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实际上人类所有的发明创造行为其本身就是对已知要素的重构，大到宏观宇宙世界，小到微观原子世界，都可以有自己的组合关系、结构关系。
我们进行构成这种分解与组合关系的练习，就是要利用各种可能性，从不同的角度作组合排列，从而产生新的造型。
早在新石器时代，原始人就用一块石头和一根棍组合，形成了斧头、铲子、刀子等器物。
现代社会汽车的发明、火车的出现、飞船的上天也都是多种机械的组合，显现出各种新的功能。
平面构成、色彩构成和立体构成，被称为三大构成，是构成的主要内容。
二、平面构成
平面构成是设计中最基本的训练，是在平面上按一定的原理设计、策划多种视觉形式。
我们学习构成不是目的，而是形成目的的手段，是一种思维方式的训练、分析和实验，最后通过这种思维方式的开发，培养一种创造观念，使我们有更多的想象力和创造性，开拓设计思路。
在这种创造观念指导下进行的设计过程，是一种更偏于理性的、逻辑的活动，因此它所创造的画面形式多数偏于数学的美、秩序的美。
第三节、学习平面构成的意义
如何使画面具备美感，如何创造美的形式，如何在平面上创造出“有意味的形式”，当然，我们不能仅仅陷入对美的追求上，还要有创新有创意。
日本著名构成教育家朝仓直巳先生说过：
“一位优秀的设计艺术家，需要有敏锐的美感（Sense）及丰富的创意（Idea），最重要的是要有创新思维。
”而平面构成课程的学习是实现上述要求的一条行之有效的途径。
第四节、构成主义的传播和发展
在第一次世界大战期间和战后初期，俄国的“构成主义”运动和荷兰的“风格派”运动基本都处于独立的发展状态，他们之间并没有多少关联，对于世界设计运动的影响也非常有限。
但是，这两个运动却都是在立体主义的基础上发展起来的，并且都把立体主义推进到—个非常绝对化、理性化、逻辑化的高度。
在第一次世界大战结束不久，这两个运动的风格开始传播到其他欧洲国家，成为日后设计向现代主义转化的重要刺激因素。
1924年，伯利维与未来主义诗人亚历山大·
瓦特和斯坦利·
布鲁兹合作，在华沙开设了一家广告公司——“波克拉玛·
麦查诺”。
通过这家广告公司的设计，他们利用广告的方式把构成主义的形式介绍到整个波兰。
匈牙利也被卷入构成主义运动，最为重要的代表人物就是莫霍里·
纳吉。
在俄国和荷兰，对于纯粹设计的探索，对于设计的目的性、社会性的实验，以“构成主义”和“风格派”达到高潮。
这两个运动对设计的社会功能的重视，从根本上改变了设计的发展方向，奠定了现代设计的本质基础，因而，开创了新的设计时代。
第二章：
平面构成的基本要素和基本原理
了解点、线、面、体四大构成要素形象及其特点，各个构成形式的基本原理。
1、了解点的形象特征及其性格，点的构成分类
2、了解线的形象特征及其性格，线构成的分类及在生活中的运用
3、了解面的形象特征及其性格，面构成的分类及在生活中的运用
4、了解体的形象特征及其性格，在生活中的运用
对点线面体的综合应用，及对其性格特征的掌握
第一节、造型基本要素之一：
点
一、点的概念
点表示位置，它既无长度也无宽度，是最小的单位。
在平面构成中点的概念只是一个相对概念，它是在比较中而存在，通过比较而显现。
例如同一个圆的形象，在小的框架里显得很大，而在巨大的框架里就会显得很小。
一艘航空母舰是巨大的，而在远洋中漂泊时，却成为海面上的一个点，因此点是由相互比较的相对关系决定的。
几何学中的点，只有位置而无面积和外形。
平面构成元素中的点，既有位置也具有面的属性和外形的轮廓。
二、点的形态、作用、性格
点大多数被认为是小的，并且还是圆的，实际上是一种错觉。
现实中的点是各式各样的，有圆点、椭圆点、方点、长方点、三角点、锯齿点、梯形点等等。
自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同形态的点。
点是视觉中心，也是力的中心。
当画面上有一个点时，人们的视线就集中在这个点上。
单独的点本身没有上下左右的连续性和指向性，但是它有求心的作用，能够产生积聚力的视觉效果。
我们平时戴的纪念章和校徽就能产生此效果。
如果当画面空间中有两个同样大的点，并各自有它的位置时，它的张力作用就表现在连接这两个点的视线上，视觉心理上产生连续的效果。
当空间中的三个点在三个方向平均散开时，点的视觉作用就表现为一个三角形，这是一种视觉心理反映。
当两点的大小不同时，大的点首先引起人们的注意，但视线会逐渐地从大的点移向小的点，最后集中到小的点上，越小的点积聚力越强。
点有一种跳跃感，使人产生对球体的联想；
点有一种生动感，使人产生对植物种子的联想；
点还能造成一种节奏感，类似音乐中的节拍、锣鼓中的鼓点。
三、点的错视
错视就是视觉与客观事实不相一致的现象。
由于点所处的位置以及色彩、明度和环境条件的变化而产生大小、远近、空间等感觉，当中存在着许多错视的现象，运用得好就有事半功倍的效果。
明亮的点或者是暖色的点有处于前面的感觉，黑色的点或者是冷色的点有后退的感觉。
由于周围点的大小不同，就使中间两个相同的点产生大小不同的感觉
第二节、造型基本要素之二：
线
一、线的概念
线是点移动的轨迹，在几何学定义中，线只有位置、长度而不具有宽度和厚度；
从平面构成来讲，线必须能够看得见，因此它既有长度，还有一定的宽度和厚度，它在设计中是不可缺少的元素。
二、线的形态、作用、性格
根据线的形态、作用及性格，线概括起来分两大类：
直线和曲线。
直线之中又分垂直线、水平线、斜线，曲线之中可分几何曲线、自由曲线。
线在平面构成中有着重要的作用。
