六年级美术上河美Word格式文档下载.docx
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难点是在创作和绘画中表达自己的情感。
合理的组织
画面，把人物和反映情节的景物安排妥当。
教学进度计划
预计
本学期上课周总计课时
周次
章节、内容
课时
一
1.图形创意与联想
2
十一
9、学画金鱼
二
2质朴的农民画
十二
10、顽皮的猴子
三
3.表现性色彩的应用
十三
11、巧用材料的拼贴画
2
四
3.表现性色彩的应用
十四
12、祝福
五
“十.一”放假
十五
13、劳动者之歌
六
4、美术作品中的比例
十六
14电脑是个好帮手
七
5、黑与白的表现力
十七
15、绿色的呼唤
八
6、黑白装饰画
十八
16、中国的世界遗产
九
7、纸雕花卉
十
8、青铜工艺之美
课题
1、图形创意与联想
时间
教学目标
1.能够用教材提示的方法进行图形创意练习。
2.在美术活动中促进想象力和创造力的发展。
3.发展自己的手绘线条的表达力。
重点及难点
创新的思维是长期学习和实践的结果，在平时的教学中树立创新教育的观念和意识，将创新思维的培养有机地融入到今后的美术课堂之中。
课堂上要避免一言堂，鼓励学生的个性发挥，积极打开学生的思路。
另外，教师也要加强自身的修养，多鼓励学生创新，和学生一起创新。
相关内容
“培养创新精神和解决问题的能力”是《义务教育美术课程标准》基本理念之一。
因此，作为美术教育工作者，不仅要努力传播美术文化，同时也要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。
教学过程
教师授课思路及设问及讲解要点
要点备注
教学过程
第一课时
●把激发兴趣、促进思维作为教学的主线渗透到教学的各个环节。
利用教材内容趣味性强的特点引发学生的学习兴趣。
也可以利用生动的语言，创设适合的问题，引发学生积极思维。
另外，教师还可以用竞赛、作品展示、激励性的评价语言等促进学生思维的发展，使学生迸射出创新的火花。
●进行图形创意，培养学生创新精神是本课的重点。
在教学中对教材涉及的三部分内容，可以有所侧重，也可以按照一定的层次递进训练。
在进行圆形联想部分的教学时，由于其内容较为简单，学生易于接受和理解，而且答案较为发散，可以作为“热身练习”。
另外，教师还可以在黑板上画出圆形，利用小组竞赛的形式比比谁说得多，画得多。
总之，要使学生思维活跃起来，为下面的教学做好铺垫。
第二类内容，在给定的两个以上图形的基础上，进行拼摆组合的教学，相对要难些，可以利用教材上的范例引导学生进行分析。
为了增加教学的直观性，有条件的学校可以利用多媒体课件将三个图形进行动画组合演示，进行启发。
还可以让学生将图形剪下来做成学具，进行拼摆练习，也会起到启发思维的作用。
在进行第三类图形创意教学时，可以充分利用教材的范例，和学生一起探讨作者是怎样将图像变化的，其巧妙之处在哪里，启发学生想象如果是自己还会有怎样的变化。
在进行教学时，要注意打破学生的思维定式，促使他们进行发散思维，尽可能地打开思路，引导学生从身边的事物说到自然世界，从天空说到海洋，从生活中具象存在的事物说到头脑中想象的事物等
要点
备注
●学生充分打开思路，引导他们以美术的方式把自己的想法表现出来。
就本课而言，可以定位在线条手绘的方式上，提出“线条要大胆肯定，选取表达的角度要有个性，表达的事物要清晰”等要求。
在进行创意练习的同时，提高学生的线条表现能力。
在学生创作中，教师要不断地鼓励学生的积极思维，并及时发现优秀的创意，及时予以肯定、鼓励和交流，起到相互启发相互促进的目的。
本课的作业内容，可以由学生自己拟定，也可以由老师进行制定，如“给定一个方形进行联想”、“给定一个自由图形进行联想”、“给定几个自由图形看谁组合巧妙”、“西瓜给我们的联想”、“独特的衣服”等等。
●学生的作业是学生学习效果的直接体现，重视作业的评价。
