中专平面设计课程标准Word格式.docx

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1．了解图案的含义、分类

2．了解图案的五中形式规律与法则

3．了解花卉、动物、植物、人物的写生与变化的形式，并熟练掌握

4．掌握图案的组织构成：

单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续

5．掌握图案的色彩及描绘技法

6．能独立完成图案的命题设计

（四）课时分配表

序号

课程内容

总学时

理论学时

实验学时

图案概述

图案的形式规律与法则

图案的写生与变化

图案的组织构成

图案色彩及描绘技法

合计

四、实施建议

（一）教学建议

采用理论练习实践的教学方法，注重理论知识讲授和实践技能的训练，培养学生的创新能力。

（二）考核形式及评分方法

以教学要求为课程考核的依据，平时成绩占30%，最后综合考试作业70%。

（三）教材与参考书

1．《图案创意设计》金峰主编上海人民美术出版社

2．《图案技法入门》钱江主编中国美术学院出版社

《素描》课程计划

（144学时）

本课程为平面设计的基础课程，学生必须掌握素描的基础知识与表现技法。

本课程以对学生的基础造型训练为手段，努力使学生认识造型的基本规律，学会用视觉语言表达形体，以培养学生的视觉形象审美力与独特的创意空间。

使学生较为系统地了解客观造型的基础知识与基本技法，并进一步认知造型作为独立的艺术元素存在的本质特性。

了解“形”、“形体”“结构”以及“形态”的特征与关系，着重掌握形体的结构与空间构成，理解形态的发生与变化的特质，并结合广告设计艺术的目标，制定基础造型的训练，为广告的创作奠定坚实的造型基本功。

通过本课程的学习，使学生掌握素描的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力，达到艺术理论、技能、修养等方面的协调发展，为后续课程的学习，奠定坚实的造型基础。

