董绪纯谈草书技法与创作Word格式文档下载.docx
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笔者以为,能把东晋王羲之和明末清初王铎的字学好,就离成功不远了。
王羲之是中国书法的集大成者,被尊为书圣,其行草书,被历代书家作为临习的摹本,这是传统书法的根。
“不习二王,下笔便错,此名言也”(摘冯班《钝吟书要》)。
王羲之的书帖不少,主要应以《唐怀仁集晋右军王羲之书圣教序》为准,这是唐人贞观年间精选王羲之墨迹成篇,前后用了25年完成的,可见其精。
其它如《兰亭序》,初学者不宜学,学不像,反受其害。
临圣教序,主要掌握其字的笔法和结体,困为是集字而成的帖,章法上可随临习的熟练程度而灵活掌握。
圣教序帖是比较难临的,因为帖中楷书、行书和草书均有,且字字有别,变化多端,必须下苦功夫才行。
“草不兼真,殆于专谨”(孙过庭《书谱》句),这是草书入门的基础。
精熟此帖后,可转习王铎的草书诗帖卷。
为什么要从王羲之继而学王铎呢?
主要是由王铎书法风格决定的。
王铎在继承王羲之书法上是有里程碑意义的。
中国书法自唐盛极之后,宋元明各朝便江河日下。
王铎的出现,一扫500年的颓势。
他在继承羲献父子的基础上,又学颜真卿、米元章等诸名家,形成了自己大气磅礴、雄浑洒脱、点划生动、不拘一格的超然书风,与羲之书法的细腻微妙、精美小巧形成鲜明的对比。
现代有些颇有名望的书法家,对二王父子书法继承的很彻底,但写大幅行草或写大字便力不从心,原因就在于王羲之的字以小取胜,而王铎的字以大为美。
只学羲之而不学王铎,便缺了一条腿。
这对初学者来说是一条重要经验。
把这两位大师的字学好了,可再习孙过庭《书谱》。
孙的书谱不仅书法理论造诣深,同时还给我们提供了规范的草书帖本,这是掌握草书技法的最佳方法。
还有精力和兴趣,可以再临怀素的《小草千字文》和《自叙帖》。
有了这些基础,便能驾轻就熟,进入创作境界。
用好笔墨
工欲善其事必先利其器”。
写好草书,笔的选用是很讲究的。
但由于每个人的书写习惯和爱好不同,对笔的要求也不尽相同。
大致分两种类型。
一是使用中锋狼毫,写草书点划使转变化多,行笔速度较快,笔肚坚挺且兼具柔韧的狼毫是比较适用的,目前使这种笔的书法家较多;
二是使用长毫笔。
特点是笔尖锋利,笔肚饱满,吸墨性强,刚柔相济。
既可纵横使转,也可顿挫点划,既能从容提按,也能一气贯通。
但使这种笔需要深厚的腕力功底和运笔技巧,非一般人所能掌握,故宜慎用。
对墨的选用与调兑,书界无定规,全凭自己在实践中摸索。
先说调墨,大致三种方法。
一是现调墨现书写。
把墨调到适当,马上写,书写完毕,即把墨笔清洗干净,现在多数人用此法。
二是先蘸水后蘸墨,即墨充水法,或先蘸浓墨再蘸水,即水充墨法,直接书写。
这种写法难度较大,但如果运用的好,有水墨画之效。
三是用宿墨。
即前一天把墨调好,待墨与水充分发酵,融于一体,再行书写。
用宿墨书写的人较少,缘于认识有别。
墨的浓淡,要视自身的书写风格而定,书写速度快的应以淡墨为宜,反之应用浓墨。
再说墨汁选用。
“一得阁”墨汁胶性较重,调兑有些难度;
“红星墨液”墨性较浓,应多兑水;
“云头艳”墨汁黑度重,色泽亮,易于调兑,较为好用。
除笔墨外,纸的选用亦很重要。
现在市面宣纸质量大不如前,纸的融墨性差。
