湘美版八年级下册美术教案 全册.docx

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湘美版八年级下册美术教案全册

第1课文明之光

（第一课时）

知识和能力目标：

1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。

方法与过程目标：

2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。

情感与态度目标：

3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。

本课重点难点分析：

通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。

教具准备：

课件，视频、图片资料等。

课堂教学活动设计

教学程序课时一：

彩陶

教学过程

课堂导入：

1.彩陶大致出现在什么时代？

2.你能描述那个时代人们的生活场景吗?

3.彩陶艺术记录了我们祖先的生产生活,也体现了他们的精神价值审美趣味。

4.关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。

5.这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么?

6.你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗?

媒体运用：

彩陶纹盆；船形网纹瓶第1页

思考练习：

1.说一说人面纹盆是由哪几种图形构成的。

2.据学者考证人面鱼纹盆是一个小孩葬具的盖。

据此你能推断人面鱼纹的用意吗?

3.分析彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。

彩陶纹样有具象纹样与抽象纹样之分，两者之间又有着紧密的联系

1.辨识具象纹样表现的内容。

2.分析抽象纹样表现的内容（鱼纹、鸟纹）。

3.归纳:

从具象纹样到抽象纹样都有哪些改变?

鱼纹、鸟纹的变化都有哪些共同规律?

4.感受:

谈谈具象与抽象的彩陶装饰纹样给你的不同视觉感受。

尝试:

以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。

总结：

通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。

彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处？

通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。

课后作业：

建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。

媒体运用：

具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰；

鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。

板书设计

第一课：

《文明之光》

1、彩陶的联想

2、思考练习：

3、分析：

彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。

总结：

作业安排。

（第二课时）

知识与能力目标：

1.能够辨识青铜器的主要纹饰。

方法与过程目标：

2.能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。

情感与态度目标：

3.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。

本课重点、难点分析：

通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。

教具准备：

课件，视频、图片资料等。

课堂教学活动设计

教学程序课时二：

青铜器

教学过程：

导入：

依据或引用历史资料介绍青铜器。

青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。

早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。

青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。

媒体运用：

视频短片

二、赏析：

后母戊方鼎。

用途猜想赏析：

四羊方尊

青铜器的主要纹饰

收集资料方法讨论

简要介绍：

后母戊方鼎是中国商代后期王室祭祀用的青铜方鼎，因其腹部著有"后母戊"三字而得名,是商王为祭祀其母"戊"所铸。

现藏中国国家博物馆。

后母戊方鼎器型高大厚重,是中国目前已发现的最重的青铜器,表明商代冶金技术已达到很高的水平。

用途:

煮或盛放鱼肉用,也作为祭祀用的礼器。

"鼎"的结构部位:

口、腹、耳、足。

造型感受:

方正、厚重、庄严。

装饰规律:

龙纹组成的兽面纹（饕餮纹）、鼎耳双虎纹饰均为对称图形。

四羊方尊（商代）器身腹部的四羊圆雕与綫刻纹饰和谐地结为一体形成丰富精细的视觉效果。

器物的造型十分生动。

边缘棱脊的粗线条增强了器物造型的气势。

利簋（音轨）利簋内底部4行32字铭文记载了武王伐纣“牧野之战”的具体时间。

云雷纹为地。

分别再饰兽面纹夔纹双兽头耳；夔纹组成的兽面文；方座饰兽面纹。

青铜器的主要纹饰：

1、青铜器的主要纹饰。

2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。

3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果?

莲鹤方壶：

识别蟠躏纹:

传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。

连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。

赏析引导:

壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘向上,形成轻盈升腾的势态。

后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。

提示:

分别从时代、器形、纹饰和对比感受几个方面人手。

收集资料方法讨论：

如果你要了解青铜器风格的发展变化,需要查阅、收集青铜器的资料,你会怎么做?

提示:

按时代、类型、器物名称、尺寸、出土地点、收藏者（单位）等等。

作业与课堂评价：

作业及活动建议：

尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。

小组或个人为校园网站编辑介绍青铜器的网页。

总结·思考：

你对青铜器有什么新的了解?

青铜器的出现为社会进步带来了哪些变化?

为瓷器欣赏作课前准备，通过博物馆网站收集你喜爱的瓷器资料（图片、介绍文字）,分小组按不同时代各选一件,或者发到老师的邮箱。

板书设计：

第一课：

《文明之光》2

1、青铜器时代：

2、赏析《后母戊方鼎》

3、赏析《四羊方尊（商代）》资料收集方法讨论：

总结思考：

造型·表现

文明之光

（第三课时）

知识与能力目标：

1、了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。

方法与过程目标：

2、学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。

情感与态度目标：

3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。

本课重点、难点分析：

通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。

教具准备：

课件，视频、图片资料等。

课堂教学活动设计：

教学程序课时三：

瓷器

导入：

欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式,以学生讲解为主。

同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识:

1.瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同?

