奥赛罗歌剧观后感文档格式.docx
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最后薇奥莱塔的死与她伟大的爱形成鲜明的对比，感人肺腑。
我们无法不赞叹薇奥莱塔的勇敢抗争和对爱情的捍卫。
《歌剧魅影》描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。
突然发现自己一直在偏向魅影，他的阴郁，他的愤怒，他的一无所有，他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得应该有一样东西去弥补他的残缺。
有人说toloveistoputoneselfatthemercyofanotherperson或许真是如此，如果那个人也爱你，你的世界就顿时成为天堂，而如果他不爱你，你就只能接受这一事实，再怎样反抗都无济于事。
我一直恍惚觉得爱丽丝汀是爱过魅影的，不然在他们演出《DonJuanTriumphant》的时候，魅影深情地唱着sayyou’llsharewithmeoneloveonelifetime她的眼神为何那样投入沉醉。
而在50年之后，年老的劳尔会亲自把幽灵的音乐盒送至她的墓前，那么她一定是想念他的，她也一定担心过他在这个不属于自己的世界里如何活下去。
她对他的感情只能掩藏于心，化成一种牵挂，萦绕在日久天长的生命岁月里。
久难忘的是他们三人在地下迷宫里对抗，魅影胁迫了劳尔，扬言如果得不到爱丽丝汀的爱便要将他杀死。
这样的威胁使克里斯汀感到愤恨无望，她告诉幽灵自己不会爱他，却用狠狠地吻回应他的威胁。
这个pitifulcreatureofdarkness在生平第一次被人亲吻之后竟长时间痛苦无声地哭泣。
所有的仇恨，渴求，孤独，恐惧在亲吻之下化为乌影，心里郁结的黑暗和痛苦在一点点温情的安慰下就泛滥如潮，他控制不了这强烈的情绪，于是只能哭泣，在哭泣中释放生之痛苦，
爱之艰辛，心之破碎。
对于这样一个属于黑暗的人，想要得到一点点的爱竟是如此奢侈的事，是他要的太多吗？
然而一个亲吻就能化去他心中所有的固执和仇恨，他只要一点点温暖的爱，是他要的太少了吗？
他让他们离开，忘了发生过的一切。
他终究放了她，放了爱。
如果一个人真的爱你，他定会让你寻找自己想要的幸福，真是如此！
歌剧，歌为先，在咀嚼完剧情过后，让我们回味这些歌者美妙的音色。
我最爱的是《蝴蝶夫人》：
剧中，普契尼在音乐上直接采用了《江户日本桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。
他还巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。
乔乔桑的咏叹调《晴朗的一天》是普契尼歌剧中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选曲中最常见的女高音曲目。
它运用较长的宣叙性的抒情曲调、把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与她幸福重逢的心情，描写得细腻贴切，体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。
给我映像很深的是剧的最后，蝴蝶让儿子一手拿一面美国国旗，一手抱一个洋娃娃自己出去玩。
然后捡起短刀，走到屏风里侧。
忽然，听到短刀落地声，音乐制造出紧张气氛并渐渐平静下来，巧巧桑踉跄地走出，带着无力的微笑靠近孩子，然后倒下。
这时平克尔顿喊着巧巧桑与领事一起跑进来，巧巧桑用颤抖的手指向孩子，倒地死去。
领事含着泪抱起孩子亲吻，平克尔顿颓唐地跪在巧巧桑的尸体旁，幕布徐徐降下，而音乐仍在继续，久久的回响。
让人们沉浸在一重巨大的悲伤之中。
全篇音乐十分抒情，优美感人，十分贴切主人公的温柔，纯洁的性格。
音乐对歌剧的意义十分重大，不仅仅是要贴切主人公与剧情，更要有着自己的风格，能让人留在整部剧中。
其实就如那句话说的好，一千个读者就有一千个哈姆雷特。
每一部歌剧都是如此，从不同角度，每个人都看到的不同，所以每一部成功的歌剧都不仅仅是音乐与剧情，共有其他的因素，需要大家去倾听，去看，去慢慢了解。
歌剧之魅力，在于音，在于调，在于情，在于景，在与人。
需不断琢磨，才能被发现。
篇二：
十大歌剧
概述世界十大歌剧包括：
《浮士德》，《乡村骑士》，《卡门》，《图兰多》，《阿依达》，《茶花女》，《弄臣》，《托斯卡》《奥赛罗》，《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。
但另外有些排名也将罗西尼的《塞尔维亚的理发师》和莫扎特的《魔笛》、《费加罗的婚礼》排在十大歌剧当中。
2费加罗的婚礼四幕喜歌剧，根据法国喜剧作家博马舍的同名喜剧改编，奥地利作曲家沃尔夫冈.阿马多伊斯.莫扎特（WolfgangAmadeusMozart1756-1791）作曲，意大利洛伦佐.达.庞特作词。