这不仅是给学生学习活动予以一个总结和评定，还要把作业的展示和评价作为同学间相互学习和启发，并获得提高的好机会。
评价可以采取自评、互评和师评相结合的形式进行。
在评价中，重点鼓励学生讲出自己的想法，对他们的想象予以鼓励和肯定。
使他们树立起大胆想象和创作的信心。
总之，通过相互的观摩和学习使学生再一次迸发出思维的火花，从而将本课的学习推向一个高潮。
●创新的思维是长期学习和实践的结果，教师应在平时的教学中树立创新教育的观念和意识，将创新思维的培养有机地融入到今后的美术课堂之中。
第二课时
本课的教学内容相对简单易于操作，是进行思维训练很好的课业。
内容上能够给孩子新奇之感，在这种近似娱乐游戏的活动中，能最大程度地发挥学生的想象力和创造力，培养他们的创新精神。
本课是以图形为媒介，提示了若干种创意练习，基本上属于特定元素的视觉想象。
第一类，由一个图形的特征，通过联想，类比出其他有一定共性的事物。
如第4页由一个圆形联想到具有圆形特征的事物。
第二类，在给定的两个以上的图形基础上，进行拼摆组合。
如第4页下面的范例。
第三类，在保留事物形状、肌理、色彩等基本属性的基础上进行联想创意。
例如，第5页的全部作品。
其中以菠萝为基础的联想，选取和保留了菠萝特有的纹理。
苹果的联想是在保留了苹果原有形状的基础上进行，改变其形状，给人耳目一新的感觉。
教师可以根据教学实际情况加以选择。
联想的方式和类型
1.相类联想。
指同类事物间的质同联想。
这种联想一般思维方式是由此及彼、由远及近、由古到今或由今到古以及具体与抽象互换等。
2.相似联想。
指两种不同的事物，因在某一点上有所相似而展开的联想。
相似而不同质是其特点。
3.反向联想。
由事物间具有的相反特点而引起的联想，也叫对比联想。
这种相关的两件事之间的逆向联想，可以是一正一反，对比鲜明；
也可以是此一彼一，方向相反，是非清楚。
4.连锁联想。
从已知的信息，联想到某一观点，然后由此及彼地联想下去，思维流向随之一层一层向纵深发展下去，就是连锁联想。
5.变形联想。
从原信息点出发，合理地增加一些与其有关的信息材料，来诱发思维、拓展思维的一种心理过程。
如几何学的证题，在适当的位置上添画一定的辅助线，里面图形间的关系就明确起来一样，目的是启发思维，拓展思维，吃准题旨。
但要注意，思维中的变形，不能认为是“换题”。
板书设计
作业布置
以圆形为基础图形，联想变形其他物体：
动物、建筑、其他等
课后小结
2、质朴的农民画
课型
造型、表现
年月日
教育教学目标
知识目标及要求
了解农民画的特点，能够模仿农民画的表现方法，创作一幅描绘丰收的图画。
能力培养目标
能够运用不同的材料，选用拼贴、镶嵌、编织等方法创作一件体现丰收的艺术作品。
德育目标
懂得生活中许多材料都可以用来创作美术作品，美化环境，培养耐心细致的观察和学习习惯。
教学
重点
及
突出
方法
画面的构成
难点
突破
利用点线面的方式绘画
学法
指导
调动学生的积极性，积极、轻松愉快的学习，在玩儿中学习知识。
教具
图画本彩笔
相关
内容
素材
农民画是由农民表现自己生活、表达自己思想情感与审美理想的一种具有民间特色的绘画。
我国疆域辽阔，民族众多，自然面貌、风土人情差别万千，形成了不同风格的农民画
教师授课思路、设问及讲解要点
学生活动内容及安排、问题预测
组织教学
1、小小丰收会”的活动，以加深学生对自己家乡主要物产的认识，同时通过给秋天的果实分类使学生接触一些简单的探究问题的方法。
大部分学生会对如何根据不同的需要给产品分门别类的活动很有兴趣，而且这种能力在以后的生活中是非常实用的。
可以让学生到农贸市场或大自然中收集三种以上秋天收获的果实或蔬菜，收集这些农产品营养价值等方面的资料，举办一个金秋农展会，让他们分门别类：
水果之家、干果之家、蔬菜之家、粮食之家。
把自己带来的农产品放到相应的展牌前。
通过闻一闻、摸一摸，熟悉组内农产品的特点。
