湿水彩Word格式文档下载.docx

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介绍色彩给孩子最好的方法就是让他们用湿水彩画画，因为色彩在液体状态下最能表现其本质。

即使是两三岁的孩子都能够使用水彩画及颜料，他们呢会相当自发的握着水彩笔在颜料罐里沾颜色，然后开始画画。

此时，色彩即或快或慢地延伸开来，充塞了整张白纸。

孩子会一直用同一种颜色作画，直到罐子里的颜色用完为止（如图二），然后，他若再用另外一种颜色，他通常会毫不犹豫地将之画在第一个颜色上。

虽然这是画画活动，然而，创作的经验才是最重要的。

此时，色彩的影响已在不知不觉中自他体内产生：

他喜欢用水彩画画，而且快乐地沉浸其中。

当孩子三，四岁时，他们对色彩更加有直觉了。

此时，孩子开始会实验性的在纸上将一种颜色画在另一种颜色旁边，小心的用水彩笔沾颜料，完全被纸上的色彩变化吸引住了。

对色彩的喜好也鼓舞了四，五岁的孩子用水彩画画。

这个年龄的孩子的作画是由个别色彩的各种不同配色方式，对每一种色彩的运用以及在绘画过程中一色与他色产生的关联所决定的。

孩子们被色彩以及纸上和水彩罐子里发生的变化感染地活泼起来。

孩子的欢愉和热情被自己点燃了，他迫切需要其他孩子，兄弟姐妹和爸妈来分享他的色彩经验。

孩子们通常会对自己的画及画中的色彩变化做很生动的评论。

你会听到诸如此类的评语:

我的红色和蓝色在打架，他比较有力气，他把蓝色推开了（原来蓝色被红色盖住了，只看得见一点点蓝色的痕迹）。

年纪大一点的孩子（尤其是已经入学的孩子）特别喜欢色彩及画画。

他们会安静地画上好一阵子，也会观察纸上发生的变化：

一种颜色如何遇见另一种颜色（是渲染成一片还是并连在一起），新的颜色如何出现，以及会出现什么样的图形。

孩子们运用想象力在图画中看到了各种不同的事物。

”

“当孩子用水彩画画时，我们从他的第一笔即可辨识出两种最基本的画画方式。

有些孩子先画出一块色块，然后再画出同一种颜色或不同颜色的快面邻接着或加在原来的色块上，或者将第二块色块延展至整个画面；

有些孩子则是先用水彩笔勾画出线条和形状，再用颜料涂满整个形状，他们使用水彩笔就像使用铅笔一样。

第一种画法自然地与与水彩绘画的过程结合，水彩笔轻松流畅地将色彩画在纸上；

第二种画法几乎没有直接用到色彩的经验，他们采用的是分解性画法，而较难找到进入色彩游戏的方式，不过，这些孩子却很乐意接受任何可以使他们沉浸于色彩变化的暗示。

于两岁至7岁的幼儿和刚接触湿水彩的孩子来说，用三原色就足够了。

但是对于小学生和已经对色彩感觉把握很好的孩子来说，就可以接触更多的色彩了。

湿水彩在水面上涂颜料，颜色是随机的渗透，自然的渗透，让孩子能够去体会色彩的流动，因为早期的孩子是以全身去感受色彩的，他们不是静止的去感受色彩，他们是以流动的方式去感受色彩，我们我们需要给他们提供这种流动的色彩，湿水彩是一种非常柔和温暖的流动的色彩，特别是在采用两种或者三种颜色去绘画的时候，色彩和色彩之间的融合，会让孩子体会到细微的色彩的变化，色彩是流动变化的！

我们在早期的教育任务，是为帮助孩子建立内心生命感，需要给予她活动的色彩。

另外，在早期的孩子的绘画中，华德福不提倡让孩子过早的去接触线条，因为线条的形成会让孩子走向简笔画的方式，并因此而削弱孩子的想象力，湿水彩和干水彩不同的地方是湿水彩绘画是没有明确的边界的，不会产生明显的线条，孩子以自己的内心感受去渗透在纸面上，不会让孩子落入固定的线条的思维中，有助于培养孩子的想象力。

