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课程教学总学时数
40课时
学分数
2.5
学时分配
课堂讲授学时；
实践课学时
教材名称
作者
李砚祖
出版社及出版时间
湖北美术出版社2003
指定参考书
作者
授课教师
荆川
职称
讲师
单位
授课时间
2014年9月至2014年12月
周次
第7周，第1次课
编写时间
章节名称
第一章——设计学的研究范围及其现状
教学目的与要求：
认识设计的含义和设计学的研究范围和现状是设计概论的首要问题，要求学生对设计概论的基本内容予以掌握和理解，以便学生在接下来的学习中能更好的领悟设计的涵盖内容。
教学重点和难点：
什么是设计？
什么是结构主义、解构方法、混沌理论。
教学组织（含课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、时间分配、板书设计等）：
教学方法：
讲授法
辅助手段：
演示法
教学内容：
写在前面：
课堂纪律、成绩构成（20%出勤、10%论文、70%卷面）、课程内容（导论、中外设计史、设计类别、设计师定义、设计批评等）、学习方式。
第一章：
设计学的研究范围及其现状
第一部分：
概述
一、什么是“设计”、什么是“设计学”？
“设计”的定义如同对“艺术”、“生活”、“世界”等具有广阔范畴的词汇定义一样，没有一种标准能够全方位的解释和规定它，所以“设计”本身的定义需要一定的框架来约束，我们从“广泛的”和“一般意义”上进行分析，我们来共同阅读一下教材中几个类型的定义。
（教材9页）
1、设计是“一种针对目标问题的求解活动”
2、设计是“将人为的环境转化为符合人类社会，社会心理、生理需求的过程”
3、设计是“从现存事实转向未来可能的一种思想跃迁”
4、设计是“一种创造活动——创造前所未有的、新颖而有益的东西”
5、设计是“一种构思和计划，以及把这种构思和计划通过一定的手段视觉化的过程”
……
6、设计是“一种约定俗成的活动，是在规定和创造未来”，设计是“一种研讨生活的途径”等等
设计是一种动态的，贯穿着设计构想——设计过程——设计终端。
同时是为实现某种特定目的而进行的具有创造性的活动。
“设计学”是什么？
我们说设计学本身实际上是对设计的诸多方面的分析，是关于人类这一创造性行为的理论研究。
（上升为一种理论学科）
二、设计学的研究范围
设计学：
设计史、设计理论、设计批评。
设计史：
中国设计史、外国设计史。
工业、环境、平面、工艺、装饰、服装、纺织品、多媒体、舞台设计等等。
设计史涵盖的内容越发的广阔，但是我们说在设计史中存在的设计物本身不是固定和单一的存在形式，每一种设计物可能涉及到例如：
宗教、政治、经济、人文、自然等等，并不独立存在。
设计理论：
设计美学、设计经济学、设计色彩学、设计心理学、设计伦理学等。
有了设计史的内容，相应就有了设计理论，例如我们举例两个古老的设计学理论：
古罗马时期《博物志》和中国古代的《考工记》。
古罗马时期《博物志》：
老普林尼，又译为《自然史》，被认为是西方古代的百科全书，全书共37卷，2500章，设计天文、地理、动物植物农业药业矿业冶金、艺术等多门类。
对设计有些许的阐述。
中国古代的《考工记》：
中国古代的百科全书，成书于春秋战国时期，作者不详，认为是齐国人。
书中所涉及的内容非常广阔，不仅有说明，还有设计图表、图例和设计方法，有当时生活中所有用品的设计。
同时也是中国现存最早的关于手工业技术的国家规范。
设计批评：
设计的科学性、适用性和艺术性。