创造轻松快乐的氛围，了解、体验农产品的特点（外观和质地）。
让学生在活动中积极创新思维，树立自信自主参与劳动，最后获得丰收，感受丰收的喜悦。
2、欣赏：
展示农民画，会有一种鲜活的冲击力和先入为主的感觉。
美术作为视觉艺术，它的色彩、线条、造型无不闪烁着诱人的艺术生命之光。
开门见山地向学生展示农民画，既可使学生初步感受农民画的与众不同，又可在教师的指导下加深对农民画的理解，总结农民画的艺术特点以及与其他画种的区别。
农民画的表现手法有着明显的地域特色，它以大红大紫的色彩、夸张化的描述、寓意深刻的主题、简洁明快的风格勾画出了美丽的田园风光、栩栩如生的农家生活、气氛热烈的劳动场面和欢天喜地的节日庆典，充分体现了现代民间艺术的特点。
农民不是用双手在画画，而是用他们的心灵在画画。
其构图、色彩、造型、图案、纹样可以清楚地看出农民画不仅有着丰厚的文化底蕴，而且更具有现代艺术气息，还具有很高的学术价值和收藏价值。
农民画与优美的西部民歌一样，它抒发了农民对美好生活的热爱与追求，它歌唱着自己日新月异的美丽家乡，洋溢着农民淳朴、善良和豪迈的感情本色，闪耀着现实的美好与追求理想的绚丽色彩，凝聚了农民的汗水和智慧。
3、制作粘贴画主要有以下几个步骤
⑴想。
①在动手前要想好内容。
鼓励引导学生放开思路，大胆创新。
②一幅画不仅内容要新颖，造型要夸张、有趣，而且色彩也要丰富。
这些需要在做之前想好。
⑵画。
我们可以先在底板上勾画轮廓。
在绘画时提醒学生注意构图要充实、饱满，线条流畅。
也可以鼓励学生不画轮廓线，直接粘贴，这样更能培养学生大胆构思与个性创作的潜意识，往往也会出现意想不到的艺术效果。
⑶选。
①选择合适的形状、颜色、质感的材料。
②有没有其他的材料可以选择，若是换一种材料会出现什么效果。
粘贴画是小学美术教材中一项富有情趣的内容。
粘贴画的材料可以说是唾手可得、应有尽有。
如树皮、树叶、树枝、草的茎、叶和果实、小果子、小豆子、稻草、蛋壳、瓦片、砂子、羽毛、碎布等，这些材料在形状、质地、纹理、色彩上各具特色，富有天然之美，根据自己的构思把它们“组装”起来创作粘贴画，会产生或古朴厚重，或清新素雅的画面效果，有一种朴素的美感。
教师可选出几件自己的或学生的满意作品，让学生感受和欣赏它们的美。
引领学生观察这些材料，让孩子们捧在手里，看一看，摸一摸，闻一闻，有的甚至还可以尝一尝，然后再互相议一议，说一说它们的形状和色彩。
教学过程
学生活动内容及安排、问题预测
③出示选材不好或背景色不当的粘贴画作品及选材单一的作品进行比较，让学生自己分析它们的缺点以及自己在选材时应注意的问题。
⑷涂。
涂胶水时要注意按照一定的顺序涂。
不能一次涂得太多或太少，还要涂抹均匀。
有时需要涂一部分粘一部分，有时则要把整个画面涂满。
两种方法要灵活选择与适当运用。
选择胶水时还要注意胶水的黏性。
⑸粘。
一般先粘贴轮廓线以及重点部分。
然后添满轮廓线内的空间。
大面积的地方还可两人一起完成。
有时材料小，粘的面积也小，就需要借助镊子等工具了。
还要鼓励同学们根据自己遇到的情况灵活运用，看谁最会想办法，看谁粘得又快又好。
学生创作前要提出要求：
⑴构思新颖；
⑵巧妙地选用材料；
⑶造型夸张有趣；
⑷色彩干净、漂亮；
⑸看谁做得又快又好，且别具一格。
教学过程中，适当轻声播放“背景”音乐，不仅可营造轻松气氛，还可使视觉艺术与声音艺术相互作用，刺激学生的想象与创作的冲动。
4、评价：
学生互评、让学生把作品挂在大展板上，鼓励全体学生留心观察事物、观察生活，不断发现、不断创新。
使学生明白一个道理：
在我们的家乡，在自然界和我们的日常生活中，美无处不在，只要我们留心观察，去发现、去创造，我们就会成为装扮生活的艺术天使。
丰收了
1、小小丰收会”的活动
2、欣赏：
展示农民画
3、制作粘贴画主要有以下几个步骤
4、作业
5、评价
制作粘贴一幅画
三、表现性色彩的应用
理论课
欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品