不同的线有不同的感情性格，在中国画中体会的更深，轻重缓急、纤细流畅，所以线有很强的心理暗示作用。
线最善于表现动和静，直线表现静，曲线表现动，曲折线则有不安定的感觉。
直线具有男性的特点，有力度、稳定。
直线中的水平线平和、寂静，使人联想到风平浪静的水面、远方的地平线；
而垂直线则使人联想到树、电线杆、广场的旗杆、建筑物的柱子，有一种崇高的感受；
斜线使人们容易想到飞机的起飞、运动员的起跑，因为它重心转动，有一种速度感。
直线还有粗直线和细直线之分。
粗直线有厚重、粗笨的感觉；
细直线有一种尖锐、神经质的感觉。
曲线富有女性化的特征，具有丰满、柔软、优雅、浑然之感。
几何曲线是用圆规或其它工具绘制的，具有对称和秩序的美，规整的美；
自由曲线是徒手画的，有一种自然的延伸，自由而富弹性。
三、线的错视
灵活地运用线的错视可使画面获得意想不到的效果，但有时则要进行必要的调整，以避免错视所产生的不良效果。
A平行线在不同附加物的影响下，显得不平行。
C同等长度的两条直线，由于它们两端的形不同，感觉长短也不同。
四、线的作品图例
在平面设计中，线的运用是很重要的，如运用得当，会使整个画面更具魅力。
第三节、造型基本要素之三：
面
一、面的概念
“面”是线的连续移动至终结而形成的。
面有长度、宽度，没有厚度。
直线平行移动成长方形；
直线旋转移动成圆形；
自由弧线移动构成有机形；
直线和弧线结合运动形成不规则的形。
二、面的形态、作用、性格
曲线形：
由曲线形：
不具有几何秩序的曲线形。
偶然形：
特殊技法偶然形成的形。
如书法、泼墨、喷洒产生的偶然形。
面的形态是多种多样的，不同形态的面在视觉上有不同的作用和特征。
直线形的面具有直线所表现的心理特征，如方形、矩形、三角形、四边形，有简洁、明了、安定、秩序感，男性的性格；
曲线形面具有柔软、轻松、饱满的感受，女性的象征。
偶然形的面，如水和油墨混合、墨洒产生的偶然形等，比较自然、生动、有人情味。
三、面的错视
同样大小的圆感觉上面大下面小、亮的大些黑的小些。
用等距离的垂直线和水平线来组成二个正方形，它们的长、宽感觉不一样，水平线组成的正方形给人的感觉稍高些，而垂直线组成的正方形则使人感觉稍宽些。
四、图与地的关系（正负形）
任何形都是由图与地两部分组成，要使形感到存在，必然要有地将它衬托出来。
在设计中，成为视觉对象的我们叫图，其周围的空间处叫地。
一般来说图与地是共存的，具有前进性、视觉上具有凝聚力的，容易成为图。
而地是陪衬作用，与图相比有后退感，它是依赖图而存在的，要辨认一方，必须依赖于对方的存在。
这说明我们对图和地的形态都要考虑，要认真研究图与地的关系，使它们互相衬托、互相关联，形成完美有趣的视觉效果。
第四节、形式美的规律
探讨形式美法则，几乎是艺术学科共通的课题。
当你判断你所接触的某一事物的存在价值时，必须同时面对合乎逻辑的内容和美的形式两方面的问题。
在现实生活中，由于人们的经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而有不同的审美追求。
然而，单从形式条件来评价某一事物或某一造形设计时，我们发现，对于美或丑的感觉大多数人都存在着一种共识，这种共识是在人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。
在我们的视觉经验中，帆船的桅杆、电缆线塔、工厂烟囱、高楼大厦的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严整等感受，而水平线则使人联系到地平线、平原、大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等形式感。
这些源于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的基本法则。
在西方，自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论。
例如，毕达哥拉斯学派从数的量度中发现的“黄金比律”被应用于一切艺术作品中。
时至今日，美的形式法则在构成设计中具有重要的地位。
形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性，而视觉美表现为具体的美的形式。
狭义地说，形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律组合所具有的美。
变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。
变化是指将性质不同的东西并置在一起，形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征，具有运动和力量的感觉，然而无节制、无规律地变化则流于杂乱；
统一则是指将性质不同的、相近的或相同的东西，按一定的意念秩序并置在一起，造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉，而过分地追求统一又易流于单调死板。
因此，变化与统一是对立而又相互依存的，形式美中变化是绝对的，统一是相对的。
在变化中求统一，在统一中求变化，“乱中求整”“平中求奇”，是一切艺术形式美所遵循的基本法则。
一、平面构成的基本原理之条理与反复
条理是把复杂多样的自然现象，按一定的有序规律组织成有条理的装饰性图形，甚至可以达到“程式化”的高度，表现出整齐的美。
反复，则是同一图形有序重复出现的多种多样的节奏美，如二方连续、四方连续等重复构成装饰等，具有整齐单纯与鲜明装饰美的效果。
