最新湘美版八年级下册美术教案整理版Word文档下载推荐.docx
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鱼纹具象、抽象变化；
鸟纹具象、抽象变化。
板书设计
第一课：
《文明之光》
1、彩陶的联想
2、思考练习：
3、分析：
彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。
作业安排。
教学反思：
第1课文明之光
第二课时
知识与能力目标：
1.能够辨识青铜器的主要纹饰。
法与过程目标：
2.能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。
3.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。
本课重点、难点分析：
课件，视频、图片资料等。
教学程序课时二：
青铜器
教学过程：
导入：
依据或引用历史资料介绍青铜器。
青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。
早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。
青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。
视频短片
二、赏析：
司母戊方鼎。
用途猜想赏析：
四羊方尊青铜器的主要纹饰收集资料方法讨论
简要介绍：
司母戊方鼎是中国商代后期王室祭祀用的青铜方鼎，因其腹部著有"
后母戊"
三字而得名,是商王为祭祀其母"
戊"
所铸。
现藏中国国家博物馆。
后母戊方鼎器型高大厚重,是中国目前已发现的最重的青铜器,表明商代冶金技术已达到很高的水平。
用途:
煮或盛放鱼肉用,也作为祭祀用的礼器。
"
鼎"
的结构部位:
口、腹、耳、足。
造型感受:
方正、厚重、庄严。
装饰规律:
龙纹组成的兽面纹（饕餮纹）、鼎耳双虎纹饰均为对称图形。
四羊方尊（商代）器身腹部的四羊圆雕与綫刻纹饰和谐地结为一体形成丰富精细的视觉效果。
器物的造型十分生动。
边缘棱脊的粗线条增强了器物造型的气势。
利簋（音轨）利簋内底部4行32字铭文记载了武王伐纣“牧野之战”的具体时间。
云雷纹为地。
分别再饰兽面纹夔纹双兽头耳；
夔纹组成的兽面文；
方座饰兽面纹。
青铜器的主要纹饰：
1、青铜器的主要纹饰。
2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。
3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果?
莲鹤方壶：
识别蟠躏纹:
传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。
连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。
赏析引导:
壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;
怪兽、飞龙攀缘向上,形成轻盈升腾的势态。
后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。
提示:
分别从时代、器形、纹饰和对比感受几个方面人手。
收集资料方法讨论：
如果你要了解青铜器风格的发展变化,需要查阅、收集青铜器的资料,你会怎么做?
按时代、类型、器物名称、尺寸、出土地点、收藏者（单位）等等。
作业与课堂评价：
作业及活动建议：
尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。
小组或个人为校园网站编辑介绍青铜器的网页。
总结·
思考：
你对青铜器有什么新的了解?
青铜器的出现为社会进步带来了哪些变化?
为瓷器欣赏作课前准备，通过博物馆网站收集你喜爱的瓷器资料（图片、介绍文字）,分小组按不同时代各选一件,或者发到老师的邮箱。
第三课时
1、了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。
2、学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。
3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。
课堂教学活动设计：
教学程序课时三：
瓷器
导入：
欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式,以学生讲解为主。
同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识:
1.瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同?
2.瓷器有哪些种类?
它们分别产生于什么时代?
举例对学生的发言作出评价和补充。
这节课,我们通过欣赏活动进一步了解中国瓷器,感受瓷器的美,感受中国文化的魅力。
图片欣赏欣赏、分析与总结归纳
青花瓷：
欣赏、分析与总结归纳斗彩有条件的去博物馆欣赏实物。
·
青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代;
瓷器与陶器的区别;
原始瓷给你的印象和感受。
青瓷:
我国著名传统瓷器的一种,在坯体上施以青袖烧制而成。
引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。
