外美史笔记.docx
《外美史笔记.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《外美史笔记.docx（23页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
外美史笔记
第一章史前美术、古代美术
史前美术
又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。
是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。
1、关于艺术的起源：
模仿说：
古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。
这种观点没有揭示事物的本质。
游戏说：
德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。
巫术说：
艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。
巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。
古代美术
1、古代两河流域美术：
苏美尔——阿卡德美术：
较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》
古巴比伦美术：
《汉谟拉比法典》上的浮雕
亚述美术：
艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。
表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕
新巴比伦美术：
艺术成就体现在建筑上。
波斯美术：
建筑雕塑最具代表
2、古代埃及美术：
古王国时期美术：
庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
中王国时期美术：
神庙建筑、方尖碑、壁画
新王国时期美术：
陵墓绘画最显著。
另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，
3、古代印度美术：
佛教美术
犍陀罗艺术：
受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.
印度教美术
4、古代希腊美术：
爱琴文化时期
古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）
希腊建筑中最典型的三种柱式为
多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、
爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、
科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一共花篮）
《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。
菲狄亚斯作品《宙斯》和《帕提农的雅典娜》
波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：
7的人体比例标准，体现在其作品《持矛者》
古典后期美学观念的两种不同倾向：
1、通过更加成熟的艺术技巧是人体的形式达到极美的效果。
2、注重脸部细微神态的刻画。
希腊建筑成就的代表：
雅典卫城。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。
5、古代罗马美术：
古罗马建筑艺术
古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。
规模巨大的古罗马竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。
还有纪念性建筑《凯旋门》
古罗马雕刻艺术
古罗马著名的雕刻有《母狼》《布鲁斯特》及肖像作品《马可·奥勒利乌斯骑马像》《卡拉卡拉像》等。
古罗马绘画
庞贝壁画是迄今发现的最完整的古罗马时期壁画。
有镶嵌、建筑、埃及、巴洛克四种风格。
庞贝城发现的《少女肖像》是至今保存较为完好的最早的肖像画。
第二章欧洲中世纪美术
1、早期基督教美术：
早期基督教教堂的特点
