滨州传统手工技艺.docx

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滨州传统手工技艺

留住手艺

——滨州已失传和面临失传的传统手工技艺

非物质文化遗产是承载中华民族精神与情感的重要载体，是维系国家统一、民族团结的基础，也是人类智慧的体现。

传统的手工技艺凝聚着中国人的智慧、创造力和敬业精神，它和其他非物质文化遗产一样，是中华文明的根基和命脉。

手工技艺是我国传统文化的一个重要组成部分，指以手工劳动进行制作的技术与工艺。

手工技艺是人类的基本活动之一,它和社会生产、日常生活有紧密的联系。

“工欲善其事，必先利其器”,因为要从事劳作,就得制作工具……，因为要解决“开门七件事”的问题,就得加工粮食、榨油、榨糖、酿造、腌制、制茶、制革……，因为要安居乐业，就得盖房子，就得有泥瓦工、石工、木工……。

本质上讲，手工艺是一种创意打扮人们生活的文化，是一种满足人的物质及精神生活需要的造物艺术。

但随着人类现代生活方式的改变，许多曾经非常熟悉的手艺活已离我们远去。

由于观念和体制等方面的原因，长期以来，传统手工技艺的保护、传承未得到应有的重视，研究基础很差，家底不清，特别是在工业化的冲击下，许多珍贵的传统工艺已处于濒危状态，有的已湮没失传……。

在我们滨州就存在许许多多的现实例子，如再不采取措施加以抢救，势必将造成难以弥补的损失。

滨州历史悠久，在农耕经济的基础上，传统手工艺比较发达，为带动当时的经济发展起着重要的作用。

许多村庄以姓定村，又因村里曾经从事某种手工行业，会某种手艺，故取村名为油坊李、勺子徐、簸箕王、篦子张、铁匠魏、豆腐胡、木匠景、白布韩、刀子王、王铁锅、银子刘、打油张……，而如今，曾经的辉煌已经不再，曾经赖以生存的手艺早已失传，大都已空留其名。

现在，有些手艺已经渐渐的离我们远去，如不真正采取措施加以抢救，今后恐怕只有在博物馆里可以见到了。

博兴县的蓝印花布、彩印花布、柳编箢斗、簸箕，滨城区的彩纸翻花木制水舀子、泥塑，惠民县的圈椅子、制鼓、抒和综、毡靴、葶杆灯笼、洪炉打铁，阳信县的桑皮纸、锡壶、黑陶，还有普遍存在于广大农村的中式衣服的盘扣等等，这些传统手艺一向主要是靠口传心授方式传承的，现在有的濒临失传，有的随着老艺人的离世，已经失传。

柳编箢斗和簸箕

上世纪60年代以前，在鲁北地区农村，人们走亲访友、赶集、下地送饭，几乎都挎着或提着一种柳编的箢斗，里面或装有鸡蛋、红糖、米面，或装着采购的各种食材，或装有为下地干活的男人送的饭菜等；箢子上或盖着一块红包袱，或蓝白花包袱，或盖一块饭巾。

在粮食收获季节，总能见到晾晒场上妇女们在用簸箕颠动米粮，扬去糠秕和杂质。

笸箩用来盛馒头、包子等食品，上面只需盖一条饭巾，就可以防气水和保温，保持食品原来的味道。

柳编箢斗、簸箕、笸箩是庄户人常用器具，博兴县是闻名的柳编之乡，柳编是这里的传统技艺，会编箢斗、簸箕、笸箩的才能算得上柳编高手。

而现在，青年人不愿意学柳编，老一代柳编艺人越来越少，而会编箢斗、簸箕、笸箩的艺人几乎很难找到了。

2010年夏，笔者配合央视《走遍中国》栏目组拍摄介绍博兴草柳编的专题节目，在博兴县兴福镇采访到了几位柳编老艺人，他们是会编箢斗的魏财章、魏法深和会编簸箕的蔺金臣。