（一）理论讲授部分

第一讲素描的观察方法

教学目的和要求：

通过素描的观察方法方面的学习，可使学生从学习绘画的角度了解素描的基本观察方法和培养对物体的艺术感觉和情感倾向，以达到提高艺术审美能力的目的。

教学内容：

1．素描的基本观察方法

（1）科学的观察方法与整体观察的意识

（2）形体结构与空间关系的表达

2．素描的构成要素与基本造型规律

（1）平面、单色的构成形式与形体质感的表达

（2）形体结构的表现与点、线、面的构成要素

3．素描的情感表达与艺术风格的形成

（1）明暗色调与物象形态及意境的表现

（2）体面、比例、结构、透视与黑、白、灰关系

教学重点和难点：

重点：

正确的观察方法和物体形态认识能力的培养。

难点：

整体观察意识与空间关系的表达。

第二讲素描的表现方式与表现方法

通过学习可使学生从绘画的角度了解、掌握素描的各种表现方法，以培养对物体的感觉能力和情感倾向，以达到掌握素描造型基本规律，提高艺术审美能力与造型能力。

1．素描的基本表现方式

（1）习作性素描

（2）创作性素描

2．表现方法

（1）全因素式

（2）结构式

（3）以线带调式

（4）线描式、

（5）速写

（6）默写

教学重点与难点：

了解素描的基本表现形式。

了解、掌握素描的各种表现方法。

第三讲素描的基本造型要素

通过学习要使学生对素描的造型基本要素有比较深刻的了解和掌握，以培养正确的审美观念与提高素描造型能力。

1．点、线、面与形、体、块

2．结构、形体、透视、比例

3．三大面，五大调

了解素描的基本造型要素

了解、掌握物体的基本表现手法

第四讲素描短期、长期作业的步骤和要求

通过学习要使学生对素描的短期、长期作业的步骤和要求有比较深刻的理解和掌握，以有效地提高造型能力和审美能力。

1．方法步骤：

①构图起稿②大色调关系③深入表现形体结构④调整完成

2．基本要求：

①整体观察②比较手法③由表及里④特征意识⑤节律意识

观察和认识物体自然形态的与造型特点

素描的作业步骤与表现手法

第五讲透视知识

通过学习要使学生对素描的透视知识有比较深刻的理解和掌握，以有效地提高造型能力和审美能力。

1．基本概念

2．平行透视

3．成角透视

4．倾斜透视

透视的基本形态与特点

透视知识在素描作业中的应用

第六讲头部、手、人体的基本构成和造型规律

通过学习要使学生对头部、手、人体的基本构成和造型规律有比较深刻的理解和掌握，以有效地提高造型能力和审美能力。

1．头部结构

2．手部结构

3．人体结构

4．造型现律

人体的基本构成和造型规律。

人体的构成和造型知识在素描中的应用。

第七讲设计素描

通过学习使学生掌握设计素描常用的造型语言和方法，培养学生的造型思维能力和创新能力，并能通过作品有效地传达思想情感。

1．认识设计素描

2．设计素描的造型语言

3．造型语言和造型思维的训练

对设计素描的认识和造型语言的掌握

造型思维和创新能力的培养

（二）实践教学部分

课题一石膏几何体写生

1．实践目的：

通过石膏几何体写生的写生，可掌握素描造型和素描表现物体的基本方法和步骤。

2．实践主要内容：

（1）石膏几何体塑造的手法和技巧

（2）石膏几何体表现的方法和步骤

3．实践要求：

通过本课程的学习，使学生掌握石膏几何体写生的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法。

课题二静物写生

通过静物写生，可熟悉和掌握素描静物写生的基本表现方法和造型的技巧。

（1）素描静物塑造的方法和技巧

（2）素描静物表现的方法和步骤

通过本课程的学习，使学生掌握素描静物的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力。

课题三石膏像写生

通过本课程的学习，使学生掌握素描石膏像写生的基本观察方法和表现手法，具备熟练的造型能力和较高的艺术鉴赏能力。

（1）石膏像写生的基本步骤

（2）石膏像写生的方法和技巧

从结构着手，再进入全因素素描的完全程序，依着写生→构造→表现→创意的脉络循序渐进，使学生养成正确的造型观念，艺术观察和表现方法，全面提高艺术素养。

课题四素描风景写生

通过本课程的学习，使学生掌握素描风景写生的基本观察方法和表现手法，了解构图知识中“取”与“舍”的关系及其作用，掌握自然界中不同物体的表现技法，培养和提高学生的造型能力和审美能力。

（1）校内风景写生

（2）外出风景写生

从画面主题出发，合理安排画面的构图，以自然景物刻画为重点，使学生养成正确的造型观念，掌握艺术观察和表现方法，全面提高艺术素养。

课题五人像写生

通过本课程的学习，使学生掌握素描人像写生的基本观察方法和表现手法，了解并掌握人体解剖知识，培养和提高学生的造型能力和审美能力。

（1）头像写生的基本步骤、方法和技巧

（2）胸像写生的基本步骤、方法和技巧

（3）半身像写生的基本步骤、方法和技巧

（4）全身人像写生的基本步骤、方法和技巧

从人体解剖知识着手，以人体结构表现和人物刻画为学习重点，使学生养成正确的造型观念，掌握艺术观察和表现方法，全面提高艺术素养。

课题六设计素描

1．实践主要内容：

通过学习使学生掌握设计素描常用的造型语言和方法，加强学生对设计素描的理解，培养学生的造型思维能力、审美能力和创新能力。

（1）造型语言训练

①形态语言训练

②材质语言训练

③构图语言训练

④明暗语言训练

⑤线语言训练

（2）造型思维训练

①空间想象

②意志幻想

③逆向思维

④联想

⑤幽默夸张变形

通过造型语言训练掌握各种造型语言的使用方法与技巧，通过造型思维训练，培养学生的创意思维能力，并能能通过所掌握的知识的综合运用有效地传达思想情感，培养学生的审美能力和创新能力。