技术评价、功能评价、美学评价、安全性评价等。
设计批评并非是带有指责性的意义，而是一种“评论或评述”。
“批评”：
可以理解为把所有的作品放在一个公平公正的环境下用一种公平的方式对它进行比较后，发表言论。
三、设计学研究的现状
（一）符号学理论
人的意识过程是一种符号化的过程，思维也是一种对符号的组合、转换、再生的过程。
符号学原理最早出现是对语言文字的一种理论研究，认为文字本身是一种符号，并传播一定的语义（编码与解码的过程）。
二十世纪之后，符号学理论正式被定义下来，开始与各类学科进行嫁接，出现了众多的分支，例如：
语言符号学；
电影符号学；
建筑符号学；
视觉符号学等等。
视觉符号学中应用最多的领域：
标识系统的设计。
同时在进行标识设计的过程中有许多框架和约束，例如：
符号要接近视觉对象本身：
五星级“☆”、教堂“＋”等。
符号要考虑地域文化差别：
西方的医药用“蛇形”表示。
东方人容易理解为“毒药”。
但是设计要具有“通识性”，比如“×
”表示的就是禁止、不可以、错误的，此符号具有所有国家统一的共同认识。
（例：
日，昨天今天明天的设计标识）
符号要考虑本身所处环境：
符号本身没有意义，需要负载的主体，例如在各类环境中的公厕标识。
假如公厕的符号放到课堂，我们说该符号就失去了意义，只能成为一种习惯上的认识。
（二）结构主义、解构方法、混沌理论
一支笔被拆开后，有笔芯、笔帽、笔杆，任何对象都可以被结构主义拆分为各个部分，这是结构主义，解构方法则可以理解为不同的拆分方法，我们说一支笔可以被拆分为笔芯、笔帽、笔杆，但同时我们可以说水、聚苯乙烯、塑料，金属等。
在进行结构主义和结构方法后对其重新复杂有次序或无次序的组合，这就成为了混沌理论。
）
结构主义强调各个部分的符号特性，解构方法则强调结构主义的不同类型的符号。
混沌理论强调复杂化的重构（讲究简洁但不简单，看似简单但是不能缺少细节，强调自然界的复杂性）
（三）绿色设计
也称为“生态设计”，绿色设计追求设计物的生态平衡，在一定的评估方法下具有着重考虑产品环境属性（可拆卸性，可回收性、可维护性、可重复利用性等）并将其作为设计目标。
在满足环境目标的同时保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。
绿色设计的原则被公认为“3R”的原则，即Reduce,Reuse,Recycle，减少环境污染、减小能源消耗，产品和零部件的回收再生循环或者重新利用。
月饼的包装。
食品包装设计中现代人的消费决策和需要注重的几个要素：
信息、功能、环保。
不同的选择产生不同的购买意识）
未来设计对“绿色设计”的需要将成为主要的设计方式。
1851年在英国举办的世博会之后到目前为止，所有的世博会主题都以人与自然的和谐关系为主题。
比如：
人与自然迈向21世纪；
自然、城市、和谐；
城市、让生活更美好；
让自然走进城市；
等等）
（四）信息技术
信息技术主要指的是信息的获取传递处理等技术，对于设计学而言，计算机技术和信息技术的发展已经深入到设计的各个角落，已经变成了当代设计过程和设计生产的重要依托。
（设计软件的应用和各类高科技在设计上的应用，另外高科技本身也同样成为一种设计思潮，处理同类设计目的的软件也被不同的方式进行设计，主要目的是为了方便人的需求）
第二部分
作业及作业要求
记录并整理课上所讲的内容，课下对教材的导论部分进行通读。
第三部分板书设计
设计史、设计理论、设计批评
第四部分自我认识与不足