2.瓷器有哪些种类?

它们分别产生于什么时代?

举例对学生的发言作出评价和补充。

这节课,我们通过欣赏活动进一步了解中国瓷器,感受瓷器的美,感受中国文化的魅力。

媒体运用：

图片欣赏欣赏、分析与总结归纳

青花瓷：

欣赏、分析与总结归纳斗彩有条件的去博物馆欣赏实物。

·青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代;瓷器与陶器的区别;原始瓷给你的印象和感受。

·青瓷:

我国著名传统瓷器的一种,在坯体上施以青袖烧制而成。

引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。

·长沙窑执壶唐代

釉下彩瓷的发源;贴近百姓生活的功用和装饰;商业出口,吸收外域文化。

宋代的五大名窑即官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。

l景德镇窑青花萧何月下追韩信图瓶元代景德镇窑青花折枝花果，纹带盖梅瓶明代，成化斗彩三秋杯明代，青花五彩云龙纹盖罐明代。

·青花瓷:

青花瓷又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。

青花瓷是用含氧化钻的钻矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明袖,经高温一次烧成。

钻料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。

明代青花成为瓷器的主流。

清康熙时发展到了顶峰。

·斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。

斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。

五彩是瓷器袖上彩的一种。

五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。

总结：

中国古代工艺美术权淀着丰厚的文化信息,我们在赞叹它们精美的造型和巧夺天工的技艺的同时,还能够直接感触到一个伟大民族的情感和智慧。

各地的博物馆都有大量的古代瓷器,我们可以从中感受到精美的造型和温润质地的光彩,了解各个历史时期人们的生活情趣。

通过对工艺美术知识的广泛涉猎,我们还能够了解更多的文化现象,以此丰富我们的文化知识和精神生活。

作业与课堂评价

各地的博物馆都有大量的古代瓷器,我们可以从中感受到精美的造型和温润质地的光彩,了解各个历史时期人们的生活情趣。

通过对工艺美术知识的广泛涉猎,我们还能够了解更多的文化现象,以此丰富我们的文化知识和精神生活。

板书设计：

第一课：

《文明之光3》1、瓷器时代：

2、赏析《青轴弦纹瓷尊》3、赏析《青瓷莲花尊斗》

讨论：

中国古代工艺美术权淀着丰厚的文化信息,我们在赞叹它们精美的造型和巧夺天工的技艺的同时,还能够直接感触到一个伟大民族的情感和智慧。

总结思考：

（我国文物的保护现状）

第2课《以形写神》教案

（第一课时）教学目标：

了解中国传统人物画以形写神的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。

课前准备：

演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件。

一、导入关于课题以形写神的谈话：

１．词义理解的讨论。

（出处参照资料库）２．以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。

小结：

以形写神是传统人物画重要的审美标准，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给予或尝试新的审美判断。

→《藏族舞蹈》和《戏剧人物》

→字幕二、欣赏分析《太白行吟图》欣赏要点：

１．画面感受：

简约造型和空白的处理所营造的气氛。

２．诗人的神态：

沉浸在无际的冥想之中。

３．了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。

→《太白行吟图》以及局部三、临摹体会教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。

→古典音乐背景四、展示评价展示自己的作品，交谈临摹过程中的体会和对自己的评价。

教师总结，布置下节课的准备工作，下课。

（第二课时）教学目标：

运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

五、赏析作品、讲解创作表现方法赏析提示：

（作为学生讨论的参考导向）小孩和小乌龟描绘画题明示的事件，认真的神态表现儿童的天真幼稚；植物的点缀表现季节和院落环境；大片空白营造了凉爽活跃的氛围，留给我们想像的空间。

伯乐的眼神与相马的主题；衣着打扮与人物身份；构图：

人物、马和款识的位置关系，改变它们效果会怎样？

笔墨运用特点：

线条与大块水墨形成对比；墨色浓淡干湿的变化；用线自由，不拘形似。

小结。

（参照教材的提示）→《学步》→《相马图》六、尝试创作１．学生议论：

画什么？

怎样画？

２．创作过程中教师进行指导和点评。

→教学活动任务七、作业评价评价内容：

１．主题表现；２．人物神态；３．画面效果。

总结。

以形写神

一、教材分析《以形写神》

依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术，以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及造型表现学习领域的