湘美版八年级下册美术教案.docx
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湘美版八年级下册美术教案
第1课文明之光
（第一课时）
知识和能力目标：
1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。
方法与过程目标：
2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。
情感与态度目标：
3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。
本课重点难点分析：
通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教具准备：
课件，视频、图片资料等。
课堂教学活动设计
教学程序课时一：
彩陶
教学过程
课堂导入：
1.彩陶大致出现在什么时代？
2.你能描述那个时代人们的生活场景吗?
3.彩陶艺术记录了我们祖先的生产生活,也体现了他们的精神价值审美趣味。
4.关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。
5.这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么?
6.你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗?
媒体运用：
彩陶纹盆；船形网纹瓶第1页
思考练习：
1.说一说人面纹盆是由哪几种图形构成的。
2.据学者考证人面鱼纹盆是一个小孩葬具的盖。
据此你能推断人面鱼纹的用意吗?
3.分析彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。
彩陶纹样有具象纹样与抽象纹样之分，两者之间又有着紧密的联系
1.辨识具象纹样表现的内容。
2.分析抽象纹样表现的内容（鱼纹、鸟纹）。
3.归纳:
从具象纹样到抽象纹样都有哪些改变?
鱼纹、鸟纹的变化都有哪些共同规律?
4.感受:
谈谈具象与抽象的彩陶装饰纹样给你的不同视觉感受。
尝试:
以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。
总结：
通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。
彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处？
通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。
课后作业：
建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。
媒体运用：
具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰；
鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。
板书设计
第一课：
《文明之光》
1、彩陶的联想
2、思考练习：
3、分析：
彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。
总结：
作业安排。
（第二课时）
知识与能力目标：
1.能够辨识青铜器的主要纹饰。
方法与过程目标：
2.能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。
情感与态度目标：
3.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。
本课重点、难点分析：
通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教具准备：
课件，视频、图片资料等。
课堂教学活动设计
教学程序课时二：
青铜器
教学过程：
导入：
依据或引用历史资料介绍青铜器。
青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。
早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。
青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。
媒体运用：
视频短片
二、赏析：
后母戊方鼎。
用途猜想赏析：
四羊方尊
青铜器的主要纹饰
收集资料方法讨论
简要介绍：
后母戊方鼎是中国商代后期王室祭祀用的青铜方鼎，因其腹部著有"后母戊"三字而得名,是商王为祭祀其母"戊"所铸。
现藏中国国家博物馆。
后母戊方鼎器型高大厚重,是中国目前已发现的最重的青铜器,表明商代冶金技术已达到很高的水平。
用途:
煮或盛放鱼肉用,也作为祭祀用的礼器。
"鼎"的结构部位:
口、腹、耳、足。
造型感受:
方正、厚重、庄严。
装饰规律:
龙纹组成的兽面纹（饕餮纹）、鼎耳双虎纹饰均为对称图形。
四羊方尊（商代）器身腹部的四羊圆雕与綫刻纹饰和谐地结为一体形成丰富精细的视觉效果。
器物的造型十分生动。
边缘棱脊的粗线条增强了器物造型的气势。
利簋（音轨）利簋内底部4行32字铭文记载了武王伐纣“牧野之战”的具体时间。
云雷纹为地。
分别再饰兽面纹夔纹双兽头耳；夔纹组成的兽面文；方座饰兽面纹。
青铜器的主要纹饰：
1、青铜器的主要纹饰。
2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。
3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果?
莲鹤方壶：
识别蟠躏纹:
传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。
连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。
赏析引导:
壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘向上,形成轻盈升腾的势态。
后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。
提示:
分别从时代、器形、纹饰和对比感受几个方面人手。
收集资料方法讨论：
如果你要了解青铜器风格的发展变化,需要查阅、收集青铜器的资料,你会怎么做?
提示:
按时代、类型、器物名称、尺寸、出土地点、收藏者（单位）等等。
作业与课堂评价：
作业及活动建议：
尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。
小组或个人为校园网站编辑介绍青铜器的网页。
总结·思考：
你对青铜器有什么新的了解?
青铜器的出现为社会进步带来了哪些变化?
为瓷器欣赏作课前准备，通过博物馆网站收集你喜爱的瓷器资料（图片、介绍文字）,分小组按不同时代各选一件,或者发到老师的邮箱。
板书设计：
第一课：
《文明之光》2
1、青铜器时代：
2、赏析《后母戊方鼎》
3、赏析《四羊方尊（商代）》资料收集方法讨论：
总结思考：
造型·表现
文明之光
（第三课时）
知识与能力目标：
1、了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。
方法与过程目标：
2、学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。
情感与态度目标：
3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。
本课重点、难点分析：
通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教具准备：
课件，视频、图片资料等。
课堂教学活动设计：
教学程序课时三：
瓷器
导入：
欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式,以学生讲解为主。
同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识:
1.瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同?
2.瓷器有哪些种类?
它们分别产生于什么时代?