编箢斗和簸箕要在阴湿、避光、不透风的地窨子里边进行，由于柳条比较脆，经浸泡软了需要保持潮湿，而潮湿的地窨子才能适合保潮，做出来的筐才结实、易编、有光泽。

过去在魏家村和蔺家村家家都有地窨子，而现在有地窨子的少了，多数都已废弃，只有很少几户还在编制箢斗和簸箕。

这几年编这些东西不挣钱了，出去打工一天就能挣百儿八十的，比编这挣得钱多，况且编箢斗和簸箕费事，要功夫，一年四季天天要蹲在地窖里，阴冷潮湿，很容易患上骨关节病。

年轻人不愿意干这活，那些还在坚持这些手艺的人，用当地人的话来讲也都是“有了年纪的”人了。

这些编制技艺都是祖祖辈辈传下来的，总得有人传下去，老艺人们说：

“要不是想把祖辈的手艺留下来，恐怕也早就放弃了，只要把手艺留住，就不怕没有吃饭的本事。

”

杼和综

魏集镇周家村制作杼（音zhù）和综（音zèng）已有300多年的历史。

明成化年间（1465至1487年）周姓始祖，于河北省枣强县迁居至此。

其中一人会制作杼和综，大家都跟他学。

开始制作杼和综的目的是满足自家织布用，后来是为了用来销售，1953年达到鼎盛，村里共有120户人家，其中80—90户在制作杼和综，故有杼综周之称。

杼是织机上保证布匹的宽度和密度的部件。

综是织布机上使经线交错上下分开，以便使梭子通过的装置。

杼和综的制作有60多道工序，制作非常繁琐。

选料非常讲究，它以四川省出产的成熟的大毛竹为佳。

杼的制作工序：

杼由篾子和架杆两部分组成。

篾子的制作工序：

取晒干的毛竹一根，截成10—40公分的段；用刀子将截好的段劈成3—4公分宽的批子，用小刀取竹竿的外皮，厚约1公分；刮篾子，在刀床上，固定好单刃刀，压好垫子，将篾子两面刮，先去瓤后去皮，刮光滑；把两个月牙形的刀固定在专用器具上，将刮好的篾子在上面做成宽度一样的篾子；折篾子，用折板子将篾子折成长度10公分的段；油炸篾子，将折好的篾子，放在烧开的油锅里炸，炸到发深黄为佳，油炸的目的是增加篾子的韧性和光滑程度；将篾子取出后，要放在麦糠里搓去油。

架杆的制作工序：

将毛竹杆截成57—62公分的段；用刀子劈成宽7公分的批子，4根为一副；用小刀打磨光滑。

成货：

将架杆固定在杼床上，一边两根；用两根纯棉线将篾子固定在架杆上，一边一根线，线的粗细根据所需杼的篾子的稀密来定。

固定时，线的扣朝一个方向系反扣，一个篾子一根线，单杼用篾子1000—1500根。

综的制作工序：

综板子的制作：

同架杆的制作相同。

用尼龙线，将综板子固定，用反扣将线系好。

一副综共两扇，一扇500头。

杼和综的制作有60多道工序，制作非常繁琐，技术性强，纯手工，经济效益低；受现代机器织布的影响，人们对传统老粗布需求减少，市场萎缩，杼和综的制作也日趋萎缩，现在只有一两户人家在制作，濒临失传。