采用古罗马的巴西里卡公共建筑形式，长方型，中堂宽敞，两边有列柱和分割出来的走廊。
一端有祭坛，饰以宗教壁画。
2、拜占庭美术：
拜占庭美术的主要艺术成就
拜占庭美术显著成就体现在教堂建筑方面。
拜占庭式建筑，指的是拜占庭帝国时期的建筑风格。
在古罗马巴西利卡式的基础上，融合了东方（中东）艺术，形成了新的风格。
对后来的东欧建筑和伊斯兰教建筑有很大影响。
代表性的建筑：
君士但丁堡《圣索非亚教堂》
另外，拜占庭美术中的镶嵌画和圣像画也取得和很大的成就。
《查士丁尼大帝及其随从》《皇后提奥多纳和宫女》
3、早期中世纪美术特点：
中世纪美术的主要特点
法兰克王国的“加洛林文艺复兴” 主要艺术成就体现在建筑（运用罗马元素）和书籍插图方面。
神圣罗马帝国纪念性雕塑开始恢复，时期代表作《杰罗的十字架》
4、罗马式美术：
罗马式教堂及建筑的特点
从“巴西里卡”式长方形教堂演变过来，在长方型会堂的一端增加了两侧的横翼，演变为拉丁“十字型”。
广泛采用券拱结构，石头为主要材料，石结构屋顶。
正门两侧配有碉堡状的塔楼。
代表性建筑有：
法国的圣塞尔宁教堂、英国的杜勒姆教堂、意大利比萨教堂（比萨斜塔）。
5、哥特式美术：
哥特式建筑及雕刻的特点
建筑特点：
整体风格为高耸瘦削，轻快的尖拱顶，挺秀的小光塔，轻盈透气的飞扶壁，修长的簇柱，充满了垂直向上的动势。
代表《科隆大教堂》早期《巴黎圣母院》晚期《米兰大教堂》
雕刻特点：
雕刻是哥特式教堂的主要装饰，哥特式雕刻大量运用半圆雕和高浮雕，早期与建筑依附，动态单一形象呆板。
中后期逐渐脱离建筑结构趋向于独立。
活泼写实多变。
第三章：
欧洲文艺复兴时期美术
1、意大利早期文艺复兴时期美术
文艺复兴与人文主义：
人文主义思想的真正核心就是要提倡“一切以人为本，人是万物的尺度”，人文主义学者还崇尚科学、热爱自然，对古希腊罗马的古典文化怀有崇高的敬意，把他们视为光辉的典范并力图使之在新的时代获得再生。
这一时期被称为文艺复兴时代。
文艺复兴绘画之父乔托的绘画：
近代西方绘画的开创性大师，将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来。
将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中使画面有一种自然的空间感。
注重人物心理和表情的刻画。
是绘画不再是文字简单的图解，具有了独立的意义。
意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表：
建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔
佛罗伦萨画派代表波提切利：
擅长用优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩表现人物造型，绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不用宗教题材，更自由地抒发个性和世俗感情。
著名的作品有《春》《维纳斯的诞生》
2、意大利盛期文艺复兴时期美术
文艺复兴“三杰”主要作品及风格：
达芬奇：
《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等，他在处理逼真写实与艺术加工的辩证关系方面取得了新的成就。
他的作品构图完美，造型和谐，丰富的心理刻画，昭示着一种古典美。
米开朗基罗：
雕塑《大卫像》《摩西像》《垂死的奴隶》和绘画作品《西斯庭教堂天顶画》他的作品以人物“健美”著称。
雕塑成就突出。
拉斐尔：
《雅典学院》《西斯廷圣母》《圣母玛丽亚》等，他的作品平易近人、亲切自然。
以“秀美”著称
乔尔乔纳的绘画：
威尼斯画派，在色彩方面取得了革命性的成果，第一位采用光亮效果的艺术家，他画的将风景、物体和人物作为一个统一的整体来考虑。
他的作品有《三哲人》《田园合奏》等。
提香的绘画：
威尼斯画派代表，乔尔乔纳同学，更重视色彩的运用，对欧洲后来的绘画有很大的影响。
声望主要在于其肖像画，提香描绘女性美的创作分为两个阶段：
第一阶段陶醉于乔尔乔纳风格，如《人间的爱与天上的爱》，第二阶段是它形成个人风格时期，如《乌尔宾诺的维纳斯》，提香著名的作品还有《圣母升天》《欧罗巴之劫》等
样式主义：
亦称风格主义，是指科罗乔和帕尔米贾尼诺两位画家的作品代表着文艺复兴风格的转变，开始出现的一种新的艺术风格。
