美术考试试题 名词解释Word格式.docx
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马里奈缔（FilippoTomassoMarinetti）作为一个运动而提出和组织的。
他在1909年整个一年中，向全世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞生。
未来派的理论反映了一群意大利的年轻美术家要求创新的意图。
他们不满足意大利文艺在19世纪停滞不前、落后于欧洲其他国家的状况，希望本民族的文艺跟上前进的步伐。
他们的艺术追求，也确实受到工业和科技革命鼓舞的一面。
但是，未来主义又是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，它既多少反映了意大利民族自我觉醒和自我奋起的精神，又反映了这个民族在历史转折时期傍徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。
未来主义：
即编排无重心无主次、杂乱无章、字体各异的散构，甚至完全散乱的无政府主义的形式。
8、达达派：
达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。
有些人认为这是一个没有实际意义的词，有一些人则认为它来自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头语“da,da”，在罗马尼亚语中意为“是的，是的”。
最流行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。
他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。
在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。
因此，这场运动就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性，而非一场一般意义上的“文艺运动”。
达达主义：
强调自我，反理性，认为世界没有任何规律可遵循，所以表现出强烈的虚无主义特点；
随机性和偶然性，荒诞与杂乱。
9、超现实主义派：
超现实主义是指人们在室内设计中追求并体现超现实的艺术再现。
通过调动所有的设计手段，力求在有限的设计空间中创造出所谓的“无限空间”，体现出设计师在现实与理想的矛盾冲突中，渴望虚幻空间成为寄托自身困惑的载体。
在超现实主义的室内空间中，注重奇特的造型、浓重的色彩和变幻莫测的灯光效果，突出其流动的线条以及抽象的装饰图案的艺术效果。
超现实主义：
认为社会的表象是虚伪的，创作的目的是重新寻找和了解社会的实质，认为无计划的，无设计的下意识或潜在思想机动更真实，如用写实的手法描绘、拼合荒诞或虚无的幻觉。
10、抽象表现主义
又称抽象主义，或抽象派。
二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。
抽象派美术：
抽象表现主义（AbstractExpressionism），即抽象艺术、抽象表现派、抽象主义、抽象派，又称纽约画派（TheNewYorkSchool）或行动画派（ActionPainting），一般被了解为一种非直接描绘自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。
是二次大战前的艺术运动，受超现实主义及继承苏俄构成主义的影响。
20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。
虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。
抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。
更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。
JoanMiro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。
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抽象表现主义：
又称抽象主义或抽象派。
二战后20世纪60年代早期的一种绘画流派
11、波普艺术：
波普艺术是流行艺术（popularart）的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（PopArt）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。
它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
波普艺术，又译为“通俗艺术”或“流行艺术”。
是20世纪后现代主义艺术（Postmodemism）中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的确良种艺术形式。
所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体，并赋予的价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。
12、新达达派：
新达达（NewDada），现代艺术流派。
新达达追求的目标是在日常生活的意外现象或状况与人们因此产生的直接反应之间，做一个批判性的分析。
凡能表现艺术家思想的一切材料、环境和行为，画家都可以拿来使用。
因此，新达达与大众写实主义、新写实主义等都不存在明显的界限。
具有不同面目的新达达，可说都渊于杜尚的观念。
新达达的萌芽可追溯到50年代。
到1960一1977年间成为西方各国美术家共同的实验领域。
达达艺术可以说是对日常物体做物理性的探讨，而新达达除继承其手法以外，则对于幻想与现实之间的关系，做进一步的精神分析和哲学性的探讨。
杜尚1962年在一封信里写道：
“新达达也就是有些人所说的新写实主义、波普艺术、集合艺术等，是达达的余灰复燃而成的。
我使用现成品是想侮辱传统的美学，可是新达达却干脆接纳现成品，并发现其中之美。
”达达是以怀疑和破坏起家的，并没有建设性的艺术创造，而新达达则想用能表达艺术家思想的视、听、味、嗅、行为等作为媒介来创造新的艺术，这是他们之间的主要区别。
现代主义设计：
现代主义的特点是理性主义，“功能决定形式”不是一种风格，而是一种信仰。
现代主义最鲜明的主张是：
“少则多”。
它反对装饰的繁琐，提倡简洁的几何形式。
13、构成主义：
构成主义设计将抽象的图形或文字作为视觉传达的元素和符号进行构成设计，版面编排常以几何的形式构成，同时也带有未来主义、达达主义自由拼合、无序的特点。
但在整体上构成主义更讲究理性的规律，强调编排的结构、简略的风格以及空间的对比关系。
14.风格派：
荷兰风格派的思想和形式来源于蒙德里安的绘画探索。
他以高度理性、数字化的逻辑思维来创造和谐的新秩序，画面上简洁到只有纵横的几何形方块和鲜明的色块。
15.包豪斯：
包豪斯的平面设计思想及风格具有强调科学化、理性化、功能化，减少主义和几何化的特点，注重启发学生的潜在能力和想象力，注重字体设计，采用无线装饰字体和简略的编排风格。
16、威尼斯画派答：
15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。