蓝印花布

蓝印花布制作技艺在滨州、博兴一带有着悠久的历史，是一门融生活与艺术于一体的技艺，色彩主要运用蓝白二色，具有清新明快、纯真朴素、自然和谐、典雅大方的艺术特点。

蓝印花布是民间盛行的一种布料，也是一种传统手工艺品，曾经是农村男女青年结婚时，缝制嫁妆的面料和包裹嫁妆的必用物品。

此外，旧时蓝印花布还是一种小康生活的象征。

蓝印花布是把镂空花版铺在白布上，用“抹子”把防染浆刮入花纹空隙漏印于布面，干后浸染靛蓝，晾干后刮去防染浆粉，显现出蓝白花纹。

染成的花布蓝白二色，色彩深沉明快，图案朴实典雅，具有浓厚的乡土味。

按用途，蓝印花布可分为通用花布和专用花布。

蓝印花布的花纹、图案多种多样：

有植物类、动物类、器物类、几何图案，还有吉祥文字福、寿、双喜、长命富贵等等。

蓝印花布制作技艺是劳动人民在长期的社会实践中形成的民间技术，技艺十分独特，是广大劳动人民的智慧结晶。

其花布图案充满浓郁的乡土气息和民族风情，柔切、自然、清新、美观、秀气典雅，具有鲜明的地方色彩和民族特色，有极高的工艺价值、审美价值和实用价值。

目前，博兴县北关村的耿氏家族还保留着这一传统技艺，还制作一些蓝印花布作品，但已没有传统意义上的染坊了，传承了千百年的蓝印花布面临困境，因此急需加以保护。

葶杆灯笼

2006年春天，我们到惠民县赶火把李庙会，刚一进村就被挂在一户庭院门前的两盏大灯笼吸引住了，一盏是比较常见的大型宫灯，另一盏却非常罕见，仔细看原来是用高粱葶杆编制而成，灯笼是把一根根葶杆，用古建筑飞檐榫卯结构的方法扣在一起，一层层叠加在一起组成，结构非常复杂又古朴典雅，我们想象不知是哪位对古建筑有研究的人士的作品。

从庙会回来后，经多方打听得知原来是一位农村的老人制作的。

2008年，省文博会滨州展台设计为一处仿古建筑，需要几盏宫灯，我们推荐了这种葶杆编制的灯笼。

为了定制这种灯笼，我们来到了惠民县皂户李乡王刘庄，见到了这位仰慕已久的老人。

老人名叫王振常，是一位地地道道的农村老汉，已经八十岁了，身体消瘦，光着膀子，手拿一把破蒲扇，不时地用搭在肩上的旧毛巾擦着汗，叫人很难把他和那位宫灯制作人联系起来，可偏偏就是他制作的。

老人的家里房梁上挂着几盏葶杆灯笼，几面墙上挂满了他用高粱杆和玉米皮制作的各种花花绿绿的工艺品，琳琅满目，十分惹人喜爱。

老人拿出几块高粱杆，用刀分别在上边切了几道口，扣在一起，像变戏法一样组成了一个榫卯结构的组块，他讲就是用无数块这样长短不同的组块装配成灯笼、佛龛或者各种工艺品。

而这个就是以前农村用高粱杆来编制“蝈蝈笼”的技艺，已不知流传几百年了，老人用他的智慧和一双巧手，把编“蝈蝈笼”的技艺发展成为编制灯笼的技艺。

在那届省文博会上，滨州展台非常壮观，在仿古建筑的木质大梁上悬挂着五盏大型宫灯，地面是由棋盘灯箱、大型棋子组成的“滨州一盘棋”，配上我们滨州各种各样的民间工艺品和大型雕塑“冬枣娃娃”，再加上古装女子乐队的民乐歌舞表演，吸引了众多的参观者驻足观看欣赏，在几乎是清一色的现代设计展台中，滨州展台独树一帜，别具特色，获得了一致好评。

