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在这里光线的变化成了人物关系的视觉对应。

13.《公民凯恩》

为了强调凯恩的权势给人的压迫感，伴随着凯恩的总是较大的阴影，同时半明半暗的照明与凯恩的神秘和多重性格是对应的

视听语言元素——色彩

1.《浮华世界》——马摩里安

1935年，《浮华世界》又译（名利场），标志着世界上第一部彩色电影的出现。

从而使色彩真正作为一种元素、手段、风格进入了银幕的世界。

2.“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受。

就像运用光与影象征生与死的冲突一样。

”

——著名摄影师斯托拉罗

3.“我认为在电影的视觉元素中，色彩是最能唤起人的情感波动的因素……我自已认为。

从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。

”

——张艺谋

4.色彩的形成

光源

物品

眼睛

5.色彩的因素

●固有色

●光源色

●环境色

6.色彩的属性

●色相：

也叫色泽，是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌。

●纯度：

也叫饱和度，指颜色的纯洁程度。

●明度 

：

也叫亮度，体现颜色的深浅。

7.色彩的对比

冷暖对比

明度对比

纯度对比

色彩面积对比

8.色彩的情感（红，橙，黄，绿，青，蓝，紫）

●红色是太阳和火焰的色调，象征着温暖、热量，是爱情、热情、冲动、激烈等的感情象征。

●红色给人的视觉感受是热烈而活跃，具有蓬勃向上的感觉。

《红高梁》：

红色是最强有力的色彩，在电影中偏爱红色。

把红色的表现推向极致的当数我国著名导演张艺谋。

《菊豆》：

《菊豆》中红色的染坊

《大红灯笼高高挂》：

大红灯笼

《秋菊打官司》：

那一串串挂在墙头上的红辣椒

《活着》：

红色被作为影片突出的饰物和象征性的幕景。

红色的皮影戏、挂着大红灯笼的赌场、红色的标语、红色的毛主席画像、红袖章、红宝书等在影片中十分醒目。

●黄色给人以明朗和欢乐的感觉，常常被用来象征幸福和温馨。

黄色因明度高，容易从背景中显现出来。

具有引人注目、吸引观者视线的力量和条件。

●在我国历史传统中，以黄色为神圣、权贵、至高无上的皇权的标志。

意大利导演贝尔纳多·

贝尔托鲁齐：

弥漫在扑朔迷离的黄色中，这是热情、欲望和疯狂的象征。

用明亮的红与黄拍出了中国皇宫的金碧辉煌，给人以华丽隆重的视觉感受。

●蓝色在心理上形成一种冷的感觉，所以象征着寒冷。

还包含着抑郁和忧伤的成分。

●蓝色是一种能量。

最纯粹的蓝色是一种夺人的虚无，是蛊惑与宁静这对矛盾的综合体。

《蓝色》——基耶斯洛夫斯基

●最能感受到蓝色调的是法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的“三色”电影之一《蓝色》。

●影片笼罩在忧郁的蓝色之中，蓝色的游泳池，蓝色水晶样迷离的玻璃串灯饰，既为女主人公营造了一个独特的心理背景，又给观众带来了视觉的愉悦和极强的艺术感染力。

《千里走单骑》：

大量展现原生态天空的镜头，那种纯粹青透的湛蓝有一种震人心魄的美丽，延续了一种回归质朴与本真的风格，以水面无波、平铺直叙的方式，反映了亲情的厚重深沉之美。

