高校舞蹈教学策略分析10篇.docx
《高校舞蹈教学策略分析10篇.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《高校舞蹈教学策略分析10篇.docx（31页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
高校舞蹈教学策略分析10篇
高校舞蹈教学策略分析10篇
第一篇：
高校舞蹈教学身体素质的影响
教师在教学过程中，要让学生对基本技能和跳法有个全面的把握。
这样学生在练习中，才能够从和舞伴的配合中体验到乐趣。
舞蹈不但具有独特的观赏性，而且有很强的艺术感染力。
学生在学习舞蹈时，无论是在礼节、衣着、举止、仪态等方面都要受到严格的约束，虽然舞蹈是一门艺术学科，但是它的教学是比较严格的，因为只有严格的教学才能够提高学生的综合素质。
在新课程改革的背景下，舞蹈课程是需要进行一些改革的。
传统的舞蹈课程中存在一些枯燥无味的东西，舞蹈教师在教学中只是一味地给学生讲解舞蹈知识，教学内容是比较呆板的，舞蹈教师教什么，学生就跟着学习什么。
枯燥的教学课程，导致了学生对舞蹈学习兴趣的丧失，与此同时，舞蹈课在高校的地位越来重要，因此，改善舞蹈教学的方法实现舞蹈教学的创新性，培养学生学习舞蹈的兴趣，成为当前教育工作者面临的主要任务。
教师可以通过不同的舞蹈训练方法从不同的角度来培养大学生高雅端庄、优雅的气质，帮助大学生树立崇高的审美理想，提高大学生的艺术修养。
大学生只有加强自己的舞蹈课训练，才能在日常的待人接物中，体现出优雅。
高校也应该重视大学生的舞蹈课训练，让大学生能够在训练中认识到自己的不足，而提高自己的艺术修养。
舞蹈教育是艺术教育的一种形式，也是素质教育的一个重的组成部分，开展舞蹈教育可以提高学生的审美能力，也能够培养学生的团结合作能力。
舞蹈教育的主要目的是提高素质，培养学生的兴趣，这对于促进学生的身心健康发展有着举足轻重的作用。
1、舞蹈教学可以改善学生不良的身体形态
学生在练习舞蹈的时候可以打开四肢动作，伸展身体向上挺拔，这时候对于强健骨骼生长，提高心肺功能都有着很大的帮助。
当前的很多学生都存在含胸驼背的现象，给人的感觉总是没有精气神。
大学生是高素质人才，他们的形象代表了高素质人群的形象，大学生只有良好的身体姿态，才能在平时的待人接物做到优雅，符合新时代人才的需求。
因此，通过舞蹈教学，可以改善学生的身体形态。
舞蹈的内容是丰富多彩的，练习方式也是多样的，锻炼的部位也是比较广泛的。
学生在舞蹈练习中，可以增强身体的平衡性，这样就可以帮助学生挺胸、立腰。
高校开设的舞蹈课主要是通过一些科学的训练手段，来调整大学生舞蹈课的原始状态，提高运动系统的灵活性。
大学生在舞蹈训练之中，就可以舒展身体的各处韧带，提高身体的协调性。
舞蹈课的开设对于大学生，身体的开、绷、直、立这四个方面都有着很大的促进作用。
大学生只有训练好这四个方面，才能够做到线条美、姿态美、心灵美和气质美。
我们所说的，站有站姿，坐有坐相，就是指大学生有较好的身体控制力和协调能力，站姿能够达到线条美和姿态美，坐姿能够体现优雅。
由此可见，舞蹈训练可以改变大学生不良的身体姿态，让他们在平时的生活中变得高雅端庄，有良好的气质修养。
这样学生慢慢的就能改善身体的形态。
同时学生在舞蹈练习中，也能够有助于发展腹腰肌肉，提高腹腰的灵活性，增强腰部的力量。