（三）学时分配表

教学内容

实践学时

理论部分

①素描的观察方法

②素描的表现方式与表现方法

③素描造型的基本要素

④素描短期作业的步骤和要求

⑤透视知识

⑥头部、手、人体的基本构成和造型规律

⑦设计素描

实践部分

①石膏几何体写生

②静物写生

③石膏像写生

④风景写生

⑤人像写生

⑥设计素描造型语言和造型思维训练

合计

144

重视理论知识的讲授，帮助学生理解形体、比例、结构、明暗、人体解剖等造型基础知识，掌握科学的观察、思维和表现方法。

加强实践训练，通过实践，加深对所学理论知识的理解和掌握，为后续课程的学习奠定扎实的造型基本功，培养学生的造型表现能力，提高学生的艺术素养。

以随堂考试的方式，以教学要求为课程考核的依据，平时成绩占30%，最后作业70%。

1．《素描》冯峰、卢麃麃编着岭南美术出版社

2．《素描基础》罗伯特·

贝菲尔·

黑尔着中国青年出版社

3．《设计素描》唐鼎华编着上海人民美术出版社

4．《现代西方素描鉴赏与研究》周至禹天津人民美术出版社

5．《向大师学素描——素描基础》RobertBeverlyHale着朱岩译上海人民美术出版社

6．《向大师学素描——解剖结构》RobertBeverlyHale着朱岩译上海人民美术出版社

7．《向大师学素描——人体素描》RobertBeverlyHale着朱岩译上海人民美术出版社

《色彩》课程计划

本课程为平面设计的基础课程，学生必须掌握色彩的基础知识与表现技法。

本课程以对学生的色彩基础训练为手段，努力使学生认识色彩变化的基本规律，掌握用色彩塑造形体的方法与技巧，培养学生的审美能力与艺术表现能力。

从色彩的基础知识入手，感受和捕捉自然界的色彩，理解色彩关系，掌握水粉画和水彩画的材料特性和表现技法，通过静物、风景和人物色彩写生提高学生的色彩造型能力。

通过本课程的教学，使学生掌握系统的色彩基本知识，熟悉色彩的一般表现手法和技巧，提高色彩的感受能力和塑造能力，探索色彩的本质意义和境界并有创意地表现，为专业表达打好扎实的基础，培养学生的艺术感受能力和创新能力。

第一讲色彩的基本理论知识

从学习绘画的角度了解色彩，了解色彩的艺术感觉和情感倾向，达到审美的表达。

1．视觉色彩的基本理论知识

（1）原色、间色、复色

（2）色彩的要素：

色相、色性、明度、纯度

（3）色彩的关系：

固有色、光源色、环境色、同类色、邻近色、对比色、补色等

（4）色调及色彩的构成规律

2．色彩的装饰意味

3．色彩的情感想象

4．色彩作品赏析

观察和认识自然色彩。

理解色彩关系。

第二讲色彩静物的写生与表现

通过静物写生，熟悉和掌握色彩造型和表现的基本技能、方法。

1．静物塑造的方法和技巧

2．静物表现的方法和技巧

写实色彩和表现色彩的特征

素描关系和色彩关系的统一

第三讲色彩风景的写生与表现

掌握风景写生与表现的基本技能和方法技能、方法。

1．色彩的空间透视

2．色彩风景写生的技巧

3．色彩风景的表现与构成

写观察和理会色彩的空间关系。

审美意义上的色彩的象征或抽象表现。

第四讲色彩人物的写生与表现

掌握色彩人物写生与表现的基本技能和方法

1．色彩人物写生的基本步骤和要求

2．色彩人物塑造的技巧

3．色彩人物的创意表现

色彩在人物塑造上的基本规律和方法

色彩创意的形式意味和审美境界

课题一色彩静物的写生与表现

2．实践主要内容

（1）静物塑造的方法和技巧

（2）静物表现的方法和技巧

通过学习，使学生掌握色彩静物的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的色彩造型能力和较高的艺术鉴赏能力，石膏体，各种质感的静物、衬布。

课题二色彩风景的写生与表现

（1）色彩的空间透视

（2）色彩风景写生的技巧

（3）色彩风景的表现与构成

通过学习，使学生掌握色彩风景写生的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的色彩造型能力和较高的艺术鉴赏能力。

课题三色彩人物的写生与表现

色彩人物写生的基本步骤和要求

色彩人物塑造的技巧

色彩人物的创意表现

通过学习，使学生掌握色彩人物写生基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的色彩造型能力和较高的艺术鉴赏能力。

理论课时

实践课时

理论教学

①色彩的基本理论知识

②色彩静物写生与表现

③色彩风景写生与表现

④色彩人物写生与表现

实践教学

⑤色彩静物的写生与表现

⑥色彩风景的写生与表现（含课外）

⑦色彩人物的写生与表现

重视理论知识的讲授，帮助学生理解有关色彩的基础知识，掌握色彩的观察和表现方法。

加强实践训练，通过实践，加深对所学理论知识的理解和掌握，为后续课程的学习奠定扎实的基本功，培养学生的色彩造型和表现能力，提高学生的艺术素养。

1．《色彩》马一平编着西南师范大学出版社

2．《色彩》叶小青主编高等教育出版社出版

3．《绘画色彩学》王化斌人民美术出版社

4．《色彩艺术表现》王易罡辽宁美术出版社

《三大构成》课程计划

（108学时）

三大构成构成是现代设计艺术的基础，是现代艺术设计诸多领域中应用极为广泛，是平面设计的一门重要的基础课和必修课。

从形态的知觉和心理学习出发，通过学习形式美的法则，探讨研究造型和构图基本规律，从而培养学生的审美情趣、设计意识和构成能力，同时使学生具备一定的图形想象和创意能力。

从色彩三原色和三属性学习开始，逐步深入掌握色彩构成的基础知识和方法，理解色彩对人的心理作用，掌握形与色的关系、色彩构成的质感、色彩的变化以及色彩构成知识的应用。

培养学生正确的设计意识和设计方法，提高学生的空间造型能力和思维能力，了解材料和工艺在设计中的地位，在形体和空间组成的材料系统中体验立体构成的材质美，培养学生对立体和空间造型的创造精神。

