新湘美版八年级下册初中美术全册教案.docx

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新湘美版八年级下册初中美术全册教案

湘美版八年级下册初中美术

全册教案

《文明之光》教案

教学目标：

能够比较、归纳青铜器纹饰的特点，并大胆表述自己的感受。

重难点分析：

培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣，增强弘扬民族文化的意识。

教学过程：

一、导入

板书课题《文明之光》。

二、赏析

1、彩陶

（1）、基本知识

彩陶最早于1912年在河南渑池仰韶村新石器时代文化遗址中发现，其后在甘肃、青海、陕西、宁夏、河南、河北、山西、山东、江苏、四川、湖北等地陆续发现。

彩陶因时间的不同，分别属于不同的文化类型。

（2）、回归课本

半坡彩陶——最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史。

是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大的一个类型。

纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。

也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。

庙底沟期——主要有盆、碗、罐等。

早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。

庙底沟彩陶比半坡成熟得多。

点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。

曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。

二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。

这反映了原始的恬淡、闲静的心态。

马家窑期——陶器大多以泥条盘筑法成型，陶质呈橙黄色，器表打磨得非常细腻。

许多马家窑文化遗存中，还发现有窑场和陶窑、颜料以及研磨颜料的石板、调色陶碟等。

马家窑文化的彩陶，早期以纯黑彩绘花纹为主；中期使用纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹；晚期多以黑、红二彩并用绘制花纹。

马家窑文化的制陶工艺已开始使用慢轮修坯，并利用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰，表现出了娴熟的绘画技巧。

（3）、欣赏深入

欣赏课本提供的图例《彩绘龙纹陶盆》、《彩陶旋纹尖底瓶》、《语文才陶盆》和《人面鱼纹彩陶盆》等器具，说说你最喜欢哪一个，并从花纹和造型上进行解说。

完成课本上的思考·练习和活动一内容。

2、青铜器

（1）、基本知识

中国青铜器制作精美，在世界青铜器中享有极高的声誉和艺术价值，代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。

中国青铜器之乡是陕西省宝鸡市，出土了大盂鼎、毛公鼎、散氏盘等五万余件青铜器。

宝鸡市有世界最大且唯一的青铜器主题博物馆为宝鸡青铜器博物院。

（2）、回归课本

《四羊方尊》——四羊方尊，商朝晚期青铜礼器，祭祀用品。

1938年出土于湖南宁乡县黄材镇月山铺转耳仑的山腰上。

收藏于中国国家博物馆。

四羊方尊是中国仍存商代青铜方尊中最大的一件，其每边边长为52.4厘米，高58.3厘米，重量34.5公斤，长颈，高圈足，颈部高耸，四边上装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹，尊的中部是器的重心所在，尊四角各塑一羊，肩部四角是4个卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。

同时，方尊肩饰高浮雕蛇身而有爪的龙纹，尊四面正中即两羊比邻处，各一双角龙首探出器表，从方尊每边右肩蜿蜒于前居的中间。

《马踏飞鸟》——1969年甘肃武威县雷台东汉墓出土的铜奔马。

长45厘米，宽10.1厘米，通高34.5厘米。

初出土时马身上尚余部分彩绘。

奔马体态健美，昂首扬尾，三足腾空，右后蹄下踏着一只飞鸟。

飞鸟展翅回首，支撑着奔马，并成为器座。

奔马的头、脊、腹、臀、腿、蹄等部位的造型比例基本符合当时人们所说的千里马的标准，加上奔马的口腔、鼻孔涂朱，牙涂白，眼内周角涂朱，眼珠涂白，黑墨点睛,并用墨线勾勒唇、须、鼻、目、眉、鬃等处,增强了奔马俊美的神态。

《天工开物》——《天工开物》是世界上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作，是中国历史上伟大的科技著作，其特点是图文并茂，注重实际，重视实践。