风格主义一词很常被用以形容在文艺复兴晚期（1550-1580）出现的一种潮流，这个潮流在当时借由瘦长的形式、夸大的风格、不平衡的姿势来描绘人类和动物，以此产生戏剧化和强而有力的影像。
3、尼德兰文艺复兴美术：
细密画与宗教画：
细密画？
？
？
细密画（miniature），是波斯艺术的重要门类，一种精细刻画的小型绘画。
主要作书籍的插图和封面、扉页上的装饰图案。
画于羊皮纸、纸或书籍封面的象牙板或木板上。
多采用矿物质颜料，甚至以珍珠、蓝宝石磨粉作颜料。
（课外）
所谓祭坛画，是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画，有的类似可以折叠的屏风画。
凡·艾克兄弟的绘画：
《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，突破了中世纪美术的束缚，除了神圣的宗教意义外，也具有世俗的意义，显示出对人和现实生活的肯定。
杨.凡.艾克改进了油画技术，长期以来人们将油画的发明归功于他。
《阿尔诺芬尼夫妇像》：
大量的象征主义手法，使这幅作品不仅仅是一张普通的结婚照。
最精要也最著名的地方就是中间的镜子，镜子中反射出新婚夫妇的背影以及门口的画家本人。
勃鲁盖尔的绘画：
16世纪尼德兰最伟大的画家，最早表现农民生活题材的画家。
对风景画的发胀做出了突出的贡献，他的绘画技巧突出地反映在他的全景式构图上（犹如在高处俯视）。
主要作品有《乡村婚礼》《盲人引路》《绞刑架下的舞蹈》等
4、德国文艺复兴美术
德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征：
15世纪中期，德国的艺术家开始背离中世纪的禁欲主义传统，对世俗生活和自然风景产生了浓厚的兴趣，他们热衷于描绘自然环境，一些使得笔调塑造人物形象。
维茨《基督踏海》和施恩告尔可称为德国文艺复兴的先驱者。
16世纪出现了丢勒、格吕内瓦尔德、克拉纳赫、荷尔拜因四位著名画家
丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画：
丢勒：
多才多艺，达芬奇式人物，他的作品中人物形象真实生动，充满了人文主义精神，油画版画领域成果丰厚，著名的作品有版画《四骑士》正面油画《自画像》《四使徒》
格吕内瓦尔德：
宗教画家，对光有特殊的研究，他的绘画色彩强烈，著名的作品有：
《伊森海姆祭坛画》
克拉纳赫：
擅长宗教、神话题材，肖像风景亦著名。
《马丁路德像》《逃亡埃及途中的休息》《圣家族》《横卧的山妖》等。
荷尔拜因：
丢勒后德国最著名的画家。
其肖像画成就显著，他的肖像人物形象真实精细，神情专注，色彩柔和。
代表作《伊拉斯漠像》《商人基泽像》《法国公使双人像》《亨利八世像》。
5、法国文艺复兴美术
法国枫丹白露画派：
16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。
法国当地美术家在意大利样式主义画家罗素等人的领导下进行枫丹白露宫装饰，逐渐形成了枫丹白露画画派。
其共同特点：
为王宫服务，因而带有华丽与歌功颂德的特色，还为法国培养了一批艺术人才，促进了法意艺术的交流。
法国文艺复兴美术的主要代表：
夏隆东《圣母加冕》
富凯《圣母子》《查理七世肖像》
雕塑家／科隆布《圣乔治屠龙》。
16世纪著名画家：
克鲁埃（父子）；父《弗朗西斯像》子《伊丽莎白像》
雕塑代表：
古戎/浮雕《仙女》和皮隆/《下十字架》
第四章：
17、18世纪欧洲美术
17世纪欧洲美术
1、17世纪意大利美术：
卡拉奇的学院主义美术：
学院派的基本主张：
一是继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的艺术人才。
二是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义和现实主义的干扰。
代表人物有卡拉奇兄弟（古典主义风景画《逃往埃及路上休息的风景》）、以及列尼和格维尔奇诺
卡拉瓦乔的现实主义美术：
现实主义美术的代表是卡拉瓦乔，他一开始就走写实的道路。
如早期作品《抱水果篮的孩子》，显示了绘画题材的进一步扩大，生活底层的人进入了画面。
卡拉瓦乔所描绘的风俗题材的绘画在当时引起了学院派古典主义者的不满；他早期的作品大多是描绘年轻男女，进入17世纪，卡拉瓦乔进入他的创作巅峰期，著名的作品有《基督下葬》《圣母升天》。
巴洛克美术：
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。
