孤独的性境、不幸的经历、高尚的情操和勇于自我牺牲的精神。
忍辱负重的胸怀，优柔寡断的个性，构成了李寻欢鲜明生动的形象。
所以古龙的武侠小说更多写的是“侠”而不是“武”，更着力表现的是人物的个性，突出主人公的情怀，极富表现力，充分表现了古龙的武侠小说创作求新、求变、求突破，自成一家。
在古龙式的武侠世界里，他很着力描写人物之间的最令人难忘、令人动容的朋友之情。
楚留香与胡铁花、沈浪与熊猫儿、陆小凤与西门吹雪、李寻欢与阿飞，他们之间的友情是可以让天地为之动容、山河为之变色，真正的朋友是在你最需要的时候及时出现，不需要说任何多余的话。
他们随时随地准备用自己的一切去帮助对方，甚至不惜用自己性命也毫不在乎，就像郭嵩阳一样，帮自己的生命来帮助李寻欢弄清荆无命如何出手。
这种令人荡气回肠、浩气长存于天地之间的友谊，令人读来不禁热泪盈眶，人生得一如此知己，夫复何求？
2.2浪子身上浓郁的孤独感
古龙对人性更深层的挖掘是浪子身上浓郁的孤独感。
在飘泊无定的生存状态和寂寞痛苦中，仍坚持自我的完善和人格的独立。
尼采说“对我们来说，孤独实在是一种美德，是对理想的渴望和追求。
”“我需要孤独——那是说我要复元，我要返回自己，我要呼吸自由、清新、活泼的空气。
”这正是古龙想要诠释和挖掘的孤独。
《多情剑客无情剑》里李寻欢辞去官职，送掉豪宅，云游四海。
《武林外史》中沈浪散尽家财，仗剑天涯。
《三少爷的剑》中谢晓峰流落街头，为人挑粪喂马。
《天涯明月刀》里傅红雪更是直言“没有朋友”。
这种飘泊无定的生存状态，在于他们孤独的身份，超然于江湖之外，又身不由己地陷身于江湖之中。
孤独还在于他们的“无根”，没有来由，没有去处，也没有归属，只是顽强地生活在生命的过程中。
这种孤独又是那么无奈和痛苦，李寻欢的孤独是对林诗音的挚爱和朋友龙啸云之间情与义的折磨；傅红雪的孤独是背负满门血海深仇的压抑；谢晓峰则是为摆脱“神剑山庄”三少爷的名誉，他们的孤独充溢着被动和压迫。
而他们并非别无选择，他们可以轻易地得到名利，甚至幸福，但是他们还是选择了痛苦和孤独，也决不违背自己的原则，放弃自己的追求而屈服于世俗的诱惑。
他们宁可孤独一世，甚至献出生命也要坚守自己的理想和独立人格。
因此，傅红雪拒绝了公子羽财色权势的诱惑，获得真正的解脱；西门吹雪排除了外界种种俗事的干扰，在孤夜中达到剑术颠峰；阿飞多次拒绝李寻欢的施舍和关心，成为独立自由的人。
再如，萧十一郎原本是行侠仗义的武林豪杰，却被所谓“侠义”的伪君子污蔑为无恶不作的江洋大盗，设下层层陷阱欲置之于死地，他几乎孤身一人与整个武林为敌，哼着苍凉的歌曲，紧锁着眉头，隐藏着无从诉说的悲伤和忧郁，但他仍然坚信“只要我做得对，又何必去管别人心里的想法”。
2.3重精神不重招式、重结果不重过程的“武功”
在武侠小说中，武功的描写是重头戏，也是武侠小说不同于其他作品的最大特征。
古龙的武侠小说中的武功描写也是其作品的一大特色，传统武侠小说的“武功”，一招一式，清清楚楚，细腻而又逼真，紧张而又激烈。
有正、邪武功之分，正派武功，它力道柔和，讲究循序渐进，发展缓慢，但根基扎实，象征着善良、仁慈，既利于攻敌防卫，又益于修身养性。
而邪派武功，霸道、歹毒残忍，武功进展神速却容易走火入魔，贻害终身，它象征着邪恶、阴险。
在古龙的作品中的“武功”则不同，他是以“怪”招取胜，他的“武功”重精神不重招式、重结果不重过程。
古龙曾谈道“武侠小说不是国术指导，武侠小说不是教你去打人杀人的，血和暴力虽然永远有它吸引力，但太多的血和暴力，就会令人反胃”。
所以他的小说中动作描写删繁就简，简短有力，虎虎生气，不落俗套，用气氛来烘托动作的刺激。
在古龙式的武侠世界里，高手的决斗往往在一招之间。
如“月圆之夜，紫禁之巅，一剑破飞仙”。
