Photoshop基础知识2Word文档下载推荐.docx
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R=200,G=23,B=56大致得到R红色；
R=12，G=198，B=33大致得到G绿色；
R=24,G=28,B=240大致得到B蓝色；
R=G=B三个等值时没有色相，得灰值，值低得深灰，值高得浅灰。
R=G=B=0得到黑色,R=G=B=255得到白色。
把每种原色值加到最大得到白色，这种模式称为加色模式。
例如在一间黑暗的房子里，什么灯都不开，人眼看到黑色；
用红光照射人眼，看到的是红光，用绿光照射看到绿光，用蓝光照射看到蓝光，三种光一起照则看到白光。
在电脑上处理图片用RGB模式的工作环境，如果处理完成的图片要用到印刷上，则要转成CMYK模式，用于印刷环境。
印刷用油墨的三原色，分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow），颜料三原色采用每种颜料的浓淡来配比出其他颜色，所以每种色值单位用百分比（%）表示。
例如在一张白纸上印刷，C=M=Y=0%时，即什么油墨都没印，所以得到白色。
当C=M=Y=100%时，理论上得到黑色，但是实际生产工艺得不到无杂质的油墨，所以得到的黑色不是100%纯，为了能印出纯黑色，印刷上单独制造一种黑油墨（属于专色），所以在CMY基础上加多一个K（Black，由于B字母已被RGB中的B先占用，所以改为K），当C=M=Y=0%，K=100%时才得到黑色。
RGB与CMY颜色模式的内在联系
图
（2）十二色相环和三原色叠加原理
RBG模式每种原色加到最大（255,255,255）得到白色，加色模式；
CMY模式每种原色加到最大值（100%,100%,100%）得到黑色，减色模式。
人之所以能看到印刷品，是因为光照到上面，除被看到的颜色光反射到人眼，其他颜色光都被印刷品吸收了，所以CMYK称为减色模式。
两种加色叠加得到一种减色，两种减色叠加得到一种加色。
三种加色叠加得到白色，三种减色叠加得到黑色。
知道加色、减色模式原理有什么用呢？
在Photoshop里面有很多种合成模式，如层和层之间的滤色、正片叠底、线性加深等，绘画模式里也有，只有知道RGB原理和CMY原理的前提下，才能正确选择Photoshop里的各种模式合成图片，而不是猜。
（图3）Lab颜色模式
Lab模式以一个明度通道和两个颜色通道组成，是一种理论上推算出来的颜色模式，色系非常大，可以模拟出大自然的所有颜色。
（图4）色域图
从图上可以看出，有些颜色可以在显示器上看到，但是印刷不出来。
这些印不出来的颜色在印刷上称为溢色，非安全色。
所以在电脑上（RGB模式）处理完成的图片，最后转成CMYK模式后，会降一个灰阶。
《打开Photoshop之前的理论知识》—分辨率
Photoshop是位图处理软件，基于像素为单位，像素非常小，一定是正方形，每个像素只能有一种颜色。
图像分辨率用ppi表示，即像素/英寸。
像素大小是位图高和宽方向上像素的总量。
网页图像分辨率常用72ppi，所以每平方英寸里有72*72=5184个像素。
显示器分辨率单位也是ppi，即光点/英寸。
印刷上常用300dpi，即墨点/英寸。
网页的图像一般为72ppi或96ppi，这是要与显示器分辨率大体匹配的原因。
Photoshop里打开一张图片，选择“图像”>
“图像大小”即可显示图片的详细信息,一个像素一般对应一个字节。
如果想更改默认的单位，选择“编辑”>
“首选项”>
“单位与标尺”更改即可
例如一张800*600像素原始尺寸的图像，分辨率是72ppi。
当把分辨率直接改为300ppi时，原始图像框的尺寸显示不完全整幅图，因为显示器分辨率没改变。