二、平面构成的基本原理之对称与平衡
对称又名均齐，假定在某一图形中央设一条垂直线，将图形划分为左右相等的两部分，两部分的形量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线称为对称轴。
对称轴的方向如由垂直转换成水平方向，则变成上下对称。
如垂直轴与水平轴交叉组合为四面对称，则两轴相交的点即为中心点，这种对称形式即称为“点对称”。
对称分为轴对称、发射对称、移动对称、扩大对称等种类。
平衡：
构成设计中的平衡并非实际重量的均等关系，而是根据图像的形量、大小、轻重、色彩及材质的不同而作用于视觉判断的平衡。
在面上常以中轴线、中心线、中心点保持形量关系的平衡，同时关联到形象的动势和重心等因素。
在生活现象中，平衡是动态的特征，如人体的运动、鸟的飞翔、兽的奔跑、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态。
三、平面构成的基本原理之对比与调和
对比与调和反映了矛盾的两种状态。
对比：
物象有形、色、组织排列、描法、量、质地等方面的差异，由此造成各种变化，可以取得醒目、突出、生动的效果。
形的对比有大小、方圆、曲直、长短、粗细、凹凸等；
质的对比有精细、粗糙，透明、不透明等；
感觉的对比有动与静、刚与柔、活泼与严肃等。
调和：
有广义和狭义两种解释。
狭义指“同一”与“类似”。
如纹样以圆形或接近圆形的形组成，形的大小一样或类似、色彩相同或相反等。
调和就是统一，效果是安定、严肃而少变化的。
广义的调和指适合、舒适、安定、完整等。
如表现“梅影横窗瘦”或“夜半钟声到客船”之类的意境，把它置于苏州园林中比较合适，如置于绝壁千仞的环境中就欠妥了。
四、平面构成的基本原理之比例与尺度
它是部分与部分或部分与整体之间的数量关系。
它是比“对称”更为详密的比率概念。
人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的形制之中，成为人类工程学的重要内容。
比例是构成设计中一切单位大小以及单位间编排组合的重要因素。
五、平面构成的基本原理之重心与安定
重心在立体器物上是指器物内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般器物求重心的常用方法是：
用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；
然后再悬挂物体的另一点，平衡后，重心必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上。
前后两线的交点即是物体的重心位置。
任何物体的重心位置都和视觉的安定有密切的关系。
人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂，人的视线接触物体或画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角，经右下角然后回到以画面中心为重点的视圈停留下来，因此画面的中心点就是视觉的重心点。
但画面图像轮廓的变化、图形的聚散、色彩或明暗的分布都会对视觉重心产生影响，因此对画面重心的处理是平面构成探讨的一个重要方面。
六、平面构成的基本原理之节奏与韵律
节奏本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。
节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一要素重复时所产生的运动感。
韵律原指诗歌的声韵和节奏，诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿。
一定地位上相同音色的反复，以及句末、行末利用同韵同调的音加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。
平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。
上述形式美法则说明，人类在长期实践中自觉地运用形式规律去创造美的事物，并在美的创造中积累愈来愈丰富的经验。
形式美的法则概括了现实中美的事物在形式上的共同特征，研究形式美就是为了创造更美的图形。
第三章：
造型法则
掌握灵活造型的方法，及其各种造型形式。
1、对基本形、单形、单元形的正确理解
2、形与形的关系
3、造型方法的掌握
4、正确掌握构成法则
5、正确掌握构成形式
掌握构成法则和构成形式
第一节、造型
一、基本形
基本形是指构成图形的元素单位。
一个点、一条线、一块面都可以成为基本形元素。
基本形是千便万化、丰富多彩的，这就给设计者提供了无数的设计资源。
由于构成本身的形式就是多种多样的，因此我们设计的基本形应简练些，不要过于复杂，复杂的基本形所构成的图形，往往容易显得繁琐。
基本形是由基本元素点线面，经过各种组合而形成的。
我们用最简单的形——圆来解释形态的组合关系。
a分离形与形之间存在着一定的空间。
b相遇形的边缘接触。
c复叠一个形复叠在另一个形之上，产生前后的关系，形成空间层次感。
第二节构成法则
1形体的对比因素对比时应该做到有主有次，层次丰富清晰，比例协调。
（一）空间布局ａ平面的聚散变化ｂ空间深度上的变化
平面的聚散变化
聚散变化+大小变化
（二）大小
（三）曲直
直线的构成刚直运动
直线+园变化丰富协调
（四）方向
垂直和水平方向具有安静,肃穆的特性.斜线方向具有运动,活泼的特性.