舞蹈练习中的各种扩胸转体动作，也能够使学生的胸背部肌肉发达，有助于增大胸围，女生在练习舞蹈中能变得丰满而有弹性。
可以说学生练习舞蹈，可以培养高雅的气质。
2、促进学生机体生理机能的提高
学生在练习完舞蹈后，生理机能的指标都会发生显著的变化，表现为肺和量会明显增大。
学生通过高强度的持续运动，就能够提高呼吸系统的换氧功能，使得肺活量不断的增加。
3、有助于保持健美体型
学生在进行舞蹈锻炼之后，人体的脂肪也会明显地减少，因为在长期的舞蹈训练中减少了体内多余的脂肪，肌肉变得发达，改变了肌体的体型。
因此，学生只要每天坚持舞蹈锻炼，是很容易把身体内的多余的脂肪减掉的，就能够使自己的体形变得更加健美。
学生在上舞蹈课中，在强度不同的成套动作练习后，可以增强自己身体的柔韧性、协调性。
学生可以利用立卧撑，舞蹈徒手操等成套动作来锻炼自己大脑支配身体部位等运动的能力，体会各部位肌肉运动时的不同感觉，发展学生的协调。
4、加强神经系统功能
在舞蹈训练中的学生，机体处于一种运动的状态。
学生在运动状态之中就能够使神经活动得到一个很大的提高。
因此大学生经常参加舞蹈训练，可以使神经系统的功能和大脑的工作能力不断加强，，使大学生变得更加健康和聪明。
5、舞蹈对心率的影响
在正常的情况下，安静状态的心率大约是每分钟60到80次。
舞蹈锻炼能够使人体的心率产生一定的变化，经常参加舞蹈训练的人在安静状态下心率的跳动是比较慢的，而不经常参加舞蹈训练的人，心率则是比较快的。
经过调查分析，一些经常参加舞蹈训练的学生，在安静时的心率是比较慢的，可以总结出，参加舞蹈训练的人对于人体的心率有良好的影响，同时还能够促进人体的血液循环，改善人体的心血管系统状况，对于内分泌系统也有着很大的帮助的。
综上所述，高校舞蹈教学对的身体素质的影响是比较大的，因此，高校大学生应该重视舞蹈的学习和锻炼，充分发挥舞蹈训练的优势，为身体健康发展服务。
总之，舞蹈教学能使舞蹈发挥它强大的功能，舞蹈教学在素质教育中的运用将会实现素质教育的一个改革，能够提高大学生的德智体美的全方面的素质和各方面能力的提高。
作者:
邱毅单位:
湖南人文科技学院
[1]熊云绯.舞蹈教育在高校艺术素质教育中的方位[J].大众文艺.2012（20）
[2]吴谊群.论高校体育舞蹈教学与大学生的素质教育[J].当代体育科技.2014（18）
第二篇：
高校民族舞蹈教学不足及解决策略
为了响应新课程改革要求的促使学生“具有健壮的体魄和良好的心理素质，养成健康的审美情趣和生活方式，成为有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人”这一教学目标，开展民族舞蹈教学让学生在练习舞蹈的过程中获得健壮的体魄和良好的审美情趣势在必行，以下是笔者针对在民族舞蹈教学中发现的一些问题，浅谈的几点有效提高高校民族舞蹈教学质量的实践策略，如有不正之处，望各位同仁批评指出。
民族舞蹈，是一种由过去人民生活实践逐渐演变而来的肢体动作表演艺术，以传统生活的抽象化为表演方式，因此在表演中可以看出其具有鲜明的民族特色。
我国是一个有着悠久历史的文化古国，因此，在民族舞蹈的传承上表现得更为凸出，在56个民族组成的这个大家庭中，虽不能说每个民族都有自己独特的民族舞蹈，但事实也和此说法没有多大的差别，其中具有代表性的民族舞蹈有蒙古族的《安代舞》、壮族的《火猫舞》、朝鲜族的《农乐舞》、傣族的《孔雀舞》以及苗族的《芦笙舞》等，虽然这些民族舞蹈在肢体动作的设计上各有不同，但其都有着共同的民族舞艺术特点，主要表现在：