再看像素大小会变得非常大，多出来的容量非原始信息，是Photoshop里面的算法复制像素旁边的颜色凭空造出来的，所以这时画面效果非常粗糙。
图像里每一个像素周围肯定包围有左、右、上、下、左上、左下、右上、右下8个像素
重定图像像素（插值算法）：
邻近：
可以理解为中间要插入一个像素，该像素值依据左、右两边的像素值算出
两次线性：
可以理解为依据左、右、上、下四个像素值算出；
两次立方：
可以理解为依据左、右、上、下、左上、左下、右上、右下8个像素值算出。
所以两次立方算法得到的图像效果最好。
但如果是灰色位图，线条越清晰，结构越简单的用邻近算法效果最好。
在电脑上制作用于印刷的图像，如果想得到10cm*10cm的尺寸，则文档大小应设为10.6cm*10.6cm，因为印刷要在上下左右各留3mm的出血。
如果以上图像分辨率一定要改为300ppi，则把“重定图像像素”前面的勾去掉，文档大小里分辨率改300，但是得到图像的尺寸就比原来小了，这是以牺牲图像大小得到高分辨率。
《Photoshop工具箱核心功能》—画笔工具
用“画笔工具”结合它的模式和图层、蒙版做选择，不用勾出选区也能达到局部保护、区域保护的基础上做局部修饰
画笔工具各种模式产生的效果：
【溶解】选择柔角笔触，画出融化的效果，如果是尖角则无效果；
【背后】只能在图层在中运用，如果只有一个背景则该模式呈灰色不可用。
例如要在一个轮廓显示发光的柔和效果，确保图层透明，选择大直径柔角，背后模式下直接在轮廓上画出来。
当然做选区再外发光也可以。
【变暗】拿（工具箱中的）前景色与图片中的某一颜色对比混合，所有图片中比前景色亮的颜色，将全部变为前景色；
所有比前景色暗的颜色不发生变化。
该模式的目的是使图像变暗，用于降阶，屏蔽掉图像中的杂质，只用一个色调显示，最大用处是降阶后的图像可用做背景或底图。
【变亮】拿（工具箱中的）前景色与图片中的某一颜色对比混合，所有图片中比前景色暗的颜色，将全部变为前景色；
所有比前景色亮的颜色不发生变化。
变亮后用于和图片中的前景做对比，例如一个张产品图变亮做背景，再在前景写上文字介绍，这样背景图就不抢眼，把文字凸显出来。
【正片叠底】简单来说就是减色混合（CMY为减色模式，把三原色值加到最大100%得到黑色）。
详细功能对比参照【滤色】
【滤色】简单来说就是加色混合（RGB为加色模式，把三原色值加到最大255得到白色）。
例如新建一张透明背景的图，画出一个圆形选区，选择画笔工具，模式为滤色，用红色（255,0,0）画满选区；
移动选区，使选区与红圆有三分之一相交，用绿色（0，255，0）画满选区，发现相交区域呈黄色；
再移动选区，使选区三分之一与红圆、绿园相交，用蓝色（0，0，255）画满选区，发现与红圆相交部分呈品红色，与绿圆相交部分呈青色，三圆相交部分呈白色。
这就是RGB三原色叠加原理图，所以证明了滤色模式为加色混合。
在使用滤色模式的画笔绘画时，可结合十二色环图判断画出来后得到的混合颜色。
例如红色和绿色叠加得黄色，绿色和蓝色叠加得青色，紫色和紫红色叠加得品红色等，规律是两两颜色叠加得中间色。
但得到混合色比标准色更亮，因为这一组模式（变亮|滤色|颜色减淡|线性减淡）是让图像整体效果变亮。
正片叠底和滤色唯一区别在于对黑白两色的反应。
正片叠底是减色混合，最终结果呈黑色，所以用黑色画在图片上，直接呈现黑色，不会用任何叠加；
白颜色画在图片上，无任何效果。
同理滤色模式下，黑色画不上去，白色直接画出来无叠加效果。
运用举例：
在A图层上面有B图层，B图层是黑色背景的图片，在B图层上运用“滤色”，B图层黑色背景瞬间去掉。
因为滤色模式下，黑色画不去，达到瞬间去背景的融图效果。
颜色/线性加深、颜色/线性减淡只是基于正片叠底/滤色的基础上让颜色更深/更亮。
【叠加】类似两个幻灯片叠放的效果。
可以反复在图层叠加，每次叠加的效果都不一样。
【柔光】专门屏蔽中性灰，效果与发散的聚光灯照在图像上相似。