●绿色是自然生命中最生意盎然的色彩，有一种平静、稳定、希望的感觉，是一种最适宜人眼睛的色彩。

●绿色象征着和平，代表着春天。

《十面埋伏》竹林：

天与地、人与物，整个画面凝合成一片壮观的绿色海洋。

那片绿看得让人心动，让人神往。

●黑色往往使人联想到死亡、忧愁，易产生失望、黑暗、阴险、罪恶的感觉。

●黑色的情绪又具有低沉、凝重、庄严等感觉。

暗黑色在影片《英雄》中，表现了秦王朝的威严与冷酷。

●白色使人联想到光明、清晰、神圣，易产生纯洁、淡雅、稳定的感觉。

●白色具有虚无、冷淡、和平等感觉。

斯巴达三百勇士——元素解读

●暴力美学

●剪辑中“动慢”结合

●线性叙事模式

●与《勇敢的心》之比较

1.暴力美学

“所谓的动作，所谓的暴力，对于我来说是舞蹈，是动态的美感。

”——吴宇森

●“暴力”与“美学”——以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。

●暴力美学已成为现代电影中的一个流派：

吴宇森、北野武、昆汀·

塔伦蒂诺。

2.吴宇森——暴力美学宗师

●暴力美学是服务于侠义精神和浪漫情怀的主题的，所以是东方审美观，具体体现在吴宇森浓厚的江湖情结和英雄主义情结。

●吴宇森常用慢镜头来表现激烈的枪战战场：

温柔的光线下，身着黑色风衣的杀手目光如炬，手持双枪凌空飞身，枪口喷射出愤怒的火焰，枪林弹雨中，头发同衣袂一起飘舞，洁白的鸽子如惊鸿般翻飞。

将触目惊心的搏杀、火拼，拍得浪漫、抒情。

●诗意的暴力。

3.《英雄本色》

从1986年吴宇森自编自导了奠定自己地位的言志之作《英雄本色》，这部被冠以“英雄片”的电影在火爆的枪战场面中初显其“暴力美学”的特色。

4.《新纵横四海》

到吴宇森进军好莱坞后执导的《新纵横四海》，则更体现了艺术与动作的完美结合，用吴宇森的话讲：

它是情与爱的延续、善与恶的较量，也是中西合璧的一次探索。

5.《碟血双雄》

《碟血双雄》将吴宇森的“暴力美学”的精神更加发扬广大。

6.《断箭行动》和《变脸》

最出色的表现是在吴宇森的《断箭行动》和《变脸》，尤其《变脸》，成为了“暴力美学”的一个里程碑式的作品。

7.北野武——“暴力美学”的实践者

代表作《座头市》中，暴力中也不乏人情的美，使作品具有的独特的艺术效果。

8.昆汀·

塔伦蒂诺——“暴力大师”

●把暴力美学完美地运用到了电影语言中。

作品就有集东方暴力与西方暴力于一体的味道。

尤其作品《杀死比尔》系列在全球掀起一场新的“暴力美学”热。

●代表作品

9.作品：

《落水狗》，《杀死比尔》，《天生杀人狂》，

10.斯巴达三百勇士——“暴力”与“美学”

●远去的英雄，唯美的画面

●男人的诗篇，女人的柔情

●血腥的展现，视觉的冲击

●正义与邪恶的较量

●人物的扭曲化和变形处理

●神怪和妖魔的介入

●悲壮的阳刚之美

视听语言元素——长镜头

1.长镜头概念的历史言说

◆长镜头概念是在安德烈·

巴赞提出了电影本性之后，在对电影镜头建构的景深镜头理论中提出的。

◆“长镜头”是后人，诸如卡斯比埃、安德鲁斯、汉德逊、米特里、魏茨曼等人对巴赞的电影本体论、景深镜头理论的持续研究中，而形成的“巴赞的长镜头理论”的。

◆汉德逊——长镜头是“未经过剪辑的片断，即我们称作长镜头的东西”

