论岩彩画色彩语言的表现研究Word文档格式.docx

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中文摘要

岩彩画是以矿物质为媒介进行绘画的方式，是一个被遗忘很久的中国传统的绘画艺术，但它既是中国传统绘画的重要组成部分，又是当代艺术表现形式之一。

色彩是视觉艺术中最直接最感性的因素，是画家打开人们审美情感大门的钥匙，色彩能够瞬间引起人们的视觉张力和情感共鸣，它既丰富了中国画的创作手段，也丰富了中国画的表现力。

随着中国画绘画种类的增多以及画家们清楚的认识，岩彩画出现的契机正好满足了大众审美的变化。

我从四个章节对岩彩画色彩语言表达进行研究。

第一章主要从岩彩画一路走来在国内外发展的一些状况以及对其的价值进行探讨的过程入手。

第二章主要写岩彩的出处，悠久的历史渊源，从古至今发展的现状和岩彩材质基本的性能介绍。

第三章主要写在芸芸众生当中，岩彩画色彩带给人们怎样的认识，从现代色彩观与古代色彩观的对比关系中去了解人们审美取向，禅述西方绘画色彩是如何在岩彩画中进行运用以及色彩在绘画中运用的突出技法和色彩特征。

第四章主要去了解岩彩画矿物色的历史潮流和画家、鉴赏者审美的异同之感，通过解读它的过去历史，种类，表达形式以及在岩彩画审美特点，让人们明白岩彩画色彩语言的魅力所在，要理解在继承传统中国岩彩画色彩的基础上推陈出新，借鉴学习西方绘画精髓，热情的在作品中坦率真实的情感，完成一副副满意的作品。

关键词：

岩彩画；

色彩语言；

矿物色

Abstract

RockcolorpaintingisatraditionalChinesepaintingartthathasbeenforgottenforalongtime.ItisnotonlyanimportantpartoftraditionalChinesepainting,butalsooneofthecontemporaryartforms.Coloristhemostdirectandperceptualfactorinvisualart.Itisthekeyforpainterstoopenthedoorofpeople'

saestheticemotion.Colorcaninstantlyarousepeople'

svisualtensionandemotionalresonance.ItnotonlyenrichesthecreativemeansofChinesepainting,butalsoenrichestheexpressiveforceofChinesepainting.WiththeincreaseofthetypesofChinesepaintingandtheclearunderstandingofpainters,theopportunityofrockpaintingsjustmeetsthechangesofpublicaesthetics.

Thisarticleisdividedintofourchapters,andcombsthedevelopmentofcolorexpressionlanguageinChineserockpaintings.Thefirstchaptermainlystartswiththedevelopmentofrockcolorpaintingathomeandabroadandtheprocessofdiscussingitsvalue.Thesecondchaptermainlydescribestheoriginofrockcolor,itslonghistory,thepresentsituationofdevelopmentfromancienttopresentandthebasicpropertiesofrockcolormaterials.Thethirdchapterismainlyabouthowthecolorofrockpaintingsbringstopeople'

sunderstanding,howtounderstandpeople'

saestheticorientationfromthecomparativerelationshipbetweenmoderncolorviewandancientcolorview,howtousethecolorofWesternpaintinginrockpaintingsandhowtousetheoutstandingtechniquesandcolorfeaturesofcolorinpainting.ChapterIVismainlytounderstandthehistoricaltrendofmineralcolorinrockpaintingsandtheaestheticsimilaritiesanddifferencesbetweenpaintersandconnoisseurs.Byinterpretingitspasthistory,types,formsofexpressionandaestheticcharacteristicsofrockpaintings,peoplecanunderstandthecharmofthecolorlanguageofrockpaintings.WeshouldunderstandthatonthebasisofinheritingthecoloroftraditionalChineserockpaintings,weshouldbringforthnewideasandlearnfromtheessenceofWesternpaintings.Thefrankandtruefeelingsinthepassionateworks,completeapairofsatisfactoryworks.