该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。
代表画家有乔尔乔内、提香等。
17、巴比松画派答：
19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。
该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。
代表画家有卢梭、杜比尼等。
18、巡回画派答：
19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
先后举办过“巡回”于各地的48次展览。
代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。
19、新印象派答：
即“分色主义”或“点彩派”。
19世纪末出现于法国。
该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。
代表画家有修拉、西涅克等。
20、印象主义（impressionl9n）在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
21、新印象主义是十九世纪末的法国绘画运动，时间约在一八八○年左右。
起源於一些画家反对印象主义对光线及色彩的看法，企图以更科学的方式，把各种色调加以分析，直接将原色一小点一小点的画在画布上，取代以调色盘混色的功能，并保留色彩的纯粹性。
22、后印象主义（1890-1900）：
也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·
梵高、高更和保罗·
塞尚等为代表的一群画家以及画风的。
23、巴洛克艺术答：
产生于16世纪末的意大利。
包含有奇形怪状、矫揉造作之意。
无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。
雕刻和绘画多表现宗教题材。
24、巴洛克风格的特点：
（1）一是豪华。
既有宗教特色又有享乐主义的色彩；
（2）二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；
（3）三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；
（4）四是关注作品的空间感和立体感；
（5）五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；
（6）六是浓重的宗教色彩；
（7）七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。
（8）八优雅与浪漫。
25、拜占庭建筑的风格
拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。
拜占庭建筑的特点，
主要有四个方面：
第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。
第二个特征是整体造型中心突出。
那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心。
第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。
其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。
第四个特点是色彩灿烂夺目。
代表：
君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。
26、哥特式建筑的主要特征是什么?
举例说明.
变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.
27、罗马式建筑的主要特点是什么？
（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。
（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。
（3）具有封建城堡的特点。
（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。
构成中世纪艺术中特有的造型方式。
意大利的比萨达教堂
28、洞窟壁画答：
欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
代表者是法国
的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
29、金字塔答：
埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。
其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。
它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
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30、汉谟拉比法典浮雕答：
汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。
神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。
31、岩画答：
指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。
表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人
类表现自我和创造力的最原始形式。
西班牙的拉文特岩画是其着名代表。
32、凡高
1853年生于荷兰，后印象主义画家。
凡高是一个热爱生活，对艺术执着而充满激情的画家。
他的作品色彩强烈、笔触富有个性，形成了自己独特的风格。
33、圆雕
是不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。
如《思想者》
34、浮雕
是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑，按照表面形象凸起的厚度又分为高浮雕和浅浮雕。
35、透雕
是在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面效果的单面雕也有两面都雕出完美效果的双面雕，多用于装饰园林、墙壁、室内格挡等。
36、宗教雕塑
是以宗教教义、故事、人物、传说为题材的雕塑。
中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就最高。
37、浮世绘
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。
它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。
1、文艺复兴时期的美术作品《天上的爱与人间的爱》的作者是（B）
A.波提切利B.提香C.拉斐尔D.凡爱克
2、文艺复兴时期的美术作品《春》的作者是（A）
3、法国浪漫主义绘画的主将是（A）
A.籍里柯B.安格尔C.库尔贝D.普桑
4、法国古典主义绘画《阿卡迪亚的牧人》的作者是（D）
A.达维特B.安格尔C.库尔贝D.普桑
5、法国古典主义绘画《荷拉斯兄弟宣誓》的作者是（A）
6、法国古典主义绘画《大宫女》的作者是（B）