举例对学生的发言作出评价和补充。
这节课,我们通过欣赏活动进一步了解中国瓷器,感受瓷器的美,感受中国文化的魅力。
媒体运用：
图片欣赏欣赏、分析与总结归纳
青花瓷：
欣赏、分析与总结归纳斗彩有条件的去博物馆欣赏实物。
·青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代;瓷器与陶器的区别;原始瓷给你的印象和感受。
·青瓷:
我国著名传统瓷器的一种,在坯体上施以青袖烧制而成。
引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。
·长沙窑执壶唐代
釉下彩瓷的发源;贴近百姓生活的功用和装饰;商业出口,吸收外域文化。
宋代的五大名窑即官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。
l景德镇窑青花萧何月下追韩信图瓶元代景德镇窑青花折枝花果，纹带盖梅瓶明代，成化斗彩三秋杯明代，青花五彩云龙纹盖罐明代。
·青花瓷:
青花瓷又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钻的钻矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明袖,经高温一次烧成。
钻料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
明代青花成为瓷器的主流。
清康熙时发展到了顶峰。
·斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。
斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。
五彩是瓷器袖上彩的一种。
五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。
总结：
中国古代工艺美术权淀着丰厚的文化信息,我们在赞叹它们精美的造型和巧夺天工的技艺的同时,还能够直接感触到一个伟大民族的情感和智慧。
各地的博物馆都有大量的古代瓷器,我们可以从中感受到精美的造型和温润质地的光彩,了解各个历史时期人们的生活情趣。
通过对工艺美术知识的广泛涉猎,我们还能够了解更多的文化现象,以此丰富我们的文化知识和精神生活。
作业与课堂评价
各地的博物馆都有大量的古代瓷器,我们可以从中感受到精美的造型和温润质地的光彩,了解各个历史时期人们的生活情趣。
通过对工艺美术知识的广泛涉猎,我们还能够了解更多的文化现象,以此丰富我们的文化知识和精神生活。
板书设计：
第一课：
《文明之光3》1、瓷器时代：
2、赏析《青轴弦纹瓷尊》3、赏析《青瓷莲花尊斗》
讨论：
中国古代工艺美术权淀着丰厚的文化信息,我们在赞叹它们精美的造型和巧夺天工的技艺的同时,还能够直接感触到一个伟大民族的情感和智慧。
总结思考：
（我国文物的保护现状）
第2课《以形写神》教案
（第一课时）
教学目标：
了解中国传统人物画以形写神的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。
课前准备：
演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件。
一、导入
关于课题以形写神的谈话：
１．词义理解的讨论。
（出处参照资料库）
２．以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。
小结：
以形写神是传统人物画重要的审美标准，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给予或尝试新的审美判断。
→《藏族舞蹈》和《戏剧人物》
→字幕
二、欣赏分析
《太白行吟图》欣赏要点：
１．画面感受：
简约造型和空白的处理所营造的气氛。
２．诗人的神态：
沉浸在无际的冥想之中。
３．了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。
→《太白行吟图》以及局部
三、临摹体会
教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。
→古典音乐背景
四、展示评价
展示自己的作品，交谈临摹过程中的体会和对自己的评价。
教师总结，布置下节课的准备工作，下课。
（第二课时）
教学目标：
运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
五、赏析作品、讲解创作表现方法
赏析提示：
（作为学生讨论的参考导向）
小孩和小乌龟描绘画题明示的事件，认真的神态表现儿童的天真幼稚；植物的点缀表现季节和院落环境；大片空白营造了凉爽活跃的氛围，留给我们想像的空间。
伯乐的眼神与相马的主题；衣着打扮与人物身份；构图：
人物、马和款识的位置关系，改变它们效果会怎样？
笔墨运用特点：
线条与大块水墨形成对比；墨色浓淡干湿的变化；用线自由，不拘形似。
小结。
（参照教材的提示）→《学步》→《相马图》
六、尝试创作１．学生议论：
画什么？
怎样画？
２．创作过程中教师进行指导和点评。
→教学活动任务
七、作业评价
评价内容：
１．主题表现；２．人物神态；３．画面效果。
总结。
以形写神
一、教材分析《以形写神》
依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术，以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及造型表现学习领域的教学活动建议，教材以形写神围绕中国传统人物画以形写神的艺术特点，通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。
初中美术教案年级上：
课以形写神
针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用，为教学提供必要的感性材料，引发学生对传统绘画的关注和思考，通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。
在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析，并做出相关的提示，为尝试表现的教学活动提供指导。
尝试表现从临摹开始，教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。
临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。
围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。
活动二的学习任务是：
以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现，为学生提供综合运用知识的途径。
资料库：
介绍传统绘画理论和有关知识，帮助学生了解传统人物画的历史渊源。
学习大空间：
介绍工笔画知识，引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。
通过学习，学生对中国传统人物画以形写神的艺术特点有一定的了解，能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
二、教学目标
了解中国传统人物画以形写神的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；
学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
三、教学思路
１．教学题材
叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。
中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。
使学生理解造型基础的重要性，懂得胸有成竹在中国画表现中的意义。
韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。
墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。
墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。
分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。
活动一设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。
这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。
让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。
活动二围绕一定主题的人物画创作而设置。
教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。
２．教学组织
教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。
多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。
作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。
课堂组织形式仍旧以单独作业为主。
教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。
３．教学策略
根据教材活动设置，安排两个课时教学。
