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美术鉴赏绘画,西安美术学院崔天其2018年9月,第二单元油画第一章概述油画，是用油画颜料将艺术形象绘制在墙壁、布、纸、木板等她材料上的画种。
油画颜料用透明的植物油作颜料调和剂（松节油），具有干的较慢、遮盖力强的特点，便于反复修改，因此优化具有很强的适应性，适宜画家表现各种风格的作品。
一、油画的起源油画起源于欧洲，它的前身是蛋彩画。
蛋彩画是用蛋黄或蛋清调和颜料绘成，有不易脱落、不易龟裂、色彩鲜明而保持长久的优点，早在3000多年前就在埃及墓室壁画中运用。
后经罗马传到欧洲，盛行于1416世纪，成为文艺复兴时代西方画家的绘画技巧。
蛋彩画是油画的重要组成部分，很多优秀的艺术大师，包括文艺复兴时代意大利的一些画家都有蛋彩画作品。
由于蛋彩画干燥较快，不宜大面积的渲染，调配的颜料也无法长期保存，因此欧洲许多画家着手在蛋彩画的基础上，探索一种比较方便又更有表现力的绘画材料，逐渐产生了以油为调和剂的油画。
文艺复兴后，油画成为西方绘画中主要的画种，并逐渐传播到世界各国，成为一个世界性的画种。
二、油画的材料1、颜料、媒介（调和剂）及辅料
（1）颜料：
油画颜料的表现力非常强，既可以薄涂，形成近似水彩的效果，也可以后堆，是画面显得厚重。
油画色彩比较稳定，能经得起长时间的保存。
古代的画家一般都是自己制作颜料，不过到了现代，基本被锡管颜料取代。
（2）媒介（调和剂）油画调和剂的成分，主要是各种油类，如松节油、亚麻油、核桃油、罂粟油等等，食用油做调和剂，会使油画干燥得较慢，让画家有充分的修改时间。
（3）其他辅料有金属箔、底子膏、肌理膏、透明剂以及很多其他材料等。
适当加以应用，可以丰富油画的表现力，如在画中贴上金属箔，可以营造金碧辉煌的视觉效果。
2、作画工具
（1）画笔：
油画笔用弹性适中的动物毛制成，有尖峰圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类，不同的笔会形成不同的必出效果。
（2）画刀：
又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，用于在调色板上调匀颜料。
不少画家以刀代笔，直接用刀作画。
3、载体油画可以画在纸、布、墙壁、木板等很多载体上。
不论什么材料，一般都需要对表面加以处理，以防止油的渗漏，通常把这个处理过的表面称为底子。
以画布为例，标准的画布一般是亚麻布或者帆布，将其紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和，涂制在布的表面，以避免油渗漏到画布背后。
4、装饰外框完成的油画作品需要外框加以装饰。
外框的薄厚、大小依照作品内容而定。
有木框、石膏框、铝合金等。
第一章文艺复兴时期的绘画艺术第一节概述一、文艺复兴时期美术的基本特征：
1、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。
（肖像画和风景画）2、宗教题材的世俗化倾向。
3、文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，还与自然科学有着密切的关系。
4、建筑、雕刻和绘画开始各自独立地发展，不再像过去依附于建筑。
5、美术家的队伍发生了变化。
6、文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，它有着划时代的作用。
二、时间：
大约1416世纪末三、文艺复兴首先发端于意大利的原因：
1、资本主义生产在意大利产生的比较早。
2、有丰富的古代希腊、罗马的遗迹和遗物。
3、由于城市的兴起，意大利的科学和文学发展得很迅速，为美术的发展提供了极为有利的条件。
四、分期：
1、发端期（13世纪末至14世纪）与早期（15世纪）2、文艺复兴盛期（16世纪上半叶）3、文艺复兴后期（16世纪下半叶）,第二节意大利文艺复兴时期,
（1）发端期与早期乔托，意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。
逃亡埃及,犹大之吻,马萨乔（Masaccio,原名托马索卡塞或全名为托马索德塞尔热瓦尼德蒙）（1401年12月21日1428年秋季）是15世纪文艺复兴时期第一位伟大的画家，他的壁画是人文主义一个最早的里程碑，他是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点，他画中的人物出现了历史上从没有见过的自然的身姿。