舞蹈情节的生动性，具有特色的民族舞蹈在表演上基本都饱涵着一个故事，如傣族的《孔雀舞》相传就是一千多年前傣族的领袖模仿孔雀的优美姿态而学习并逐渐演化成的一种民族舞蹈，相信该领袖在模仿的时候，必定发生了很多有趣的故事。
是歌曲和舞蹈的完美结合。
这是很多舞蹈通用的表现形式，我们很少看到只有舞蹈而没有音乐辅以节奏的现象，因此，民族舞蹈也采用了这样的表现手法。
在很多情况下具有即兴发挥的成分，民族舞蹈的演绎中没有机械的套路可循，表演者往往会跟随自己在舞台上的情绪临场发挥，而由此取得的效果也是编排好的舞蹈动作所无法超越的。
忽视了民族文化中人文精神的传承
部分教师由于自身对民族舞蹈人文精神的缺失，导致了在高校实践教学中只注重了对学生舞蹈技巧的指导，而忽视了各个民族舞蹈中具有的人文精神，其实在民族舞蹈中富含丰富的人文精神，这些具有民族特色的人文精神是和不同民族、不同地区、不同的宗教信仰等有着密切联系的，只有在使学生充分了解了民族舞蹈中的这些相关的人文因素，理解其中真正的内涵后方能更好地掌握民族舞蹈的神韵，否则技巧练得再好也只是习得些许皮毛。
师资力量的匮乏和课程设置的不科学
师资力量的匮乏主要表现在，部分专业舞蹈院校在教师的配置上完全不合理，原本应当是一个专业舞蹈教师带领一个或两个舞蹈班级的，该校给设置为一个教师教导三至四个舞蹈班，教师工作量过于庞大，难以保证民族舞蹈教学质量。
在课程的设置上也不科学，部分非专业舞蹈院校，虽然开设了民族舞蹈课，但由于并不具有专业的舞蹈教学资质，因此在课程的设置上就显得有些随意了，更有甚者，有的高校将民族舞蹈的教学设置为选修课，如此不重视何谈教学质量的提高。
民族舞蹈教学种类偏少
由于高校的办学资质良莠不齐，导致了部分高校在教学设施的配备上稍显欠缺，而由于缺少必要的教学设备，也就造成了某些民族舞蹈无法进行传承的实践困境，例如，蒙古族在舞蹈的传承过程中会经常用到具有其本民族特色的一种乐器，名曰“马头琴”，但是由于在实践教学中缺少这种乐器，利用其他的乐器又无法完美替代它的位置，遂造成了蒙古族舞蹈种类的缺失。
又如，新疆维吾尔族人在开展盛大的舞会时，常常会用到诸如独他尔、弹布尔、热瓦甫或者艾捷克等，通过运用这些有其民族特色的打击、吹奏等乐器，使维吾尔族人的舞会变得盛大而又热闹，充分激发他们的舞蹈热情，而在高校实践教学中，学生也需要这些民族乐器，但实践教学中却无法满足学生的这些基本学习需要。
因此，就导致了一些民族舞蹈无法获得有效传承的现象，民族舞蹈教学的种类也将随之减少。
注重舞蹈民族文化的熏陶
民族舞蹈的传承和发扬不应当仅限于动作上的技巧，更应当让学生了解的是民族舞蹈中蕴含的丰富的人文精神和地域特色，因为，很多民族舞蹈是由多年的生活劳动习惯演化而来的，具有浓厚的乡土情节，如果学生对于舞蹈中的人为精神和地域特色不了解，则很难掌握舞蹈中的一些要领动作，因此，为了提高高校民族舞蹈的教学质量，很有必要让学生知晓一些民族舞蹈中暗含的当地风俗信仰和特色文化。
