如何培养学生节奏感Word格式.docx

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在音乐中能听到很多孩子们生活中常见的动物的叫-认真声，如：

小鸟叫、青蛙叫、小羊叫、母鸡叫、小狗叫、知了叫……对于孩子们来说，从音乐中辨别动物的叫声并不难，但他们对节奏并不太了解。

于是张老师引导他们模仿并体会每种动物的叫声，感知其节奏，同时采取了小组进行比赛的形式来让学生们体验。

渐渐地，他们对节奏产生了浓厚的兴趣，于是张老师又让学生自己寻找生活中的节奏并模仿出来，这时他们的学习兴趣更浓了，全班的学生都积极、大胆地参与到教学活动之中。

多次的教学实践证明，这种借助与孩子们生活中紧密相关的事物来进行音乐课堂教学的方法，是最真实、最直观、最能激发学生学习兴趣的教学方法，也只有这样的教学方法才能真正提高音乐课堂的教学效果。

　　二、借助肢体语言,体验节奏。

　　肢体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。

依据低年级学生活泼、好动的年龄特点，如能将其恰当地运用到小学低年级音乐课堂教学中，并借助它们让学生表现和体验节奏，便能有效地培养学生的节奏感。

柯达伊的教学法中正是采用变化多样的肢体语言在音乐声中引导学生做各种不同的游戏，以此来培养学生的节奏感、韵律感，提高学生音乐感悟力、音乐表现力。

　　声势

　　”声势”是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动，是奥尔夫音乐教育体系中动作节奏训练活动之一。

最基本的动作是：

跺脚、拍腿、拍手和捻指。

”声势”可以培养儿童的节奏感和对不同音色的感受，训练学生准确的听觉、敏捷的反应、记忆力和节奏的句式感。

如：

我在执教研讨课《奇妙的音乐》一课中，就充分利用声势来引导学生辨别拍号和体验音的长短。

我们知道，辨别拍号的关键是对音的强弱关系有正确的认识，听辨出强拍与弱拍。

一年级学生主要学会辨别2/4拍、3/4拍。

课中，我没有对学生进行枯燥的基本拍号乐理知识的灌输，而是引导孩子们听到强拍双手击掌，弱拍时轻轻拍击左手掌；

遇到弱拍休止时，则可以采用摊掌或握拳来表示。

当学生掌握基本的节奏强弱规律后，我先组合节奏句式让学生拍奏出来，然后学生分小组组合后再练习拍击。

等到学生熟练掌握后，我出示《两只老虎》的歌曲用柯达伊教学法来引导学生边视唱边做柯达伊手势,以此来加强学生节奏感和音准的练习。

当遇到休止符时，我让学生自己设计不同的动作来区分，有的学生握拳，有时学生摊掌，还有的学生双手在胸前搭成小屋状。

这种用相应的声势动作来表示节奏中的不同时值的反复练习，会逐渐使节奏符号、声势与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。

有助于帮助学生体验音的长短、建立节奏感觉、掌握节奏准确。

以上的两种教学方法大大提高了课堂教学效果，也逐渐成为我们引导学生听辨音乐拍号和体验音的长短的固定使用法。

　　律动

　　律动是用简单的身体动作表现音乐，它对学生节奏感的发展起着重要的作用。

因此，教师应在音乐课堂中创设条件，让学生能运用各种身体动作来体会音乐，增强其节奏感。

在一、二年级的音乐课堂教学中，我首先有意识的让学生体会音乐延续、终止及快慢强弱，然后给学生欣赏一些节奏感较强的乐曲，启发、引导他们根据音乐设计动作。

学生们根据节奏发挥想象：

听到进行曲节奏的音乐模仿军人走正步，听到轻柔的乐曲就学小鸟飞等等。

在节奏音乐活动中，孩子善于用肢体语言来体验节奏，我就让他们来个”全身”总动员：

头、肩、腰、口、手、脚都活动起来。

这样的节奏练习，学生始终处于积极主动的状态中，他们经过本身肢体动作的表演，不但获得了情感上的满足，并且表现力也得到了相应的培养。

　　当然，肢体语言还包括指挥、舞蹈、表演等等，只要我们做个教学中的有心人，合理、恰当的将其运用到我们的教学课堂之中，必定会让我们的课堂教学更加生动、活泼、扎实、有效。