◆麦茨——把景深长镜头与长镜头并列起来论述，称长镜头是镜头一段落，把段落镜头与景深镜头分类表述。

◆魏茨曼——总结出长镜头一种美学功能：

景深镜头与连续拍摄表现出完整地把握事件的追求。

◆卡斯比埃——长镜头的美学特征应该是时空完整、意义含糊，从各种角度看动作的可能性。

◆景深镜头理论的提出，巴赞是针对蒙太奇理论的，而这种景深镜头的美学原则是后来长镜头理论的美学内核和支柱。

◆“若一个事件中主要内容要求两个或多个动作元素同时存在，蒙太奇被禁用”——《蒙太奇运用的界限》

◆蒙太奇句式中的长镜头一般不单独表现两个以上的动作或事件，不具备独立表述的功能。

蒙太奇的表述职能产生于镜头与镜头之间相互关系的组合中。

◆长镜头的美学概念因此表述为：

在一个统一的时空里不间断地展现两个以上的动作或一个完整事件的镜头。

2.长镜头的源起

◆电影诞生与初创的影片都是由单镜头摄制完成的。

梅里爱的电影在镜头形态上并没摆脱这一原始模式。

◆鲍特、格里菲斯时代，蒙太奇的镜头组接和组合的叙述形式出现了，成为电影独特的艺术表现形式，甚至开始将蒙太奇作为电影的本质对待。

在不断的电影实践中，开始对这原则提出了质疑。

（他们认为蒙太奇在他们的影片里只是剪辑手段）。

◆1921年，电影《北方的纳努克》里的长镜头被电影史学家公认为开长镜头历史先河的影片。

3.巴赞的长镜头理论的形成

◆巴赞解析《公民凯恩》，首次提出景深镜头的结构方式。

◆惠勒的《我们生活的美好时代》则是自觉地以纪实方式表现二战后复员军人的生活和遭遇，以深焦距镜头呈现现实空间里不空间层面上同时发生的人物关系与行为。

◆让·

雷诺阿的《游戏规则》构造了现实主义电影的美学标本。

◆意大利新现实主义电影，对好莱坞的戏剧电影提出全面挑战。

4.长镜头的表现形态

◆景深长镜头

◆镜头内部蒙太奇式长镜头

◆段落镜头

◆主观长镜头

◆静观长镜头

◆舞台纪录式长镜头

◆纪实性长镜头

5.景深长镜头

长镜头的本源形态，即用广角的深焦距镜头拍摄的单镜头。

在景深长镜头的纵深多层面空间位置上，画面以多涵义的形态展示在银幕上，观众在观赏时有选择的自由。

6.镜头内部蒙太奇式长镜头

◆由内部人物调度、摄影机运动和摄影机多角度变化综合构成的。

◆其形态特征是镜头内部的主体人物的动作贯穿始终。

7.段落镜头

◆是对景深长镜头的扩展延伸，是在统一时间空间里不间断地展现一个完整的事件。

◆段落镜头和景深长镜头的区别

8.主观长镜头

是以客体主观化的形态表现的长镜头。

表达的是以主人公或导演的主观感受，不带纪实性，是把表现客体主观化了，或夸张、或变形、或虚幻，对展示人物的内心情绪，是一种很具表现力的镜头方式

9.静观长镜头

也称为卷画式长镜头，镜头的位置与镜头表现的主体通常都保持在一个全景的固定距离上，镜头或静或动，动也是在全景画面的横移中形成的画卷式构图的空间流动，观众的视觉感受也始终处于客观的审视的状态里。

10.舞台纪录式长镜头

来自电影初创时的梅里爱的影片，将镜头固定在观众席正中机位，拍下整场的舞台演出。

被后人称为舞台纪录片，意在用胶片纪录、保留经典的戏剧演出，为戏剧与观众留存戏剧艺术的宝贵的历史财富。

11.纪实性长镜头

源于卢米埃尔的纪录片，延伸演化到弗拉哈迪的《北方的纳努克》，在新闻纪录片与故事片里同时并存。

视听语言元素——场面调度

1.场面调度涵义

◆场面调度一词出自法文，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”。

最初用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。

◆由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，场面调度一词也被引用到电影创作中来，意指导演对画框内事物的安排。

◆完全意义上的场面调度一方面指“对一场戏艺术处理的空间表现，即表现对象的空间位置的目的性，逻辑性与心理状态使然的行动路线、方向范围、对象空间位置，空间关系变化、环境氛围及表现方式”；