例如，在教学傣族经典民族舞蹈《孔雀飞来》时，教师除了要教给学生舞蹈上的技巧外，还应当让学生知道这支舞蹈的创作背景、傣族的民风民俗以及傣族特有的民族文化等，让学生深入了解傣族的人文情感才能帮助学生更好地掌握这支舞蹈的动作要领，让学生在与舞蹈产生良好共鸣的基础上将傣族民族舞蹈演绎得淋漓尽致。
加大师资力量的投入，健全舞蹈课程设置
教师是整个教学过程中的领导者又可以称之为发起者，因此，在很大程度上来说师资力量的雄厚与否将决定整个教学过程的教学质量，对于高校民族舞蹈教学来说更是如此，缺乏专业的舞蹈教师是无法完成正常的民族舞蹈教学的，为了解决这一教学中的实践困境，其一，校方很有必要在现有的师资力量上加大投入，将更多具有丰富舞蹈教学经验的民族舞蹈教师积极从社会各个艺术团体中挖掘过来，以完善高校师资教学力量。
其二，可以对现有的一些非专业民族舞蹈教学教师进行专业培训，使之达到专业指导教师的教学水准，提升高校民族舞蹈教师的整体教学能力。
其三，可以在校内对全体民族舞蹈教师开展舞蹈名家教学讲座，让教师正确认识传授学生民族舞蹈文化的重要性，端正教学态度，从而在实践教学中更好地开展对学生民族舞蹈的指导。
在课程的设置上，应当借鉴国内知名舞蹈院校的课程配置方案，或者组织全校专业的民族舞蹈教师开展教学实践研讨会，详细讨论一下关于舞蹈课程的科学配置计划，从而得出正确的、合理的舞蹈课程安排表，唯有确保了舞蹈教学的科学性和准确性才能实现民族舞蹈教学的有效性。
完善基础设施的配置
在实践教学中，高校民族舞蹈教学存在的硬件和软件设施的缺乏和落后的现状，也是导致民族舞蹈教学质量一直难以获得实质性进展的重要原因，教师对于这一问题不容忽视，为了完善舞蹈教学中基础设施的配置，校方应当积极融入更多的资金，或者向上级教育部门申请经费等，解决因基础设施问题带来的教学实践困境，“再穷不能穷教育”，只有将我国的教育制度完善了，才能为社会培养更多的具有高素质人才，实现国家的繁荣昌盛。
因此，校方加大对民族舞蹈教学基础设施的资金投入主要体现在：
积极补充和更新民族舞蹈教学中所需要的民族服饰、道具和乐器等基础设施或器材，如蒙古族的马头琴、傣族的葫芦丝、彝族的口弦等，让学生在专业的舞蹈教学环境下感受民族舞蹈带来的浓厚魅力，接受民族舞蹈艺术的完美熏陶，真正领略到民族舞蹈中蕴含的精髓，从而很好地继承和发扬我国优秀的民族传统文化，实现自身的全面发展。
总而言之，高校民族舞蹈的教学过程并非一帆风顺的，其中避免不了许多坎坷经历，另外民族舞蹈的高效教学质量，在时间上也不是朝夕之间就能达到的，教师应当对此有一个正确的认识。
为了不断提高民族舞蹈的教学水平，舞蹈教师可以通过上述有效策略的实施帮助提高实践教学效果，让学生在练习民族舞蹈的同时得到健美的身姿、强壮的体魄，提高学生的审美能力，继承和发扬我国优秀的民族传统文化，为实现高校学生全面素质化教育贡献一切力量。
作者:
姚成单位:
四川幼儿师范高等专科学校
[1]靳波，邵景霞.高校民族舞蹈教学中存在的问题及应对策略[J].当代教研论丛，2016.
[2]陈申，唐文.中国民族民间舞蹈的本土化特征——以杨丽萍舞蹈作品为例[J].民族艺术研究，2010，12.
[3]冯雅静.云南少数民族舞蹈在高校专业舞蹈教育中的传承研究[D].云南艺术学院，2013.
[4]侯晋芳.浅谈高等综合院校舞蹈学专业的民族民间舞蹈教学思考[J].山西财经大学学报，2010，12.
[5]吴星雨.中央民族大学舞蹈学院藏族舞蹈教材建设的历程研究[D].中央民族大学，2012，11.