1786年5月1日首演于维也纳。
剧中描述了17世纪，塞维勒贵族阿尔马维瓦伯爵的仆人费加罗准备和罗西娜伯爵夫人的女仆苏姗娜结婚时所发生的故事。
伯爵曾宣布放弃贵族在农奴结婚时对新娘的初夜权，而现在却企图在苏姗娜身上恢复这个可耻的权利，于是引起了一场剧烈的斗争。
终于，费加罗和苏姗娜通过自己的聪明才智，惩罚了伯爵的好色行径，两人幸福地结为伴侣。
歌剧反映了当时法国第三等级的思想、愿望和利益。
剧中费加罗的胜利，意味着法国人民群众反封建斗争的胜利。
3魔笛两幕歌剧。
是莫扎特创作的最后一个歌剧。
德国埃马努埃尔.席坎内德尔作词，1791年9月30日首演于维也纳。
剧情描述了埃及王子埃米诺为了寻找夜女王的女儿帕米娜，随身携带夜女王所赠的一支魔笛。
在象征光明的萨拉斯特罗的帮助下，经受了种种考验和曲折，终于赶走了代表黑暗和邪恶势力的夜女王和摩尔人，和帕米娜幸福地结合，巴巴给诺也找到了自己称心如意的情人巴巴给娜。
这出歌剧是用德国民族歌剧“歌唱剧”（SingPiecl）的形式谱写而成的，由说白和带编号的乐曲组成，戏剧动作在说白中进行。
乐曲通俗、质朴，带有浓厚的德国民族色彩，对于德国人来说，《魔笛》具有特殊的魅力。
剧中光辉的合唱曲保持了德国男声合唱的传统；
剧中的歌曲是真正德国风格的歌谣；
剧中的抒情乐曲感情真挚，完全摆脱了当时意大利歌剧肤浅、浮华的风格。
4塞尔维亚的理发师二幕喜歌剧。
根据法国博马舍的同名喜剧改编，由意大利著名作曲家爵阿基诺.安东尼奥.罗西尼（GioaChinoAntonioRossini1792-1868）作曲，切萨雷.斯特比尼作词，1816年2月20日首演于罗马阿金蒂纳剧院。
剧情描述了17世纪发生在西班牙塞维尔的一则故事。
伯爵阿尔马维瓦与富有而美丽的少女罗西娜相爱，但罗西娜的监护人、贪婪而狡猾的医生巴尔托罗也在打罗西娜的主意，音乐教师巴西利奥为他出谋划策。
在机敏幽默而又正直的理发师费加罗的巧妙安排下，伯爵和罗西娜冲破了巴尔托罗的阻挠和防范，终成眷属。
作曲家吸取了德国和法国喜剧中夸张幽默的手法，结合意大利歌剧注重旋律和歌唱技巧的特点，使明快华美而独特的音乐喜剧风格，在该歌剧的许多著名的咏叹调、演唱曲、浪漫曲和重唱曲中得到充分地体现。
5弄臣三幕歌剧。
根据法国维克多.雨果的剧本《逍遥王》改编，由伟大的意大利歌剧作曲家裘塞佩.威尔第（GiuseppeVerdi1813-1901）作曲，意大利弗兰切斯科.玛利亚.皮亚维作词，1851年3月11日首演于威尼斯凤凰剧院。
剧情大意为貌丑背驼的主人公利哥莱托，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。
公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起众多朝臣的不满。
利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸；
自己的爱女竟对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
作曲家成功地塑造了三个不同性格角色的音乐形象。
6茶花女三幕歌剧，根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。
剧情描述了名妓薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，毅然抛弃纸醉金迷的生活。
音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。
7卡门四幕歌剧。
根据法国普罗斯贝尔.梅里美的同名小说改编，法国著名作曲家乔治.比才（GeorgesBizet1838-1875）作曲，法国亨利.梅拉克和吕多维克.阿莱维作词。
1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院。
剧情描述了漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了军曹霍塞并使其陷入情网，霍塞因此舍弃了原来的情人并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。
但这时卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。
于是，霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。
最后，倔强的卡门断然拒绝了霍塞的爱情，终于死在霍塞的剑下。
这是一部以合唱见长的歌剧，是近百年来各国上演最多的经典歌剧作品之一。
8奥赛罗四幕歌剧。