二、湿纸张的方式：

准备用湿水彩画画的纸张有两种方式。

一是将纸浸在盛了水的的大水盘里，这样纸张就可以均匀的吸收水分；

二是直接将纸张放在画板上，再用湿的海绵（天然的）均匀的把它沾湿。

擦湿一面后，将纸张翻过去，再擦另一面。

最后要将整张纸的表面完全才擦湿，纸张要铺平，将水泡及褶皱完全弄开，这是很重要的过程。

待一切准备工作都完成后，孩子才能取得一只水彩笔开始画画。

孩子会自然的将水彩笔沾入水里，还会看看笔干不干净，然后再将笔沾入颜料罐中。

记得提醒孩子笔应该在颜料罐边缘抹两三下后再画，否则会把纸画的太湿。

孩子们喜爱色彩；

孩子们的感情也会被色彩深深地影响着：

某一种颜色可能会让孩子产生愉悦的感情，而另一种颜色却可能让他们感觉到不舒适。

“正因为孩子比成人更具感受力，所以他们的色彩经验也更为强烈。

三、为什么要稀释颜料?

史丹纳对于水彩的使用给予的指导如下：

我们要特别注意别让孩子直接使用水彩盒里挤出来的水彩。

即使在艺术创作上，此种水彩画法也是错误的，正确的使用方式是使用已经用水或其它溶剂调过的水彩来画。

我们必须发展出内在对色彩的亲密感受，对孩子来说也是一样的，这样的亲密的感受是无法从买时就调好、可直接使用的颜料中获得，而只有使用调色盘中高过的颜料才有可能达成。

四、为什么要把水彩纸弄湿？

湿水彩需要经历一个把纸弄湿、用海绵擦成半干，然后用颜料来绘画的过程，最后把画画的纸上架晾干，用湿水彩，其实是建立孩子一个画画从开始到结束的整个过程，让孩子建立其做事情有始有终的概念，在华德福幼儿园和小学中，每个孩子都会很认真的完成整个过程，这可以让孩子建立一个节奏的开始和结束。

五、对笔的要求：

最好使用宽平形状的水彩笔（１６至１８号），他们可以将水彩层次表现得更细腻，此外，孩子用平笔来画重叠的层次会比用圆笔容易得多。

六、湿水彩与故事融合的作用？

故事和歌谣，伴随着画画而形成，同时，帮助孩子建立与色彩的亲密关系，他开始和色彩交谈，与色彩玩游戏，就好像它们是真人一样，当他画画的到时候，他就完全与色彩融为一体了。

对孩子来说，画画的活动过程要比最后的成品来得重要得多了。

最后的成品画作只是在偶然的机缘下出现而存在的。

故事与歌谣交织入孩子的色彩经验中，也活在他们的记忆里。

如此，可以激发孩子心思更加活跃，继而引导孩子产生更丰富的、理多面的领悟力与感受力。

那些总想快点完成画画作品的孩子，很难体会到真正的色彩经验。

不过，我们可以借由复诵歌谣或给他们一点小小的暗示，让他们继续画画。

七、激发彩画想像空间的诗（摘自《彩绘童年——华德福学校水彩教学》一书　台湾光佑出版社）

世界充满了色彩

又是秋天

金黄和深红的秋叶

铺满了小巷道

黄色、蓝色和橙色

褐色、玫瑰红及红色

一场欢乐的狂欢会

一个秋天的花床

（爱德琳·

怀德）

·

我的春姑娘

我的春姑娘身穿绿衣裳

他头戴樱草花冠

还有小小幼蕾及嫩芽

粘上她的长衫

她一笑太阳就照耀

她一落泪雨滴就滑落

春天

现在雏菊斑斓

而紫罗兰鲜蓝

而淑女的衬裙全身银白

而毛茸布谷花苞带着黄色调

请用亮丽的情怀来画草原

布谷鸟现在在每棵树上

高唱着布谷、布谷

（莎士比亚）

小白绵羊

小白绵羊，小白绵羊

在蓝色山丘上

那风一停

他们全都静静站着

当风一吹

他们全都忙着走开

你们要到哪里去?