逐出伊甸园,圣三位一体,波提切利（1447-1510）是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家，出生在佛罗伦萨一个皮革工匠之家。
少年时的他非常顽皮，不思学业，父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。
不久，他喜欢上了绘画，菲利普利比收他为徒。
他的绘画天赋很快引起佛罗伦萨银行家梅迪奇的注意，不久便成为梅迪奇家族最宠爱的画师。
在梅迪奇家族，他广交文学艺术界名流，接触到各方面的知识，从而开阔了眼界，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。
维纳斯的诞生,春,春（局部）,维纳斯与战神马尔斯,
（2）文艺复兴盛期艺术三杰列奥纳多达芬奇（14521519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
抱白貂的妇人,蒙娜丽莎,最后的晚餐,拉斐尔圣齐奥（意大利语：
RaffaelloSanzio，14831520）意大利画家、建筑师。
与达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。
拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。
他的性情平和、文雅，和他的画作一样。
拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。
雅典学院,西斯廷圣母,椅中圣母,圣母的婚礼,母与子,福尔娜儿肖像,草地上的圣母,米开朗基罗（意大利语：
Michelangelo，14751564），全名米开朗基罗迪洛多维科BuonarrotiSimoni。
雕塑家、建筑师、画家和诗人。
他与达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。
米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。
他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
小行星3001以他的名字命名。
米开朗基罗,创造亚当,（3）威尼斯画派乔尔乔涅（Giorgione，14771510），著名的意大利威尼斯画派画家。
乔尔乔涅是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派家，架上画的先行者。
乔尔乔涅是威尼斯画派成熟时期的代表人物，他原名乔尔乔巴巴雷里达卡斯特佛兰克，乔尔乔涅是他的乳名，含有“明朗”、“幽雅”的意思。
暴风雨,睡着的维纳斯,田园合奏,乔凡尼贝利尼（GiovanniBellini，14271516）意大利威尼斯画家。
威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科布贝利尼（14001470）,其子贞提尔贝利尼（14291507）和次子乔凡尼乔凡尼，他们最初的艺术都从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪。
成就卓著者唯乔凡尼贝利尼，德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，也有人颂扬他可与达芬奇奇并驾齐驱。
乔凡尼早期作品是模仿姐夫曼泰尼亚，因此风格相近，表现手法比较生硬。
在15世纪50年代中，乔凡尼的艺术逐渐表现出明朗和宁静的境界，得益于研究弗朗切斯卡的成就。
圣母与小树,提香韦切利奥（TizianoVecellio，14901576）他被誉为西方油画之父。
是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。
早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。
花神,达娜厄,乌尔比诺的维纳斯,梳妆的维纳斯,第三节文艺复兴时期尼德兰美术,尼德兰画派扬凡艾克（JanVanEyck），（1385年-1441年）尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥特式绘画的创始人。
尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。
扬凡艾克自画像,根特祭坛画,阿尔诺芬尼夫妇像,玛格莱塔的肖像,彼得勃鲁盖尔（BruegelPieter，约15251569）16世纪尼德兰地区最伟大的画家。
一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。
他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。
他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。
他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。
彼得勃鲁盖尔是自扬凡艾克开始的荷兰画派的最后一位巨匠。
农民的婚礼,农民的舞蹈,雪中猎人,通天塔,伯利恒的户口调查,行往受难地,第四节文艺复兴时期德国美术,阿尔布雷特丢勒（AlbrechtDrer，14711528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。
他的作品中，以版画最具影响力。
他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。
主要作品有启示录、基督大难、小受难、男人浴室、海怪、浪荡子、伟大的命运、亚当与夏娃、骑士、死亡与恶魔等。
他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
丢勒自画像,四使徒,亚当和夏娃,自画像,水彩画,铜版画,第五节文艺复兴时期法国美术,汉斯荷尔拜因（HolbeinHans，约14971543）文艺复兴时期德国著名画家，最擅长油画和版画，属于欧洲北方文艺复兴时代的艺术家，他最著名的作品是许多肖像画和系列木版画死神之舞。
两个使者,克里斯夫的安妮画像,亨利八世像,第六节文艺复兴时期西班牙美术,格列柯，西班牙画家。
生于希腊克里特岛的伊拉克利翁，1614年4月7日卒于托莱多。
原名D.特奥托科波洛斯（DomenikosTheotokopoul），由于生于希腊的克里特岛，后被称为格列柯（ElGreco），意即希腊人。
早年，在故乡学画，1560年到了威尼斯，进入提香的画室，这使他从中世纪美术的圈子走向一个新的时代。
拉奥孔,奥尔加斯伯爵的葬礼,穿皮衣的女人,红衣主教像,托莱多风景,第二章17世纪绘画艺术第一节概述
（1）巴洛克艺术1、巴洛克的含义：
“巴洛克”（baroque）这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文barroco衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。
17世纪法兰西大词典定义为：
不规则的、奇异的、迷失方向的。
第二节意大利绘画艺术,米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔（MichelangeloMerisidaCaravaggio，15711610），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。
他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。
他是意大利杰出的现实主义画家。
曾师从米兰画家培德查诺，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。
1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。
他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
卡拉瓦乔主义：
将许多物体放置于阴影中，只照亮其中一部分，背景空间陷入棕色或深褐色的黑暗里，人物要么全部或部分的被黑暗吞没，要么暴露于强烈的光线中。
画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的戏剧性效果，用光突出画面上的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。
这种聚光效果形成物象边线明确的明暗处理画风被称为“卡拉瓦乔主义”。
