人美版初中美术八年级下册教案 全册.docx
《人美版初中美术八年级下册教案 全册.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《人美版初中美术八年级下册教案 全册.docx（48页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
人美版初中美术八年级下册教案全册
【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》
【教学目标】
1、知识与技能目标
通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
2、方法与过程目标
在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
过程：
展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结
3、情态价值观目标
培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
【课题类型】欣赏·评述
欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野，了解关于美术文化与我们生活甚至是生命的内在联系，美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作，学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要的。
了解美术的发展，美术文化的宏大，了解大师前辈在美术方面的巨大贡献，提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。
此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）
【教具学具】教师准备：
多媒体、课件等。
学生准备：
有关《春》的资料。
教学活动（第一课时）
一、组织教学：
进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。
二、导入新课：
请同学们打开课本的第一页。
展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：
文艺复兴的颂歌——《春》。
（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》
三、学习新内容
师：
谁能告诉我作品的主题是什么呢？
（见课本第1页的作品介绍）
（板书）作品的主题思想
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。
体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。
（让学生首先对作品的主题有所了解）
师：
这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？
（见课本第2页的课文）
（板书）什么是蛋彩画
生：
蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。
因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。
欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。
（了解相关绘画的相关技法）
师：
关于作者你们又知道多少呢？
（见课本第3页的介绍，了解作者）
（板书）画家简介
生：
桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。
他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。
他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。
现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。
他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。
（课件显示“希腊神话”的注释）
师：
课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？
（见课本第2页的课文，了解相关背景）
（板书）文艺复兴
生：
“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。
实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。
它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。
这一运动的发源地和中心就是意大利。
设计意图：
教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识。
教师诱导描述：
（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）
师：
这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。
画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。
在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。
从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。
（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？
原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。
那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。
而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。
因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。
他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。
他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。
他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。
风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。
位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。
她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。
她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。
画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。
美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。
她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。
由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。
那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？
这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。
他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。
（三）、课堂小结：
我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。
今天这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。
教学活动（第二课时）
一、组织教学：
（1分钟）
进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。
二、导入新课
上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。
今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言有所认识，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。
【设计意图】在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴。
（板书）1、美神维纳斯
师：
首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。