根据英国威廉.莎士比亚的同名戏剧改编，威尔第作曲，意大利阿里戈.博伊托作词，1887年2月首演于米兰。
剧情大意为：
阴险的旗官亚戈因对奥赛罗怀恨在心，挑起了奥赛罗和副将卡西奥的矛盾，又制造种种假象，诱使生性多疑的奥赛罗认为妻子苔丝德蒙娜与卡西奥之间存在“奸情”而丧失了理性，掐死了无辜的苔丝德蒙娜。
当他了解真相后，追悔莫及，在爱妻身边拔刀自刎。
《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年歌剧创作的经验，吸取了瓦格纳“乐剧”的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧诗结合紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。
旋律刻划也更为深刻而富于情感。
9艺术家的生涯亦称《波西米亚人》、《绣花女》。
四幕歌剧。
根据法国亨利.谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》改编，由意大利贾科莫.普契尼（GiacomoPuccini1858-1924）作曲，意大利裘塞佩.贾科萨、路易基.伊利卡作词，1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林。
生活贫困的穷诗人鲁道尔夫巧遇绣花女咪咪，一见钟情。
后来，两人的爱情濒于破裂。
咪咪生了严重的肺病，和鲁道尔夫见最后一面时，又重新和好，并计划着将来的一切。
咪咪终于病重死去，鲁道尔夫悲痛欲绝。
这部歌剧的音乐新颖而富有魅力，经受了时间的反复考验，至今仍然百看不厌，成为最受观众喜爱的歌剧。
世界歌王帕瓦罗蒂和意大利热那亚歌剧团于1986年访华演出中上演了这个剧目，受到我国观众的热烈欢迎和高度评价。
10托斯卡三幕歌剧。
根据法国维多利安.萨尔杜的剧本改编，由普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词，科斯坦齐1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院。
剧情大意是警察总监以处死马里奥胁迫托斯卡委身于他，歌剧女演员托斯卡为救恋人、罗马画家马里奥.卡伐拉多
西，假意应允。
骗到警察总监签发的离境通行证后，托斯卡刺死了警察总监，但她亦被警察总监“假处死”的花招所骗，马里奥被真的处决了。
托斯卡因刺死总监之事暴露，最终跳墙自杀。
剧中的音乐感情强烈、粗犷，许多戏剧性场面的音乐效果极为强烈，从而成为推动剧情发展的有力手段。
11蝴蝶夫人二幕歌剧。
根据美国约翰.朗的小说和大卫.贝拉斯科的话剧改编，由普契尼作曲，意大利伊利卡和贾科萨作词，1904年2月17日首演于米兰的拉.斯卡拉剧院。
天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，委身于美国海军上尉平克尔顿。
婚后不久，平克尔顿回国，三年之间杳无音信。
原来，平克尔顿已另有新娶，置蝴蝶夫人于脑后。
当他偕美国夫人重登长崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲愤交加，在交出了伶俐的儿子后，刎剑自尽。
这部歌剧抒情性风格极为强烈，音乐优美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人纯洁、温柔、深情忠贞的动人形象。
12浮士德是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，第一部二十五场，不分幕。
第二部分五幕，二十七场。
全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。
构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪温主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂揉一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。
13乡村骑士独幕歌剧，由塔尔焦尼-托泽蒂和梅纳希，根据韦尔加原著的短篇小说合作改编，由马斯卡尼谱曲，1890年5月20日在罗马孔斯坦齐歌剧院首次公演。
是马斯卡尼一举成名的杰作，在当时，意大利米兰艺术学院悬赏征求独幕歌剧，马斯卡尼得知这消息，在短短8天之内便完成这出歌剧。
而果然得到锦标，大受观众的热烈欢迎，连意大利的皇帝也赏了荣誉冠冕，是歌剧作家中少有的荣耀。
14图兰多芭蕾舞剧《图兰多》改编自同名歌剧，在80多部世界性的歌剧中，普契尼的《图兰多》是唯一一部中国题材的作品，多年来以其深邃的思想内容和高超的艺术水平历演不衰，”今夜无人入睡”更是广为传唱，成为歌剧选曲中的”流行歌曲”。