召唤使徒马太,抱水果篮的小伙子,酒神巴库斯,基督下葬,第三节西班牙绘画艺术,里贝拉（15911652）生于西班牙瓦伦西亚，他的绘画题材主要以宗教为主，也涉及神话、寓言、风俗等。
他特别热衷于卡拉瓦乔，绘画风格深受其影响。
同时，也保持着西班牙民族特色。
1616年，成为那不勒斯总督的宫廷画家。
1626年，获得了罗马圣路加学院的院士称号。
跛足男孩,圣巴托罗缪的殉教,圣伊涅沙,弗朗西斯柯德苏巴朗，出生于农民家庭，一生都保持着农民的气质。
幼年时代家境贫苦，放过羊。
由于他喜爱画画，父亲便把他送到塞维林深造。
初时是随一位木雕老师学艺，后来从师于著名美术老师教育家巴切科，此时与委拉斯凯兹同窗，他俩后来都成为西班牙画坛的巨匠，但他们走着各自的艺术道路。
苏巴朗从未离开过西班牙，艺术之邦意大利对他似乎没有吸引力。
他不喜欢城市的喧闹，是个安守家园的农民式画家。
他回到寂静的农村小镇，沉浸在自己的艺术乐园里，并在那里度过自己的一生。
静物,迪埃戈德西尔瓦委拉斯凯兹（Velasquez，15991660），十七世纪巴洛克时期西班牙画家。
创作的三个阶段：
1、塞维利亚时期（1623年）,煎鸡蛋的老妇,卖水的老人,2、马德里前期（16231651）,腓力四世像,巴塔萨尔王子,酒神巴库斯,乌尔刚的铁匠铺,布列达的投降,教皇英诺森十世像,镜前的维纳斯,3、马德里后期（16511660）,宫娥,纺织女,坐在地板上的小矮人,第四节佛兰德斯绘画,彼得保罗鲁本斯，不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且是17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。
代表作抢夺留希普斯的女儿玛丽德美第奇抵达马赛；披皮衣的海伦芙尔曼。
鲁本斯出生于德国的茨根小城一个律师家庭。
9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。
父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。
阿玛戎之战,玛丽.德.美迪奇抵达马赛港,劫夺留西帕斯的女儿,酒神巴库斯,凡代克，全名安东尼凡代克，（AnthonyvanDyck，15991641）佛兰德斯著名画家。
出生于安特卫普一个富商家庭，从小学画，曾师从鲁本斯。
他擅长肖像画，形象朴实、自然，笔法严谨。
深受英国王室器重，曾在英国宫廷工作了几个月，后来返回意大利。
他的后期作品巴洛克风格明显。
他对英国绘画的形成和发展具有深远的影响。
主要作品还有保利纳阿尔多诺像、圣奥古丁德心醉神迷、安娜瓦克查理一世行猎图等。
查理一世行猎图,雅各布约尔丹斯（15931687）Jordaens,Jacob荷兰佛兰德斯画家。
1593年5月19日生于安特卫普一个亚麻商人的家中，1678年10月18日卒于同地。
早年从师A.van诺尔特（从1607年开始）和P.P.鲁本斯。
鲁本斯曾经也在A.van诺尔特这里学习过一段时间。
后来约尔丹斯和他老师的女儿凯萨琳娜结婚了。
在1615年，他加入了圣卢卡斯行业协会，并在1621年，成为其会长。
豆王的宴饮,第五节荷兰艺术,佛朗斯哈尔斯（15811666），17世纪荷兰肖像画大家。
生于安特卫普，1666年9月1日卒于哈勒姆。
关于其生平和为人，可靠的史料极少，长期以来传说极多。
不过，哈尔斯确实一生潦倒，甚至在1630年代许多顾主委托他作画的时期中，也曾因欠债而为肉铺和鞋匠所控告。
晚年更是穷得可怜，临终前4年，全靠哈勒姆市政当局施舍的一笔定期救济金，才赖以活命。
自画像,哈勒姆救济院的女理事们,酒鬼,快乐的酒徒,弹曼陀铃的小丑,吉普赛女郎,圣乔治射击手连军官们的宴会,妻子,微笑的军官,伦勃朗哈尔曼松凡莱因（RembrandtHarmenszoonvanRijn，16061669）欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。
画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
自画像,艺术创作分期：
1、莱顿时期（约16251631）,学者,2、阿姆斯特丹早期（约16321640）,杜普教授的解剖课,达娜厄,怀抱萨斯基亚的自画像,花神,亚伯拉罕和艾萨克,夜巡,3、阿姆斯特丹盛期（16401648）,刺瞎参孙,4、晚年时期（16481669）,入浴的妇人,穿红衣的老人,犹太新娘,浪子回头,自画像局部,约翰内斯维米尔（JohannesVermeer，16321675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。