2009年的火把李庙会上，又见到了王振常老人，他正把自己的许多作品展示给赶会的人们，我还为他拍了几张照片。

那年秋天，为了筹备“庆祝建国六十周年滨州民间艺术绝活展演”活动，笔者邀请老人来展示他的绝活，却得到老人已经过世的消息。

虽然老人的儿子来参加了活动，也只是带来老人的作品做了展示，并没有把老人的技艺传承下来。

老人走了，他的绝活也跟着走了。

毡靴

毡靴是鲁北一带独特的制造工艺，是惠民县桑落墅镇总寺庙村老艺人张万才传授的。

清朝光绪年间，张万才家境贫困，先到东北，后到俄罗斯谋生，学习了这门手艺，清朝末年回家后开家庭作坊。

毡靴是用纯羊毛加工制做而成的，不但结实而且能御寒保暖，是冬季抵御寒冬的佳品。

笔者儿时在家乡青岛也曾穿过这样的毡靴，鞋底上还要缝上羊皮，既暖和又结实，现在想来，不知是否是这里制作的。

毡靴制做工艺复杂，需九道工序：

第一道工序：

弹羊毛；第二道工序：

续毡子；第三道工序：

蹬毡子；第四道工序：

打胎子；第五道工序：

煮靴子；第六道工序：

打旋；第七道工序：

搓靴；第八道工序：

烤靴；第九道工序：

定型。

毡靴生产从清末民初到上世纪80年代，一直是桑落墅镇的特色产业，随着人们生活水平的提高，毡靴也似乎完成它的历史使命，被人们束之高阁。

苇编灯笼

在惠民的何坊乡，现在还有手艺人扎制传统的苇子蔑纸糊灯笼。

选料：

在秋天苇子黄的时候，将割下的苇子剥去叶鞘，露出茎秆，切成半米和一米两种规格的小段，所选的苇子有不能太粗也不能很细，更不能有发霉的霉点和虫眼。

破蔑：

一个铁陀塑出一个尖来，越往下越宽，中间有刻好的几个槽，把裁好的苇子顺着尖往下一按，苇子就自然顺槽分出几股苇篾。

破好的苇子要浸泡在水里一段时间，待到苇篾泡的柔软的时候，这才可以扎灯笼皮。

扎灯皮：

14根苇蔑在艺人的手里上下翻转跳跃，一会儿的功夫灯笼口就扎好了，套上稍短些的灯笼腰，再开始编灯笼的“小肚子”。

原本散着的长长的苇蔑，眼看着在艺人的手中奇妙地变成了菱形的小格子，几分钟之内一个灯笼就成型了。

整形：

出型的灯笼还要在特制的楦子上“整形”，将灯笼雏形套在上面，把灯笼的上口调成适当的大小，把中间的苇篾拨到适当的位置，然后再取下依照上面的规格编灯笼的下口，这样保证了扎的灯笼大小一致。

糊纸装饰：

编好苇子蔑，就要糊玻璃纸了。

透明的玻璃纸上用广告色画上花鸟的图案或者写个红红的“喜”字，再加上几笔抽象画做点缀，透明的玻璃纸经过巧手的描摹涂绘，透出了欢乐和喜庆。

晾干了的玻璃纸在苇子蔑中间一卷一缠，两头再用桃红色的彩纸一包，一个喜气洋洋的灯笼就做好了。

透明的玻璃纸透出了苇子蔑规整的菱形图案，和花草文字一映衬，显得丰富了起来。

做个灯笼架，插上支红蜡烛，传统的手扎灯笼在黑夜里照亮拿着它的孩子的脸。

春节前后，在集市上就能看到数百只灯笼皮穿在麻绳里拴在一个长长的棍子上，形成一个灯笼环，由手艺人扛着叫卖。

巨大的灯笼环和争相购买的人群形成了集市上一道特殊的风景。

黑陶

黑陶，黑中透莹，望之如金，坚实凝重；叩之如馨，给人以“乌金墨玉”之感，“金山丽水，玉出昆岗”，“如铁之质似玉之润”……，文人墨客的词赋，可以使人想见黑陶的艺术魅力。

坚硬细腻，胎壁薄如蛋壳，漆黑光亮，更多从生活实用出发，设计新颖巧妙，讲求实效，且更具美感。

阳信县流坡坞镇的黑陶选用来自于黄河下游冲积平原的泥土，深层的泥土土质特别细腻，无沙且粘性大，而且富含多种矿物元素，在烧制中能产生纯黑均匀质感，适合于黑陶制做。

泥土取出后经晾干，后用纱布过滤制成泥坯，经过手工拉坯造型后，用贝壳反复压光，直到陶坯表面密度增加，光滑如镜。

再以特制的雕刻工具运用线雕、浅雕、深雕、镂空等技法，手工雕刻出绚丽神秘的图案。

然后给黑陶作品安装耳、环、鼻、腿等配件。

　黑陶表面所呈现纯静的黑色，是以独特的无釉无彩碳化窑变的古老工艺烧制而成的。

在器物烧成的最后一个阶段，从窑顶徐徐加水，使木炭熄灭，产生浓烟，有意让烟熏黑，而形成的黑色陶器。

出窑后就是浑然天成，不再做任何处理，其外观效果黑如漆、亮如镜。

多年来，阳信县黑陶的制作在民间一直承袭仿制，其制作场所多为原始家庭作坊，规模小、设备旧、产量低而难以形成系列，而制作黑陶的艺人年事已高，现在没有传承人，这一民间技艺面临失传的危险。

