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这首诗赢得了后人的赞美，并从中吸取了精神力量，就在于有形、有理、有情，且使三者统一，达到水乳交融的地步。
单纯说理，会使诗枯燥；
抽象言情，也会使诗贫乏；
一味示形，同样使诗单薄。
此诗理中有情，寓情于形，因而增强了感染力。
全诗主要有三层：
第一层，全部是以物为喻，以形见意，又意在言外，喻意富含。
“神龟虽寿，犹有竟时”以概括语出之；
“腾蛇乘雾，终为土灰”以形象语描之。
两句互文，说神龟、腾蛇、长寿、高能都有终结之时。
第二层，先写马喻，再言人事，先用“志在千里”的具体写法，后用“壮心不已”的概括语言，虚实相映，物人相发，形象生动，类比贴切。
“犹有竟时”、“终为土灰”一意，“志在千里”、“壮心不已”同义，使行文富于变化。
第三层，回应第一层，又更进一步，总结上文，且归于理性。
第一层颇有降抑之意，第二层大有昂扬之态，第三层又具深沉之思。
这样，全诗跌宕起伏，又肌理缜密，闪耀出哲理的智慧之光，喷发出奋进之情，振响着乐观声调。
2.《过故人庄》此诗选自《孟襄阳集》。
这是孟浩然田园诗的代表作，应写于早年隐居鹿门山时期。
诗人为村居的朋友所邀，欣然而往，途中但见绿树青山，见面后诗酒畅谈之时亦以农事为题，充满了田园牧歌式的诗情画意，有浓厚的生活气息，全诗清新愉悦，是社会安定祥和、农人安居乐业的颂歌。
这是一首五言律诗。
就这首诗看，用语平谈无奇，叙事自然流畅，没有渲染的雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇厚，有“清水出美蓉，天然去雕饰”的美学情趣。
“过”是“过访”、“访问”的意思。
“故人具鸡黍，邀我至田家。
”这一开头似乎就象是日记本上的一则记事。
故人“邀”而我“至”，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随便。
这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。
而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。
正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。
这个开头，不甚着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。
“绿树村边合，青山郭外斜。
”走进村里，顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。
这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；
下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。
这个村庄座落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷奥孤僻。
正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯，“开轩面场圃，把酒话桑麻”，才更显得畅快。
这里“开轩”二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。
对于这两句，人们比较注意“话桑麻”，认为是“相见无杂言”（陶渊明《归田园居》），忘情在农事上了，诚然不错。
但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。
话桑麻，就更让你感到是田园。
于是，我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。
有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在我们耳边。
它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。
正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过“当路谁相假，知音世所稀”的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。
从他对青山绿树的顾盼，从他与朋友对酒而共话桑麻，似乎不难想见，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。
农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得孟浩然似乎有几分皈依了。
“待到重阳日，还来就菊花”。
孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花。
淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。
这不禁又使人联想起杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》：
“月出遮我留，仍嗔问升斗。
”杜诗田父留人，情切语急；
孟诗与故人再约，意舒词缓。
杜之郁结与孟之恬淡之别，从这里或许可以窥见一些消息吧。
3.《题破山寺后禅院》是唐朝诗人常建的一首题壁诗。
破山寺，即兴福寺，在今江苏常熟市西北虞山上。
诗中抒写清晨游寺后禅院的观感，笔调古朴，描写省净，兴象深微，意境浑融，艺术上相当完整，是盛唐山水诗中独具一格的名篇。
常建的《题破山寺后禅院》，构思独具特色，它紧紧围绕破山寺后禅房来写，描绘出了这特定境界中所独有的静趣。
首联"
清晨入古寺，初日照高林"
，落笔勾勒出清晨时分后禅房四周的环境。
早晨，初升的红日将金色的阳光洒向寺院，洒向虞山之中的林木，使寺院变得更加绚丽明亮，高耸入空的山林也变得更加翠绿葱茏，令人心旷神怡。
这里，一个"
入"
字，写出了古寺美景之幽远，一个"
照"
字又将旭日东升时的勃勃生机给刻写得出神入化，透露出诗人欣喜昂扬的情绪。
首联是写后禅院的远景，为下文的近景刻划打下了基础。
颔联"
曲径通幽处，禅房花木深"
，点出题中"
后禅院"
三字，描写出通向后禅院曲幽深的小路和后禅院景色的幽静迷人。
僧房深藏在花木丛中，香气馥郁，宋欧阳修曾感慨地称赞道：
"
我常喜诵常建诗云：
‘曲径通幽处，禅房花木深'
。
故仿其语作一联，久不可得，乃知造意者唯难工也。
这一联的美，不仅体现在写景的准确传神上，而且表现在其思想内涵的深邃上。
佛教提倡眼、耳、鼻、舌、身、意六根清净，无欲无求，苦修苦行，而后禅院却花木繁茂，清香扑鼻，由此含蓄曲折地表现僧侣们内心对美的热烈向往和执着追求。
诗文赏析：
晨游山寺，看到幽静的竹林、清澈的水潭，青山焕发、鸟儿欢唱，袅袅的钟磬声时隐时现。