维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。
他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。
戴珍珠耳环的少女,读信的蓝衣女子,倒牛奶的女仆,地理学家,花边女工,小街,梅因德尔特霍贝玛MeindertHobbema（16381709），荷兰画家。
1638年10月31日受洗于阿姆斯特丹，1709年卒于同地。
早年从师J.van雷斯达尔学画风景画。
作品多描绘乡村道路、农舍、池畔等，代表作林荫道、磨坊等，真实地表现了自然界多变的景象，其精确的透视为人称道。
林荫道,水磨,威廉克拉斯赫达（WillemClaesz.Heda,约1593-1680年）是荷兰17世纪最富诗意的静物画家。
静物，指没有生命的物象。
静物画主要描绘与人有关的物品的美感，画家着力描绘它们形体的质感、量感、空间感。
物品的组合所呈现的形象同样体现一定的时代精神和画家的审美情趣，在静物画中只见物、不见人，但是我们观赏静物画时，有见物如见人之感，因为从物象中我们看到它主人的生活、思想感情和审美趣味。
有馅饼的早餐,有蟹肉的早餐,带有玻璃杯与泰扎浅盘的静物,第六节法国古典主义特点：
推崇古典文艺，倡导效法希腊罗马经典及文艺复兴杰作，创作注重严谨理性、冷静庄严、强调规范、追求完美的文艺作品。
尼古拉斯普桑是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。
他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。
普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。
画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。
大卫的胜利,阿卡迪亚的牧羊人,阿波罗和达芙妮,舞曲,发现摩西,理想的风景,有波吕斐摩斯的风景,克洛德洛兰（16001682）ClaudeLorrain法国画家。
卒于意大利罗马。
幼年家贫，作过牧羊工、洗碗工，13岁流浪到意大利，开始对古典艺术产生了兴趣。
初随A.塔西学画，后悉心钻研希腊罗马绘画，画艺进步很快，颇受上层社会人士重视，向他订画的人包括教皇乌尔班八世、西班牙国王腓力四世。
自他开始，法国才有了真正意义上的风景画。
晚年作品由金黄色的暖调子，转变为银灰色的冷色调。
主要作品有乌尔苏拉登船远航、欧罗巴被劫、中午、帕里斯的评判、有舞蹈的风景等。
有舞者的风景,示巴女王上船,乔治德拉图尔（LaTour，Georgesde，1593？
1652），法国画家。
以画宗教和反映日常生活的风俗画的作品而闻名。
在艺术史的长河中，拉图尔是一位非常神秘的画家。
他在世期间可谓名利双收，但死后却默默无闻。
拉图尔生活在战乱年代，故乡饱受战争摧残，因此生平鲜为人知。
他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。
然而在那个世纪中叶，巴黎的艺术鉴赏品味发生了变化。
凡尔赛式的宫廷风格开始吃香，拉图尔生动的古典含蓄风格不再时髦，因而逐渐被人们遗忘。
抹大拉马利亚的忏悔,方块A的作弊者,圣约瑟芬之梦,圣婴,掷骰子的人,勒南（LeNain），法国三兄弟画家的姓氏，分别是安东尼（1588？
-1648年）、路易斯（1593？
-1648年）和马修（1607-1677年）。
他们经常合作作画，并不把个人姓名签署在作品上。
勒南三兄弟的作品是以深切的人文关怀描绘17世纪的法国农民生活。
他们的作品以高超的作画技巧和对光线及色彩的巧妙运用而著称。
他们的作品包括：
农民和风景、一个法国居室、桌边的农民、铁匠坊、以马忤斯的朝圣者。
铁匠在打铁,牧人的礼拜,农民家庭,农民的早餐,四人坐在桌前,小屋边的农民,一个女人和五个孩子,第三章18世纪绘画艺术1、洛可可艺术2、启蒙运动影响下的第三等级市民阶层艺术洛可可（Rococo）：
是从（Rocaille）一词派生而出，Rocaille一词常用以称谓岩洞和庭园中的贝壳细工。
洛可可即由“岩状工艺”和“贝壳工艺”引申而来。