在他的笔下，高手之间的较量不仅仅是武功的较量，而是他们全方位的较量，包括他们的智力、体力、精力、性情、情绪、脾气、环境、衣饰，乃至风向、天气、肌肉的颤动、松紧等等因素，都会成为决定强弱的对比因素，都会对武功的发挥产生决定性的影响。
他们之间的决战是容不得丝毫的错误，如楚留香大战水母阴姬，李寻欢与上官金虹的决战前，李寻欢对地形的勘察，上官金虹与吕凤先的决斗，他们的性情，他们的神态，甚至他们的姿势都是绝对完美的。
一位真正的高手不但武功超群，心理素质好，对于环境的充分利用也是异常的。
这就是所谓的“势”在决斗中的应用，而“势”的另一个主要表现是气势，其往往可以弥补其它方面的不足，高手的争夺首先是气势上的争夺，这就是“杀气”形成的原因，它可以杀人于无形之间，取敌首级于毫厘之间。
古龙的笔下的高手往往只是一招，魔刀“小楼一夜听春雨”的惊天一斩，“例不虚发”的小李飞刀也就一式，但它却拥有雷霆万钧之势。
因为这一招是从千万式中提炼出来的精华，是返朴归真的产物。
所以是最厉害，也是最有效的，一招之间，生死立判，它包含了高手全部的力量和精神。
在古龙式的武侠世界中的高手的“武功”，还有很多是在一个“快”字上做文章，不求华丽与好看但求实效。
像小李飞刀能够例无虚发的原因，正因为敌人还未出手，李寻欢的飞刀已插入他们的咽喉；阿飞的剑也是如此，他无招无式，只不过他比他的敌人的武器先插入他们咽喉，一招致命，所以阿飞的剑是武器而不是“舞”器，是用来消灭敌人，而不是用来愉悦人的感官。
所以古龙在武打场面的描写上，不拘泥于招式的互拆、武打过程的细致描写。
与此鲜明的对比是，他却用大量的词汇来渲染战前的“杀气”、“境界”，借此来烘托紧张的气氛，以此来突出主人公高尚的人格，伟大的精神，无招无式，重在精神，一击见效。
古龙的武功描写，还表现出一种境界——禅的境界。
在《多情剑客无情剑》中李寻欢与上官金虹探讨“武功”的对话“
李寻欢道：
“你的环呢？
”
上官金虹道：
“环已在。
”
李寻欢道：
“在哪里？
”
上官金虹道：
“在心里！
”
李寻欢道：
“心里？
”
上官金虹道：
“我手中虽无环，心中却有环！
”
上官金虹道：
“七年前，我手中已无环。
”
李寻欢道：
“佩服。
”
上官金虹道：
“你懂？
”
李寻欢道：
“妙渗造化，无环无我，无迹可寻，无坚不摧！
”
上官金虹道：
“好，你果然懂！
”
李寻欢道：
“懂既是不懂，不懂既是懂。
”
这两人的对话恰似两位禅僧在“打机锋”。
这种禅的境界以彻心见性为宗旨，因为只有忘我才能消除认识上的局限性，才能迅速而准确地体察敌人武功的弱点。
这种忘我的境界是一种经过长期的训练后所达到的随心所欲的自如状态。
在这种忘我状态下，战斗者已成为“无意识的人”，心中已不存在作为观察者的“我”。
有的只是手中的武器和面对的敌人，在这种状态下，身剑合一，手上无剑，心中有剑，无招胜有招，战斗者可以发挥最大限度的威力。
一击之下，毁灭敌人。
正因为有这些“古龙式”的“怪”招，所以他的“武功”招式别具一格，极具感染力。
三．古龙武侠小说的语言风格
古龙的小说多运用散文诗式的语言，铿锵有力，精辟简练，节奏紧张多变。
文学创作的艺术形式总是与思想内容相辅相成的，这共同构成了一个作家的创作风格。
古龙是一代“怪侠”，他的怪不仅表现在武侠创作题材内容的“求新、求变、求突破”上，同样也表现在艺术形式的“求新、求变、求突破”上，形成了自己独特的武侠风格与个性。
现在我们就其主要方面说一下：
3．1是古龙小说的“句法”
我们先看一个示例：
“九月九日。
洛阳。
黄昏。
司空群扬鞭策马疾驰。
”（《边城浪子》）
极其简练的语言，几乎全是名词和动词的叠加，可这却又不是简单的叠加，而是一个有机的整体，在我们的大脑中瞬间形成一幅完整、清晰、准确的画面。
古龙一生追求语言的简练和准确，最是讨厌冗长罗嗦的句子。