如此清幽的环境使诗人顿去杂念，心中豁然开朗。
全诗虽咏禅房寺院，实抒寄情山水及隐逸之情。
语言古朴，意象深微；
构思工于造意，妙在言外，引人在平易中进入胜境。
赏：
清晨诗人信步来到破山寺，此时旭日东升，金光如箭，灿灿地照在一方参天古木上。
沿着那弯曲而幽深的林荫小径，一路轻歌曼吟，实属快哉。
篁竹婀娜，青翠修拔，令人赏心悦目、流连忘返。
不觉之中，已转到后禅院。
那一爿整齐而素雅的禅房，明窗净几，古朴肃穆，禅意深远。
又见此地佳木葱茏，花团锦簇，交相辉映，蔚然可观；
而馨香浓溢，沁人肺腑，神清气爽。
环顾四周，山光秀丽，灵光浮动，万物竞荣，羽鸟自由欢唱；
伫立一泓清潭上，碧水涓涓，涟漪荡漾，可见天地和自己的身影尽在水中湛然空明。
一切的一切使得鸟儿与人心皆怡然自得，仿佛尘世之中的种种庸俗之杂念全被洗涤净尽。
自然界是如此之静谧，恍惚之中，只有那鸣钟敲磬之音在整个山寺之中抑扬顿挫地响着，余音袅绕，散逸千里，给人以空明沉静之脱俗境界。
此诗为唐代诗人常建所作。
它描写了破山寺后禅院特有的清幽景色与诗人在这种景色之中的特殊感受。
它看似写景之类的山水游记，其实之中更主要的是流露出颇为浓厚的禅隐倾向。
诗歌摒弃传统的白描手法，层层推进，于平易之中渐进胜境，直至心灵得到净化，灵魂得到皈依。
首联“清晨入古寺，初日照高林”，直接破题，点出时间、地点，并描摹出一幅常见的自然景色，虽无惊奇之处，概为信手拈来，但别有一番用意：
垂吊读者揽奇探胜之情愫，并为下文作铺垫。
颔联“曲径通幽处，禅房花木深”，，对仗工整，巧夺天工，紧扣题眼，联想翩翩，实属流唱千古的名句。
而全诗主旨之句该为颈联“山光悦鸟性，潭影空人心”，此句自然之趣与人心愉悦融为一体，奏出了一曲和谐而完美的交响乐。
王安石的名句“春风又绿江南岸”历来为人们所称誉，是缘于“绿”字用得好。
而这两句诗中的“悦”、“空”二字的用法与“绿”字相同，皆为形容词当作使动来用，且“悦”、“空”二字着有佛教思想，所以此二句的妙处更在王安石之上。
至于尾联“万籁此都寂，但余钟磬音”，貌似有矛盾，因为既然自然界的一切声响都消寂无声了，又何来的钟磬之音呢？
虽是如此，但当我们领会前面几句诗，便可知诗人在山光潭影之中，早已俗尘洗净，心空性悦，完全遁入于自然与禅宗那完美统一的静美世界的怀抱里，自然而然会产生“万籁此都寂”的幻觉。
况且钟磬之音反衬出阒寂的禅院更为空寂，它使得这肃穆的世界更为庄严，它使一刹那成为永恒。
有诗云：
“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。
”二者可谓有同工异曲之妙哉！
总之，此诗，浑然一体，无堆砌词藻之嫌，娓娓叙来，令人掩卷遐思。
析：
中国的山水诗发展到唐朝已经相当成熟了，文人们写这类诗，往往有所寄托，且喜欢把山水与佛道结合在一起，从中得到一些慰藉，一些宣泄。
《题破山寺后禅院》算是之中的一首佳作。
此诗起首二句中的“寺”、“林”字样，虽有禅意，却未见得深远；
只待诗人曲径通幽，步入后禅院，得到妙句“山光悦鸟性，潭影空人心”，方把禅意推向高深之境界。
盛唐山水诗大多歌咏隐逸情趣，都有一种优闲适意的情调，但各有独特风格和成就。
常建这首诗是在优游中写会悟，具有盛唐山水诗的共通情调，但风格闲雅清警，艺术上与王维的高妙、孟浩然的平淡都不类同，确属独具一格。
4.《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》是李白为好友王昌龄贬官而作的抒发感愤、寄以慰藉的好诗。
在盛唐诗坛上，王昌龄也是璀璨的群星之一，以写边塞题材著称，特别擅长七绝。
天宝初年，李白在长安供奉翰林时，与他便有密切的交往。
王昌龄一生遭遇坎坷，他的性格与李白的傲岸不羁有着相似之处。
王昌龄贬龙标尉的时间不可确考，有人推测大约在天宝七八年间。
李白从天宝三年离京漫游，此时正在扬州，听到这个不幸的消息，便题诗抒怀，遥寄给远方的友人。
这首七绝，是李白写给他的好友王昌龄的，题为《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。
《新唐书.文艺传》载王昌龄左迁龙标（今贵州省锦屏县隆里乡）尉（古人尚右，故称贬官为左迁），是因为“不护细行”，也就是说，他的得罪贬官，并不是由于什么重大问题，而只是由于生活小节不够检点。
在《芙蓉楼送辛渐》中，王昌龄也对他的好友说：
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”即沿用鲍照《白头吟》中“清如玉壶冰”的比喻，来表明自己的纯洁无辜。
李白在听到他不幸的遭遇以后，写了这一首充满同情和关切的诗篇，从远道寄给他，是完全可以理解的。
这是一首短短四句的抒情短章，感情的分量却相当沉重。
它一开头便择取两种富有地方特征的事物，描绘出南国的暮春景象，烘托闻王昌龄左迁龙标遥有此寄出一种哀伤愁恻的气氛。
杨花即柳絮。
子规是杜鹃鸟的别名，相传这种鸟是蜀王杜宇的精魂所化，鸣声异常凄切动人。
龙标在这里指王昌龄，以官名作为称呼是唐以来文人中的一种风气。
五溪为湘黔交界处的辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪；
在唐代，这一带还被看作荒僻边远的不毛之地，也正是王昌龄要去的贬所。
这起首二句看似平淡，实际却包含着比较丰富的内容，起到多方面的作用：
它既写了时令，也写了气氛，既点明题目，又为下二句抒情张本。
“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”二句紧承上文，集中抒写了诗人此时此地的情怀。
“风”字亦作“君”。
这里所谓“夜郎”并不是指汉代的夜郎国，而是指隋代的夜郎县，其地当在今湖南辰溪一带（见《舆地纪胜》卷七十一）；
而龙标恰恰在辰溪以西，所以才有“直到夜郎西”的说法。
句中“愁心”二字也是蕴藏着丰富的内容，值得细细玩味。
诗人为什么满怀愁思呢？
不妨说，这里既有对老友遭遇的深刻忧虑，也有对当时现实的愤慨不平，有恳切的思念，也有热诚的关怀。
王昌龄贬官前为江宁丞，去龙标是由江宁溯江而上的；
远在扬州、行止不定的诗人自然无法与老友当面话别，只好把一片深情托付给千里明月，向老友遥致思念之忧了。
借明月以抒发了思念家乡怀念朋友的感情，这种联想和表现手法在李白以前闻王昌龄左迁龙标遥有此寄的诗作中便不止一次地出现过。
鲍照诗：
“三五二八时，千里与君同。
”汤惠休《怨诗行》：
“明月照高楼，含君千里光。
”南朝乐府《子夜四时歌》中也有“仰头看明月，寄情千里光”之句。
但拿它们和李白这两句诗相比，李诗可以说是青出于蓝而胜于蓝的。
前代诗人还只是在看到明月之后联想到异地的亲友或进而想托明月寄去自己的一片深情，而李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的替身，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在。