15阿依达四幕七景歌剧，是一个以埃及法老时代为背景的古老传奇故事，讲述了忠诚与背叛，爱情与战争的人类永恒主题，一百多年来在世界歌剧舞台上常演不衰，是举世公认的十大经典歌剧之一，并曾先后在埃及、加拿大、澳大利亚、德国、希腊、瑞士、中国上海等地以露天景观歌剧的形式九次上演，引起了轰动。
北京这场演出作为《阿依达》在世界上第十次以露天形式演出的景观歌剧，将成为此次国际戏剧演出季的经典之作，并将创造新的世界之最。
篇三：
歌剧唐卡洛
1.介绍威尔第（延伸瓦格纳早5个月出生）生平经历故事及其贡献与意义
居塞比·
威尔第1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。
1813年10月10日出生于意大利帕尔马的隆高勒农村小客栈主家庭，比在莱比锡出生的瓦格纳晚5个月。
他的父亲是当地旅馆的老板和杂货商。
这是一个家境清贫的农民家庭。
父亲打发他到附近布塞托一个鞋匠家去住，幼时从乡村乐师学音乐，他在那里学习管风琴，并在镇上管弦乐团工作。
当他被镇民送往米兰音乐学院学习时，却遭到拒绝，被拒原因是他的岁数太大（超过了14岁）。
后随拉维尼亚学习音乐。
1838年25岁的他回到布塞托开始歌剧创作，后来开始写他的第一部歌剧《博尼法乔伯爵奥贝尔托》，该剧于1839年他26岁时在斯卡拉歌剧院上演，这部歌剧取得了成功，使他获得了创作三部新歌剧的合约。
1842年,因歌剧《那布科》的成功,使他一跃而成为意大利第一流的作曲家。
1848年应马志尼的委托，写成爱国歌曲《把号角吹响》。
作于四十年代的早期歌剧《纳布科》、《伦巴第人》、《欧那尼》等，表现了爱国思想和反抗异族压迫的精神，对当时意大利资产阶级的统一和独立运动起了鼓舞作用。
（工业革命反对封建1840鸦片战争）
五十年代和六十年代的中期歌剧《利哥莱托》（一译《弄臣》）、《行吟诗人》、《茶花女》等，以在意大利民歌和民间舞曲基础上提炼的音乐语言，生动地刻画了一系列人物的性格面貌，内容亦触及一定的社会问题，并流露出对被损害者的同情。
七十至九十年代的后期歌剧，以在意大利歌剧史上具有革新意义的《阿依达》、《奥赛罗》为代表，在音乐上常把宣叙调和咏叹调融为一体，管弦乐效果亦较丰富。
（1867年首演《唐卡洛》）除歌剧三十余部外，尚作有纪念孟佐尼的《追思曲》以及若干声乐曲。
当时的意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，威尔第以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及一些革命歌曲鼓励人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是威尔第创作的高峰时期，他勤奋不懈的创作，先后写出了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。
后应埃及总督之请，为苏伊士运河的通航典礼创作了《阿伊达》。
威尔第谱写了1880《阿伊达》之后16年就再没有写过任何歌剧，晚年又根据莎士比亚的剧本创作了最后两部震惊--悲剧性的《奥塞罗》和喜剧性的《福斯塔夫》。
威尔第是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家。
出身于小商之家，曾报考米兰音乐学院未被录取,后师从拉维尼亚学习作曲和配器。
创作以民族民间音乐为渊源，借鉴外国先进经验，取得了丰硕的成果。
歌剧以题材的社会性，现实性，人物和环境的质朴真实，音乐，戏剧的紧密结合，声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而著称。
[1]一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
2.讲述歌剧的创作，创作原型故事（西班牙跟法国的那些事进行延伸），背景，后修改后大体故事情节。
本5幕歌剧，后又改四幕。
（每一幕的大体讲述）
共分5幕，结构相当大，歌剧的创作为了满足法国大歌剧的需要，后世都因为结构太大把第一幕给删除这必然影响到了歌剧的完整性，后来大多数演出又加上了第一幕。
多年法国与西班牙的战争法国的屡屡受创让法国不堪重负，法国国王不得不将自己的女儿伊丽莎白下嫁于西班牙王室王储---卡洛王子，未嫁期间，卡洛的母后去世，从而使得自己的新娘伊丽莎白沦为自己的后母王后。
（西欧封建制度是中古欧洲历史的一项核心内容，而西欧封建制度的核心内容是西欧封建等级制度。
在整个中古时期，罗马天主教在经济上占据当时西欧土地的三分之一，政治上与世俗王权分庭抗礼，在思想文化方面形成一元垄断，可谓是处于一种万流归宗的地位。
城市是文明形成的一个重要标志，西方文明与东方文明在许多方面存在着明显的差异，其根源因素有很多就是城市造成的。
）由此。
荒诞的封建宫廷制度
?