（戴维斯）

紫罗兰

我知道，蓝色文静的紫罗兰

在清晨伴随着露水而微光闪烁

我知道你来自何方

还有你出生的方法

当上帝在天堂

那星星看穿的洞

他让碎片由洞中落到地面上

那小碎片就是你

噢！

蒲公英

蒲公英，像黄金一样黄

你整天都在做什么？

我只在高高的青草上等着

真到孩子来玩

你整夜都在想什么？

我等着等着一直到那清凉的露水落下

而我头发长长又变白

当你的头发变白

孩子也来玩时

你在做什么？

让孩子将我摘下，握在他们如涟漪般的小手上

并且将我的白发吹走！

秋天里的红色

踮起小趾头，最小最小的精灵

独自坐在小蘑菇上

吹奏着小小叮咚响的曲调

在又大又亮又丰盈的圆月下

这就是那脚趾头精灵作的歌

红色是蔷薇果，红色是山楂

红色和金色是那飘落的秋叶

红色是谷穗上的深红

红色是高山梨树上的男子

红色是秋收时的大圆月

红色也是我新买的小舞鞋

（伊丽莎白·

高尔德）

冬之乐

星星般的白雪轻轻地飘落

柔软地落在地上

红色和火光熊熊地燃烧

在温暖舒适的炉火边

白色的树林变成小妖精的领土

顶着红太阳的灿烂光辉

小知更鸟们

在白雪中跳跃

快乐孩子的欢唱

喜悦地高声笑闹

快乐的冬天

对我来说多美妙

（多若诗·

葛瑞登）

色彩

还有棕褐及黄色的小橡子

莓果及深红的山楂果

琥珀色的金雀花及石南

紫红色横盖过青苔

果园中的绿苹果

被炽热的太阳给晒红了

甘美多汁的梨与多刺的灌木

那儿有五颜六色的野鸡在奔跑

赤褐色、玫瑰红及红色

一场欢乐彩色的狂欢会

光与影之美

小麦的礼赞

闪亮水面上的色彩

都都没入日落天际之下

怀特）

水彩画主要工具：

水彩纸，水彩笔，水彩颜料，调色盘，水孟

1、水彩纸，通常是由棉、亚麻、碎布或木浆等材料所制成，木浆制纸很便宜，放置过久容易变质、发黄及碎裂，通常做为速写练习之用。

好的水彩纸应该是由棉、亚麻或碎布所制成，纸张有手工纸和机器纸两种，手工纸因制作技巧困难及细致的处理质量较佳，所以价格较昂贵。

相对的机器纸以模子压铸，经滤网及机器大量制造，价钱较手工纸便宜，一般有粗面、冷压或热压等3种不同粗度的纸面处理。

热压为细目，表面平滑，不易吸收颜料，可以用来画精细描写的作品或小尺寸的绘画。

冷压为中目，最能发展水彩的特性，也是绝大多数水彩画家所采用的纸张。

粗面处理的纸张，合水性大，干得慢，适合用来画需较长时间处理的题材。

平放干后可以产生明显的沈淀效果，更适合画表面粗糙的题材，如石头、砖墙与锈铁等等。

纸张除了单张零售之外。

还有水彩本及整卷的水彩纸。

有很多高级的水彩纸只以整本的方式出售。

2、水彩笔，一支典型的水彩笔是由笔杆、笔毛及金属套管等3部分组合而成。

一支笔的好坏除了要看笔杆是否挺直，金属套管是否坚固之外，最重要的是笔毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、猪鬃、狸毛、小马毛及尼龙毛等多种。