设计概论课程是理论课程，其中对于中外设计史的内容一般情况下在教材中是没有的，而是后加的内容，有的同学对学习这方面的知识并不认同，认为没有用处，但实际上我们说学习设计概论的目的是为了让大家在设计的过程中对自己的设计理论和见识的一种丰富，没有哪一种设计物本身是不和设计史，或者说社会文化相连接的，所以学习设计概论不能缺少了对设计历史的了解和分析，本教程也试图通过对设计、设计领域的种种理论和实际向学生们阐述一种设计的观念。
第8周，第2—3次课
第二章中国艺术设计史——第一主题：
图与文字
中国艺术设计史是设计概论课程内容的一部分，教学目的主要在于让学生对中国古老的设计发展进行了解，要求学生对中国设计史的总体概况有一定的认识，以便在设计中加以对博大的中国文化内涵进行应用。
图与文字、建筑与家具中对设计的分析时本课教学重点，难点在于对图文组合所产生的哲学含义和现代设计中图文的泛化概念。
第二章中国艺术设计史
——第一主题：
第一部分
提问与回顾：
上节课中提到了设计的三个内容，请问有那三个主要内容，举例说明没种类型的内容？
中国设计史主题：
1、图与文字；
2建筑与家具；
3、器皿和器物
第一主题：
图与文字：
1、概述；
2、图、文字、图与文字；
3、传统图文与现代设计；
4小结
图与文字之所以放在第一个内容上进行介绍，是因为，图与文字是设计主要围绕的内容，基本上所有的设计专业都在围绕着图与文字进行，尤其是平面专业内容。
立体的、三维的专业内容中图与文字也同样是非常主要的内容，只不过在空间学科中对其进行了放大。
“图与文字”贯穿了人类史的始末，与之相对应的就是“平面设计”，我们来看一下对平面设计的一些论述。
1）、平面设计史的起源：
平面设计史是从人类社会开始利用图形和文字记录自己思想、活动、事件的时候而开始的一种创造性活动，它贯穿了人类文明史的整个过程。
2）、平面设计的概念：
把视觉的基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等以符合视觉传达目的的方式组合起来，达到准确而广泛的视觉传达的目的。
归根结底都为“图和文字”，即便是色彩也离不开“图与文字”,我们说没有图形的约束，就没有色彩，色彩必定是存在于一定的区域内才可以。
图和文字在现代设计的传播过程中存在怎样的途径和渠道呢？
二维的静态产物：
书籍、杂志、海报、报纸等。
三维的动态产物：
电影、短片、动漫、DV等。
虚拟的形态产物：
网络、电子读物、网络视频、电子海报等等。
图和文字之间的关系。
看“图文并茂”这个词，我们可以分析到图与文字那个最先出现呢？
当然是“图”先出现，“文”在后，从人类历史的发展来看，人最先是通过图进行创造和理解的，之后在发展的过程中，出现了文字符号，是经过图的演变而来的，并对图给予一定的意义，最终是以传递信息为主要目的。
图在一般看来是一种表达的形式，大致发展可能是按照：
“图腾——陶瓷、青铜器上的图形和图案——建筑物上的图形与图案——各类插画——现代图形与图案。
”
最初的图形是为了记录某种事件，在这之前可能是“图腾”，所谓图腾是古人对某种自然物的崇拜，并依据崇拜的自然物形象而设计出的“图像”。
之后大体按照一定的规律出现图与图案的发展。
我们可以把图的发展大体的分为三个部分：
图的发展：
与技术相关。
1、印刷术之前：
一般是刻录在某种特定的载体上，文字和图形只能是人工的、手抄的，优点是具有唯一性，不可复制（绝版），艺术性强。
缺点是不能进行广泛的传播，与现代设计的“受众面”不符合。
所以图的传播与发展受到约束。
2、印刷术之后：
印刷术的改进使得“受众面”得以扩大，手抄本可以变成印刷本，产量也得到扩展，能够广泛的传播开来，但对于“图形”来说只能通过线描的形式或黑白的效果进行传播，不可能像现在的相片一样有丰富的色彩和直观的视觉体验。