他喜欢用单音节词，即单字，为此他常把双音节词拆开来用，如：
“已（已经）”、“倘（倘若）”、“虽（虽然）”等。
他很少用成语，更从不叠加成语，也很少用关联词。
他并非刻意造词，尤其是双音节词的组合，如：
“惊惧（惊讶恐惧）”、“凄远（凄凉遥远）”、“高挺（高大挺拔）”等。
他总是能寻找到最准确的词来最准确的表达他心中的文字，如果实在找不到，他就只好去“独创”。
他并不是喜欢造词，而是他要把词语用好，把自己笔下的人物和故事写好。
3.2古龙武侠小说的段落
古龙武侠小说的段落。
同样，这也遵循简练的原则。
其实古龙的段落和其句法是很统一在一起的，即“一句一段，一段一句”，一句最长不超过30字，一段也最多不超过纸上三行。
例如这几段：
“傅红雪推开了月洞门，一阵清凉的秋风正迎面吹过来。
他深深吸了口气，正准备迎着风走过去。
就在这时候，他看见了一个人。
翠浓。
经过了无数痛苦，无数折磨之后，他忽然看见了翠浓。
但翠浓并不是一个人。
她身边还有个小伙子，正是那赶车的小伙子。
”（《边城浪子》）
古龙的段法清新别致，极有个性色彩，这也正是他为文简练和之所以做到简练的法宝。
正是这“一段一句”，才要把句子写好、写精，在心理上让人觉得不好好写就对不起这一句；正是这“一句一段”才要使段落简练、整齐，讲求炼字造句，不让人一眼瞧出个大笑话。
古龙的段和句是统一的整体，不可分割，相互依赖，有古龙的句才有古龙的段，有古龙的段也必然会有古龙的句。
3.3海纳百川，融众家之长
武侠小说也是语言的艺术。
传统武侠小说写作技法以传统继承为主，多采用章回小说的形式铺张故事，叙事有头有尾，风格严谨，有着明显的说书人的口气，表现了民族风格和民族气派。
而古龙则不同，他的文风简洁利落，风格创新。
将传统与现代融合，并大胆地吸收西方小说的创作技巧，中西结合，适合现代社会的节奏，有着浓浓的商业文化的气息，运用象征手法的内容更像是现代社会的缩影。
文章随意挥洒，虎虎有生气，叙事力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，情节惊险蹊跷而又不违情悖理，辟境造意，刻意求新、求变。
古龙还常用富有哲理化的言语来剖析和刻画人物的内心世界，大胆借鉴西方现代意识流以及推理小说的写作技巧，使人物更加深化、情节发展更加富于逻辑、作品意境更加虚实融汇。
有时还采用电影中蒙太奇的手法，运用时空延伸、压缩与穿插以及多景别、多视窗的衔接手法组合，使读者读来别有一番风味，从而获得强烈艺术美的感受。
古龙真是才如大海，浩瀚奔腾，文风俊逸、潇洒、严谨又不失幽默、富于变化。
如在《多情剑客无情剑》的开头：
“冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。
万里飞雪，将苍穹作洪炉，融万物为白银。
”
“雪将住，风未定，一辆马车自北而来，滚滚的车轮碾碎了地上的冰雪，却碾不碎天地间的寂寞。
”
这样的描写，不但境界开阔、苍茫，而且冷清凄凉之极，寒气逼人，且简洁、洒脱、融叙述和抒情为一体，极富表现张力，充分体现了古龙的作品的语言风格：
大胆恣肆，不墨守成规，逞才摛藻，笑傲“江湖”，力求新颖变化而又意蕴深邃。
四．结语
当然，古龙的作品也有许多值得商榷的地方。
如他的作品没有历史背景的衬托，缺乏历史厚度感，“武功”的描写过于神奇，使作品的内容缺乏真实性，还描写了众多变态或有性格缺陷的人物。
这或多或少与作者的自身经历有着千丝万缕的联系，但不可否认的是，古龙凭其独特的创作手法和技巧，以及对当代武侠小说创作方法的探索和发展起到了巨大的推动作用，改变了中国传统武侠小说的创作模式，在中国武侠小说史上，古龙可谓写下了浓浓的一笔。
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