其中貂毛笔柔软而富有弹性，含水性佳且耐用，是最高级的水彩笔，有西伯利亚貂及红貂两种。

尼龙毛笔的聚集性很强，弹性大，但含水量较小，颜料不易释出，所以画完后，仅在水盂中搅拌无法清除干净，须以手指挤压才能洗净，价格最便宜。

猪鬃笔弹性强，但质地较硬，适合处理粗糙的效果，牛耳毛、松鼠毛、小马毛及国内产生的狸毛水彩笔均不错，但价格各有出入。

笔的形状可区分成圆笔及平笔两种，圆笔适合勾绘与描写，平笔适合平涂及画方正的块面、线条；

另外还有专门画线条用的线笔及大面积涂刷的排笔。

选购水彩笔应注意下列几点：

有适度的弹性，充足的含水量，金属套管坚固，笔毛平整滑顺，若带有尖锐的笔峰更佳，可方便处理细节。

选用大小不同尺寸的笔，可以满足大块渲染及修饰细节之用。

水彩笔使用后，应立即清洗干净，并将水分挤出或用布吸干，整理笔毛使之平顺，平放于干燥通风处，待全干后再收进盒中或倒置于笔筒内。

作水彩画用的最简单的一组笔：

三支貂毛笔，编号分8、12和14，还有一支牛毛笔，编号24。

3、水彩颜料，有四种干水彩颜料片、湿水彩颜料片、管装膏状水彩颜料、瓶装液体水彩颜料。

干水彩颜料片通常不是昂贵的产品，为钮扣状扁圆形，需要用笔使劲涂抹才能沾取颜料。

湿水彩颜料片的质量为职业水平，以白色方塑料盒盛放。

厂商在做湿水彩颜料时增加了蜂蜜和甘油的用量，并采用质量较好的色料，以使颜料更快稀释。

湿水彩颜料分六片、十二片或二十四片用铁盒包装出售。

锡管装膏状水彩颜料的质量也属职业水平，它速溶于水，并具有湿水彩颜料片的透明度，以每盒六支和十二支装出售，最常见的为每支容量八立方公分，一支锡管装颜料表面的包装通常会有厂牌、颜色代号、颜色名称及容量等标示。

液体水彩颜料，是用透明玻璃瓶装，常为插画家所使用，其次也用于艺术水彩画中，以消融背景或渐层薄涂。

职业水彩画家既用湿水彩颜料片，也用管装膏状水彩颜料，很难说哪一种是最好的。

我认为这要看各人的技术和习惯而定，完成的作品将会是一样的。

4、调色盘、水盂，调色盘的种类很多，有矩形、椭圆形、圆形及不规则形，又有单叶、双叶或参叶折迭式，折迭式的调色盘仅有矩形一种形状，如此才能折迭盖合。

就材质而言，有塑料、合金、压克力、铁及瓷器等多种调色盘，其中以合金及压克力制品较佳。

若是外出写生则以轻巧的小调色盘最理想。

带有专业级干水彩片的颜料盒，在色盘的下面有一个环，用左手大拇指套在环中以端住调色盒，像一个调色盘一样。

在户外或画室内作画时要用多少个或什么类型（玻璃或塑料）的水罐，这在画家之间并没有统一的标准。

有的画家用两只水罐，第一只用于稀释颜料。

第二只用于洗笔。

还有画家认为，以一只水罐作画可「弄脏」画笔。

而这最终有助于更好地混合色彩。

户外作画的画家当然爱用塑料水罐，他们不想冒打破玻璃罐的风险。

无论选用什么材料的水罐。

它都必须能盛半升到一升的水，开口要大。

5、湿润剂、遮盖液、定着液及其它，水彩画绝对需要的唯一液体是自来水，但有一些液体，诸如湿润剂和收敛剂等，可以改进水质，还有一些诸如遮盖液之类的产品。

可用于获得特殊效果。

以下几段讨论造些产品及其特点。