　　三、运用打击乐器，强化节奏训练

　　打击乐器是通过敲击而发出声响的乐器，它演奏起来清脆、响亮，各具特色，尤其是对小学低年级的学生有较强的吸引力。

因此，在低年级的音乐课堂教学中，我们充分运用打击乐器对学生进行节奏练习。

一年级，我们根据每节课教学设计内容循序渐进的指导学生去认识一到两种打击乐器，并了解乐器的节奏特点，学习演奏方法，指导学生用它来进行节奏训练。

二年级，当学生能够熟练的使用打击乐器时，我们便鼓励学生去寻找生活中常见的、能发出声音的、与自己熟悉的乐器音色、音质相同的物品来自制乐器。

矿泉水瓶或易拉罐装小石子或豆子替代沙锤;

一串金属小调羹用丝线串在一起替代串铃;

用饼干盒替代小鼓;

金属调羹敲击瓷碗充当”碰铃”……形状各异地打击乐器在这些废旧物品中应用而生。

课堂中，孩子们拿出自己制作的打击乐器，随着悦耳的伴奏声，在老师的启发、指导下编配出打击乐伴奏曲。

体验成功后，学生们更加积极的投入到探索奇妙的音色与节奏之中，并大胆主动参与演奏活动之中。

这种民主、开放式的音乐课堂教学方法既培养了学生节奏感，更激发了学生创造欲望与积极性，为孩子们打开了另一片音乐新天地。

　　实践证明，这些在课题研究中总结出来的教学方法切实有效地培养了学生节奏感，学生们也对音乐有了更深层次的感受与体验。

尝到课研的艰辛与甜蜜后，让我更加坚信，只要我们遵循艺术教学规律、吃透新课标理念，扎实有效的开展音乐课堂教学与研究，必定会大力推进我们音乐教学改革，提高我们的教学实效，从而培养一批真正会听、会唱、会体验音乐的学生，更会促进音乐教师的专业成长。

　　怎样培养音乐节奏感？

！

　　一、培养音乐节奏感要激发孩子对音乐节奏活动的兴趣。

　　兴趣是最好的老师，如果孩子对某一项活动毫无兴趣可言，那么孩子很难掌握这方面的能力。

兴趣分为直接兴趣和间接兴趣，而培养学生的节奏感，必须抓住学生的直接兴趣，从而产生学习的倾向。

孩子最感兴趣的活动是游戏，所以，把节奏感融入到游戏当中用游戏化的方法和手段来激发孩子的兴趣，其效果是不言而喻。

还可以寻找日常生活中的节奏，以激发孩子对节奏的兴趣。

节奏的概念比较抽象，孩子难于理解，但孩子对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让孩子理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。

孩子喜欢的动物的叫声；

自然界的声音；

交通工具的声音等。

这些声音都是非常形象的节奏，孩子能轻松地找到这些声音，在兴趣的前提下模仿这些节奏，并用语言、动作、借助乐器等形式表现出来。

虽然孩子本身对”节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。

从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础。

　　二、培养节奏感要重视听力节奏训练

　　音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。

许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的方法探索节奏的能力，孩子有了这种能力就能主动积极地学习。

我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：

清脆的鸟叫声；

此起彼伏的汽车喇叭声；

悠扬的钟声等。

让孩子仔细聆听这些声音不仅能给孩子一种美的享受和体验，更重要的是孩子学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让孩子听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地孩子就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。

　　三、培养音乐节奏感要重视语言节奏训练

　　音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。

孩子生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。

节奏大多是从人的生活中提炼出来的，音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，

　　为了表现节奏，可进行有节奏的语言朗读，讲一些词、短语、简单句，并拍出节奏。

即兴说一句有节奏的话，这样孩子们都想说出最漂亮的词句，拍出最好的节奏，既进行了节奏练习，也培养孩子们的词语创作能力，同时也体验了节奏感。

　　四、进行音乐节奏感的培养要重视动作节奏训练

　　培养音乐节奏感要通过形体的动作来感受音乐的节奏。

动作在孩子感受音乐节奏活动中起着重要的作用，音乐主要靠声音的高低、快慢、强弱等表现手段来表达。

但要让孩子感受这些表现手段所表达的内容，单靠听觉是难以完成的，因此，在培养孩子节奏感时，需要有动作的参与。

让孩子观察人体本身的许多动作中包含着强烈的节奏，感受形体动作能表现节奏；

也可选择切合孩子日常生活的内容，配上简单优美的音乐表现节奏；

还可以让孩子听音乐模仿喜爱动物的动作表现节奏。

为了提高孩子练习的兴趣和孩子一起做动作，并注意培养孩子合拍的能力，选择生动有趣、强弱节奏比较明显的乐曲，让孩子随着音乐用形体动作来体验节奏的快慢和强弱变化，要求动作与音乐的快慢一致、和谐。