引言

“岩彩”这个崭新名词的出现，无疑不经起一波喧澜。

它的入世，也似乎表明在中国传统绘画上的不断革新，它带给人们一种新的视觉冲击力，丰富了绘画的多样性。

在众多绘画题材当中，我选择用岩彩画来作为毕业论文的题目，当然他是我喜欢的课程，也是中国画的一种新形式。

它的色彩能很快的让人置身于纯真自然的快乐之中，是个释放感情的过程。

庄子云：

“天地有大美而不言”，自然优于人为，天地长于人世。

取之自然，用之自然，回报自然。

想必这就是大自然对岩彩画的恩惠。

本文通过对岩彩画色彩语言方面的研究，不仅是为了让人们认识岩彩在绘画中魅力，还认识到在中国传统绘画要从单一走向多元化，要在前人的基础上创新艺术，展望未来。

一、国内外研究现状

（一）国内现状

20世纪80年代，中国留学生把在日本画中学到的色彩构成、特殊材质以及技巧应用到创作中，“岩彩画”这个概念得以而生。

同时也得到更多画家们的关注，作品的质量开始向新的高度发展，在中国画坛越来越受重视。

为了让自已的论文更加有说服力，查找了一些资料。

柳杨的著作《中国岩彩画发展研究》主要是讲审视中国传统矿物色色彩绘画的兴盛衰败之路，为当代中国绘画发展和传统文化的复兴提供借鉴与参考；

林明俊的著作《岩彩材料与表现技法——绘画技法教材》一书中概述了岩彩艺术，主要介绍岩彩材料与工具性能、岩彩的基本表现技法等；

贾红云的著作《色彩·

材料》主要是讲述的是色彩中国画中的应用发展以及当代中国绘画创作观念的变化。

尚莹辉老师的著作《新时期中国重彩艺术语言研究》主要探讨现代重彩艺术在当代发展语言表现的审美取向、风格特点以及价值观念，同时也在完善色彩体系和建构技法材料体系进行研究。

所查阅的这些资料都是让我们对岩彩有些更深刻的认识，从与岩彩的对话中，再现岩彩的魅力，传达真实的情感，感受中国传统文化艺术的精髓。

（二）国外现状

日本早期的岩彩画是吸收了中国古代绘画材料和技法。

他们经过不断的研究，有了一定的发展。

在明治维新时期，西方绘画的影响下，进行了大量的改革发展，使日本画有了自己的绘画风格，出现了大量的优秀作品。

如《瀑布》是日本画家千住博的岩彩画作品，此作品进行了大胆的创新，又在画面再现立体装饰风格，给人一种可游、可居、可赏的感觉。

岩彩在日本画坛还是有一定影响力的。

二、历史渊源及发展现状

岩彩的概念

岩彩从字面的意思可以理解为岩石和色彩的组合。

其实，它有广义和狭义之分。

广义指的是一切以矿物色为主要用色的艺术作品。

它可以包括架上绘画，也可以包括使用了矿物色的装置艺术与行为艺术等一切艺术形式。

狭义的指使用粗细颗粒的矿物色表现的绘画作品。

岩彩是一个独立的画种，它不仅能突出本身的优势，而且能更好的去融合、吸收、借鉴其他本民族文化，达到意想不到的视觉冲击力。

（一）岩彩的历史

简单的来说，岩彩的历史最早可以追溯到旧石器新时期半坡原始彩陶，如三鱼纹彩陶盆、人面鱼纹彩陶盆到秦汉的壁画，如宫殿寺观壁画、墓室壁画、敦煌莫高窟壁画等，都是人类宝贵的遗产。

