七天学格律和古体诗词写作入门.docx

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七天学格律和古体诗词写作入门

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七天学格律和古体诗词写作入门浅说与诗词琐议

第一天　明“诗体”　　　

　　　　古典诗词，按其起源、体式、语言、结构等的不同，大致可以划分为诗、词、曲三大类。

　从格律上，诗又可划分为古体诗和近体诗。

　　古体诗又称古诗或古风，泛指唐代以前出现的各种诗体。

唐及之后的人们模仿这类诗体所写的诗，也称之为古体诗。

古体诗按其每句的字数可以分为四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等。

有些书籍把杂言诗并不单列，而是划归到七言古诗中。

所谓杂言诗就是每句的字数不定，可以任意自由发挥。

杂言诗多以三字句、五字句和七字句为主，偶然也用四字句、六字句以及七字以上的句子。

所谓四言诗就是每句都是由四个字构成的诗，五言诗就是每句都是由五个字构成的诗，七言诗每句都是七个字，其它类推。

四言诗在唐以后就比较少见了，唐以后的诗多以五言或七言为主，六言诗、杂言诗也有一些，但不是很多。

五言古体诗又简称为五古，七言古体诗简称为七古。

四句的五言或七言古体诗人们一般习惯称它们为绝句（古绝）。

　　需要指出的是：

唐代及以后有一些人写了一些入律的古风，虽然这些作品平仄大致符合近体诗的规定，但由于或用韵或粘对或对仗等方面并不符合近体诗要求，因此也只当是古体诗看待。

　　近体诗是在唐代完成的一种讲究音律、平仄、粘对、对仗的严谨格律的新式诗体，又称今体诗或格律诗，它以五、七言律诗为代表，此外还包括律绝和排律。

所谓近体诗或今体诗，是相对于古体诗而言的，其实就现在来说已经既不“今”也不“近”了，　只是古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，继续沿用这个名称而已。