被欧洲学者称为“17世纪的工艺百科全书”。

它对中国古代的各项技术进行了系统地总结，构成了一个完整的科学技术体系。

对农业方面的丰富经验进行了总结，全面反映了工艺技术的成就。

书中记述的许多生产技术，一直沿用到近代。

（3）、欣赏深入

仔细观察课本上的青铜器图例，简要的说一说商代、西周、春秋和东汉时期的青铜器在形状和纹饰上有什么不同。

3、瓷器

（1）、基本知识

当今对瓷器的具体定义，还没有取得统一的意见。

一般人认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：

第一，瓷器的胎料必须是瓷土的。

瓷土的成分主要是高岭土和化妆土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。

经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1%，或不吸水。

第二，瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。

各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。

第三，瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。

（2）、回归课本

欣赏《成化斗彩三秋杯》——斗彩瓷器是釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷品种，它始见于明代宣德年间，但却是在明代成化年间发展成熟。

斗彩瓷器先用青花钴料在瓷坯上双勾画出图案纹样的轮廓线，然后施透明釉入窑用1200℃～1300℃高温进行第一次烧制，烧成取出后再在釉上填入彩料，然后再入窑用900℃的低温进行第二次烧制而成。

明代成化年间的斗彩瓷器以其造型精巧圆润，画意高洁朴雅，彩饰清丽鲜美而闻名，这当然与成化皇帝个人的审美情趣密切相关的。

欣赏《青花五彩云龙纹盖罐》——明代五彩云龙纹盖罐，该器物造型浑圆饱满，配以覆碟似盖。

胎质细腻坚致，通体以白釉为地绘画青花五彩，色彩艳丽，纹饰繁密，底足青花双圈两行六字“大明万历年制”楷书款。

（3）、欣赏深入

青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

汉族劳动人民制作瓷器的历史悠久，品种繁多。

原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。

明代青花成为瓷器的主流。

清康熙时发展到了顶峰。

明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

欣赏课本上元代和明代的青花瓷器，仔细观察，说一说它们釉色的差别。

《以形写神》教案

课型：

造型_表现。

教学目标：

知识与能力目标：

理解“以形写神”的含义。

方法与过程目标：

学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

情感与态度目标：

了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌。

教学重难点：

重点:

运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。

难点:

体会“以形写神”的含义。

教具准备：

课件，视频、图片资料等。

教学过程：

一、激趣导入

以形写神是中国人物画艺术表现最突出的特征。

中国传统的人物画，不拘泥于对外形和环境逼真的模仿，把揭示人物内在的精神气质作为最高的艺术境界。

1、欣赏：

《韩熙载夜宴图》（局部）。

思考·练习：

从神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析《韩熙载夜宴图》中这组箫管乐女的造型，和同学交流你的感受。

2、神形兼备的人物形象：

传统人物画的人物造型既体现自然形貌，又强调自我表现；注重刻画人物神情，形式与神似合二为一，“妙在似与不似之间”；不拘泥于时空的约束，利用必要的道具、景物表现场景，省略多余的细节以突出人物的表现。

二、赏析作品

《魏晋砖画一组》——这组魏晋砖画描绘了当时社会的生活情景，笔法简练，人物形象生动，生活气息浓郁。

画头部要注意面部朝向。

身体轮廓从大处着手，先画出最长的线条，注意用笔的轻重提按，体会线条的趣味。

画细节要简洁，省略不必要的部分。

《清明上河图》——描绘了北宋时期京城汴梁的繁荣景象。

其中形形色色人物的生动刻画，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现力。

《挖耳图》——老翁风趣幽默，惟妙惟肖，体现了画家在生活中的细微观察。

款识，印章与画面完整一体，丰富了作品内涵。

《乐女》——画以平整的背景、简洁的线条、淡雅的墨色和端庄典雅的人物神态营造了静谧的气氛，让人仿佛置身于悠扬的琴声之中。

从画面中的、墨色、线条、神态、气氛等方面描述这幅画给你的感受。

小结：

“以形写神”是传统人物画重要的审美标准，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给予或尝试新的审美判断。