通过本课程的学习，帮助学生了解三大构成的基本知识，使学生掌握基本的三大构成的设计语言，即设计方法和程序，培养学生正确的设计意识和设计方法，提高学生的平面造型能力，培养学生创造性的构想能力、敏锐的观察能力和独特的审美能力。

平构部分

包括由自然形态到抽象形态以及组合构图平面设计的全部创造内容。

1．构成：

将各种形态和材料为素材，按一定规则进行组合排列的过程。

2．平面构成的三大要素：

点、线、面

（1）性质

（2）种类

（3）错觉

（4）联想

（5）应用

3．平面构成的基本型

（1）定义：

用基本元素构成的设计形态。

（2）基本型产生的八种情况。

4．常见的构成形式和法则

（1）骨骼

（2）构成形式：

①重复构成

②近似构成

③渐变构成

④发射构成

⑤对比和特异构成

⑥空间构成

⑦肌理构成

⑧分割构成

5．特定元素的视觉想象

色构部分

1．色彩概述

（1）色彩构成与艺术设计

（2）色彩的多样性

2．色彩构成要素

（1）色与光的关系

（2）光源色温

（3）光源显色性

（4）三原色

（5）补色

（6）色彩的表示法

（7）色彩的三属性

3．色调构成

（1）色调与和谐

（2）轻重的色调

（3）冷暖的色调

（4）复合色调

（5）单色与黑白色调

4．色彩心理

（1）正负色彩

（2）色彩的节奏

（3）色彩的情趣与意境

（4）色彩的视觉心理反差

5．形与色彩

（1）形的多元概念和形的不同方向的联想

（2）艺术设计中对于造型的传达感知

（3）造型与色彩在设计概念上的一致性

（4）创造形与色

（5）形与色的张力

（6）形与色的互动

6．色彩的质感构成

（1）色彩的视觉质感

（2）常用媒介与色彩的视觉质感

（3）发现色彩的质感之美

7．色彩的多维变化

（1）空间的色彩

（2）时间的色彩

（3）流行的时尚色彩

8．平面与数码设计的色彩

（1）平面色彩——平面原理与分类

（2）数码设计与多媒休色彩

立构部分

1．概述

（1）立体构成的概念

（2）立体的类别及性格

（3）立体的构成特点

2．立体的基本构成形式

（1）粒体构成

（2）线体构成

（3）面体构成

（4）块体构成

3．立体的构成要素

（1）逻辑要素

（2）形式美要素

（3）形态要素

（4）空间要素

（5）材料要素

（6）肌理要素

4．立体形体的处理——构成创作表现

（二）课程的难点与重点

基本要素的理解、掌握和应用；

新形态的创造与构成形式的应用。

色彩的属性、色彩构成的要素、色调构成、色彩心理、形与色彩的联系、色彩的视觉质感及色彩的多维变化。

了解各种形态材质的构成原则和各种空间组合形式以及材料、设计和应用的关系。

色彩构成的要素、色调构成、色彩心理、形与色彩的联系、色彩的视觉质感及色彩创意设计的方法。

新形态的创造和图形想象。

从研究平面图形及画面构成的要素入手，并通过平面造型要素分析，经过反复的构成试验，进一步研究图形及画面构成的一般规律，深入研究平面构成原理与材料、工具、技法的关系。

研究色彩的现象及其本质，了解色彩的知觉、色彩的搭配、色彩构成法则等基本知识。

了解色彩学的体系及其特点，掌握色彩混合、色彩对比、色彩调和的规律，掌握类似色、对比色、互补色的配色规律，掌握色彩构成的法则规律。

培养学生的形态意识，材料、技术意识，了解立体构成的基本要素以及半立体、线立体、块立体、面立体构成的基本知识，完成从半立体到全立体的构成，树立空间构成意识。

掌握立体构成的技巧，了解材料的特性。

掌握立体构成的应用能力。

（四）学时分配表：

平面构成概述

三大要素

基本型

构成形式法规

特定元素的视觉想象

色彩概述

色彩构成要素

色调构成

色彩心理

形与色彩

色彩的质感构成

色彩的多维变化

平面与数码设计的色彩

立体构成概述

立体的基本构成形式

立体的构成要素

立体形体的处理——构成创作表现

108

通过对该课程的学习，增强学生对外界事物的感受力、创造力和想象力，突出抽象表现的训练手法。

采用理论教学和实际练习结合的方法。

注重在讲课中启发学生的感受力和想象力。

增强学生对色彩的感受能力，启发学生的想象力和创造力突出抽象表现的训练，注重培养学生的构思和设计能力

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