唐之后模仿这种近体诗体式所写的诗，也称为近体诗。

　　　　近体诗从句子的字数上来说，只有五言和七言两种。

无论什么形式的近体诗，都有偶数的句子构成。

　　四句构成的近体诗也称绝句。

为了与古绝有所区分，人们又习惯称它为律绝。

律绝，对于每句用字的平仄有相对严格的规定，用韵也比之古绝严谨。

由于近体绝句类似于截取了律诗的其中四句而成，所以有的人也把它称之为截句。

绝句分五言绝句和七言绝句，五言绝句又简称为五绝，四句二十字；七言绝句又简称为七绝，四句二十八字。

　　每首由八句构成的近体诗称为律诗。

五言律诗简称五律，四十字；七言律诗简称七律，五十六字。

五律和七律，不仅每句有严格的平仄、用韵要求，而且还对句子的对仗有一定要求。

　　有一种超过八句的律诗，称长律，也叫排律。

排律与五、七言律诗一样，不仅有平仄、用韵等严格要求，而且对粘对、对仗等也有严格规定。

排律的句数也只能是偶数。

还有一种六句的律诗，古人称为小律。

由于作品比较少，就不多说了。

现在，对于小律的诗，一般情况下被划归入律的古风了。

　　律诗每两句（一韵，首句入韵时不算）称为一联。

五律和七律的第一联（一、二两句）称为首联；第二联（三、四两句）叫做颔联；第三联（五、六两句）叫做颈联，也称腹联；第四联（七、八两句）叫做尾联。

　　律诗，除了声韵、字数等方面以外，一般还要求必须有对仗。

五律和七律的对仗，一般都是用在颔联和颈联。

首联也可以对仗，也可以不对仗，首联用了对仗，一般情况下并不因此减少中两联的对仗。

凡是首联用对仗的律诗，实际上常常是用了总共三联的对仗。

若颔联不对而只是首、颈两联对仗的，有一个雅号叫做“偷春格”。

律诗的尾联一般是不用对仗的，因为到了尾联，一首诗要结束了，对仗是不大适宜于作结束语的，但尾联用对仗的例子也是有的。

　　格律严谨的律诗，通常对仗一般不会少于两联，但也有些古人的作品只有一联对仗，这种情况大多都是把对仗用在颈联。

　　　　排律，除了首、尾两联外，中间各联都要求对仗。

　　　　绝句可以对仗也可以不对仗，即既可以首联对尾联不对，也可以尾联对而首联不对，还可以两联都对或都不对，总之没有严格的限定。

　　古体诗对于对仗也没有严格的限定，对仗的形式也比近体诗自由，可以不用考虑平仄相对。

　　词、曲中有时也用对仗，但词曲就对仗一般没有严格规定。

然而因为某些词牌的有些句子（如《满江红》上下片的各两个七字句）很容易形成对仗，词人们就在这些地方使用对仗以提高作品的整齐和美感，久之便形成了一种习惯、惯例。

习惯归习惯，惯例归惯例，总之不是硬性规定，所以在这些地方用不用对仗完全看写词人的喜好和安排了。

个人看法：

虽然是惯例，但若能对仗还是尽量使用对仗，以增加整齐的美感。

词，一般认为是起源于隋唐时期的燕乐，是从乐词演变、发展而来的一种合乐可歌、句式长短不齐的特殊诗歌形式，又有诗余、长短句、乐府（注意与汉乐府的区别）、曲子、曲子词、雅词等多种称呼。

词是一种合乐的文学，它与一般意义上的诗又有所不同。

由于这种体裁在形式上“调有定格，句有定数，字有定声”，是倚谱填词，因此写词一般不称为“作词”而是说“填词”或“倚声”。

尽管最早的诗也是合乐的，但那是先有诗而后配乐，情况还是有所不同的。

另外，每首词一般都有一个固定的曲调名称，以相互区别，这种以示区分的曲调名称人们就叫它为“词牌”。

每个词牌代表着不同的曲调，不同曲调的词在句数、字数、平仄、用韵等方面的要求也是不一样的，也就有了各自的体式要求。

同一词牌的词可能有另外不同的名称，同一名称也可能不是同一个词牌，同一词牌也可能会有不同的别体。

词由于是配合音乐的，所以有些词是分段落的，一个段落即是音乐已经唱完了一遍。

人们给词的这种“段落”也起了个名字，叫“叠”或“片”。

只有一段的词，叫“单调”。

两段构成的词，称“双调”，其上下段落称为上片与下片，也叫上阕和下阕。

由三个段落或四个段落构成的词，就叫三叠或四叠。

此外，词有小令、中调、长调之分，有人规定58字以内为小令，59－90字为中调，91字以上为长调。

但这种分法的科学性还有可商榷的地方。

　　词发展到后来，随着乐谱的逐渐佚失，渐渐地也就脱离了音乐。

后人填词多是依照前人遗留的文字作品来揣度、确定原来的词每个地方的用字声调、韵律等确定出来的文字词谱，最终词也就着着实实地成为了一种讲究声韵、格律的独特的诗。

从广义上说，词可以看作是一种特殊形式的格律诗。

　　曲，是元时兴起的一种合乐文学。

从曲的乐词结构形式来看，比较接近于词，但它与词又有很多的不同。

曲有散曲与套曲之分，有北曲与南曲之别。

这里主要是介绍诗词的格律，关于曲就不多说了。

第二天　知“用韵”　　　

　　人们喜欢旧体诗词，一个很重要的原因那就是它短小精悍、顺口易记。

为什么顺口易记？

道理很简单：

旧体诗词都是押韵的。

有韵自然顺口，顺口便容易记忆。

　　那么什么是韵呢？

诗词格律中所谓的韵，简单说来就是字的尾声，大致等于现代汉语中的韵母。

比如，“长”和“方”的尾声，按普通话它们的韵母都是“ang”，这个韵母就是这两个字的“韵”，且它们属于同一个韵部。

那什么又是韵部呢？

韵母相同或接近的字组合在一起就构成一个个的韵部。

　　诗人在诗词中用韵，叫做押韵。

所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，这种同韵部字在同一位置上的重复，可以构成了声音的回环，使作品声韵谐和，也方便记忆。

押韵所押的“韵字”通常都是放在句子的尾端，所以又称韵脚。

比如：

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　诗中韵脚“枝”、“思”两字便属同韵字押韵，它们隔句在同位置上重复出现从而造成一种和谐和回环的音韵之美，使得作品读来朗朗上口。