长沙窑执壶唐代
釉下彩瓷的发源;
贴近百姓生活的功用和装饰;
商业出口,吸收外域文化。
宋代的五大名窑即官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。
l景德镇窑青花萧何月下追韩信图瓶元代景德镇窑青花折枝花果，纹带盖梅瓶明代，成化斗彩三秋杯明代，青花五彩云龙纹盖罐明代。
青花瓷:
青花瓷又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钻的钻矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明袖,经高温一次烧成。
钻料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
明代青花成为瓷器的主流。
清康熙时发展到了顶峰。
·
斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。
斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。
五彩是瓷器袖上彩的一种。
五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。
总结：
中国古代工艺美术权淀着丰厚的文化信息,我们在赞叹它们精美的造型和巧夺天工的技艺的同时,还能够直接感触到一个伟大民族的情感和智慧。
各地的博物馆都有大量的古代瓷器,我们可以从中感受到精美的造型和温润质地的光彩,了解各个历史时期人们的生活情趣。
通过对工艺美术知识的广泛涉猎,我们还能够了解更多的文化现象,以此丰富我们的文化知识和精神生活。
作业与课堂评价
板书设计：
《文明之光3》
1、瓷器时代：
2、赏析《青轴弦纹瓷尊》3、赏析《青瓷莲花尊斗》
讨论：
中国古代工艺美术权淀着丰厚的文化信息,我们在赞叹它们精美的造型和巧夺天工的技艺的同时,还能够直接感触到一个伟大民族的情感和智慧。
第2课《以形写神》
（第一课时）
教学目标：
了解中国传统人物画以形写神的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；
学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。
课前准备：
演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件。
一、导入
关于课题以形写神的谈话：
１．词义理解的讨论。
（出处参照资料库）
２．以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。
小结：
以形写神是传统人物画重要的审美标准，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给予或尝试新的审美判断。
→《藏族舞蹈》和《戏剧人物》
→字幕
二、欣赏分析
《太白行吟图》欣赏要点：
１．画面感受：
简约造型和空白的处理所营造的气氛。
２．诗人的神态：
沉浸在无际的冥想之中。
３．了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；
墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。
→《太白行吟图》以及局部
三、临摹体会
教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。
→古典音乐背景
四、展示评价
展示自己的作品，交谈临摹过程中的体会和对自己的评价。
教师总结，布置下节课的准备工作，下课。
教学反思：
（第二课时）
运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
五、赏析作品、讲解创作表现方法
赏析提示：
（作为学生讨论的参考导向）
小孩和小乌龟描绘画题明示的事件，认真的神态表现儿童的天真幼稚；
植物的点缀表现季节和院落环境；
大片空白营造了凉爽活跃的氛围，留给我们想像的空间。
伯乐的眼神与相马的主题；
衣着打扮与人物身份；
构图：
人物、马和款识的位置关系，改变它们效果会怎样？
笔墨运用特点：
线条与大块水墨形成对比；
墨色浓淡干湿的变化；
用线自由，不拘形似。
小结。
（参照教材的提示）→《学步》→《相马图》
六、尝试创作１．学生议论：
画什么？
怎样画？
２．创作过程中教师进行指导和点评。
→教学活动任务
七、作业评价
评价内容：
１．主题表现；
２．人物神态；
３．画面效果。
总结。
第3课画故事
1.知识与技能目标：
了解用中国画形式进行故事情境描绘的基本步骤与多种方法。
2.过程与方法：
情景导学法，能在作品中表现故事情节，突出主要形象的动作与表情。
3.情感与文化目标：
通过本课的学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
教学重、难点：
1、了解画故事情节的基本步骤和方法；
2、角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。
教学准备：
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁。
一、导入新课：
布置学习欣赏《老鼠娶亲》作品：
分小组观察欣赏作品，并讨论、研究以下的问题：
1.根据命题讲讲画中表现的情节是怎样紧扣主题的。
2.作品中的角色造型和场景设计有什么特点。