人类从原始时代起，就开始使用大自然给予的恩惠，颜色鲜明保存长久的矿物色进行制作壁画。

随后用岩彩进行绘画的形式也丰富了。

据史料记载，唐代李思训也曾在大同殿用金碧青绿的密体岩彩作山水壁画，与吴道子各尽其妙。

随着历史的潮流的涌进，岩彩从原始到古代，再从古代到现代一步步向新的方向发展，形式更加多元化，但是依然保持初心，可能这就是岩彩为什么日久不衰，长存发展的真理。

（三）岩彩发展现状

1991年，留日归来的日本画系王雄飞创立了北京天涯中国岩彩华研究所，引进日本岩彩材料的制作方法，这很好的缓解了岩彩爱好者购买岩彩材料的问题。

1997年，留学日本的胡伟教授回国成立了胡伟工作室，招收了一批以研究中国绘画语言研究方向的研究生。

1998年，中国文化部成立了中国岩彩画高级研究生。

2002年，中国成立了岩彩与综合材料工作室，首次以“岩彩画”命民进行学术研究。

2005年，各地区高校工作室成立，岩彩画在各大官方美术展览成就呈直线上升趋势。

2006年，中国首次成立了岩彩画中心以及开展了“大漠寻源——中国岩彩画家采风行”活动。

2007年，中国发行了第一期《东方岩彩》期刊，关于岩彩发展现状问题。

综上所述，岩彩画从无到有，已经进入了发展期。

中国岩彩画发展现状比较乐观，前景一片光明。

（二）岩彩的材料和工具性能

随着时代的发展，岩彩的品种愈加丰富。

那我们先来了解下岩彩的材料，岩彩有两大类：

第一类是纯天然矿物色、第二类是人造矿物色。

纯天然矿物色的颜色种类比较多，分类也比较详细。

其中，主要的代表颜色有红、绿、黄、青、黑、白。

它的特点是颜色比较沉稳，颜色晶莹剔透，不褪色。

人造矿物色是人工制作高温金属颜色和天然矿物色混合的结晶颜料。

这种新岩彩材料特点是稳定性强、耐光性好，不变色，不褪色。

它的种类也很多，如：

水干颜料、染性颜料、管式颜料、蛤粉、硅石、水性颜料、云母、矾、胶、金属材料。

岩彩常用的工具有：

笔，基底材料、调色工具、辅助工具。

笔的话，一般都是使用动物毛制作的笔，比较柔软耐用。

平时老师上岩彩课时，可以用练书法的笔画岩彩线、填色。

但最好对于材料还是要讲究些，才能完成好的作品。

基底材料指的是纸、绢、棉、板等绘画材料。

调色工具指的是盘子或者乳钵。

辅助工具有各种量杯，方便测量比例，打磨砂纸、厚卡纸、复写纸，虽然是辅助工具，但是也挺重要的会给我们作品带来不一样的效果。

三、岩彩画色彩语言表现应用

（一）现代岩彩色彩观与古代色彩观

现代岩彩画的主要用色体系是墨、蛤粉、朱砂、石青、石绿、石黄等颜色。

当然它的用色跟古代色彩观有着必然联系的关系。

据了解中国传统的色彩观把红、黄、青、白、黑五色视为主色调。

灵感理念其实来源于中国古代八卦图，即太极图，黑白双色象征着天人合一，阴阳结合。

万事万物都有阴阳两面，都遵循着天道自然运动。

黑白分明即太一，阳动阴静，就好比男女之气，阴阳结合。

太极中含黑白，阴阳生五色。

所以，它们是包含与被包含的关系，是大自然发展的规律，同时也指明色彩本质的发展规律。

（二）西方色彩观及应用

前面了解了中国传统的色彩观，那西方色彩观是怎样的呢？

西方色彩主要以写实为主，特别注重光源色的运用，固有色、色相、环境色、画面的空间感以及笔触技巧，使画面整体感觉和谐完整。

比如日本绘画。

由早期到现代处在“吸西脱中”的状态。

为什么呢？

早期传统的日本绘画格式与中国传统绘画区别不是太大，一样千变万化，形式多样，有竖轴、长卷、扇形等。

然后到中国清朝文化步入衰退时期，西欧的文化艺术的进入，自然日本会选择更加活力的方向。

日本全盘西化，它的新岩彩画主要结合了西方的绘画，有以素描为基础、明暗与光影、焦点透视等等。