其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽的装饰性。
一定程度上发扬了现实主义的传统。
最能体现巴洛克风格的是建筑。
贝里尼的雕塑：
早期杰出的巴洛克艺术家。
他的雕塑作品体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点，
《阿波罗和达芙娜》:
表现了运动中的人体，人体轻盈，优美，有一种乘风向上的感觉。
代表作是为罗马圣彼得大教堂祭坛设计的圣彼得法座，充分发挥了巴洛克美术的热情奔放的特色。
雕刻顶峰标志作品：
《德列萨的狂喜》刻画出了德列萨昏迷中渴求爱欲的复杂的内心感情。
2、17世纪佛兰德斯美术：
鲁本斯的绘画：
佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表，将宏伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有烂漫主义倾向的艺术风格。
注重人物形象的活力和肉体的表现，著名的作品有：
《劫持鲁西波斯德女儿》风镜肖像代表有：
《有彩虹的风景》《布兰特的画像》
凡·代克的绘画：
佛兰德斯派绘画中的第二号著名人物，鲁本斯助手之一，主要成就是肖像画，代表作品有：
《使徒彼得》《家庭肖像》《圣马丁与穷人》，他的肖像影响了英国整整一代的画家。
3、17世纪荷兰美术：
哈尔斯的绘画：
荷兰画派奠基人。
现实主义画家。
主要以肖像画为主。
善于表现人物的瞬间表情和心理状态，著名作品：
《快乐的饮酒人》《圣乔治射手连军官们的宴会》
伦勃朗的绘画：
是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
一生留下了大量的作品，包括大量的自画像。
他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，《杜普教授的解剖学课》是伦勃朗的艺术走向成熟的标志，他的顶峰之作是《夜巡》。
维米尔的绘画：
荷兰风俗画家，喜用黄色和蓝色两种色彩组成十分和谐的色调，他对色彩的把握和光线的处理非常出众。
他的大部分作品是描绘舒适安闲的资产阶级家庭生活，表现周围熟悉的妇女，作品一般不注重情节。
优秀作品《倒牛奶的女仆》《花边女工》；晚年重要作品：
《站在琴边的妇人》《琴前的妇人》
荷兰小画派：
<1>作品的画幅比较小:
特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
<2>画面上多表现妇女梳妆打扮，弹琴唱歌，读书写信或做轻微的家务劳动，表明了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。
荷兰小画派代表：
维米尔。
17世纪的荷兰画派中，形成了完全独立的风景、静物画。
4、17世纪西班牙美术：
委拉斯贵支的绘画：
17世纪西班牙最著名的画家，
<1>17世纪西班牙最著名的大师，受卡拉瓦乔影响，风格写实，早期大部分表现下层人民生活，描绘静物和风俗题材：
《卖水人》《煎鸡蛋的妇人》另有名著：
《布列达的投向》
<2>中期肖像画分为三类:
A.一类是宫廷肖像:
最大的特点是:
从不粉饰和美化，《教皇英诺森十世肖像》。
B.一类是亲友的肖像:
画面表现出朴素、真诚:
《拿扇子的妇人》。
C.最有特点，最有价值的是描绘下层人民的肖像，描绘对象有流浪汉、农民、侏儒等命运悲惨的人。
表现人物的心理状态方面比早期更加深刻和多样化，他的作品带有一定的批判色彩：
《伊索》
苏巴朗的绘画：
主要描绘寂静的僧侣世界，人物形象充满宗教气息，风格写实（受卡拉瓦乔影响）。
著名作品有《圣劳伦斯殉教》《圣方济的沉思》
他的静物画反映宁静而朴素的僧侣生活:
《有橘子和柠檬的静物》:
表现宁静的美和生活的美。
5、17世纪法国美术：
法国古典主义绘画：
古典主义美术产生于意大利，17世纪在法国获得了极大的发展。
古典主义美术主张理性至上，推崇古代希腊罗马的美的样式，在形式上要求概括、简练、明确等等。
代表人物有普桑和洛兰。
普桑的绘画：
17世纪法国古典主义美术的代表人物，法国古典主义绘画的创始人。
《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。
《台阶上的圣母》是其典型的古典主义风格作品。
拉图尔的绘画：
法国17世纪上半叶非常重要的现实主义画家，风格与众不同，擅长表现夜间烛光下的事物，人称“夜间画”，代表作有《油灯前的莫大拉》等