（五）清晰与模糊
清晰与模糊的对比常常在物体和他的阴影中出现
2色彩的对比因素
（一）色相（冷暖）
（二）灰度
（三）明度
3质感的对比因素
（一）粗糙与光滑
（二）整齐与混乱
（三）透明度与反光
统一
1形体的统一因素
（一）对称和平衡对称是平衡的完美形态，表现出强烈的秩序感，庄严，平静，稳定。
平衡是对称的变化，是视觉力的均衡。
基本形式
反射
移动
回转
扩大
基本形式可各自演变为其它形式，也可以组合使用，已达到更丰富的目的。
但当基本型较复杂时变化形式不应该太复杂，当变化形式较复杂时，基本型不应该太复杂。
（二）重复和群化重复是指相同或近似的形象反复排列，群化是打破横竖排列方式的重复，具有独立存在的完整图形，是特殊的重复形式。
重复的基本要素：
-骨格骨格是构成图形的骨架和格式。
按照表现形式可分为作用性骨格和无作用性骨格。
作用性骨格
无作用性骨格
-基本型重复的基本单位，宜于简练，不应过于复杂。
否则会形成过于繁琐的图案。
几种基本型的设计
重复的基本形式：
-重复骨格重复基本型具有很强的秩序性和统一感，基本型的设计应该使图案出现丰富的变化。
1基本形重复排列
2基本形正负交替排列
3基本形变化方向排列
4基本形单元组合排列
5基本形空格反复排列
6基本形错位排列
7基本形中心群化排列
8基本形交错重迭排列
9自由变化
-重复骨格近似基本型在重复骨格重复基本形的变化中的每一个基本形进行近似变化，以得到更为丰富的变化。
-无作用性骨格重复通过基本形在骨网格线交点上的重复变化，通过不同的疏密关系表现丰富的明暗变化。
秩序排列
自由排列
群化
是基本形重复构成的一种特殊表现形式，具有独立完整的形状性质。
群化的基本方式
-基本形对称，旋转放射式排列
-基本形平行对称排列
-多方向自由排列
放射
旋转
对称
群化的基本要求（完形条件）
1领近相近的基本形宜被感知为整体
2共同因素相似的形体宜被感知为整体
3方向相近方向的形体宜被感知为整体
4习惯形具象或习惯形宜被感知为整体
（三）节奏和韵律
-渐变构成包括基本形及骨格的渐变构成
大小|方向|位置|形象|自然形态
大小&
方向&
位置
形象的渐变
-发射构成以一点为中心发射为骨格，基本形在骨格上重复渐变
离心式发射|向心式发射|同心式发射|移心式发射|多心式发射
-比例
黄金比：
1:
1.618
费勃那齐数列
数列相邻两项的数字和为第三项数值。
秩序活泼，对比明显。
等差级数列
数列各项之差相等
变化均匀，关系柔和
方根矩形：
1.414
等分圆周渐变数列
空间感强，圆度好
等比级数列
基数乘方形成数列
第三节、构成结构
任何平面设计都是依照一定的规律将基本形进行编排组合构成的，这种管辖形象的方式就称为骨格。
骨格是由骨格框架、骨格单位、骨格点和骨格线组合而成的。
骨格框架就是所设计的画面的边框，它可以是正方形、长方形、圆形、三角形等。
骨格线是指骨格框架内的各种线段，如直线、弧线、折线等，一般情况下都是有规则的。
骨格线在框架内的各种交叉点或相接点就是骨格点。
骨格线与骨格点的共同作用将画面空间分割成众多个小的画面空间，这一个个小的画面空间就称为骨格单位。
骨格管辖基本形的编排与组合，
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