第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画以形写神的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。
第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。
尝试即兴水墨表现：
在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。
在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。
穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。
欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。
归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。
第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。
首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。
通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。
启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。
注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。
在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。
４．教学评价
评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。
采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学生了解自己的长处和不足。
从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。
熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。
四、教学选择
尝试和体验是了解传统技法的最好方法。
传统人物画的学习同样讲究程式技法，人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可，如果一一道来，既不可能在有限的课时内完成，也不可能为广大学生接受。
临摹乃是最有效的方法，也是历代继承发扬国画传统的重要途径。
教学中鼓励学生大胆尝试，同时要适度把握评价标准，重在对传统绘画的认识了解。
临摹的方法有多种，如局部临摹；摹写铅笔稿，再用水墨勾画；模仿笔墨画法等等，可以由学生根据自身情况选择。
五、教学建议
１．关于教材处理的建议
中国画人物的神态是通过各个方面表现的，包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。
教材选择的图片都各有侧重，教学中可以分门别类加以使用。
欣赏内容贯穿于始终，教材关于作品的描述可以视为提示，具有导向的作用，可以引导学生在此基础上进行发挥。
技法的学习以临摹为主，即使是表现主题的习作，也可以借助临摹完成，除教材提供的作品外，可以让学生自己搜集。
２．关于教学情境创设的建议
感受人物内心活动是教学中的重要环节，《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪，用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛；《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法，表现张飞的憨直鲁莽，用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受；可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。
画面效果的感受结合表现方法分析，也是帮助学生进入情境的重要途径。
启发学生描述自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。
３．关于教学方法灵活运用的建议
欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上，讲解抽象的笔墨形式时，尽可能地采用学生能够理解的方式，如：
用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物；用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。
通过不同的例证，让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。
笔墨练习重在体验和感受，如：
中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果；流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受；墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等，通过经验的积累加深对中国画的理解。
人物画创作首先要理解所画的人物，在选择创作题材的同时，自然考虑到表现方法。
另一方面，要尊重学生的各种想法，避免公式化的表现。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
教师的直接演示是其他媒体无法替代的，在技法学习环节中至关重要。
教师根据自身的专业水平，可以选择不同的演示内容。
如不同的运笔产生的效果，水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。
能给学生留下深刻影响的演示，在教学中是必不可少的。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议
为激发学生兴趣，可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
教学中的细节往往对学生产生永久的影响，诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等，都是演示和辅导时需要注意的内容。
在学习过程中，能够对某一细节有所感悟，也是很好的收获。
细心揣摩作品中的人物，我们会发现，中国画为了表现主题，往往对人物神态进行夸张，如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在，即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法，同时，我们会发现其他人物画中也有类似手段。
六、教学资料
梁楷南宋画家。
生卒年不详。
原籍东平（今山东省东平县），为人豪宕不羁，嗜酒自乐，曾把皇帝赐给的金带挂于院内，不受而去。
由于他豪放的个性和作风，故有梁风（疯）子的别号。
梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟，绘画风格多样而有变化。
他的绘画对后来元明清的文人画，甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。
李可染（１９０７～１９８９）中国现代画家，以山水画著称。
他的写意人物画下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。
关良（１９００～１９８６）中国现代画家、艺术教育家。
擅长中国画、油画。
他以中国水墨画表现中国戏剧人物，创水墨戏剧人物画，以新颖别致的笔墨，独步画坛。
叶浅予中国现代漫画家、中国画家。
叶浅予的中国画熏主要靠自学熏曾一度从师张大千。
画风工细，有装饰味，作品富有时代精神。
韩羽 中国现代漫画家、中国画家，动画片《三个和尚》的主要作者。
卢沉（１９３５）中国现代画家，主张融合中西之长，在现代艺术思维的基础上进行艺术创造，走水墨画现代化之路。
作品或取自历史题材，或将日常生活所见、所思，赋之于画，画风多变，时有新意。
周思聪（１９３９１９９６）中国现代画家。
中国女性画家中德艺双馨的出色代表，作品在平凡的人物中开掘更深沉的精神内涵。
第3课画故事
教学目标：
1.知识与技能目标：
了解用中国画形式进行故事情境描绘的基本步骤与多种方法。
2.过程与方法：
情景导学法，能在作品中表现故事情节，突出主要形象的动作与表情。
3.情感与文化目标：
通过本课的学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
教学重、难点：
了解画故事情节的基本步骤和方法；
角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。
教学准备：
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁。
教学时数：
两课时
教学过程：
第一课时
一、导入新课：
布置学习欣赏《老鼠娶亲》作品：
分小组观察欣赏作品，并讨论、研究以下的问题：
1.根据命题讲讲画中表现的情节是怎样紧扣主题的。
2.作品中的角色造型和场景设计有什么特点。
3.画面的构图是怎样突出主体和主题的。
引导学生进入状态，感受文字与画面的密切关系。
二、研究分析学生作品：
研究学生作品，分析他们创作的成功与不足。
请学生代表介绍自己的选题和构思。
三、研究、学习画故事的创作方法和步骤
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