缺点自然是不能够赏心悦目，因为没有色彩，或者是简单了一两种颜色，故而显得单薄。
3、照片影印技术之后：
有了照片影印技术之后，自然要比之前所有的图形形式高级的多。
但依旧在无限的发展着。
图腾：
图腾其实是个外来语，是英语totem的译音，原为南美洲印第安语。
所谓图腾是古人对某种自然物的崇拜，古人认为某种特定的植物或者是动物是某个部落的祖先或者保护神，并依据崇拜的自然物形象而设计出的“图像”。
成为图形符号作为部落的图形标识，即为图腾。
我们在历史出土的一些器物上可以看到很多图形，比如大家熟悉的“人面鱼纹盆”这里有人面鱼纹、还有一些器皿上有类似的比如鸟纹、蛙纹等等，我们来举例说明一下“人面鱼纹”，可能在哪个时期古人可能遇到了洪水，或者是不可抗拒的力量，他们可能是以打渔为生，但是发现人可以被水淹死，于是人们对“鱼”有了崇拜，因为鱼可以在水中自由的活动。
这样，鱼就成了这个时期古人的“图腾”，一般我们看到同一时期和地点出土的文物多有这样的图案，表明当时的人是以什么样的生活方式进行活动。
蛙纹或者鸟纹同样具有当时人不可达到的和理解的能力，所以也可能被作为图腾进行崇拜，从而产生了具有一定指向的“图形”。
比如课件中的这个图，表达的是，下部分为一种动物的图像是一个兽面，是部落的保护神，上面是一个鸟的图案，表达的是，如果将这个保护神作为崇拜或者是摆放在部落里，可以借助神鸟来得到保护神的旨意。
陶瓷、青铜器上的图形和图案：
随着时间的发展和人类生产力的不断提高，人的意识有了进一步的发展，事物的繁杂化可能让人们开始在图形和图案上开始进行简化和提炼，之后就出现了一些接近于抽象的几何化的图形出现了，在陶瓷、青铜器上出现了不同于以往的各类图案，丰富多彩，但实际上有共同的特点：
1、题材丰富；
2、手法多样；
3、内涵深刻；
1、题材丰富：
植物纹（花瓣、树木）、动物纹（龙纹、饕餮、神兽、蝌蚪、凤纹）、人物纹（人面、人字）、故事情节（比较少见明清之后增多）、气候纹（云纹、旋涡纹）。
2、手法多样：
对称、变异、重复、均衡等（古代设计中经常用到）。
大概的纹样在器皿的三分之二位置上，但之后发现在中间位置，因为人的生活习惯不同造成的。
古人“席地而坐”的俯视变为唐代之后“垂足而坐”的平视，造成了装饰物视线位置的转变。
相对应的也出现了高大的物品和家具等。
3、内涵丰富：
吉祥图案（寓意丰富含蓄）。
石榴代表多子，桃子代表长寿、云纹代表吉祥、蝙蝠代表有福、菊花代表抗寒、喜鹊代表喜庆、蟾蜍代表多财等等。
吉祥图案具有“图必有意意必吉祥”的状态，只要符合，都可叫做吉祥图案。
建筑图形和图案：
瓦当：
（西周、半圆形。
秦汉、圆形。
取材于动物纹或植物纹，具有辟邪的作用）
具有代表性的为“四神瓦当”（青龙、白虎、朱雀、玄武：
分别代表四个方位和四个季节，东西南北、春秋夏冬。
）（左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武）
画像石、画像砖：
建筑装饰，外墙或正门前或墓穴的石门石碑上会有装饰的图案（版画的先导）。
各类插画：
排版（单一、填满）；
插画本身（单线描绘）；
文字的发展
人类最早的文字形态：
1、苏美尔人的锲形文字（公元前3000年）
2、埃及象形文字
3、中国意形、会意和仿音相结合的文字体系（公元前1700年）
苏美尔人的锲形文字是迄今发现的最早的文字，大约要早于中国的甲骨文1300多年，相当于现代与唐代的时间跨度。