指18世纪从室内装饰、建筑到绘画、雕塑以至家具、陶瓷、染织、服装等各个方面的一种流行艺术风格。
因为属于路易十五统治时期所崇尚的艺术风格，所以也称为“路易十五样式”。
第一节洛可可绘画风格,让安东尼华托（JeanAntoineWatteau，16841721），法国18世纪洛可可时期最重要的也最有影响力的一位画家。
他画了大量带有喜剧色彩的作品，而且还发明了一种浓郁的富有哲理的爱，而且都有背景相衬托。
玩世者,小丑,舟发西苔岛,爱之歌,热尔森的画店,乡村聚会,梳妆,弹吉他的小丑,弗朗索瓦布歇（FrancoisBoucher，17031770），法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。
曾任法国美术院院长、皇家首席画师。
出版过千姿百态画册。
布歇画像,蓬巴杜侯爵夫人,沐浴的狄安娜,梳妆的维纳斯,音乐的寓言,沙发上的裸女,绘画的寓言,雷纳多和亚美达,日落,维纳斯的凯旋,让弗朗索瓦特鲁瓦（16791752）是法国18世纪洛可可时代的代表性画家，是装饰画家、肖像画家和风俗画家。
所谓洛可可时代，是指路易十五时代的一种艺术建筑风格，它在18世纪上半叶流行于欧洲。
这种风格在绘画上的表现是色彩的力求奢丽、华美，描绘对象，力求精致、纤细，繁缛。
秋千,门闩,少女与小狗,情书,读信的少女,格瑞兹（JeanBaptisteGreuze，17251805），法国洛可可风格画家。
是以描写市民生活轻巧享乐方面而闻名。
他是勃艮底木匠的儿子，从小喜欢画画，但父亲不允许他作画家；不过外祖父是画家，认识到他的才能，带领少年格瑞兹到里昂学画。
格瑞兹由里昂到巴黎，一面上美术院，一面从事创作。
破壶,姑娘与羊,哀悼的光飞逝,不孝子女的惩罚,乡村的订婚,第二节第三等级市民绘画风格,夏尔丹（Chardin，Jean-Baptiste-Simon16991779）法国画家。
1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。
法国18世纪市民艺术的杰出代表，早年入学院派画家P.-J.卡泽的画室，后为N.-N.科伊佩尔的助手。
1728年静物画鳐鱼展出，一举成名，被接纳为皇家学院院士。
他的画能赋予静物以生命，给人以动感。
晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级”小人物”的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。
自画像,市场归来,铜水壶,威廉荷加斯（WilliamHogarth,1697年11月10日1764年10月26日）是英国著名画家、版画家、讽刺画家和欧洲连环漫画的先驱。
他的作品范围极广，从卓越的现实主义肖像画到连环画系列。
他的许多作品经常讽刺和嘲笑当时的政治和风俗。
后来这种风格被称为“荷加斯风格”。
卖虾女,流行婚姻之二早餐,艺术家与狗,浪子生涯,雷诺兹（17231792）英国18世纪伟大的学院派肖像画家也是油画画家。
1723年7月16日生于德文郡的普林普顿，1792年2月23日卒于伦敦。
他是首届英国皇家美术学院院长，推崇古希腊罗马和文艺复兴意大利美术，倡导“宏伟风格”。
伯爵夫人和女儿,海雷少爷,上校像,庚斯博罗（17271788）英国画家，年生于英国萨福克郡的一个羊毛商家庭，他的母亲是一个静物画家，因此他早期接受了良好的艺术教育，后又在法国画家格霍夫洛特那里做助手并与海曼共事过一段时间。
1768年他被选为皇家艺术学院院士。
他的作品强调光和奔放的笔触，加之精致的色彩，使他成为皇家宠爱的画家。
安德鲁斯夫妇,蓝衣少年,穿蓝衣的夫人,收割马车,第四章19世纪绘画艺术第一节新古典主义特点：
题材、形式和风格上都以古代希腊罗马为艺术楷模，以古典雕刻为范本。
形式上虽然是古典的，但内容上是革命的，多选取古代希腊罗马的历史和神话题材，人物表现出英雄气慨，充满着为正义和共和而战斗的精神；画风古朴、庄严、典雅，人体雕塑感强，特别注重素描，绘画构图多呈静态，均衡严谨；画面精密细腻，色彩趋于冷色调。
代表画家：
大卫安格尔,雅克路易大卫，又译：
雅克-路易达维德，是法国著名画家，新古典主义的奠基人，画风严谨，技法精工。
在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会
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