第三篇：
翻转课堂在高校音乐专业舞蹈教学中的运用
目前翻转课程已经成为随着科技发展而兴起的教育方式渗透到各学科教育。
翻转课堂对于优化课堂课外教学具有重要的意义。
越来越多的舞蹈教育者开始关注并探索翻转课堂在舞蹈教学中的应用方式，但是翻转课堂还有许多理论性和应用性需要解决。
如翻转课堂中教师角色的定位，学生依托翻转课堂学习的知识点完整性的处理等。
对此，本文结合高校音乐舞蹈教学探讨翻转课堂的应用及翻转课堂应用中教师与学生角色的再平衡。
翻转课堂没有确定的定义和概念。
其主要授课形式可描述为：
在翻转课堂教学模式下，学生在家里通过观看视频完成学习，在课堂上完成作业，通过和同学合作学习，和老师的点拨达到知识的巩固。
翻转课堂是对传统“教师传授知识———学生通过课后作业巩固”的教学模式的颠覆，故又称颠覆课堂。
翻转课堂诞生于美国，于21世纪初传入我国并迅速应用于各学科的教学。
翻转课堂具有众多的优势，如翻转课堂作为全新的教育理念，能促进教学资源的有效利用与研发〔1〕。
翻转课堂聚焦于每一个需要帮助的学生，使得真正差异化教学成为可能。
翻转课堂让学习突破时空的限制，增加师生交流的机会〔2〕。
但是也应当意识到翻转课堂的应用具有不少局限：
翻转课堂对学生的学习提出较高的要求，尤其是合作学习。
从传统教学模式成长起来的大学生，目前合作学习和主动学习能力有待提升。
翻转课堂是建立在小班化教学基础上，一般25-35人比较合适。
我国具体国情下大学主要是大班化教学，每个行政班50-100人左右，远远超出翻转课堂适宜的人数。
翻转课堂需要有效的教学资源供学生学习。
这不仅需要建立良好的网络教学平台，还需要教师有娴熟的网络视频教学制作技术，比如视频录制和剪辑、PPT制作技术等。
当然，最为重要的是，需要改变传统课堂教学上的教师为主导，学生被动听课的局面。
有效的翻转课堂教学，在课堂中学生应针对课后视频教学里遇到的疑问积极咨询老师，寻求答案。
这种角色的转换，要求教师需要较好的调控能力。
作为翻转课堂教学的必要条件，大学生要拥有网络学习的条件。
但是对于来源于贫困地区的大学生，可能没有电脑、智能手机等学习设备。
这是翻转课堂教学必须解决的问题。
因此，在发挥翻转课程教学的优势时，要合理规避翻转课堂的局限性，最终顺利完成教学任务和目标。
舞蹈作为高校音乐专业的必修课，必须利用有限的课时使学生掌握基本的舞蹈技能。
由于专业的差异性，音乐专业的学生大多没有接受过系统专业的舞蹈教育，舞蹈基础十分薄弱，要想完成音乐专业本科培养目标所规定的舞蹈教学任务显得困难重重。
大多时候，即使能勉强完成教学任务，学生也一知半解，不能做到真正的融会贯通。
翻转课堂作为一项新的教学方式，可以作为传统教学方式的补充。
应用于高校音乐专业舞蹈教学的翻转课堂教学应当克服其局限性，充分发挥教师在翻转课堂学习时的主导性作用，实现教学的再平衡。
这种再平衡主要表现在如下几个方面：
第一、保证学生具有翻转课堂学习的条件与能力。
在授课前对学生进行摸底与调查，确保所有学生都有基础的电子产品作为学习设备。
对于条件不足的学生，通过学院多媒体设备的定期开放，为学生解决。
在保证学生都具备学习条件之后，为学生讲解翻转课堂的内容及其意义。
大学生是洋溢青春热情的年轻一代，对一切新生事物都充满了好奇与求知，对于舞蹈教学传统教学方式的改革，必将引起学生对这一新型舞蹈教学方式的新奇感，从而调动起学生学习的积极性。
第二、充分调动课堂教学的积极气氛。
翻转课堂其实是一种主动学习。
在课堂教学上需要学生对不懂的主动提问，主动进行更深层次的思考。