1.在圣茹斯特修道院内，一众僧侣为帝王查理五世的亡灵祈祷。
他的王孙卡洛王
子这个时候进入，因为他的爱人要与他的父王结婚，心中感到痛苦。
一个貌似先王的僧侣藉上帝之名给予卡洛王子安慰。
卡洛王子的友人罗德里克（波萨侯爵）刚刚从受压制的法兰德斯回来。
他为当地正在受苦的人民前来向亲王请求援助。
卡洛王子向他透露他深爱伊丽莎白。
鼓励他离开西班牙，前往法兰德斯。
（意思就是男人应该去前线，保家卫国）
2.在修道院旁的花园内，公主艾波利唱着Neigiardindibello（面纱之歌），歌
词里讲一个摩尔国王一直追求戴着面纱的迷人妻子。
伊丽莎白这个时候步入，罗德里克送上唐卡洛从法国寄来的信件。
在罗德里克的促请下，伊丽莎白答应前往进见亲王。
这个时候，艾波利以为唐卡洛深爱着的是她自己。
唐卡洛请求伊丽莎白向国王菲利二世要求将他自己派往法兰德斯，她立即答
应。
唐卡洛再次向她表示爱意，但伊丽莎白拒绝，因为他们现在已经母子关系。
当亲王离开后，国王发现女皇身边没有侍从，于是命令女皇的侍女返回法国。
国王前往罗德里克处，但拒绝听取有关援助法兰德斯的要求。
虽然如此，国王信任罗德里克，并忠告他小心异端裁判所的大法官（inquisitor）。
3.唐卡洛收到一张似乎是伊丽莎白的字条，请他深夜在女皇的花园相见。
但字条其
实是艾波利所写。
当晚，唐卡洛向她表示爱意（唐卡洛以为她是伊丽莎白），艾波利感到十分高兴，但后来她惊觉原来唐卡洛以为自己是女皇伊丽莎白，唐卡洛爱的是女皇，而不是自己。
这个时候罗德里克来到，艾波利威胁会将唐卡洛和伊丽莎白之间的恋情告知国王。
罗德里克请唐卡洛相信他，把任何政治敏感的文件交托给他保管。
4.被异端裁判所判罪的僧侣被带到刑场准备烧死，在另一边，国王和女皇的加冕仪
式正在进行。
唐卡洛及法兰德斯代表前来打断加冕仪式，促请国王放过那些僧侣。
但在异端裁判所法官的怂恿下，国王下令将他们逮捕。
唐卡洛阻止他们前行，并且拔剑抵抗国王。
在没有人敢上前制服他之制，罗德里克上前要求唐卡洛把剑交给他，唐卡洛投降。
国王册封罗德里克为公爵。
而异端裁判所的判决开始
5场景1
国王菲力二世哀叹著伊丽莎白原来从来没有爱过他。
异端裁判所的人员步入。
国王问道他是否应该将自己的儿子赐死？
异端裁
判官回应说上帝亦将自己的儿子牺牲了。
国王忿怒地说罗德里克才是异端裁判所真正想铲除的目标。
伊丽莎白进入，查问有关她遗失了的首饰盒。
国王菲力二世在饰盒内发现唐卡洛的肖像，并谴责伊丽莎白不忠。
艾波利和罗德里克进入，艾波利对伊丽莎白感到歉疚，不单是因为她爱上了唐卡洛，而且她自己亦曾经是菲力二世的情妇。
伊丽莎白给艾波利两个选择：
一是离开国家，二是进入进入修道院。
艾波利决心要营救唐卡洛（歌曲：
Odonfatale）。
6场景2
唐卡洛在狱中，罗德里克告诉他将会得救，但他自己则受到之前唐卡洛交托
给他的文件所牵连，难逃一死。
随即，罗德里克被异端裁判所的杀手暗杀。
罗德里克临死前告诉唐卡洛，伊丽莎白会在明天于SanJuste修道院与他相见。
国王菲力二世来到，释放他的儿子。
唐卡洛抵抗国王。
由艾波利煸动，起来支持亲王的暴乱群众威胁国王。
异端裁判所人员随即将他们制服了。
在SanJuste修道院，伊丽莎白在先王查理5世的墓前祈祷（歌曲：
Tuchele
vanità
）。
伊丽莎白即将辞世，唐卡洛必须顺从他的命运。
卡洛这时候出现，向伊丽莎白作最后道别。
国王及异端裁判官到达，国王将会把他的儿子交给异端裁判所。
这个时候，在先王查理
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