了解表现性色彩的特点。
从自己的主观感受出发，打破脑海中“固有色”的限制，用主观性色彩创作美术作品。
提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受
认识于实践的相互结合
对色彩的抽象认识
课堂教学中，开展一系列的教学活动，教师的评价与学生间相互评价相结合，让学生更清楚的知道自己的认知程度。
色彩是一种重要的艺术语言，美术家们不同的审美追求为我们展示出一个异彩纷呈的美术世界。
纵观人类历史上不同时期的绘画作品，可以发现画家在设色时基本有两种做法：
一种是写实性方法，再现画家眼中感受到的客观世界色彩的真实，我们称之为再现性色彩。
另一种是画家根据自己的创作意图，主观地选择、搭配色彩，以表现画家自己的主观情感和审美理想，我们称这类色彩为表现性色彩，也有人称之为主观性色彩。
一、教材分析：
1、儿童在低年级阶段用色彩绘画时从来没有考虑过色彩的像与不像的问题，他们挥洒自如，想用什么色画就用什么色画，可以说这个时期的孩子是自然而然地采用了表现性色彩来画画。
但是，随着儿童年龄的增长，他们对客观世界的关注越来越多，绘画的风格也越来越倾向于写实，他们开始认为那些形象真、色彩像的画才是好画，反而并不容易认同那些充满激情的表现性色彩绘画。
学生的这种想法固然和他们的年龄发展与认知水平有关，但作为美术教师，我们要随时纠正孩子的片面观念，引导学生了解不同表现形式的美术作品，开阔学生的艺术眼界，从小就培养学生对不同形式的艺术作品的鉴赏能力及在美术创作中勇于创新的精神，从而把他们逐渐培养成为具有丰富而广阔的艺术视野的人。
2、帮助学生理解用主观色彩来表现的含义。
本课的课题是“用表现性色彩来表现”，而“表现性”或“主观”这个词对学生来说是比较抽象的，所以，在开始上课时，教师有必要让学生先知道什么是“主观”“主观色彩”“表现性色彩”和“用表现性色彩来表现”。
“主观”一词是指不受外部世界影响而来自于某人头脑中的认识或看法。
教师可以采用一个辩论小游戏来让学生感受“主观”的含义。
例如：
教师可以在黑板上随意画一个圈，然后让学生说说自己认为这个圈可能是什么，在学生七嘴八舌地发表了自己的看法之后，教师可以就此揭示“主观”的含义。
对于什么是“主观色彩”，教师可以选择不同的教学活动来帮助学生认识。
如：
⑴教师可以出示色板给学生，让学生说说自己最喜欢的颜色是什么，为什么？
⑵可以让学生说说自己最喜欢什么颜色的衣服，为什么？
⑶可以带领学生欣赏教科书中第11页左上角的学生作品，讨论作者是怎样运用色彩来表现这个人物的？
你从作者对色彩的运用中感受到了什么？
如果由你来选择你认为适合的色彩来表现人物的不同情绪你会怎么选，为什么？
通过这类活动，让学生明白所谓主观色彩就是自己对色彩的看法，尽管这种看法可能是如此的与众不同。
而用主观色彩来表现就是根据自己头脑中对色彩的感受和认识，不受物体的固有色限制，大胆地利用自己的色彩语言去进行表现。
3、欣赏画家名作，了解画家对色彩表现的不同方法。
重点感受与认识那些从画家主观感受出发创作的表现性绘画
整体说来，欧洲传统油画的色彩基本上是以物象客观色彩感觉为依据的，都属于再现性色彩。
如欧洲传统绘画中那些大量的以圣母为主题的油画作品。
而从后印象派开始，画家使用色彩的主观性成分逐渐增多，使色彩在情感表现上发挥出更大的作用，如凡·
高的《向日葵》，以强烈而丰富的金黄色阶，表现出向日葵的生命力，蕴涵着画家对生命、阳光独特的理解和感受。
4、多搜寻几幅这两种类型的画作，和学生一起欣赏分析。
欣赏中教师要注意有主有次。
再现性色彩的美术作品学生比较常见且易于理解，所以简单认识即可，教学的重点要放在对表现性作品的研究上。
开始时，教师可以把这两类作品对比展示给学生，通过欣赏、交流与讨论，使学生了解再现性色彩和表现性色彩的各自特点。