　　关于押韵，现在有很多观点，但主要的是押韵从宽从严、用旧韵还是用新韵的问题。

新韵的韵书有很多版本，但若你普通话说得很好，这些韵书也就没什么必要，顶多备本新华字典什么的就可以了。

现在写旧体诗词，大多数人还是采用旧韵。

旧韵的韵书也不少，但基本都是从《切韵》承继而来的。

目前使用的旧韵韵书，被普遍认同的是：

写诗用《平水韵》，填词依据《词林正韵》。

个人看法，对于初学者最好不要贪图便捷，还是从旧韵入手比较好。

因为写格律诗词，有个继承问题。

学习旧韵，对更好地理解、把握前人的作品及其作品的音律、节奏等变化是大有裨益的。

同时，也不至于闹出说“陈子昂的《登幽州台歌》不押韵”的笑话来。

最早的《平水韵》韵书，现在已经难见到了。

清代以后人们写诗时所用的韵书主要是依据《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，这些韵书都是在《平水韵》基础上重新编纂颁布的，都属于“平水韵”类，因此人们习惯上依旧把它们称作平水韵。

　　《平水韵》共有106个韵部，其中：

平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。

韵书中平声分为上平声、下平声。

这只是因为平声字多，所以分为两卷，等于说平声上卷，平声下卷，与现代汉语里的阴平声、阳平声不是一个概念，这点应该注意。

　　在今天看来是同韵的一些字，在旧韵中可能属于不同的韵部。

比如“东”、“冬”二字，在旧韵中就分属两个韵部，前者属于“上平一东”，后者属于“上平二冬”。

再比如“因”、“音”二字，前者属“上平十一真”，后者属于“下平十二侵”。

至于这些字在旧韵中其读音上有何分别，我们现在不需要过多的去追究它。

只须知道：

它们在最初的时候读音是有区别的，只是后来随着语言的变化混而为一而已。

　　韵有宽有窄，字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。

宽韵字多，写诗挑选韵字就比较容易些；窄韵字少，选字就比较困难，窄韵的律诗也就比宽韵的律诗少见。

　　近体诗的押韵规则是：

　　1）除首句有时需要押韵外，其它都是逢偶相押，隔句相押，即在偶数句子的末尾字押韵，奇数位子上的句子不用韵。

　　2）一般只押平声韵，且要求一韵到底，中间不能换韵，也不允许通韵，当然也就不允许出韵了。

　　3）韵不能重出，即不许“重韵”。

也就是说只能用同韵部的不同韵字，不能重复用同一个韵字。

此外，每首诗的首句尾字作平声时，首句也须押韵。

但由于首句本可不入韵（仄声字收尾时），所以首句的押韵比其它位置的押韵，其要求相对宽松些，既可以使用本韵，也可以用邻韵。

五律以首句不入韵为常见，七律以首句入韵为常见。

　　至于什么是平声字、什么是仄声字，放在下一日再谈。

这里先说说邻韵。

　　所谓邻韵，不是说韵书上邻近的韵部就是邻韵，而是指读音上比较相近的那些韵部的字。

“相近”不以上平声、下平声的界限而有所间隔。

　　邻韵，若按中古音划分，大致情况是：

　　a）东冬两韵为一类；　　　

　　b）江阳两韵为一类（注意在古音中江阳不邻近，江更接近于东冬，是为特例）；　　　

　　c）支微齐三韵为一类；　　　

　　d）鱼虞两韵为一类；　　　

　　e）佳灰两韵为一类；　　　

　　f）佳麻两韵为一类（特例）；　　　

　　g）真文与元（部分）三韵为一类；　　　

　　h）寒删先三韵为一类；　　　

　　i）删先与元（部分）三韵为一类；　　　

　　j）萧肴豪三韵部为一类；　　　

　　k）庚青蒸三韵为一类；　　　

　　l）蒸侵两韵为一类（特例）；　　　

　　m）覃盐咸三韵为一类。

　　关于近体诗的用韵，前面说了“不允许通韵”，但情况往往也有例外。

古人写诗也有通韵的，并且还找了些理由冠以漂亮的名字，什么“孤雁出群”、“只鸟单飞”、“辘轳体”、“葫芦体”、“进退格”等等，这些都是格律粗通之后的事，这里就先不说了。

古体诗的用韵比近体诗要宽松，可以押平声韵，也可以押仄声韵，既可以一韵到底，也可以中间换韵，有时也允许通韵和重韵，但每次换韵前不得少于两韵。

　　词的用韵比诗更为宽松，不仅平水韵中的邻韵可以通押，上去声也可以通押，而且古人的作品中还有不少是以方音押韵的，这主要是唐宋人填词多倚口语押韵的缘故。

清代时戈氏根据唐宋人词作品的大多数情况，在平水韵基础上编纂了一部《词林正韵》。

由于这部韵书是以“平水韵”作为