在选用上,要选柔韧度好,翻纸无声响,试水有渗透感的生宣,必要时可拭书,以免买了后悔。
质量上乘的宣纸,保存时要用塑料纸密封,以免丢失水分。
缜密创作
草书创作,不是对名家碑帖点划使转的简单摹仿,它是结字、章法、墨色、神韵的完美组合,是技能、学识、情趣、天分和性格等综合素养的全面展露。
孙过庭在《书谱》中对草书有过这样的论述:
“一点成一字之规,一字乃终篇之准。
违而不犯,和而不同。
……泯规矩于方圆,遁钩绳之曲直。
穷变态于毫端,合情调于纸上。
”理解这些精典语句,对我们草书创作是有帮助的。
草书是形式与内容的完美统一。
不同的目的,要写不同的内容,不同的内容决定不同的形式;
不同的场合、环境、人物,对形式和风格有不同的要求。
创作前,要反复斟酌,从文化的视觉去思考准备。
现在有的书法家,只重在笔法和技巧上用功,而忽略书写内容的选用和自创,存在书写内容贫乏、单一、空泛的现象,这是与书法的文化内涵不相称的。
在章法上要作预先设计。
对难写字、重复字,要有应对之法,对总体风格要胸有成竹。
把字间的连接、节奏段落、行气、布白等技法有一个通篇的把握,即意在笔先,下必有由。
在实际书写过程中,由于心境、笔法、纸墨的变化会生出不同的效果。
当然,不作预想,以急就章的方式而书,对于纯熟的书法家来说,也常常会有神来之笔。
草书意多于法。
在章法布局上,要掌握好小组合的长短与节奏段落的联系,不要断气,字间要笔断意连,少用连笔,偶有连笔,要自然流畅,无碍眼之痕。
行距空白要巧妙占用,不要呆板。
字与字大小互用,相临的字不能齐平,使转提按要运用精到。
要大胆布白,敢于留出空间,给人以喘息和想象的余地。
章法中的布白,是与中国画构图技法相通的,黑与白的对比是表现美的一种手法。
现在有的草书作品,通篇黑字,密不透风,给人以涨眼累心之感,当戒之。
书写速度不宜太快。
草书不等于草率,放纵不等于无矩。
要从容用笔,控制节奏。
有的书法家在创作的时候,狂性而发,疾速而书,往往点划使转过分逾矩,悖离了草书结字规范,使人无法辨识。
只顾章法和行气,而忽视结字,这是不足取的。
在墨色运用上,字间、行间、上下之间不要反差太大,最忌上浓下淡,上重下轻。
首字用墨应于通篇用墨相一致,不宜用涨墨;
每次蘸墨,都不宜太满,这样易于保持墨色的平衡与协调。
在不违草书风格的前提下,适可兼用真、行、隶书体。
理由有三。
一是羲之在《题笔阵图后》有“其草书亦复须篆势八分古隶相杂”之论;
二是孙过庭在《书谱》中亦有“草不兼真,殆于专谨”之说;
三是在实际创作中,亦有些书家喜欢在草书中夹杂有行楷、隶书,确给人以质朴纯厚之感。
草书需要创新形式。
可以从右至左竖写,也可以从左至右竖写,可以横着写,也可以在一幅作品中使用多种颜色。
应适应时代,有所突破,不拘一格。
提高文化素养
中国书法是把汉字赋予新的生命的艺术,具有独特的艺术特性和文化内涵,具有无穷的艺术魅力,具有很高的社会地位和艺术价值。
“贫人不能学书,家无古迹也”(摘冯班《钝吟书要》)。
自汉魏以来,书法都是上流社会和文人墨客特有的抒情达意、传递文化和情感的艺术工具,所谓“官居三品始言书”。
唐代李世民、宋代赵佶、清代乾隆、现代毛泽东这些国君和领袖级人物都醉迷书法,颇有建树,足见书法艺术的高雅、神圣、深奥和魅力。