在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。
请哪位同学来朗读一下好吗？
生：
她是位于画面的中央，是画面的中心人物。
她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。
她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。
师：
我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。
为什么会这样呢？
波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。
（演示课件）
意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利（1444—1510）就是这一艺术形式的先驱者了。
15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。
城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。
当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。
波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。
15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。
但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。
后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。
所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是充满矛盾的。
《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。
据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。
画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。
画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。
维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。
她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应，她仿佛对来到人间不是满怀信心，反而充满了惆怅的情绪。
维纳斯这个形象在一定程度上，反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。
古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生的，生下来就是一个美丽的少女。
古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。
他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它是无可比拟的。
波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。
维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。
然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷茫。
这就是画家对自己对现实的矛盾反映。
这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。
从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸张。
这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神，并不是着重表达肉体。
波提切利很善于用线，线条在维纳斯裸体上处理的极为流畅。
那个风神形象的用线更为复杂，具有旋转的效果。
画面的色调明朗而和谐，是为了强调形象的秀美与清淡。
可以说，作者的意图有些神秘，主题是隐晦的。
（板书）2、美惠三女神
三女神是维纳斯的侍女，她们分别是阿格莱西（右）、塞莱亚（中）和攸美罗西尼（左），分别象征着“华美”或“美丽”、“贞淑”或“青春”、“欢悦”或“欢乐”。
这是一组最为生动、优美的人物形象。
美惠三女神沐浴在阳光里，她们姿态绰约、且歌且舞，正相互携手默默翩翩起舞，突出了一种姿态与动作的节奏美感。
她们修长匀称的双腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空气中漫舞，被描绘的富有生气，并具有连续动作的视觉效果。
她们身着薄如蝉翼的轻纱，与优美的女性人体自然而和谐的结合，使人感受到无限美好的意境。
她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。
三女神充分展现了画家独具匠心的精心设计和高超的艺术技巧。
（板书）3、西风神、克罗丽丝和花神
代表着温暖春风的“西风神”塞非尔从天而降，预示着春天的来临，他阴冷的形象似乎又象征着冬天的结束。
他试图多情地拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱，促使她迅速地演变成了全身饰满鲜花的美女“花神”，成为春天来临的最好象征。
从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。
这三个形象，象征着“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。
上节课中我们已经知道，为什么代表温暖春风的“春神”是西风神呢？
原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风。
古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里，对这三个形象作过一番描写，这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流传。
也是波提切利绘画动机的来源。
这里的风神没有贵族气息，形象比较生动，一定程度上很象是维纳斯的仆役。
大地上的奇花异草使春天的气息更加浓郁，画面上描绘的花草多达50多种，它们都是佛罗伦萨园林中不同季节里的花草。
画家将它们有机地组织在同一画面之中，不仅体现了画家卓越的艺术构思和高超的描绘技巧，而且表现了波提切利一丝不苟、精致明净的独特画风。
（板书）4、“春神”墨丘利
画面左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。
因他是众神的信徒，终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。
他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。
他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。
他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。
（板书）5、“爱神”丘比特
画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。
（在这里对小爱神为什么要蒙着眼睛可以做适当说明，但限于学生缺乏实践感受，最好点到为止，不可过于发挥）（1分钟）
三、教师诱导小结：
通过以上对画面各个局部的欣赏和分析，我们再对作品的主题和画家的创作意图进行思考，就比较容易理解多了。
我们每个人对于美好的事物都充满了美好的愿望，然而却又总是与我们所处的现实生活境遇发生矛盾。
波提切利在画面上展示了那么多充满着春的欢喜的天神形象，尽管他们显得庄重自信，还是免不了带着画家内心深处所埋藏的一种忧伤。
所以，画面上的基调有些纤弱和悲愁的成分。
不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病。
如在劳伦左.美第奇的一首诗中所写的：
青春虽然欢乐/却并不长久/让我们尽情歌舞吧/莫问明天是否吉祥......充满了及时行乐的迷茫颓废情调。
波提切利是皮革商人的儿子,排行第七。
早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣，而且还带有明显的民主气质。
自从得宠进入美第奇的宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体的瓦解......，这一切，让画家感到恐惧与彷徨，而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中。
通过以上的描述和分析，我们不难看出作品所传达的信息、理念和情怀。
（对作品意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色）
在构图上，作者以风景衬托人物，人物的安排也颇具匠心。