但也是一个新的开始，之后日本岩彩绘画色彩单纯而不单调；

明快不艳俗；

细腻不乏味。

就日本留学回归的画家胡明哲教授而言，他作品强烈的弱化了传统的线条，色彩上进行冷暖对比，视觉效果上更具有感染力，同时也是画家对作品的深度思考。

图1《漂浮一》，画面具有凹凸不平、色彩闪亮与材质的精细，情感真实表达。

他将岩彩质地的晶粒感和色彩充分发挥的淋漓尽致，让人们看到岩彩语言在艺术表现上的视觉效果和独特的魅力。

（三）色彩的运用方法

随着时代文化潮流的发展，人们的审美也在不断提高。

画家们在绘画作品上极大的推陈出新，使作品画面的色调更加统一和谐。

记得上岩彩课时，老师也给我们简单介绍了岩彩的理论，课后也追加去查阅这方面的资料，绘画作怕品时认真体会。

首先，了解岩彩的运用方法：

1.叠加法；

2.泼彩法。

首先叠加法就字面意思，在作品是叠加颜色，层层覆盖。

但是叠加颜色种类要丰富，覆盖要薄些，为了让底色透出来，使画面有厚实感和沉稳感。

如自己的作品《树》，底色用了水干色、植物色、黄色、红色、橘色、冷紫、深蓝、青色等，颜色很多。

本副作品偏冷色，底色尽量偏暖色，有对比关系。

通过层层叠加颜色，画面中每个都有色彩和肌质倾向。

每个色块与色块要协调统一。

然后，了解下泼彩法，泼彩法就是直接在作品画面进行泼、撒、点等方法进行绘画。

这种方式更加自由化，进行灵感创作。

贺德强《无尘世界》，他的作品主要以佛教题材为创作主题，画面有浓重的佛教理念和意味，他画面的点线面、虚实具有合理性，对泼彩的度把握到位。

所以，他的作品给人极大的震撼力和视觉冲击力。

岩彩画色彩的叠加法和泼彩法在作品中运用，更能让画家们尽情地抒发感情，表达内心真实的情感。

底色《树》

（四）色彩的表现特征

岩彩既是艺术届的崭角，又是中国传统文化的精神意识，不管是从它的表现技法、色彩理念还是艺术内涵都得到大众认可。

画家们可以在作品中运用、构思、传达情感。

色彩的特征分别是：

1.自然性2.装饰性3.平面性4.统一性。

岩彩来源自然界，色彩也来源自然界，自然赋予它们新的生命力。

当然，一切存在的事物都要循天理，遵循大自然的客观规律。

岩彩就是这样，它的材质是大自然给予的，能够自然而然的表达出那种纯真质朴、粗矿美。

所谓的装饰性是指在绘画中运用设计理念对作品进行搭配。

就比如工笔，要完成一幅作品。

首先确定题材元素，然后要设计构图形式，最后设计画面的色调，看画面整体感觉是否舒服，不断去调整。

同理，岩彩的设计过程也差不多这样。

岩彩画主要以颜色为主，通过运用勾线填充的方法层层叠加颜色进行描绘。

由于其颜色的色块在画面中的形状、大小、粗细程度不同，产生不同的形态，更加突出画面的平面个性。

艺术作品都需要画面色调的统一性，如室内设计、平面设计、雕塑、油画、插画等等，为了让作品更加有说服力、视觉审美舒适。

就需要注重画面关系，如主体与次要、整体与局部，使画面协调统一。

就好比歌曲，一首动听的歌需要有节奏、优美动听的主旋律，才能慢慢的深入人心。

因此，在色彩的搭配中要注意同色系、色相、纯度的配色关系，使画面的空间具有流动感和色调的协调感，给人心旷神怡的视觉感受。

如图胡明哲教授《高架》和《角落之一》，真实展现了色彩的特点，来自自然生活中的题材，合理的设计理念、强烈的色彩对比，画面色彩的协调统一，展现的淋漓尽致。

图1《高架》图2《角落之一》

四、矿物色的潮流及审美表达

（一）矿物色历史

早在原始社会，矿物色作为绘画的颜料就已经使用了。

世界各国早期的绘画史都有使用矿物质的记载，而中国古代是世界上使用矿物质最多最成熟的国家，在半坡原始古朴的彩陶，马王堆赋彩浓郁的帛画和漆画，金碧辉煌的敦煌壁画，唐人绚丽多彩的工笔重彩，构成了一部辉煌的中国矿物色绘画的发展史。