7、法国十九世纪现实主义绘画《拾穗》的作者是（D）
A.籍里克B.德拉克洛瓦C.库尔贝D.米勒
8、最能体现印象主义绘画特征的作品《日出.印象》的作者是（B）
A.马奈B.莫奈C.雷诺阿D.德加
9、《塔希提妇女》的作者是（C）
A.梵高B.塞尚C.高更D.修拉
10、《大碗岛的星期天下午》的作者是（D）
11、《战争的预感》的作者是（A）
A.达利B.塞尚B.高更D.修拉
12、《伏尔加河上的纤夫》的作者是（D）
A.谢洛夫B.康定斯基C.毕加索D.列宾
13、下列作品是罗丹创作的是（ABCD）
A.《青铜时代》B.《加来义民》C.《巴尔扎克》D.《思想者》
14、法国新古典主义的代表画家有（BD）
A.库尔贝B.普桑C.柯罗D.安格尔
15、法国印象画派的代表画家有（CD）
A.梵高B.修拉C.莫奈D.马奈
16、法国后印象派的代表画家有（AC）
17、法国现实主义的代表画家有（C）
A.杜米埃B.达维特C.库尔贝D.马奈
18、西班牙画家委拉斯开兹的作品是（AB）
A.《教皇英诺森十世像》B.《纺织女》
C.《1808年5月3日的枪杀》D.《三等车厢》
19、下列建筑中具有典型哥特式建筑风格的是（BC）
A.夏特尔大教堂B.比萨大教堂C.巴黎圣母院D.万神庙
20、（文艺复兴）是西方美术史上一个重要阶段，是继古希腊之后，西方美术的又一次辉煌，又一个高峰。
最早出现在（意大利），其核心精神是（人文主义）。
21、文艺复兴时期著名雕塑家多纳泰罗的代表作品是（格泰梅拉达）。
22、米开朗基罗为了佛罗伦萨的美蒂奇家族作了大量的陵墓雕塑。
为了表现说明轮回，他以四尊男女人体雕塑来代表（晨）|（暮）、（昼）、（夜）四个不同的时辰。
23、19世纪法国的雕塑艺术成绩斐然，尤其是（罗丹）的雕塑，在传承前代大师的传统的同时，还开启了现代雕塑的新纪元。
其代表作品有（思想者）、（加来义民）。
24《国王与王后》是（英国）雕塑家（亨利.摩尔）的代表作品。
25、最早的宗教建筑要数英格兰南部的圆形巨石栏（斯通亨治）。
26、埃及最高的金字塔是（胡夫）金字塔。
27、古希腊人最热衷于建造神庙，保存至今的（雅典）卫城的帕特侬神庙就是其中最代表的作品。
28、古希腊人最热衷于建造（神庙），保存至今的雅典卫城的（特侬神庙）就是其中最代表的作品。
29、古希腊人还创造了三种柱式，分别是（多立克式）、（爱奥尼亚式）和（科林斯式）以代表三种不同的建筑风格。
30、古罗马人的建筑理念是（实用）、（坚固）和（美观）。
31、被称为“印度的珍珠”的著名陵墓建筑是（泰姬陵）。
32、18、19世纪钢铁成为建筑的首选材料，巴黎的（埃菲尔铁塔）就是钢铁建造的一座具有时代特色的伟大建筑。
33、美国著名建筑师赖特的（流水别墅）就是根据他的“有机建筑”理论而设计的。
34、澳大利亚的悉尼歌剧院是由丹麦设计师（伍重）设计的，它在（结构）和（造型）上打破传统、追求新奇的经典现代建筑。
35、著名音乐大师贝多芬对音乐和建筑作出这样的描述：
（音乐是流动的建筑），（建筑是凝固的音乐）。
36、《摩西像》的作者是意大利的著名雕塑家（米开朗基罗）。
现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。
37、伦勃朗群像画《夜巡》，画面用一种___舞台________式的___光线________把众多人物组合成一个完整的构图，油画颜料的___厚________与____薄_______的对比使物体质感得到完美的表现。
38、法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象，19世纪的上半叶，享受当时社会最高赞誉的画家是安格尔，他精于以_____冷静____、_____清晰____的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合_____古典_____理想的美，而他的反对者_______德拉克洛瓦______________却相信在绘画中___色彩________的运用比素描法则重要得多，他一改古典派素描的表现手法，强调____个性_______和____情感_______，偏爱幻想的___主观________世界，追求灿烂的色调。
39、古希腊雕塑艺术是世界艺术史上的第一个高峰，其艺术风格对全世界都产生了深远的影响。
（√）
40、公元前5世纪和4世纪，是古希腊雕塑最辉煌时期。
41、文艺复兴是欧洲艺术上的第二个高峰，是古希腊艺术的复兴。
（×
）
42、欧洲的文艺复兴的核心思想是人文主义。
43、欧洲中世纪的主要艺术成就体现在教堂建筑上。
44、十九世纪欧洲的艺术中心是罗马。
）15世纪末到16世纪中叶
45、法国古典主义绘画艺术的奠基者是普桑大卫。
）尼古拉斯·
普桑作品《大卫的胜利》
46、简介《伏尔加河上的纤夫》
答：
《伏尔加河的纤夫》是列宾的代表作也是他的成名作。
画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。
因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船，在酷日下精疲力竭的向前挣扎。
他们中有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴。
在这幅反映纤夫苦难生活的画里，与其说是人与自然在搏斗，不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。
47、米开朗基罗的雕塑作品《大卫》
在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。
他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。
大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。
作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
48、分析印象派绘画艺术的艺术成就及其影响
成就：
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出?
印象》、凡?
高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。
为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。
需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。
影响：
印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。
根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。
印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。
印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。
在印象派之后，塞尚、高更和凡?
高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，这就是大名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。
此后，现代主义的艺术潮流层出不穷，世
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