18世纪欧洲美术
1：
18世纪法国美术：
罗可可风格：
18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。
其特征是纤细、华丽、精致，多以曲线形式和非对称法则。
色泽柔和明快，追求视觉快感。
代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。
华托与布歇的绘画：
华托：
18世纪法国最杰出的画家，罗可可绘画最做越的代表。
虽然华托的画作中描画的都是华丽高雅的场景，但其中含有潜藏的忧郁气氛，感觉到生活的琐碎和无奈，代表作品：
《舟发西地岛》
布歇：
罗可可绘画的又一位代表画家。
沿着华托的道路，学习鲁本斯的激发，融合古典主义于晚期巴洛克风格。
《浴后的狄安娜》《维纳斯的流妆》《鹏巴黎夫人》等。
夏尔丹的绘画：
18世纪法国杰出的风俗画家和著名的静物画价，他的画反映了市民阶级的理想和美学情趣，善于从平凡的事物中发现美、表现美，以精细的观察和严谨的态度描绘质朴的静物和普通的生活。
主张美的客观存在。
代表作品有：
《洗衣妇》《餐前祈祷》《水桶罐》
乌东的雕塑：
乌东是18世纪下半叶法国最著名的雕刻家。
古典主义向现实主义转变过程中最有特色的雕刻家。
《伏尔泰坐像》为其著名的作品。
2：
18世纪英国美术：
荷加斯的绘画：
荷加斯是英国绘画之父，他以讽刺性风俗画闻名于世。
代表作品有组画《时髦的婚姻》他的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，他善于突出人的个性和社会特征，显示了高超懂得绘画技巧和深刻的洞察力。
代表作《买虾的姑娘》
雷诺兹的绘画：
是18世纪英国著名的肖像画家，他对古典主义的应用发展，赋予肖像画以庄严和历史画的性质。
代表作品有《邦伯里夫人肖像》《古斯麦克上校》等。
庚斯博罗的绘画
他是雷诺兹的劲敌，崇尚自然，敢于创新，追求个人风格，富有浪漫主义情调。
代表作品：
《蓝衣少年》《安德鲁斯夫妇》
3：
18世纪西班牙美术：
戈雅的绘画：
继委拉斯贵支后的伟大的现实主义画家。
画风奇异多变，早期不加修饰地描绘人物的内心活动。
如《查理四世一家》；肖像作品有《裸体／穿衣的玛哈》
后期对人物和社会矛盾的刻画有所加强，著名的控诉侵略者残酷暴行代表作品《起义》《枪杀》。
戈雅是欧洲浪漫主义美术的先驱，批判现实主义美术的领路人，他的艺术标志着西班牙现实主义艺术地最高峰。
西班牙现实主义风格
表现出对国家命运的深切关注，以高昂的热情歌颂人民、反映时代，戈雅的艺术标志着西班牙现实主义艺术的最高峰。
4：
18世纪俄罗斯美术：
俄罗斯肖像画：
西欧宫廷艺术对俄罗斯的艺术产生了重大的影响，18世纪初俄罗斯成立美术学院，聘请西欧人教授古典绘画，以肖像画为主要题材，18世纪初肖像艺术在俄罗斯得到了发展。
尼基丁是俄罗斯民族肖像画的奠基人。
其作品有《彼得大帝肖像》18世纪下半叶，俄罗斯肖像画艺术得到进一步发展，出现了所谓的内心肖像画种类。
代表人物有罗克托夫、列维茨基等。
第五章19世纪欧洲及美国美术
1：
新古典主义美术：
>>法国新古典主义风格：
新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。
艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。
法国新古典主义美术的代表人物有大为、安格尔等。
>>大卫与热拉尔的绘画：
大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。
《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。
热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。
代表作品有《雷卡米埃夫人》等
>>安格尔与普吕东的绘画：
安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。
他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。
普吕东：
大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。
创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。