3.画面的构图是怎样突出主体和主题的。
引导学生进入状态，感受文字与画面的密切关系。
二、研究分析学生作品：
研究学生作品，分析他们创作的成功与不足。
请学生代表介绍自己的选题和构思。
三、研究、学习画故事的创作方法和步骤：
让学生明确创作要领。
问题：
1.作品中需不需要画剑？
2.剑鞘放在何处？
3.水和背景怎样表现
第二课时
四、进一步总结和归纳：
请上一节画《刻舟求剑》的同学展示草图，大家提出修改建议。
创作时，一般需要有文字脚本，可用几幅画表现一个故事，如果只限独幅，就要选择最能体现主题的内容。
提高学生分析问题和解决问题的能力。
教师展示一组画家用宣纸创作的故事作品，并示范局部关键处，介绍用笔用墨和用色的方法。
理顺思路，激发创作欲望，提高学生的分析、研究和解决问题的能力
五、学生实践，教师辅导：
大家结合自己的选题进行创作。
教师辅导：
1.及时发现没有进入状态的同学，解决选题和取材问题。
2.解决主体不突出、构图欠佳的作品。
3.及时发现场景设计不够完美的作品，协助修改和完善。
六.完成作业，展示、交流与评价：
学生结合相关资料进行绘画创作。
提高学生实践操作能力。
组织学生在小组内互相评价，协助解决问题。
课堂练习：
布置学生课后继续创作实践。
1.学生互相评说他人作品的优缺点。
2.提出组内解决不了的问题，请其他组和老师协助。
培养严谨、认真的作风。
作业布置：
1.故事表现准确完整；
2.画面的连贯性；
3.形象刻画的生动性。
第3课画故事
1.单幅画故事；
2.多幅画故事。
第4课视觉中的红屋顶
能够了解西方绘画的历史发展，对比传统与现代的西方绘画风格与技法。
把握一些现代派绘画变化的基本特征，并了解现代绘画的艺术语言。
能够尝试运用不同的绘画语言，表现对物象的感受和表达自己的情感。
能够初步建立以发展和辩证的眼光认识、品评美术作品的审美观念。
教学重点：
西方现代主义画派的特点与传统主义画派的区别。
教学难点：
运用不同的绘画语言，表现对物象的感受。
一、导入：
自20世纪初以来，很多现代派艺术家开始强调写实绘画中的局部因素，或侧重色彩，或侧重形体，拓宽了美术的表现形式，赋予艺术作品新的力量。
二、出示图片：
从写实风格到多种风格
第一组：
《蓬图瓦兹的红屋顶》忠实于对象，逼真细腻。
第二组：
《红屋》形体简略，色彩饱和
第三组：
《街》用点、线、面和强烈的色彩对比来体现韵律和节奏感，房屋有如童话。
第四组：
《塔楼》用线条构成画面，用平面处理物象，几何化形体重叠，层次感、空间感增强，物体和谐共存。
第五组：
《生动的风景》用线、面的几何化来概括物体，色彩使用单纯，作品有一种装饰美感，充满装饰趣味和强烈的力量感。
第六组：
《秋天的山村》轻松的线条构成，绝对的平面，稚气天真
画家使用的线条、色彩不是随意的，而是和作品的主题联系在一起，充分表达画家的主观感受和对所描绘物象的理解和在认识。
三、小组比一比（分析评价现代派作品的绘画语言）
思考·
练习
《秋天的山村》中既有形状的归纳，又有色彩的归纳，仔细观察，哪些色块分别表现了房屋、菜畦、土地、水塘，谈谈你的看法。
尝试用这几种色彩改画《街》，看看给你的感觉发生了什么变化。
创作的基本方法
运用现代派绘画方法，对客观物象进行简化、概括、提炼或变形、解构，然后重新组合，能获得新的表象形式，创作出有意味的形象，增强作品的艺术感染力。
在表现形式创新的过程中，要注意归纳、夸张客观物象的主要特征，组织画面时要从美的方面充分研究整体比例，空间分割，点、线、面的表现性等诸多因素。
欣赏《鸟飞了》版画徐冰
方法一：
省略次要的东西后进行归纳，形体一般趋于平面化
欣赏《大明风度》油画王怀庆怎样通过简化→变形→新的表现形式
方法二：
夸张主要部分，形体往往表现出几何化和装饰化的效果
欣赏《马系列之一》（油画）现代曹力
欣赏《老牛和小牛》（农民画）常振芳
练习尝试用上面两幅图中的任何一种方式勾勒你喜欢的小动物。
方法三：
对客观对象进行分解和组合
欣赏：
从青铜器（人面鼎）→（兽面纹斝jia）→（爵）到爵、斝（油画）庞涛
教学反思
一、创作个性化的作品
吉他（拼贴画）毕加索
二、思考训练
这幅剪贴画保留了吉他的哪些特征？
尝试分析画面构图，说说画家是怎样把握画面的平衡和变化以及怎样营造深度空间的。
学习活动一
以分解和组合的方法，尝试制作一幅题为“小提琴”的拼贴或绘画作品。
欣赏《画画中的克劳德》（油画）毕加索《塞纳西欧》（油画）克力
以上两幅图在处理和客观物象之间的关系时，用了什么样的变形手法，给你怎么样的艺术感受？
《鱼系列之一》（油画）王玉平
《鱼系列之一》中的鱼形状简化变形，色彩强调大面积对比，富有表现性
照片《室内一角》与《寻找室内形状》
（选自《西班牙现代绘画教程》）对比
《寻找室内形状》画家运用丙烯、粉笔进行色彩表现方法的实验。
《天水桥》（摄影）现代韦鸣
通过概括、简化、变形、分解、重新组合等手法改变实际物象，构成新的画面。
学习活动二参照《寻找室内的形状》和《天水桥》创作一幅个性化的作品。
1.人们为什么不满足于模仿自然的表现形式？
2.2.变形手法表现的自然景物给你什么不同的感受？
3.我们可以用哪些方式去看世界呢？
“艺术来源于生活，高于生活”，优秀的艺术作品来源于艺术家对生活的仔细观察与用心体会，在融入自己的思想情感和独特的艺术语言，创造出新奇而又让人耳目一新的视觉艺术作品。
第5课《方寸之间》
【教学目标】
1、认知目标:
能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能；
2、能力目标:
能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。