【差值/排除】查看每个通道中的颜色信息，并从基色中减去混合色，或从混合色中减去基色，具体取决于哪一个颜色的亮度值更大。
与白色混合将反转基色值；
与黑色混合则不产生变化。
得到类似负片的效果，排除得到对比度更低的效果。
负片：
经曝光和显影加工后得到的影像。
冲洗出来后和拍摄的场景色彩是相反的,也就是说胶片上呈现的黑色实际上是现实场景中的白色。
【色相/饱和度/亮度】HSB模式，用于锁定单一色相、或单一饱和度、或单一亮度的值进行调节。
例如选择色相模式，则修改图像时，只会调节到色相，饱和度和亮度不改变。
【颜色】用于给黑白图片着色相和饱和度，亮度保持不变
《Phtoshop工具箱核心功能》—其他绘图工具
【颜色替换工具】用在局部替换颜色，属智能型工具。
在9图像中涂抹画笔替换其他颜色，不用担心要替换的颜色画出边，这就简化图像中特定颜色的替换，可以使用校正颜色在目标颜色上绘画。
颜色替换工具不适用于“位图”、“索引”或“多通道”颜色模式的图像。
【图案图章工具】用默认图案或自己定义图片中某一块作为图案源进行绘画。
在图片中拉出一块选区，选择“编辑”>
“定义图案”即可，使用时选择上菜单栏“图案”下面的小三角选择图案源，设置画笔半径绘画即可。
如果要图片全部填满定义的图案，可选择“编辑”>
“填充”>
“选择图案”；
用“油漆桶”工具，在上菜单栏选择“图案”也可以进行填充。
如果要填充一个背景为无缝连接时，选择很小的一张图案即可。
CS2滤镜里有个“图案生成器”新功能，可以随机生成更漂亮的图案，而且该功能还能预览生成后的效果，非常好用。
【历史记录画笔工具】用于两种状态之间的局部恢复，达到局部修饰图像的效果。
例如打开一张图片，在“历史记录”画板里让该工具图标停留在某一个状态，然后全局高斯模糊，然后就可以用该工具在图片上涂抹，涂抹到的地方就恢复为前面该工具图标停留的状态。
但是当图片的尺寸发生变化，像素就错位了，这时该工具呈灰色不能用，只有把该工具图标放到“历史记录”面板里裁剪的那个步骤才可用。
【历史记录艺术画笔工具】用法大致同历史记录画笔工具，但在涂抹恢复时可以选择笔触（半径要1-5即可），恢复出来的图产生艺术效果。
【渐变工具】渐变编辑器色条上面的油漆桶控制透明度，下面的控制颜色，油漆桶中间的菱形控制颜色过度；
如果哪个油漆桶不想要，选中往外拖或点删除都可以。
还可以使用杂色渐变，只能随机化，但可以控制随机色的颜色范围。
【模糊/锐化工具】尖角笔刷下处理局部模糊/锐化效果。
锐化工具锐化滤镜都是通过大面积提纯色块的饱和度达到效果，当锐化过了图像也就出现杂色了。
要在不伤图像颜色基础上锐化，可通过提取图片轮廓线，存为单独图层，在叠加到原图。
【涂抹工具】模拟将手指拖过湿油漆时所看到的效果。
做出的效果不理想，因为涂抹的地方会模糊掉，可以用“液化”滤镜代替。
【减淡/加深工具】用于加明度或减明度。
【海绵工具】加色模式为加饱和度，使图像越来越鲜艳；
减色模式为去饱和度，使图像越来越灰
《Bridge对数码相片简单较准》
Bridge是AdobeCreativeSuite的控制中心，可以很方便的对图片进行管理和分类，双击某张图片会自动调到Photoshop里；
可以浏览所有Adobe全线产品的文件格式，也可以浏览很多其他格式的图片格式如佳能、柯达、莱卡、哈苏、尼康等专业数码相机的原始数据文件。
专业相机拍摄的原始数据文件的文档类型为CameraRaw，是拍摄到场景的原数据包，即当时所有参数值存储到相机无任何压缩，可以比喻成把按下快门的一瞬间场景凝固。
在Photoshop里以“数字负片（DNG）”的专用格式导出（.nef后缀文件为尼康相机；
.crw后缀文件为佳能相机，.dng是Adobe公司推出的标准格式），处理后以Adobe用于标准化相机原始数据文件的非专用格式如JPEG、TIFF、PSD等格式导出。