中国古诗的体裁至唐代而大备。
作为一代宗匠的李白，无论对于哪种体裁，用起来无不得心应手、挥洒自如；
不过其中尤以歌行和七绝的精湛成就为后人所津津乐道。
在李白集中，题材是怀人赠别而体裁又是七绝的多达数十首，但绝无一首构思或表现方法雷同。
“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”（《峨眉山月歌》）用“赋”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）用“比”，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）寓情于景，“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”（《哭晁衡卿》）情景交融。
不管用哪种手法，都能真切而生动地传达出作者对朋友的一片赤诚，使人回味无穷；
而本篇则以想象的驰骋和构思的别致在同类诗篇中独具一格。
诗人匠心独运和技巧之娴熟，于此也可窥见一斑。
思想感情：
首句“杨花落尽子规啼”，是写李白“闻王昌龄左迁”时的暮春景象。
“杨花落尽”写出了春光消逝时的萧条景况。
杜鹃泣血悲鸣，进一步渲染环境气氛的黯淡，凄楚。
次句“闻道龙标过五溪”，龙标，今湖南省黔阳县。
五溪指湖南西部的辰溪、酉溪、巫溪、武溪，沅溪。
龙标县当时是少数民族杂居之地，溪深涧险，“非人迹所履”，其生活条件艰苦。
王昌龄从江宁启程，要沿长江逆水而上，过洞庭，入沅江，然后才能抵达偏远荒凉的龙标。
诗中对王昌龄"
左迁"
赴任路途险远的描画，内心凄楚更兼环境萧凉，更显出李白对诗友远谪的关切与同情。
三、四句“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，是寄情于景，对诗友进行由衷的劝勉和宽慰。
意思是，我将自己对你的一片情思寄与明月，希望这千里共有的明月光带着我的闻王昌龄左迁龙标遥有此寄
思念随你直到你远谪的偏远之地，聊慰你孤寂的身影。
在李白的笔下，明月是高雅、纯洁的有情物。
这首诗中将自己的“愁心”寄与明月，不仅表现出李白王昌龄的心灵都如明月般纯洁、光明，而且也意喻了只要明月还在，他们二人的友谊就会象皓月一样永远长久。
人生得一知己足矣”，何况王昌龄知己甚众！
在众多的知己中，李白这种无私的声援、坚定的信赖和诚笃的友谊，不仅给王昌龄以温暖，而且也给了他与邪恶势力斗争的勇气。
王昌龄后来在贬所曾写了《送柴侍御》和《龙标野宴》两首诗，都一洗“黯然销魂”的低沉情调，表现了旷达的胸怀和乐观的精神。
前一首写道"
沅水通流接武冈，送君不觉有离伤。
青山一道同云雨，明月何曾是两乡？
后一首写道“沅溪夏晚足凉风，春酒相携就竹丛。
莫道弦歌愁远谪，青山明月不曾空。
”这两首诗中都因有“青山明月”和他相依为伴而情绪昂扬。
大概王昌龄也从明月中看到了李白、常建诸诗友遥寄给他的友好声援了吧？
！
另外，从王昌龄这两首诗中也可以看出，李、王的交情之笃，互相了解之深，志趣爱好之接近，不然，诗中的"
明月"
怎能起到两相慰勉的神奇作用呢？
这首诗歌感情深挚，意境高远，胸襟开阔，给人以奋发昂扬的感觉。
古时由于封建阶级思想的影响和毒害，一些文人往往为仕途的坎坷而叹息，更有为“左迁”而“黯然神伤”者。
但李白却一反俗念，视仕进为其次，而将“人生贵相知”、珍视友谊放在首位。
表现出飘逸豪放的情怀。
全诗的格调、境界也因诗人思想的高逸而变得高远深沉。
这首诗历来颇负盛誉。
正如明代胡应麟在《诗薮》内编卷六中所高度评价的"
有挥斥八极，凌属九霄意"
结构分析
首句写景兼点时令。
于景物独取漂泊无定的杨花、叫着“不如归去闻王昌龄左迁龙标遥有此寄”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。
因首句已于景中见情，所以次句便直叙其事。
“闻道”，表示惊惜。
“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。
不着悲痛之语，而悲痛之意自见。
后两句抒情。
人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到夜郎。
这两句诗所表现的意味，有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；
二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；
三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。
诗人李白通过丰富的想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西。
这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。
本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者。
她，是多么地多情啊！
当诗人们需要表现强烈或深厚的情感时，常常用这样一种手段来获得预期的效果。
想像惊人，气概超逸，笔势灵动，充分地显示出李白的艺术个性，这也是《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》之所以有长久的艺术魅力的真正原因。
5.《夜雨寄北》是晚唐诗人李商隐身居遥远的异乡巴蜀写给在长安的妻子的一首抒情七言绝句。
诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。
全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致，很有意境。
这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗（或写给友人）。
李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。
就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。
俗话说：
小别胜新婚。
李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。
在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。
这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；
寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。
首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：
亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我归期是何日，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。
这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人设想妻子思念、询问归期。
在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法委婉地表达诗人的思念之情。
如杜甫的《月夜》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。
“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。
“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。
诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：
巴山，秋夜，大雨倾盆。
作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所下之雨，而且写了地下所积之雨。
透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：
周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。
这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。
那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?
分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。
所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。
这样，情景交融就构成了一种艺术境界。
本诗写了两次：
“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写、想象与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起巴山夜雨情景。
如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。
诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。
诗人在此选取了两种情态：
一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。
“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。
而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。
这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。
这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。
这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。
传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。
“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。
在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的，形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。
2、这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。
前者认为李商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。
持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。
也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。
从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。
开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。
诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。
诗人自然也希望能早日回家团聚。
但因各种原因，愿望一时还不能实现。
首句流露出离别之苦，思念之切。
次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。
秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。
仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。
想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；
回忆他们从前在一起的共同生活；
咀嚼着自己的孤独。
三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。
心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。
那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。
他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。
这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。
此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换，
此诗语言朴素流畅，情真意切。
“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。
“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。
3、现传李诗各本题
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