当孩子基本掌握了用手、脚等表现节奏后，要引导他用身体的各个部位来表现节奏。

在用形体动作表现节奏时，一定要注重让孩子自由发挥，切忌不要让孩子一味模仿，如果孩子出现动作不协调等现象应及时引导进行自我调整，以达到形体与节奏的协调统一。

可见，节奏能力提高了，孩子表现美，感受美的能力也就加强了，更有助于促使孩子身心的和谐发展。

五、培养音乐节奏感要加强节拍感的训练

　　培养学生的节奏感应该从等速感着手加强节拍感的训练。

良好的节拍感是孩子学习音乐应具备的音乐基本技能，也是视唱、合唱等基本能力赖以形成的基础，培养孩子的节拍感能够帮助孩子有意识地去体验不同节拍的不同律动，是帮助孩子理解节奏，组织节奏和表现节奏的重要手段。

让孩子充分利用电子琴的自动节奏反复打拍子，甚至形体动作参与，从中用心领略各种节奏的律动；

在弹奏乐曲时，也应选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感；

在学习一首乐曲时应先做出节拍分析，增强孩子对节拍律动的认识和理解，培养孩子的节拍感，还能养成完整的听辨乐曲的好习惯。

这样节奏感就会随着音乐在孩子的心里产生共鸣。

　　六、培养孩子节奏感应把节奏融于歌曲中

　　节奏是为了学习音乐服务的，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以培养孩子音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高孩子对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。

怎样把节奏融入歌曲呢？

在学习《火车开了》歌曲中，按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。

同时让孩子们在教室里排成长队，模仿火车开动的轰隆轰隆的声音和亲身感受火车开动的有规律、有节奏的转动的音响效果，学生理解后开始唱，在唱的过程中理解了歌曲的意境。

在乐曲伴奏下能充分发挥想象力、创造力同时也感受出的各种各样的节奏，对发展孩子们的智力、个性及能力的发展起了不可低估的作用。

　　七、培养音乐节奏感要将节奏教学与其它学科结合

　　各科教学是紧密联系、互相渗透的。

节奏与其它学科的结合能帮助孩子更好的理解、表现、记忆节奏，如节奏与美术结合，用画苹果的形式帮助孩子理解节奏，一个四分音就是一个苹果，一个八分音就是半个苹果。

孩子更好地理解了每一拍的时值。

节奏教学与语言也能有效结合，有节奏的朗诵不但能巩固节奏还能帮助记忆内容。

在语言活动中，教歌时我们不仅自己示范有节奏地朗诵歌词让孩子感兴趣，并且让孩子有节奏地学习朗诵歌，有了节奏的加入，孩子念时会朗朗上口，加强了内容记忆，使学习得心应手。

所以把枯燥乏味的节奏练习辐射到其它学科中，才能获得广泛的节奏感。

　　八、培养音乐节奏感要用乐器训练节奏

　　利用乐器等对孩子进行节奏训练，乐器直观性能激起孩子的学习兴趣和热情。

为孩子准备一些打击乐器，在听完乐曲后，让孩子边听边敲打，边敲打边唱歌，为自己伴奏，同时要引导孩子感受节奏的美，最突出的例子就是三拍子的强弱弱规律，能让孩子充分的感受三拍子起伏的特点，从而获得审美的体验。

并通过对小乐器的操作应用，了解各乐器不同敲法所产生的音响效果。

既培养了节奏感也提高孩子的音乐素质和能力。

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总之，有目的、有计划、有科学依据的进行音乐节奏感的培养与训练，坚持不懈的进行练习，时间长了孩子的音乐素质和能力自然而然的就提高了，那么孩子的培养目标也就达到了.从而音乐艺术也得到了升华。