另一方面则是“运用摄影手段对其进行合乎表情达意，合乎美的规律要求的协调处理”。

2.场面调度类型

◆镜头的调度

◆表现对象的调度

3.镜头的调度

◆了解镜头的调度，除了景别等知识之外，还需要了解镜头的静止及运动方式和特点。

即固定画面及运动镜头。

◆固定画面

◆五种主要的镜头运动方式

◆镜头调度的具体内容

◆固定画面即机位不变，焦距不变，镜头光轴（上下左右）不变时拍出来的画面。

除非特殊效果，没有那个影视作品少得了它。

据统计，影视画面中70％是固定画面。

其重要性可见一般。

◆许多学习影视摄像的人先从静态摄影和拍固定画面学起，是很有道理而且十分必要的。

4.五种主要的镜头运动方式

◆推：

推是焦距由大到小接近被摄体，画面由大景别向小景别变化的过程。

相当于人的眼神对某一点的集中。

◆拉：

拉是与推相反的过程。

拉镜头常常表现人或物与环境的关系，有的时候由于镜头最终拉出内容的未知性，它能产生意想不到的效果。

◆摇：

摇是机位不变，借助三角架或人本身，沿水平方向或垂直方向或二者兼有地变动摄像机镜头光学轴线的拍摄方式。

摇有丰富的内容捕捉，上下左右摇，半圆摇或360度旋转都是可以的。

它意味注意力的转移。

◆移：

移摄在正规的影视作品拍摄中通常是借助移动轨的，而对更多的人来说就得借助自己稳健的步伐了。

移摄是摄像机本身发生位移而不是光轴的变化，如同一个人边走边看的效果。

◆跟：

跟就是摄像机跟着被摄主体运动而同步运动进行的拍摄。

它营造的是一种强烈的真实感。

纪录片拍摄曾流传跟随跟随再跟随的说法，现在的许多纪实类作品都常常出现跟镜头。

5.镜头调度的具体内容

镜头的调度实际上可以分两个层面，一是对单个镜头的调度，另一个层面则是对整场戏的整体调度。

调度内容包括：

◆确定拍摄机位

◆选择合适焦距

◆包括拍摄的角度，景别，视点等方面。

◆拍摄机位需要与剧中人物的运动轨迹密切配合，寻求最佳的表现人物行为，情绪及环境氛围，空间特征的拍摄方位。

◆而在有较多人物的情况下必须牢牢将视点锁定在主要表现对象上。

◆所谓横看成岭侧成峰，机位的确定对于镜头调度是重要一环。

6.选择合适焦距

广角和长焦的表现力是明显不同的。

广角适合表现大环境大场景，介绍空间关系。

而长焦则可借助它在景深上的特点而突出主体或者强化画面物体之间的距离关系。

7.表现对象的调度

◆横向调度：

即演员从画面的左或右方横向运动；

◆正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；

◆上下调度：

即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；

◆斜上斜下调度：

即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动

◆环形调度：

即演员在画面中作环形运动；

◆无定形调度：

即演员可在画面上自由运动。

演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。

8.场面调度的主要作用

◆丰富画面语言和造型形式，增强电视画面的概括力和艺术表现力。

◆渲染气氛，通过场面调度创造特定的情境和艺术效果。

◆通过镜头的场面调度，可从多方位、多层面去观察事物的发生和发展，镜头组接后可产生特定的意义。

◆场面调度有助于对节目节奏的把握，有助于形成画面的节奏变化。

◆通过镜头的运动和镜头内的人物的运动，可以形成长镜头纪实性拍摄。

◆通过镜头的编辑，场面调度可以使电视的时空产生突破性的变化尤其是现代编辑手段的更新，使其功能得到进一步的加强。

9.轴线定义

◆指在影视场面调度中，摄像机在拍摄和处理两个以上的人物动作方向以及相互之间交流时候，人物之间的一条假定的直线。

◆方向轴线和关系轴线

视听语言元素——声音

1.声音的基础知识

声音就是机械能造成的振动在物质中以波的形式传播：

◆频率

◆波长

◆周期

◆幅度

◆速度

2.频率

◆人耳能听到的频率范围大致在20HZ----20KHZ之间；

一般音乐的频率范围大致在40HZ-----5KHZ之间；

人说话的频率范围大致在100HZ----8KHZ之间。

◆声音的频率越高，其音高也就越高，声音的频率是决定音高的唯一因素。

◆声音的大小与频率无关，它与波幅有关，也就是说声波蕴含的能量越多声音就越大。

3.波长

◆声音波长=声速／频率，故频率高的声音波长短，因而较“小”。

反之，频率低的声音波长长，因而较“大”。

◆声音其实是一种波，可以说是声波，常温下人耳能听到的声音波长范围约1.70mm～17.0m。

4.幅度

◆声波的幅度是通过它产生的压力来度量的。

◆人耳可以感知的声音振幅范围很大，所以我们衡量声波的振幅的时候，取对数之后以分贝为单位记录。

◆人耳可以感知的最弱的声音的振幅大约是20µ

Pa（20微帕）。

5.速度

◆声速依赖于声波传播的介质，声速是介质的特性，和声波本身无关。

◆一般来说声速和介质的硬度密度比的平方根成正比，这些物理特性会随着周围环境的变化而变化，并且进一步造成声速的变化。

◆例如气体中的声速就依赖于气温。

空气中的声速大约是345m/s，水中是1500m/s，钢铁中大约是5000m/s。