这三大文字的发源地都发展出了古老的文明，都离不开河流，苏美尔人的居住地叫做“美索不达尼亚”，有苏格拉底河、幼发拉底河。
埃及有尼罗河，中国有长江黄河。
为什么有河的地方会有最早的文明出现？
我们说为了生存，从游牧方式开始转变为定居方式，定居的状态为交流提供了基础，为了交流也便出现了“文字”。
苏美尔人的文字是利用尖头的木片或竹片在泥板上刻画的，不利于识别，基本没有人理解懂得，而埃及文字基本为意象意义，而最为容易理解的就是中国的文字，通过提炼和概括，象形、意象、仿音更容易理解。
中国文字的发展过程：
1、结绳和契刻
结绳：
通过结绳的方式来记录事件，大事就多结绳，小事就少结绳，打结的方式也不尽相同，以此来识别事情的大小轻重。
“结绳记事”一般用于宗教活动，对于交流还有一定的距离。
契刻：
与结绳类似，通过在木板上刻上缺口（符号）来记录事件，缺口刻得深，表示事情重大，刻得浅，表示事情较小。
也同样记录宗教活动的一些内容。
2、图画文字
通过图画的方式作为传达信息、宗教活动，记录重大事件的主要方式。
比结绳和契刻有所提高，但也具有一定的限制，对于复杂的内容不能传达，只能作为简单的交流应用。
3、陶文
陶文是以陶器载体，刻在淘器上的具有代表意义的文字，原始陶器上描绘或刻划的陶文（陶符），成为了某个原始部落识别性的标志。
不具有太大的交流意义。
4、甲骨文
刻画在龙骨（龟甲和牛的肩胛骨）上的象形文字，用于占卜、记录重大历史事件，同时也规定了文字排列的方式（从上至下、从右到左，主要体现的上天旨意和左尊右卑的理解而规定的。
后来因为墨汁容易被擦掉，技术和工具的发展而转变为现代的从左到右的书写方式，奠定了中文书写以后数千年的基本规范。
传统的书写方式体现了天人合一的中国传统文化的核心思想。
（甲骨文的发现是1899年的一个人去买龙骨的药材发现的。
5、金文
刻画在青铜器上的象形文字，又可称为“铭文”，文字和青铜器一起成为祭祀用品。
因为文明和生产力的进步有别于陶文的文字。
初步具有中国文字象形、会意和仿音的特点。
6、石文、玉文
由文字刻画的不同载体来命名的中国象形、会意和仿音相结合的文字形态。
7、篆体，隶书，楷体
8、印刷字体——宋体，仿宋体。
9、泊来字体——黑体
中国文字的哲学思想
1、文字与自然之间的关系：
“活”字（有了水，有了根就能活了）。
“自”现代人的理解为眉毛和眼睛，是自己的体现，但古人认为是眉毛和鼻子的形态，能够喘气才能活着，能活着才是自己存在。
2、文字与思想的关系：
“思”古人对思的理解是下面为“心”上面为“小孩的头盖骨”叫沁门，古人认为，头脑和心脏同时组成有情感意义的“思”字。
3、文字与科学的关系：
“时”拆分为日和寸，表达时间的刻度，“昔”、日晷，都是对时间刻度的解释。
文字的哲学思维源于中国文字所具有的多种会意内容，带有一定的象形状态，某些会意字具有一定哲学意义的指代性。
图与文字的组合
最早出现的图与文字的组合始见于中国的“古货币”——铜洗设计（秦汉时代统一货币），但书籍是图与文字组合方式中保存方式最长最全面的。
书籍装帧形态：
1）、简册（策）书；
2）、帛书；
3）、卷轴装书；
4）、旋风装书、折经书；
以竹片为材料用雕刻、漆汁或墨汁书写文字，单片叫“简”，连在一起为“册”。
书写形式是由右至左，自上而下，而且在设计中有绳子的预留空位。
简册书的尺寸有严格规定，分为三类尺寸，分别是二尺四寸、一尺二寸、八寸、还有一种最小的五寸。
长度表明了书籍的重要程度，尺寸越长越重要。
二尺四寸的简册书也叫“典”，现代书籍中重要的书叫宝典、经典，取其意。
例如《易》《礼》，一尺二寸此等重要例如《论语》、八寸《孝经》、五寸的一般作为“符”，可以作为进出的证件。