制鼓

提起惠民县的踩鼓，人们都知道魏集镇的踩鼓刘村和淄角镇的踩鼓宋村，两个村以姓定村，又因会踩鼓手艺，故取村名为踩鼓刘、踩鼓宋。

用村子里老艺人的话说，他们的鼓声响遍了全世界，这两个村子也因为鼓而为越来越多的人所了解。

据踩鼓刘村的踩鼓艺人刘洪亭回忆，过去的时候，每年一进入腊月，他们一家人就老小齐上阵，在赶制春节的订单。

刘家祖辈就以制鼓为生，制鼓不仅是一门手艺，还是他们的主要生活来源。

皮鼓踩制是一项工艺非常繁琐的过程，老艺人依然沿袭着古时做鼓的手工艺技术和家庭式的作坊，踩鼓时，全家人齐上阵，分工明确。

无论是做一面直径两米的大抬鼓，还是一面二十几厘米的小书鼓，它的用料和工艺都非常讲究。

鼓腔的木料，采用槐木和桑木作原料，加工成鼓腔板后放在炉子里烤干。

鼓面的皮子，主要采用鲁北黄牛的新鲜生牛皮，泡在水里24小时后，再将皮上的余肉和毛刮掉，剪裁成样，这样的生牛皮不但没有腥味，而且韧性好，经久耐用。

做鼓的工序同样复杂：

从画鼓腔样到拼接鼓身，从刨平鼓腔口到蒙鼓皮，从安好踩鼓架到踩鼓，每道工艺都要精雕细刻，每道工序都得精益求精。

踩鼓这道工序不仅重要，而且格外有趣，人站在鼓面上反复地用脚踩，使鼓皮松弛，然后勒紧皮子，接着继续踩，反复数次，直到鼓面绷紧为止。

这样做出来的鼓音质清脆、洪亮，带有金属的感觉。

明末清初至“文革”前，这两个村的踩鼓非常兴盛，随着时代的发展，人们的娱乐方式也随之改变，以往盛行于广大农村的秧歌等民间娱乐形式逐渐淡出人们的视野。

加之踩鼓是一件苦差事，工艺繁琐，劳动强度大，却经济利润薄弱，所以也逐渐地被人们所丢抛。

随着时间流逝，老艺人都将逐渐老去，现在村子里的年轻人都不愿意再学习这门手艺，因此使得“踩鼓”这一中华民族特有的民间技艺面临着失传的危险。

很难想象，当村里没有人踩鼓了，这“踩鼓刘”“踩鼓宋”也就空有其名了。

圈椅子

惠民县六甲杨村圈椅子制作约有300年的历史。

当初，杨姓的祖先从河北省枣强迁到这里，那时黄河发大水，人们没有饭吃，天天挨饿。

为了生存，大家跟一位会制作圈椅子的人学做圈椅子，用来卖钱解决温饱。

上世纪70年代末，这个有140户人家的村子，家家户户都在做，每天就能出100多只成品椅子，产品销往天津、北京、济南、济阳和周边各县。

制作工艺、过程：

圈椅子制作由椅圈和底座附件（包括椅腿）组成。

制椅圈的工序首先是选料，圈椅子制作选料特别讲究，它以韧性好的绵柳木为佳，椅圈分生圈和熟圈，选粗细、长度适宜的独根绵柳木，用大锅蒸50分钟，以增加韧性；蒸好后，用杠子、木叉等工具将其慢慢弯成近圆形，两端用绳子拢住，放置10天，去掉绳子；用斧头砍出扶手，再上锅蒸2个小时；取出后，压出扶手后面的弯；用刨子刨好，并用凿子在底部凿上眼，即成熟圈。