3、情感目标:
通过从篆刻的学习和实践中感受民族传统艺术文化的特殊魅力，增强民族自豪感。
【教学重点】篆刻的治印步骤及方法
【教学难点】篆刻时如何把握运刀的方向、角度与力度
教学内容
【组织教学】
检查学生用具，组织听讲情绪。
【引入新课】
出示图片20xx北京奥运会会徽（中国印——舞动的北京），它采用的就是咱们中国印章的形式，今天咱们就一起走进篆刻艺术的方寸之间，感受篆刻艺术的魅力。
板书课题:
方寸之间
【讲授新课】
早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称为篆刻。
书法与篆刻是中国艺术的孪生姐妹。
古代文人将诗、书、画、印并称四绝
一、印章的品类
名章（<
<
白石>
>
、<
文彭之印>
文征明印>
）
闲章（<
江山风月>
乘长风破万里浪>
大吉>
玉树临风>
肖形章（<
虎>
鹿>
人与鸟>
二、印章的形式
朱文（阳文）
白文（阴文）
三、治印的过程
1、写印稿
2、印稿上石
A、直接反写
B、水印上稿
3、镌刻（冲刀法、切刀法）、这一步可以课后完成
4、修改
【布置活动内容】
要求：
选用宜于雕刻的材料，尝试临刻自己喜欢的篆刻作品。
【学生活动,教师巡视辅导】
针对学生中出现的问题及时给予指出.
【作品展示】
采取自评、互评的方式，老师鼓励、表扬为主，适当指出不足。
我喜爱的书
一．教学目标：
1.认知目标：
了解封面设计的基础知识，使学生初步去用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。
2能力目标:
融美术字与图形于一体，强调字体与图形的排版设计。
逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。
3、情感目标：
能够文字图形作为一种独立的设计元素，大胆设想，运用构图、色彩、图案、美术字等知识，设计自己喜爱的书的封面。
二．教学重点与难点：
1、重点：
掌握用字体设计封面的要点，即：
字体、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。
2、难点：
运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用，完成自己喜爱的书的封面设计。
三．教具与学具：
1、教具：
各类书籍封面设计作品2、学具：
铅笔、尺子、蜡笔、水彩笔
四．教学过程：
（一）、课前布置课前一周,布置学生课余到学校附近书店调查一些封面设计具有特点的书。
（二）、导入新课
1.新学期对这学期的教材进行全面的介绍，对要用的材料做下安排。
2.请学生介绍自己收集或者喜爱的书籍封面设计.（注意及时总结学生从哪些方面介绍书籍封面,积极肯定学生对封面设计美感朴素的认识与思考.）
（三）、讲授新课
1、提问导入：
书的封面丢了，对书有什么影响。
（封面的作用）
我们首先应该明确书的前面就像人的脸面一样，是一本书的很重要的部分，吸引我们的注意力，它起到决定性作用，引导我们进入书的内容。
2.书籍的分类
a.名著类、杂志类、科教类等
b.具体的组成（文字和图画）（书名、作者、书的性质和内容相符的图像）
3.封面设计的表现形式，通常运用文字、绘画、摄影和图案等作为设计元素进行设计。
4.介绍书籍封面设计的布局方式：
A.对称布局B.均衡布局C.不均衡布局
5.教书总结
文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。
下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：
A.文字。
书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒目、大方；
作者名字少，也较小，所以把它处理成点；
出版社字较多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。
B.图像。
让学生观察欣赏封面的图像（课本3、4、5页
）教书总结：
图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。
C.颜色。
任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。
（四）、封面设计步骤：
a.构思立意
b.确定封面的规格和文字的位置。
（利用文字进行封面设计时，要根据文字的主次、疏密、虚实，结合文字的字体、大小、颜色进行整体布局。
注意：
用双线，单线会减弱视觉冲击力。
c.上颜色（颜色鲜明）
五．学生实践
用学过的知识，利用文字作为元素，对自己喜爱的书进行封面设计。
文字突出，颜色鲜明
六．作品讲评，小结
1、展示学生的设计作品，同学自评互评，谈谈自己的感受。
2、教师总结：
通过大家的努力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才华，发挥了创造精神。
学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、感受作品，感受到了封面设计的艺术。
一、教学目标：
1、通过教学，让学生们初步了解书籍封面设计的布局方法。
2、学习了解书籍装订的方法与形式，尝试利用不同的材料和工具进行设计制作。
3、通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。
二、教学重点与难点：
1.、重点：
了解书籍封面设计的布局方法。
升级会员 