我们今天有如此好的社会环境和学习条件,不可把书法艺术看低了,把自身文化素养放低了,更不能以自身的无知亵渎书法艺术。
写好草书,功夫在字外。
书法家首先应该是文化人。
“盖有学而不能,未有不学而能者也”(孙过庭《书谱》句)。
当书法基础已经较为扎实时,要把更多精力用在学习和艺术欣赏方面。
要读读历史,背背唐诗宋词,学点绘画,听听戏曲和音乐。
多看书法理论、书法评论和各类书展,多体味好作品的精妙,多发现自身不足,修正不良习惯。
要多与书画界同仁交流创作体会,当创作进入迷茫期或丧失信心时,请名家指点是找回自信的有效方法。
博学多闻,博涉多优,兴趣多,视野宽,眼界高,对提高草书创作水平大有裨益。
要提高对草书的鉴赏力。
提高对艺术的敏感性和悟性,明确草书美的概念。
不知道何为美,就无法表现美。
草书有四美。
一是时间上的韵律美。
字与字连接的小组合,提按顿挫的张驰有度,墨色的涨枯润燥,像乐谱音节与声调一样变化无穷,富有韵律;
二是空间上的形式美。
字的使转、点划、大小、浓淡以及黑白变化,给人以空间美的享受;
三是构图的组合美。
字的错落与对称,秩序与和谐,平衡与反差,舒缓与急迫,多种表现形式,构成了一幅美的图画;
四是整体的神采美。
好的草书,给人一种气势,透着一股精神,让人爱不释手,美不胜收。
写好草书,必须有良好的处世态度。
要远离世故浮华,淡化名利金钱,要虚怀包容,海纳百川,不急功近利,不妄自菲薄,不搞流派和门户之见。
真诚对待艺术,刻苦钻研学问。
境界高远的人才能成就艺术。
锤炼性格
草书与个人性格有密切关系。
性格是与生俱来的,也是后天锤炼的。
一个人书写风格的变化与一个人性格成熟的过程相一致。
人的一生是由稚嫩到狂放再到沉稳的性格发展历程,而书法风格也是初求平正、再追险绝、复归平正的演变过程,是波浪式前进、螺旋式上升、不断自我否定的过程。
弄明白这其中的道理,也就人书俱老了。
当然,肯下功夫、注重性格修养锤炼、且天分极高的人,这个过程的进展会快一些。
看怀素中年《自叙帖》和晚年《小草千字文》,一个是行云流水,援毫掣电,一个是恬淡静雅,虚灵高古;
看现代于右任和林散之的书法风格,也同样是晚年多归平正。
从古至今,书法艺术发展的规律是不变的,认知这个规律,才不至于盲从,才能坚定信念,积极锤炼和完善自身性格。
草书创作对性格的要求应该是心胸开阔,性格豁达,坚定执着,情绪高昂,富于幻想,充满浪漫和激情,有较高的情商。
尤其是在创作时要保持良好的精神状态,不能有杂念,有顾虑。
性格的锤炼,一靠学识积累。
俗话说:
腹有诗书气自华。
知识丰富的人,能拥有自信和坚定。
二靠社会阅历。
通过社会不同工作岗位锻炼,不同角色转换,与不同人群相处,自身认知事物本质和适应社会变化的能力,以及思辨能力和进取精神会有大的进步,对书法创作会产生潜移默化的影响;
三靠生活历练。
平淡的生活,艰苦的磨练,生活中的酸甜苦辣,都会成为人生享用不尽的精神财富。
傅山的经历就是一个例证。
他承受着明末清初巨大的社会变迁,并饱尝生活的艰辛,从而使他把逆境转化为书法创作的无穷能量,终成书法一代名家。
草书技法与创作是一门深奥的学问,人们对草书美的欣赏和追求不尽相同,在美学认识上可谓仁者见仁,智者见智。
“和而不同,违而不犯,”这正是草书艺术的真谛,不管草书如何创变,传统的根不会变,根深才能叶茂,愿草书之树长青。
(董绪纯)