三、作业与课堂评价

与同学交流，谈谈你对中国人物画的认识和感受。

模仿课本上的绘画作品，尝试用简洁的线条画出生动的人物。

四、展示评价

展示自己的作品，交谈临摹过程中的体会和对自己的评价。

《画故事》教案

课型：

造型、表现。

教学目标：

引导学生尝试把自己喜欢的一个故事通过一个或多个画面表现出来。

教学重点：

让学生了解如何用绘画的形式对文学作品进行描绘，检验学生对绘画材料及工具在实际生活中应用的能力，同时还力图在表现故事情节场景中，丰富学生的知识层面，激发学生的学习兴趣和创作激情。

教学难点：

构图的合理性，画面的生动性、趣味性。

教学准备：

课件、绘画工具、画纸。

教学过程：

一、导入阶段

1、老师：

同学们，故事画在我们生活的空间里，在我们的身边以及身边以外的世界里，每天都有事情发生，每天都有人把发生的故事传说，所以同学们从小就知道许许多多的故事但是我们只知道故事的内容而眼看不到故事里这一些生动的形象，多可惜啊，要是能知道故事的内容又能看到“孙悟空”、“白雪公主”、“七个小矮人”这一些生动的形象，那该多好啊。

请问同学们，能不能做到这样呢？

通过什么方法可以做到？

2、老师小结：

对，同学们回答得很好，我们可以通过电视、电影、卡通、图片、连环画等做到这一点。

这一节课我们就是要同学们把自己熟悉的、喜欢的、别人的或自己的故事，用自己一双灵巧的手把它画出来，画成一个或几个画面，让其它小朋友也来分享你的动人的故事吧。

二、新知探究

1、动画片段欣赏

让学生了解作品中的造型大量采用了中国画的表现技法，欣赏还注意提醒学生注意动画里形象的塑造、形象的特点及形象所处的环境，使学生感受到画家功底之深和对民族文化艺术的继承。

2、教学示范

老师讲一个故事并出示本故事的画面。

3、教材范例欣赏

欣赏同龄人的作品，有单幅画、有组画，题材较多。

鼓励学生用绘画方式把自己喜欢的故事画出来。

4、学生小组讨论

根据以上材料小组讨论如何选材、如何表现自己的故事。

三、完成作业，展示、交流与评价

研究学生作品，分析他们创作的成功与不足。

请学生代表介绍自己的选题和构思。

创作时，一般需要有文字脚本，可用几幅画表现一个故事，如果只限独幅，就要选择最能体现主题的内容。

提高学生分析问题和解决问题的能力。

教师展示一组画家作品，并示范局部关键处，介绍用笔用墨和用色的方法。

理顺思路，激发创作欲望，提高学生的分析、研究和解决问题的能力大家结合自己的选题进行创作。

四、教师辅导

1、及时发现没有进入状态的同学，解决选题和取材问题。

2、解决主体不突出、构图欠佳的作品。

3、及时发现场景设计不够完美的作品，协助修改和完善。

4、学生结合相关资料进行绘画创作。

提高学生实践操作能力。

组织学生在小组内互相评价，协助解决问题。

五、布置学生课后继续创作实践

1、学生互相评说他人作品的优缺点。

2、提出组内解决不了的问题，请其他人协助。

培养严谨、认真的作风。

《视觉中的红屋顶》教案

教学目标：

知识与能力：

能够了解西方绘画的历史发展，对比传统与现代的西方绘画风格与技法。

方法与过程：

把握一些现代派绘画变化的基本特征，并了解现代绘画的艺术语言。

情感与态度：

能够尝试运用不同的绘画语言，表现对物象的感受和表达自己的情感。

能够初步建立以发展和辩证的眼光认识、品评美术作品的审美观念。

教学重难点：

重点：

西方现代主义画派的特