简册书的缺点在于重量，往往一本书籍要马车来装运，“学富五车”表达的就是重量大，而且不能用于图画，运用了1600年以后被帛书替代。
以丝织品——“帛”为材料，用漆汁或墨汁进行绘画或书写文字的书。
汉代的帛书是最早发现的书籍，由于当时的纺织业很发达，所以帛书开始用于贵族和重要经典的誊（teng）写和经书的书写中，帛书的书写可大可小。
由于“帛”的经济价值比较高，所以不能完全在民间应用，所以也带有一定的局限性。
帛书有外包装，叫做“函套”，是为了保护书籍而设计的装订方式，现代“盒装书”的方法就是从此延续下来的。
帛书在后来也有“卷轴装书”的形式。
由轴、卷、褾、带、签组成的书籍装订形式的书籍。
卷轴装书是在纸张发明以后出现的装订方法，研习的是帛书后期的装订形式，大概有“卷轴”“签”和“带”组成。
由于用纸书写，所以传播的范围开始扩大。
打开卷轴装书，会看到一大片留白，叫做“褾（biao）”，又叫“包头”起到的作用是保护作用，之后是“扉画”然后是正文，正文必须写在一定的框架内。
技术要求比较高，有一种技术叫“入磺”，卷轴装书需要在书写之前进行药物的浸泡，为了避免受潮和虫蛀。
出土的最完好的卷轴装书是唐代的雕版印书《金刚经》，保存在英国博物馆内。
册页书的最初形态。
旋风装书在打开后是有页码的，呈折叠型，展开面积不大，方便阅读，类似于现代的书籍。
其他图文形式（稍作展开）
1）、中国古代图文形态——印章、封面、牌记、纸币、年画、铭记、招幌等。
印章：
图文结合的形式，用玉材制作的为“玉玺”古代以图腾图画印章附和文字内容，比较考究。
还有一种是“肖像印”，多为对人物或动物的描绘。
封面：
古代书籍里没有封面，只有扉页，扉页被后代发展为封面，一般标注书名和文章图画内容，封面也可以叫“书面”、“书皮”、“书衣”。
牌记：
在书籍的最后一页，也叫书底，现代书籍中有出版社、制作者、书价格或条形码等解释，古代的牌记有以上一定的内容，但并不规范，一般有出版社或某种言论表明版权意识。
纸币：
纸币中具有很多的吉祥图案，也称为“交子”，可以理解为支票。
为了防伪和复版，一般应用套色方法制作，复杂和难以仿制。
年画：
雕版印刷之后，年画开始在民间流行，但开始并非应用在过年的时候，只是一种装饰和招贴的作用，更多应用在商店里张贴。
铭记：
铭记是对商品的介绍，包括某制作作坊的标记和制作时间。
具有一定的品牌意识。
招幌：
招幌是挂在店面前的，具有广告和指示作用，提示店面的功能。
等同于现代的店面名称。
2）、中国近代的图文形态——报纸广告、杂志广告、招贴等户外广告。
（ppt展示）
（三）传统图文与现代设计
1）、传统图文与现代CI设计；
最为接近的图文形式，由具象到抽象的演变过程。
2）、传统图文与现代标识表示；
符号运用，文字的解构和演变。
3）、传统图文与现代插画设计；
插画的概念相同，现代插画更具有直观性和色彩。
4）、传统图文与现代书籍设计；
借鉴与复古。
创新与演变。
5）、传统图文与现代数码设计；
喷涂设计可以利用古老图案。
整理并记录课程内容，要求课后梳理与记忆。
（一）概述；
（二）图、文字、图与文字的组合；
图与文字是的设计历史是非常丰富的，但是由于课程原因和教材内容具有局限性，所以有必要要求学生课后到图书馆或网络上进行相关知识的扩展。
第9—10周，第4—7次课
第二章中国艺术设计史——第二主题：
建筑与家具
教学组织（含课堂教学内容、教学方
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