6.声音的空间

空间中传播的声音具有空间性质，它可以用来表征它所处的那个空间的特点，在视听艺术中，声音成了塑造空间的手段，加强了影视空间的立体感、层次感和运动感：

◆进大远小的视觉法则在声音依然有效。

◆声音的交混

◆画外音提示画外空间的存在，也可以暗示画外空间的性质。

7.影视中声音的类型

◆人声：

人声的音高、音响、力度、节奏、对话、内心独白和解说词。

◆音响：

动作音响、自然声、机械声和环境声

◆音乐

8.音乐

◆在影视中，音乐主要分为主观性音乐和客观性音乐。

◆音乐具有建构形象的作用。

◆音乐在影视中的使用方法（不要滥用）

9.声音与画面的关系

◆声画对应：

画面内有人物或物体的动作，产生了有声源现象。

◆声画分立：

画面内无声源，传来的声音与画面不对应，形成各自分立的现象。

◆声画对比：

声音与画面形成强烈的对比和反差。

视听语言文字形式——分镜头稿本

1.镜头、镜头组、分镜头

◆镜头——是影视画面叙事和表意的基本单位，是指摄像机（摄影机）从开始拍摄到结束拍摄这段时间内所拍摄的相连的电视画面。

◆镜头组——将两个或者两个以上的镜头组接起来，能够表达一个完整的意思的镜头集合就是镜头组。

◆分镜头——把文字稿本内容分切成一系列可以拍摄的镜头称为分镜头。

2.分镜头依据

◆依据人的视感知规律

◆依据蒙太奇组接原则

3.视感知规律是人的一种心理现象，诸如人的视觉暂留原理、完型心理和似动现象等，它们都是进行镜头分切和组接的依据，即在进行镜头景别、角度、时间等设置和变化时，要充分考虑到接受对象的心理需求和接受过程，尽量能够让他们看得清、看得全和看得准。

4.依据蒙太奇组接原则

◆将两个或两个以上的镜头通过不同的顺序组接起来将会产生新的涵义，即“1+1﹥2”的原理；

◆利用蒙太奇可以对拍摄对象和摄像机的运动进行设置和把握，形成镜头运动的形式、造型功能和持续时间，从而创造影片特有的叙事节奏；

◆利用蒙太奇的剪辑方法可以创造影视假定性的荧幕时空，根据叙事和主题的需要，对时间和空间进行自由的压缩和扩展；

◆利用蒙太奇将声音与画面有机结合，构成声画同步、声画分立和声画对比声画结合的形象。

5.分镜头稿本概念和内容

◆概念：

将文字稿本所要表达的画面意义区分出一个个可供拍摄的镜头，再将分镜头的内容记录在一种专用的表格上，为节目的拍摄录制作参考和应用，这种稿本称为分镜头稿本。

◆内容：

1一个个具体形象的可供拍摄的画面镜头；

2镜头之间的组接技巧以及相应的镜头组；

3对应镜头的解说词；

4对应镜头组、场面和段落的音乐与音响。

6.分镜头稿本

◆机号：

在使用多机拍摄时候，表明信号的来源是来自哪台摄像机。

◆镜号：

镜头的顺序编号。

◆景别：

特写、近景、中景、全景等。

◆技巧：

主要包括镜头的运动形式和镜头的组接技巧，比如镜头的推、拉、摇、移、跟等，特技的淡入、淡出、硬切、叠化等。

◆画面内容：

以文字形式对画面的描述。

◆长度（S）：

镜头的拍摄时间，通常以秒为单位。

◆解说词：

以文字稿本为依据，对相应镜头及镜头组的文字阐述。

◆音乐：

与主题相匹配的音乐的内容、风格并标明其起始位置。

现场的效果声。

◆备注：

对一些拍摄内容所做的特殊要求。

7.清者大学士王国维之读书三境界：

◆昨夜西风凋敝树，独上高楼，望尽天涯路；

◆衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；

◆众里寻它千XX，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

8.对于影视创造来说，从你的理解角度来说，上面那个因素显得更为重要，然后对它们进行排序，须满足：

1依据当前中国特有的电影市场的双轨制运行机制；

2依据当前中国受众（心理状况、生活习惯、经济收入、职业、地域、年龄等）的特点。

3宣传炒作

4导演

5剧本

6国外获奖

7明星

视听语言重点

1.电影发展的几个阶段：

电影的诞生与初创期（1895—1928）

电影的发展期（1929—1945年）

电影的成熟期（1946—80年代）

2.电影的诞生与初创期（1895—1928）：

梅里爱、法国和德国的先锋派、、格里菲斯、爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金等。

电影的发展期（1929—1945年）：

有声电影和彩色电影的问世、戏剧电影时代、奥逊—威尔斯和让—雷诺阿对戏剧电影的挑战、好莱坞“黑盒大使”在世界电影市场的主宰。

电影的成熟期（1946—80年代）：

意大利新现实主义电影

法国新浪潮

现代主义电影潮流

现代艺术电影和数字电影

3.电影内涵：

◆电影是由现代科技手段与工具（材料）制造和传播的，银幕上呈现的活动图像。

◆电影是一种新型的现代文化

◆电影是现代大众传播媒介

◆电影是一种新型的艺术

4.媒介发展的四个阶段：

◆身体语言时代

◆口头语言时代

◆文字语言时代

◆视听语言时代

5.媒介内涵：

◆媒介是那些延伸人类器官的所有工具、技术和活动，它的范围是很广泛的。

◆媒介是讯息包含着这样两个含义

◆一种媒介的产生会在社会中产生新的行为标准和方式。

◆媒介之间