著名代表作《约瑟芬皇后》
2：
浪漫主义美术：
>>法国浪漫主义风格：
法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。
其特征是：
ａ、重感情的传达和个性的描写；
ｂ、注重色彩的对比；
ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发；
ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法；
ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。
代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
>>席里柯的绘画：
浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：
《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。
被视为浪漫主义的伟大宣言。
席里柯的一生画了许多表现马的作品。
>>德拉克洛瓦的绘画：
浪漫主义画派的杰出代表，他及其重视色彩的表现作用，相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要，他发现了色彩中间色调和补色原理。
《自由引导人民》是他著名的浪漫主义杰作，他用象征性的手法把现实主义与浪漫想象结合起来。
标志着德拉克洛瓦浪漫主义艺术的最高峰，它的艺术对后来画家影响巨大，特别是色彩方面的造诣给印象主义画家较深的启迪。
3：
现实主义美术：
>>法国现实主义风格：
强调艺术的真实与客观性。
反对主观臆造和粉饰太平。
他们提出"为生活为民众而艺术"的口号，确立描写真实生活为创作的最高原则，提出直接描画生活和自然风光的主张，强调浓郁的生活气息，反对古典主义的因袭保守和浪漫主义的虚构臆造。
由于现实主义的文艺作品对资本主义社会的阴暗面采取了揭露和批判的态度，所以又称为：
“批判现实主义”；现实主义思潮始于“巴比松画派”
>>巴比松画派：
是1830年到1840年，在法国兴起的乡村风景画派。
致力于描绘法国的自然风光和田园生活，他们大量捕捉大自然丰富的色调，研究光线和空气对绘画的影响，描绘充满生命力的大自然风光。
主要画家有：
卢梭、柯罗、米勒、杜比尼等。
>>库尔贝：
现实主义的倡导者，他的名言：
“我不会画天使，因为我从来没有见过他们”充分说明了他的创作原则。
他主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活。
《打石工》《奥南的葬礼》《画室》
>>柯罗：
法国著名的巴比松派画家，也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。
他以自然为师，作品感情丰富，意境深远。
画风优雅抒情。
众多作品都偏重表现温柔、幽静、梦幻般的境界。
风景代表作品有《孟特芳丹的回忆》《芒特远眺》等；平民肖像有《蓝衣女人》等
>>米勒：
巴比松派画家，19世纪法国伟大的现实主义画家，一生描绘了大量表现农民生活和农村风光的作品，他的作品单纯朴实，毫无做作的痕迹。
著名的作品有《拾穗者》《晚钟》等。
>>杜米埃的绘画：
批判现实主义创始人，最具战斗精神的现实主义巨匠，他以笔代刀，剖析时代，用夸张象征等手法深刻反映社会问题。
她创作了大量思想深刻而形象夸张的版画和油画。
如政治讽刺画《高康大》政治倾向风俗画《三等车厢》等。
>>罗丹：
现实主义雕刻家，19世纪法国最伟大的雕塑家，欧洲继米开朗基罗之后又一位杰出的雕塑大师，成名作《青铜时代》宏伟力作《地狱之门》《思想者》以及著名的青铜雕塑《加莱义民》和巅峰之作《巴尔扎克像》。
>>布尔德尔：
罗丹学生，雕塑方法大胆自由，重视雕塑的形式美和空间感、力度感，追求雕塑与建筑的统一，代表作品《张弓的赫拉克里斯》
>>马约尔的雕塑：
善以裸体女性为载体，把人体美与自然美有机的结合，作品形体简练概括、静中有动、寓意深厚。
马约尔、布尔德尔、罗丹三人被称为19世纪三大雕塑家。
4：
印象主义美术：
>>印象主义风格：
十九世纪欧洲重要的流派，现实主义艺术向现代过渡的一个阶段，印象主义画家继承了前辈让艺术面向生活的态度，提倡户外作画，描绘自己亲眼见到的自然风光和现实生活。
力求画出主观感受，强调个人风格。
印象派否认了物体固
升级会员 