然后再重点选取一幅或几幅表现性色彩来进行讨论，讨论可以围绕着“这幅作品给你怎样的感觉”“画家这样运用色彩你有什么感受”“这类作品的共同特点是什么”等。
通过一系列的欣赏评述活动使学生感受到每一位画家对色彩、线条等艺术语言都有自己独特的理解方式，每一位画家都可以有自己对美术语言的独特理解和认识，每一位画者都可以从自己的主观感受出发，依据自己对色彩的独特看法来使用色彩。
也正是因为如此，才造就出了如此众多流派、众多面貌的美术作品，才推动着美术自古以来的不断创新和发展。
5、强调学生对色彩的独特感受，大胆创作绘画作品，表达自己对色彩的独特感受和认识。
根据教师的安排，本节课既可以让学生选择喜欢的人或风景自定主题绘画，也可以在教师的统一命题下进行绘画。
在学生创作之前，教师要设置相应的教学环节，通过讨论、游戏和小练习等方式来强化学生对色彩的主观感受。
通过教学活动让学生感受到，每个人都在用自己的方法去观察、感觉和表现色彩。
每一种颜色都有特殊的表情作用。
如红色让人联想到生命和鲜血；
蓝色给人一种轻松、广阔、清凉的感觉；
绿色给人宁静、活力的感受等等。
我们可以用红橙色或其他暖色调表现高兴，用深蓝、紫灰色表现哀愁，当然也可用色彩来表现酸、甜、苦、辣的感受和味道及各种不同的意境等。
在学生开始作画之前，教师要鼓励学生大胆用色，引发他们的创作热情，让他们将自己的创造性以及童心童趣展现于色彩当中，发展学生的艺术个性，表现丰富多彩、富有个性的画面。
6、以自评为主进行讲评活动。
学生的作品完成之后，可以在教师的引导下开展以“我心绘我色”为主题的讲评活动，讲评时建议以学生的自我介绍为主，说说自己是怎样选择色彩来表现的，自己画面上的色彩表现了自己什么样的感受?
讲评过程中，教师要随时发现孩子绘画作品中的闪光点并及时提出表扬。
二、讲解：
1、欣赏：
在欣赏中认识什么是“主观”“主观色彩”“表现性色彩”和“用表现性色彩来表现”的概念
2、举例画圈说明主观的作用
3、再次欣赏：
“这幅作品给你怎样的感觉”“画家这样运用色彩你有什么感受”“这类作品的共同特点是什么”
4、创作：
强调学生对色彩的独特感受，大胆创作绘画作品，表达自己对色彩的独特感受和认识。
在学生开始作画之前，教师要鼓励学生大胆用色，引发他们的创作热情，让他们将自己的创造性以及童心童趣展现于色彩当中，发展学生的艺术个性，表现丰富多彩、富有个性的画面。
5、以自评为主进行讲评活动
学生运用各种方法大胆想象并创作，小组成员相互配合，做出自己喜欢的作品。
创作：
四、美术作品中的比例
绘画欣赏课
通过本课学习，学生初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
能运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
通过了解艺术家及其代表作品，逐步养成热爱生活、奋发向上的良好生活态度
在浓郁的情境氛围中学习，追求多元化的学科知识溶汇贯通。
（1）重点：
认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，或运用比例知识分析、欣赏物品。
让学生在相互交流中互相启发，互助互爱，提高感受美、表达美的能力。
（2）难点：
运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶
欣赏与创作
图片
关于艺术，《辞海》是这样解释的：
“人类以情感和想象做为特性的把握世界的一种特殊方式。
即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。
具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。
本节课我设计了以下六个教学环节：
（一）欣赏图片、激趣导入；
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