CameraRaw的优势在于调片时如光线、曝光、色阶等，不会有任何损失，而调JPG、JPEG、BMP等其他格式会有损失。
一张质量好的相片暗调部分不能死黑一片，高光部分不能惨白一片，要把暗调和高光的细节表现出来，让看上去有层次感。
在Bridge里选中相机原数据文件，双击打开（CameraRaw类型的文件打开界面不同于Photoshop传统界面），曝光栏调节高光，阴影栏调节暗部。
调节曝光时，按住Alt拖动曝光滑块，如果画面全黑则表示曝光不足。
向右拖动，出现白色部分为曝光过度，黄色和红色为警告部分即准备曝光过度。
当画面刚出现白色，但是白色部分没影响主画面，这时的曝光度就合适了。
调节暗部同理，按住Alt拖动阴影滑块，当出现一点黑色时即暗部合适了。
调色时把“预览”旁边的“阴影”“高光”打上勾，画面蓝色部分代表阴影调过了，红色部分代表曝光过度了。
其他调节这些凭经验感觉去调节。
（镜头→晕影效果可调节周围压暗的效果，但是调完后要再次调节阴影）
处理完成后可存储为其他格式，对话框下面的参数选好后点“打开”，才是真正放到Photoshop里面进行处理。
《Photoshop通道基本原理》
通道的特征：
存储图像的颜色信息和选区信息。
（图层存储绘画和效果）图像有R、G、B三个原色通道，用于记录颜色。
通道中只存储三类颜色，即黑色、白色、灰色，从黑色到白色有灰色的过度。
计算机打开一张图片，先读取红色通道值（通道中能存储256种颜色[计算机是二进制，Photoshop是8位位深软件，所以2^8=256，显示器晶体管能显示256种颜色级别，红色通道里的像素色值为多少，显示器晶体管就显示该级别的颜色，都是一一相对应的），再读绿色通道值，最后读蓝色通道值，三个通道叠加起来把图像还原。
RGB模式的通道记录光的三原色信息，CMYK模式的通道记录油墨的三原色和黑色信息。
除了原色通道，还有专色通道（CMY印不出的颜色用专色），Alpha通道（存储选区信息），图层蒙版通道，临时（快速）蒙版通道。
Photoshop是8位软件，每通道有2^8=256个位置，所以能存储256种颜色。
当256个位置只用来存储黑白灰三种颜色，这时的通道就是Alpha通道，用于存储选区信息。
黑色部分记录非选区，白色部分记录选区，灰色部分记录过渡选区例如羽化效果。
Alpha通道可以有很多个，但是R/G/B原色通道只能各有一个，而且不能增减。
（Ctrl+点击Alpha缩略图可直接载入选区）
一个图像最多可有56个通道。
默认情况下，位图、灰度、双色调和索引颜色图像有一个通道；
RGB和Lab图像有三个通道；
而CMYK图像有四个通道。
除位图模式图像之外，可以在所有其他类型的图像中添加通道。
在ACDEee看到的JPG图片，1024*768*24b=1024*768的分辨率，24b表示24位图片，肯定是RGB的，因为RGB每通道有8位深，加起来就是24位。
如果一张PSD显示为48b，那么就是RGB基础上另保存有3个Alpha通道。
案例：
A图片拉出一块选区，把B图片拷贝后回到A图，选择“编辑”>
“贴入”，这时看A图片的图层面板，拷贝过来的B图层右边多了一张蒙版，再看通道面板，多了一个图层通道！
所以图层蒙版实际上是通道的另一种表示，也具备通道的所有属性特征，只不过这时的通道是用于控制图层的显示范围。
在A图片上直接拷贝B图片，在B图层上添加图层蒙版，确保图层蒙版缩略图被选中，用黑色的画笔工具涂抹掉不想要的部分，白色画笔涂抹可还原。
画笔颜色只能选黑白灰三色，因为Alpha通道只存储这三色，如果选择了红绿蓝等色，会自动转为该色的灰度值。
如果用灰色画笔涂抹，得到半透镜效果。
要做出过渡非常柔和的效果，直接在图层蒙版上运用黑白渐变。
《Photoshop核心调色命令》—色阶、曲线、色相/饱和度...