以一个人和一组人（3人一组）构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。
以典雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。
画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美，使画面精致而明净，具有一种装饰美感。
在这个花园里，春天似乎是永恒的。
我们仿佛能够感觉到，这里吹拂着微微清风；我们仿佛能够嗅到，这里的花香袭人。
你看绿色的橘园挂满了金色的果实，郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。
在这春的气息中，代表生命之源的维纳斯那略带忧郁的神情更能激起人们对美好的遐想。
作者以寓意和象征的形象表现主题，画中虽然是神灵之境，却洋溢着人间的世俗之情，给人间送来了爱与美的温馨。
他的作品不仅富于诗的想象，而且造型手法独树一帜。
这是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，重视线条的表现、细节的刻画，追求装饰效果。
整个画面在表现春的欢乐中又矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。
（综览所有要素后，对作品进行归纳性评价）
《春》这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意，表达了人们对美好事物充满追求的美好愿望。
体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。
波提切利精致明净的独特画风，奠定了作品在世界美术史中的重要地位。
四、布置作业
希望同学们通过欣赏油画《春》以后好好想一想，我学到了什么......我开始在想......我发现了......我惊讶的是......我感到......我将......最好能够写出一篇关于油画《春〉的赏析文章，要求不少于500字。
（引导学生学会思考和表达，帮助学生养成有意义的生活和学习习惯）另外，请同学们在学习“1、美术是人类文化的造型载体”之前做好预习，并思考该怎样学好这一课内容。
（
五、课堂小结
设计一些问题，鼓励学生采取反思性的自我评价。
是否能积极地投入欣赏活动，并发表自己的观点，对作品的主题、表现手法及作品的形式美感是否真正了解等。
第一课绘画的多元化
教学目标：
通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。
教学重点：
对艺术多元化的认识。
教学难点：
如何对待艺术的多元化。
教学活动
1、课前准备多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记教师先出师不同艺术流派图片，然后出示思考题
a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？
他们表现的艺术形式是否一样，为什么？
b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？
其变化与社会发展有无关系，为什么？
教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较
2.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题
3.学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的”合作学习教师出示学习目标及思考题
a.让学生自读课文文字和赏析图片
b.艺术的多元化：
①概念；②产生的社会背景；③发展时期；④各流派及艺术主张c.如何看待艺术的多元化？
d.看课本、学习建议，及思考讨论
让学生自学，教师巡视，并作指导
1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题
2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况
3．对学生自学后存在的疑难问题有：
a.现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张
（教师可结合课本图片讲解）
b.如何看待艺术的多元化
（组织学生讨论，教师点评）.对疑难问题，教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解，如：
广告、动画、漫画、工业美术等）
可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来，这样更拓展了学生的思维深度性，巩固练习
巩固练习根据所学内容，布置学生创作
1.设计一张现代艺术的展览门票，门票背后附有说明
2.写一篇“观赏某件艺术作品的小论文”
要求发表自己的艺术观点，写出自己的独特审美感受
教师巡视并进行指导学生构思并进行设计创作让学生更好的自由发挥，表达自己的审美感受
培养学生[此文转于斐斐课件园FFKJ.Net]的动手能力和知识的灵活运用能力展示评价鼓励学生勇于展示自己的作品
引导学生评价作品小组之间进行评价，学生谈自己的设计、构思及感受提高学生审美能力和分析作品的能力
课外延伸教师可鼓励学生多参加一些社会艺术类活动，从互联网、报刊多关注相关的信息和资料，并建议学生在条件允许的情况下，亲临类似的展览参观学习贴近学生生活，增强学生的趣味性
小结通过学习，让学生总结本节课的内容与收获，诠释“多元化”的意义，教师归纳教师提示下节课需准备的材料，让学生提前预习
《手绘线条图像——物象的多视角表达》
一、教材分析
让学生进一步了解对物象进行多视角表达的重要性与实用性，认识物象的多视角表达广泛应用于生活的各个方面，而且是绘画创作和各种设计需要学习的基础知识。
主要引导学生关注并理解对物象的多视角表达，学习用手绘线条从多视角表达物象；培养学生的整体观察、多视角观察、分析物体的能力，达到理解物象的结构关系和空间关系。
二、教学思路
1、列举学生在生活中经常遇到的问题，说明手绘线条对物象进行多视角表达的重要性与实用性。
展示水壶、汽车模型与其俯视、正视、侧视的效果图对照，使学生对这一问题产生直观感受。
2、介绍用手绘线条进行物象多视角表达在各类设计中的应用。
展示办公椅的设计过程：
首先用线条画出椅子的正面、侧面和形态、结构特点，再经过归纳完成设计；学校效果图与平面图从不同视角展现出学校的特点。
3、介绍用手绘线条进行物象多视角表达的几种方法：
结构关系、形状、方位。
三、教学目标
1、认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性与实用性。
初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达出物象的多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。
2、培养学生的形象思维能力，从多个角度观察事物的习惯，整体认识事物的能力和理性分析能力。
在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥想象。
四、教学的重点、难点
重点：
对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确认识。
难点：
对一个物品的平面、正视、侧视所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。
五、教具：
水壶、汽车模型及其不同角度的范画、师生宿舍楼施工结构图、学校平面图和不同角度的效果图、录音机（或放音机）
学具：
绘图纸、铅笔或签字笔、橡皮擦
六、教学过程
1、导入：
（3分钟）
教师实物（水壶）举例，让学生从不同的角度（前面、后面、顶部）多角度观察实物，让学生说说物体的组成部分、结构关系。
师：
左边的同学看到水壶是什么样子？
（左）生：
壶耳在右边。
师：
右边的同学看到水壶是什么样子？
（右）生：
壶耳在左边。
师：
中间的同学看到水壶是什么样子？
（中间）生：
壶耳在前面。
（教师对学生的回答要适时作出表扬、肯定）
2、引出课题（板书）：
手绘线条图像——物象的多视角表达
3、对物象多视角的理解与表达的意义。
（10分钟）
师（举例）:
（1）你们很熟悉你们的父母、兄弟、姐妹、老师，他们的正脸你们认识，看到侧脸、背脸也能认出来。
为什么？
因为你们很了解他们，记住了他们的整体特征。
因此，只有全面了解物象，才能更深刻地感受物象。
在今后设计中有重要的意义。
（2）当你购买一个物品时，一定会从不同的角度去观察这个物品。
如节日买花，你会对花的不同角度去观察，哪个角度看去最美，甚至对花瓶也观察得很细，除了观察它的造形外，你还会根据房间的大小、摆放的位置考虑整盆花的大小。
这时，你的脑海里已经出现了一个居室方位。
（3）理发时，前面的镜子使你看到了自己正面的发型，理发完后，理发师会拿一面镜子在你的头后面让你看看后面与前面的发型。
（4）在其他学科，如几何物理、生物等教材中有很多物体多角度的示意图。
生（讨论）：
对物象多视角的理解，举生活中的例子。
师：
这些例子说明了什么？
（学生讨论）
小结：
从这些例子可以说明多视角的表达与我们的生活、艺术设计有着密切的关系，全面、立体的观察物体的外形特点、结构关系，可以为今后的设计打下基础。
4、物象多视角的表达方法。
（7分
升级会员 