在传统舞蹈教学模式下，学生的学习大多停留在模仿层面。
在这种教学模式的熏陶下，翻转课堂教学改革后，学生的不适应与不懂得如何利用课堂进一步进行教学互动的现象显而易见。
因此，教师应当充分启发学生。
如高校音乐专业舞蹈课上的民族民间舞教学，教师可以对学生进行提问，“中国民间舞蹈的风格种类有哪些”“不同的民族有什么不同的典型形体”“其舞蹈音乐的特点有哪些”“不同舞种的技巧有哪些”，专业的问题给学生带来的是深层的思考，对学生的舞蹈学习有着不可替代的促进作用。
第四、充分引导学生合作学习。
翻转课堂教学中，学生在课后拥有大量的时间和条件学习。
同学之间相互合作，能快速有效的解决学习中遇到的难题，还能相互鞭策，形成互补，共同进步。
学生之间的身体条件不同，入校时的舞蹈基础也不尽相同，在不同的舞种的掌握程度上也相应地产生差异，引导学生在他们群体之间形成互帮互助的学习氛围，将有助于学生舞蹈技能的提高。
宏观上平衡教师和学生角色后，微观上要注意做好翻转课堂教学设计。
本章节将以中国民族民间舞蹈课堂教学为例，探讨其翻转课堂教学设计过程。
1.教学大纲的制作翻转课堂要在学生知道学习目的与学习内容的基础上促使学生主动学习。
一份好的教学大纲的制定，将让高校音乐专业的舞蹈教学事半功倍。
以民族民间舞的教学为例，教学大纲里的第一步骤要先让学生对舞蹈进行鉴赏获取感性认识，好的舞蹈作品可以给人带来美的感受，也能激起学生的学习热情。
在接下来的步骤中对学生进行技能实践方面的训练，从民间舞蹈的基础动律到民间舞蹈组合，训练内容由浅入深，达到学生掌握该民族舞蹈风格与韵律的目的。
最后还可以安排编创环节，要求学生课后根据学习的内容进行简单的舞蹈创编，以达到培养学生创新能力的目的。
2.教学资源的有效制作和搜集翻转课堂需要有效的网络教学资源作为学生课外学习的工具，网络教学资源的筛选与制作关系到课堂的整体效果，这将对教师课堂之外的能力提出更高的要求。
从制作技术上来看，教师需要掌握视频音频剪切技术、PPT制作、微信微课软件的运用。
舞蹈的视频要求体现其立体型。
对于教学视频要求对舞蹈动作的全方位展示，如正面动作，背面动作，侧面动作等。
以舞蹈基础训练课为例，对于肢体各部分的机能与运动特点，可以在讲解的同时辅以人体各部分肌肉群分布的挂图。
对于具体的剧目排练课，教师需要先进行单一动作的示范，示范可以包含正面、背面、侧面然后通过音频输入进行讲解授课，与此同时，课堂交流还得跟学生保持互动交流，增强教学的吸引性。
当然课外视频教学还要讲的通俗易懂，让学生尽量能听得明白，并模仿到位。
同时，还可以搜集些著名大学的网络公开课资源，进行有效补充。
3.通过慕课平台进行教学，充分发挥“微课”的引领优势。
为降低翻转课堂建设的成本，高校音乐舞蹈专业的网络教学平台可以利用现有的慕课平台进行上传和传播。
XX传课、中国大学慕课等网站都是比较好的网络教学平台。
本文认为在利用慕课平台教学时，要充分的利用“微课”。
“微课”是指短小精湛的视频，视频时间大概在15分钟左右，最长不要超过60分钟。
如果视频时间太长，学生需要花费较长的时间看完视频，知识量太多将增加理解视频知识点的难度。
微电影在青少年群体里广泛传播，因此可以将视频教学资源以微电影的形式在网络上传播。
在利用传统在线网站时，还应积极探索微信翻转课堂教学。
微信目前是大学生广泛使用的社交工具，开发微信翻转课堂教学能提高翻转课堂的普及度，激发学生主动学习的兴趣〔3〕。
4.课堂教学上的提问和合作学习示范。