从新石器时代的彩陶到战国、秦、汉时代的帛画和壁画再到魏晋、南北朝，矿物色使用的深度和广度有了进一步的提升。

1．矿物色种类

简单的了解下矿物色种类，传统的矿物色一般不分号，最多是将石绿与石青分出1—5号，现代矿物色将原来的一石发展为一石十六色的丰富。

它可以分为：

天然矿物色，人工矿物色。

2．矿物色的表现

前面有提到过色彩的运用方法，主要是叠加法和泼彩法两种方法，其实，随着时代进步，现代矿物色发展了很多特殊技法，比如沥粉、贴金、冲洗、刮擦等多种表现技法。

（二）岩彩画创作的个性意识

“艺术源于生活，创造于生活”。

一切创作的元素都是大自然赋予的精华。

不管是从传统还是现代，中国绘画艺术影响着一代又一代的画家，使他们用全新的理念和方法去发展，去创造，去研究新的艺术表现形式，技法和语言。

自然，中国的艺术不断朝着新天地去发展创新。

就拿岩彩来说，它是大自然赋予的珍宝，同样表现的形式也是多样的。

可以通过人物、花鸟、山水表现出来。

岩彩是一种自由的绘画品种，能很快的进入生动与丰富的状态。

画家们可以自由个性的释放内心情感，突出不同的风格。

比如有的画家喜好清淡清新的风格；

有的画家喜欢追求色彩层次感和厚重感的风格；

有的画家喜欢细腻唯美的风格。

因此，在岩彩画这种开放自由的体系中，每个画家都能找到自我的表现形式。

还记得第一次接触岩彩这个新课程时，内心是无比激动的，因为岩彩打破了传统中国画的常规模式，思维方式比较新颖。

传统中国画主要是“以线造型”、讲究“六法”、构图、“以行写神”等方式。

绘画时，按照老师讲的程序进行勾线、填色，特别讲究线的运用。

而岩彩呢，主要是通过色彩搭配，材质进行绘画创作，它就像是渴了很久的人终于找到水源时的兴奋，给你打开了新的窗口。

当然，它的创作过程是自由的、无拘无束的，前提你要找到创作的灵感。

灵感来自生活，上课时老师也说过，“任何事物都可以成为你创作的源头，重要的是那个打动你的点，你是否真正的去体会过”。

是的，好的作品需要好的情感表达。

岩彩的制作过程有点复杂，先要寻找创作材料，准备颜料，画黑白稿，色彩稿，然后在正纸上底色，用各种材料去泼、撒、点、贴箔纸等。

等纸上颜色干之后，开始拓印黑白稿上创作的东西。

最后一点一点的用色块去填充，看作品的整体效果。

这就是岩彩创作过程。

虽然在这过程中有产生很多的问题和疑惑。

问题是因为一直接触的是传统工笔思维模式，绘画方式，一下子抛弃原来的模式，心里感觉不适应。

但是呢，一想改变以前的习惯去接触适应新的事物，这是好的开始。

任何事物不可能永远停留在一种状态，毕竟时代在发展，物竞天择，适者生存。

我想告诉大家的是不管是什么，岩彩，人生，事业还是情感都需要不断的去创新。

从新的角度观察问题，解决问题，可以体现中国岩彩的精神内涵和审美价值，感受当代绘画的审美语言。

（三）岩彩画的审美价值

岩彩那带有装饰性味道的色彩给人感性又不乏理性的审美气质，岩彩那不褪色的状态给人以动人的魅力，使艺术渐渐走进人们的生活，艺术作品越来越受到欣赏者的认同，其艺术作品的形式也越来越多样化。

而传统的艺术不能承载人们更多的文化世界和丰富的审美价值取向。

故岩彩的出现正好满足大众所需，给中国艺术增添了新的方向，帮助画家们对艺术产生新的认识和创造新的表达方式，产生了新的绘画语言，蕴含了新的创作精神和艺术价值，使作品充满表现力和审美价值，使艺术从不可能到可能的思维的转变，也使中国绘画艺术面向全世界。

结语

岩彩绘画是从传统基础上进行革新的画种，是古老的表现形式语言，它借鉴融合了多民族的艺术于一身，极大的符合了当代艺术发展的审美标准，开拓了人们的视觉效果。

除了岩彩绘画中特有的材料属性，更重要的是运用岩彩色彩语言对作品进行真实的表达。

当然，写这篇论文的目的是让人们更多的去了解岩彩，它的发展的潮流以及可喜的一面，存在问题的一面，还需要接着革新的一面。

传统的色彩理论及西画的色彩理论和要求，需要我们在继承传统的基础上进行理论与实践的革新，借鉴，学习西方绘画的精髓，找到创作的道路。

不同时期不同的画家不同的审美感觉，在岩彩色彩表达上会产生不同的风格取向，对艺术市场会产生不同的心理效应。

因此，需要去理解传统中国画色彩风格，勇于创新，找出符合中国特色的岩彩画的风格，创作出具有深厚文化底蕴和精神内涵的中国优秀作品。

参考文献

著作类：

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[5