【色阶】
Photoshop用来源不同的图片合成时，首先较色，再调色。
较色是把来源不同的素材统一到一个色调上，或是对图片的曝光度、阴影进行修改到合适。
例如把白天和黑夜拍的两张相片合成，就要先统一色调再抠图出来合成，不然做出来的作品看上去不协调。
通道用于记录图片颜色信息，所以使用针对通道进行调色的命令才是最佳方法。
打开一张图片，选“图像”>
“调整”>
“色阶”，看到的是色阶直方图：
通道右边下拉菜单可选择要针对调节的颜色通道；
输入色阶：
可以简单理解为修改前
输出色阶：
可以简单理解为修改后
输出色阶右边显示的值是0到255，所以这是一个8位位深度的色阶，从0到255对应下面的色带条颜色，即从黑色到白色。
输出色带条暗部区-灰部区-亮部区都有，黑色三角形和白色三角对应于输入色阶直方图的黑色、白色三角形，它们的位置两两对比，就能知道直方图曲线，即处理前图片的暗部、灰部、亮部有没有问题了。
当黑色三角形往右移动，整张图片就亮起来，因为图片的最暗部分信息的色值增加了（RBG为加色模式，色值越大越亮）；
同理当白色三角形往左移动，图片整体变暗。
但是拖动直方图的灰色三角形，得到的效果相反。
比如灰色三角形往右移动，从暗部（黑色三角型）到灰部（灰色三角形）的范围扩大了，所以图片变暗。
当曲线（代表图片的颜色信息）没有延伸达直方图最左，表明图片暗部不足；
没有延伸到右边，表明图片亮部不足；
左右两边都没延伸到表明图片颜色信息都集中到中间了，也就是图片偏灰。
（直方图下的黑色、灰色、白色三角形代表图片的暗部、灰部、亮部）
调色有三种方法：
1、拖动直方图下面的黑白三角形与曲线的左右两端垂直对齐；
2、右下角有三个吸管，利用黑头吸管点图片的最暗部分，白头吸管点最亮部分，灰头吸管点图片的灰色部分，这时直方图曲线就黑白灰三色场都匀称了，接下来进行微调即可。
（按Alt+点“复位”可恢复原始图片状态）。
3、直接点“自动”就OK，但这种方法有时不太准，还要微调。
【曲线】
选择“图像”>
“曲线”，显示曲线直方图。
曲线也有输入和输出，可以简单理解为坐标的X轴为输入（修改前），Y轴为输出（修改后）。
曲线呈45°
的直线，所以X=Y，表明修改前和修改后一样。
拉动曲线上的点，曲线上凸时图片变亮，因为曲线上凸后，拿某一点的X坐标值和Y坐标值比较，发现Y值>
X值，即修改后的值变大，加色模式下值越大越亮（黑色到白色的值是0到255），所以图片整体变亮；
同理曲线下凹变暗。
通过曲线的上凸下凹不同组合，就能得不同效果。
（按Alt再点“复位”可恢复原始状态）
当把方点定在中心，曲线拖成S型，使X轴暗部区曲线下凹，亮部区曲线上凸，表明图片暗部更暗，亮部更亮，这就是调节对比度加强。
为什么说曲线调色比色阶更精细更高级呢？
因为通过在曲线上定义端点，可以锁定想要调节的部分，而其他部分保持不变。
例如调大测光的图片，如果整体调亮，面光部分就肯定曝光过度，整体变暗过度，所以可以通过曲线定义端点，让阴影变亮高光变暗。
可以通过铅笔描出大致线条再转为曲线微调，如果画出的是反复波浪型的曲线，则得到明暗相互交替的效果，类似金属光泽。