制作底座的工序椅腿的制作，首先将木头用锯解成一定尺寸的木条，上锅蒸50分钟，取出后，在模具上压成形，两头用绳子拢好，弯10天；解开绳子，用凿子凿上眼。

附件的制作工序靠背的制作：

首先用锯将木头解成长一定尺寸的木板，用刨子刨平，上锅蒸1个小时；取出后，用手弯成月牙形，放在太阳下晒1—2天，用大刻刀刻出边，用小刻刀刻出图案花饰，图案有平刻和透刻，上边是桃形图案，代表福寿，中间的图案是鹿，下边的图案象山，喻意“福寿呈祥”。

牙子的制作：

选长尺寸合适的木片，用刀子刻出花边。

由于制作圈椅子工艺复杂，纯手工，制作起来慢，加上现代家俱的冲击，现在制作圈椅子的只剩下一家，40岁以下的年轻人基本不会作了。

锡壶

阳信锡壶等锡器制作历史悠久，商店镇桑北陈村70多岁的魏振山是锡壶制作的第三代传人。

上世纪20年代至60年代，魏家已发展为远近闻名的家庭式锡器制作小作坊了，也树立了自己的品牌——“顺盛祥”。

同时，第二代和第三代传人也都成为锡器制作高手。

魏家人技术精湛，人又和善，所打造的锡制工艺品和他的名气逐渐远近闻名。

但他们从不自满骄傲，认真地做好每一把壶。

除了打制锡壶外，他们还为紫砂壶镶嵌锡嘴，在紫砂壶的壶嘴底部镶嵌上虎嘴、狮嘴、青蛙嘴等图样的锡器装饰，精巧别致，别具一格。

他们做锡壶的方法古朴、简陋，显得笨拙，但每一道工序都需要肉眼“掌握火候”，需要长时间的摸索和体验。

具体来说，是先在放在炉火盛旺的炉子上砂锅里将锡化成锡水，再将锡水倒入早已准备好的两块老青砖的夹缝里（夹缝的厚薄视要求，运用粗细不等的石棉线做隔离），冷却后做成锡片，然后根据所作物品大小形状，在锡片上剪出样子，将样子经过锤锤打打弯曲折叠，做出外形。

再一步是用烙铁将接缝仔细烙好，再做抛光处理，刻上各种人物、花鸟走兽或是书法图案。

近几年，没有生活后顾之忧的魏振山“重操旧业”，又拾起锡器制作的活路来。

不过，他不是为了赚钱，而是为了不让魏家几代人的锡壶制作手艺失传；前来买锡壶的，也不是为了使用，也是为了品赏优秀的传统文化，当做收藏品来收藏。

魏振山现在能做出100多种样式的作品，他的作品被一些从事古董生意的人销往北京、天津、济南、东营、滨州等众多大城市，有的还远销韩国、德国。

现在，魏振山老人依然坚持锡壶制作，虽然人老眼花，形单人只，但他还依然坚持，也希望有人从他手中接过这项手艺，流传下去。

 手艺是永恒的。

人类离不开手艺，即使是在现代化程度日益提高的当代中国，像锄铲斧凿、白酒黄酒、紫砂青瓷、刺绣织锦、柳编竹编、泥塑玉雕等手工制品仍在社会生产和生活中广为应用。

有些工艺，是现代技术所未能替代的。

随着现代化建设的进展，人们对物质生活和精神生活需求的日益增长，回归乡土、回归自然日益成为人们普遍性的追求，手艺和手工制品必将越来越被大众所喜好，也就是说，传统手工技艺不仅具有历史价值和学术价值，而且具有现实的日用价值、艺术价值、人文价值和经济价值。

可惜的是，中国传统手工艺似乎永远面临的是两难的境地：

传统技艺的保护，传统手工艺人的生存。

“传统”两个字代表的时间和心力，无法用机械化大批量生产创造的精致和独一无二，但如果没有等量等值的回报，没有长远性、建设性的发展方式，没有足够健康、成熟的体系去维护，很容易失去其核心价值。

保护手艺、传承手艺、与手艺同行，是中国现代化建设的需要和题中应有之义，也是中国科学文化事业发展的基础性工作，是当代中国人的历史责任。