作为一种全新的教学理念和教学模式，要让学生理解翻转课堂教学的真谛，可通过示范进一步加深学生对舞蹈的理解。
以中国民族民间舞蹈教学为例，授课教师可以挑选若干学生、以及同专业的教师组成学习小组。
在上课初期，借用外校的教学的视频，进行学习。
学生在学习初期只是对民间舞蹈的大致形态有所了解。
到了课堂后，教师可用示范的方式为学生的学习进一步加深印象。
对于学生的错误理解与形体动作给予纠正，鼓励学生对事物有一个深度认识。
学生有了学习基础后，通过翻转课堂对学生进行更深层次的训练。
5.精编课前小测试，引导学生课后必须学习，做到主动学习。
学生个体条件与学习能力的差异性很容易导致学生掌握的程度深浅不一，教师可根据课前测试，测试学生是否积极学习。
例如，在古典舞身韵的教学中，课前要求学生做出最有代表性的舞蹈形态，同时，对中国古典舞的身法韵律特点进行提问，激发学生在课前的学习与思考。
结语翻转课堂在高校舞蹈教学的运用中，还尚在初级阶段，我们应当根据舞蹈教学的特性对其进行研究与试验，以求得到更利于达到教学目的的课堂教学手段。
利用翻转课堂提高学生学习积极性并能发现自身的不足，打破舞蹈课“口传身授”的传统教育模式，为舞蹈教育研究提供新观点与新模式。
作者:
吴红叶单位:
闽江学院音乐学院
〔1〕何克抗.从“翻转课堂”的本质看“翻转课堂”在我国的未来发展〔J〕.电化教育研究.2014,：
5-16.
〔2〕丁云华.基于翻转课堂理念的O2O教学模式与管理机制探索〔J〕.高校教育管理.2016，：
111-115.
〔3〕陆娟娟.翻转课堂———舞蹈教育走进微课时代〔J〕.舞蹈.2016,：
64-66.
第四篇：
表象训练法在高校舞蹈教学中的应用
表象训练法存在的意义
高校舞蹈教学大多应用心理训练法，将日常学习动作与学生的心理活动联系起来，使之印象加深。
表象训练法属于心理训练法，表象训练法就是将心理教学与技术教学联系在一起，凸显出心理训练法的高效作用。
“表象”的意思不难理解，简单地说就是过去记忆中的事物，而表象的感知大多依靠视觉和听觉。
其中运动表象就是指受到训练的人员通过肢体运动来对各种练习动作进行形象的记忆和思考，同时在一定时间内在脑中融合各种动作形象，将动作的特殊要领机械化的记忆下来。
由此可以得出表象训练法是将形成已久的表象内容加以利用思考，所以对于运动和肢体肌肉的感觉来说都是特别真实的。
高校舞蹈教学最为普遍的一种心理训练方式就是表象训练法，表象训练法将内部的心理行为到外部的肢体行为充分利用，将二者融合在一起使学生的心理训练效果得到明显提高。
显然，这种表象训练法对高校舞蹈教学有着明显的促进作用，通过各种动作情景和动作技巧加深学生对技巧要领的掌握。
学生应不断暗示自己以此来建立一套标准化的心理训练方式，表象训练法旨在通过对生理神经系统的反应来突出一定的训练目标，这是高校舞蹈教学采用表象训练法的根本目标。
近几年来，舞蹈教学在高校艺术教学中占据着越来越重要的地位，所以如何制定出一套适合学生们的标准高效的舞蹈教学模式是高校舞蹈教学相关部门应该加以重视的。
同时，表象训练法不应该仅从教学内容方向出发，还应该将舞蹈教学的训练方式加以融合，充分凸显出高校舞蹈教学的教学质量水平的高低。
表象训练法具有的优势
表象训练法对于高校舞蹈教学来说，应当以舞蹈教学的基础为主，心理训练的方式为辅，两者相互拓展进行训练。
教师通过引导学生将舞蹈的基本动作和实际练习结合在一起，以此来促进学生对于舞蹈训练的完全掌握。
同时表象训练法应该是合理有效的，因为这不仅仅是高校的舞蹈教学的教学保障，也是学生们提升自身舞蹈水平的环节。
升级会员 