通道、吸管和自动功能与色阶里的完全一样。
【色相/饱和度】
打开色相/饱和度对话框，呈现的其实就是HSB颜色模式。
高级调色技巧：
1、打开一张图，如果就单要调图片上某一颜色，在编辑里选择该色锁定，拖动色相滑块即可；
2、如果编辑里没有该颜色，就选择一种近似颜色，调节下面两条色相条对应的四个滑块。
（色相条最左端和最右端颜色一样，因为色相实质是个环，0°
和360°
的颜色一样），上条表示输入（修改前），下条表示输出（修改后）。
两条色相条中间有一条长横滑块，中间两杠竖线对应的是颜色主体范围，左右两边梯形滑块到竖杠表示颜色容差值，即主体颜色到其他颜色的选取范围。
设置好后就可以拖动色相的滑块进行调色。
3、如果以通道里的色相找得不太准的话，在第二种方法基础上直接用吸管取色；
色相/饱和度对话框还有“着色”选项，打勾图片会变成单色灰度图，可以做出专色色调的效果
【色彩平衡】
可以调节图片的冷暖。
打开对话框，呈现的是CMY和RGB颜色模式，并且都是冷色和暖色相对应。
中间调表示图片本身颜色，阴影表示暗部，高光表示亮部。
【匹配颜色】
调节两张图片的色调一直。
例如有A图片的人像，照的效果非常好，而B照片人像照砸了，就可以拿A图片的效果匹配到B图片，瞬间完成对B图片调色，这种方法用在两张来源不同的图片做合成时最有用。
但是有时候匹配出的效果也不好，这要看使用的图片有没有压缩过了，因为压缩过的图片有色彩损失。
应用：
分三次拍摄把一个大场景拍下来，先颜色匹配，再Photomerge命令，就得到无缝拼接的全景图。
【替换颜色】其实是【色相/饱和度】的另一种用法。
【可选颜色】可以针对通道进行调色。
最初用于印刷追油墨用，打开该命令对话框显示的是CMYK模式，所以一般不在RGB图片下调色。
【通道混合器】在左下角“单色”打勾，可以针对通道进行精细灰度控制，得到高品质的灰度图。
（一般得到灰度图直接“去色”或“灰度模式”，但这样不能得到高品质灰度图）
【照片滤镜】针对数码相片调色，类似摄影时在相机镜头添加某种滤镜得到的效果。
【阴影/高光】专门针对图片最暗和最亮的地方进行修饰，而不破坏其他部分，最适合处于逆光或背光的图片较色处理。
【阈值】该命令可以得到黑白图，也可用于提取插画或漫画线稿。
对话框阈值色阶是128，正好是0-255共256个级别的一半值，原图结构从0~128变黑，128-255变白，所以得到黑白图。
要得到黑色区域大点就加大阈值，白色区域打点减小阈值。
直接128阈值得到的黑白图，细节方面不明显，得到的线稿质量不高。
所以先进行“滤镜”>
“其他”>
“高反差保留”（图片的明暗交界线、轮廓线这些就是高反差部分，该命令把这些部分保留下来，其他部分用灰调处理），之后再用阈值命令，这时得到的黑白图细节很多，用橡皮擦涂掉不需要的部分即可。
【色调分离】做出回忆效果的图片。
处理图片的颜色总共有：
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