声乐知识及合唱队组建常识Word下载.docx

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随着音高的上升，声带缩短并靠紧，其挡风作用也就明显加大，声带变为部分振动和边缘振动，振幅小。

当唱最高音时，只有靠近甲状软骨的三分之一部分振动。

歌唱时高低音变化快时，各条喉肌须协调地、自如地改变收缩的力量才能适应。

　　（4）咬字、吐字器官包括唇、齿、牙、齿龈、舌、喉、上腭（也叫口盖，包括靠前部分硬的不能动的硬腭和靠后部分软的能上下活动的软腭）、下腭、鼻腔、口腔、咽腔等。

从喉发出的声音只是单一的音响，只有在口腔里，各咬字、吐字器官的积极协作，才使之变成字和词。

　　（5）听觉器官音乐是听觉的艺术，通过耳和耳内的听分析器，鉴别声音的好坏及音准、节奏等等。

正确良好的听觉对歌唱者是十分重要的。

因此，每个学唱的人都应十分注意对音乐的各要素（音准、节奏、节拍、音色、调性、多声思维、结构、音乐表现等）进行单项与多项的综合技术训练，提高自己的听觉能力。

　　了解了歌唱器官的构造，才能使歌唱者在歌唱时使各器官共同协作，获得良好的声音，使声音更具有生命力。

　　2歌唱发声的基本原理

　　歌唱发声的基本原理就是气息由肺部经支气管、气管呼出，振动喉头的声带，发出声音，然后通过各共鸣腔体得到共鸣，使声音扩大，变成优美、悦耳的歌声。

声音的高低是由声带振动的频率决定的，声音的强弱则取决于振幅的大小。

音色的变化主要是由共鸣腔的不同调节而产生的，歌唱时由于情感表达的需要，在大脑支配下，共鸣腔快速的进行精细的调整就会产生丰富多采的音色。

（二）歌唱发声的呼吸

　　一种良好的发声技巧是个全面完美调节的问题,在技术上和艺术上正确的呼吸，为良好的歌唱打下基础。

起作用的不是呼吸量的大小而是呼吸器官的灵活性。

呼吸的任务不止是赋予声音以生命和连续性，而且也是为了去支撑它。

　　横膈膜和肋骨呼吸联合起来构成正确的呼吸方法。

吸气时利用胸腹吸气，肌肉群的收缩运动（使气吸的深），横膈膜下降（横膈膜是一个大而有力的肌肉，把胸和腹分隔开），胸腔底部向下伸展，两肋扩张，使胸腔全面扩大，气息饱满但不是极限。

然后稍稍保持胸腹的这种状态，接着开始呼吸。

借助胸腔本身的弹性作用和呼吸肌肉群的作用以及腹部收缩，横膈膜的回升，协调的完成呼吸的全过程。

在出气的时候，横膈膜和肋骨恢复到它们正常位置的动作必须是完全平滑和有规律的。

因为在这个过程（呼气）中，被压平的横膈膜再度成为弓型，使肺的下部产生一种逐渐向上的压力，同时隔着扩张的下肋骨。

当它们水平向内地恢复到它们正常位置时，也从侧面对肺部施加压力，因此呼气有两种同时进行的动作。

　　在歌唱中，吸气时要柔和平稳，不要吸的太多，不要耸肩，免得造成僵硬。

要做到前胸自然地扩张。

我们常用“闻花”来形容这种感觉，也就是打“哈欠”前吸气的那种柔和自如的感觉。

这时的吸气状态就是歌唱的状态，或者说是呼气前的一瞬间发生的状态。

呼气时也要保持这个状态。

一种蛮力的调节必然反映出同样蛮力的呼吸，反之，一种柔和、平衡的调节，可以诱发出一种同样柔和平衡的呼气。

这是个极关重要的问题，它是歌唱中的基本说话原理。

如果把说话原理应用到歌唱中去，那就不能和不会有过多的气息压力。

控制气息持久地、均匀地、有节制的流出，托起声音，流畅、自如、优美的歌。

呼吸支点就是在呼气发声时，支持和控制气息，让声音均匀、流畅而有节制地发出。

而建立的一个对抗力作用的部位，一般认为，这个支点是在中腰上腹部。

对于歌唱发声时呼吸可以进行下列几种练习：

　　1缓吸缓呼，轻触门齿，发出“嗤”声，也可以吹动嘴唇，发出“噗”的弹动唇的声音。

　　2“狗喘气”的练习。

就是张开口，最快而均衡地交换呼与吸两个动作。

就象大热天，狗伸出舌头“哈哧哈哧”地喘气一样。

只是练习时，频率要稍稍加快。

　　“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱。

”拥有积极、深沉、持久的呼吸支托，以放松为前提，适时、适量、适度吸气和思想感情支配呼气。

歌唱发声的呼吸松而不垮、挺而不僵、思想集中、舒适自如。

（三）歌唱的共鸣

　　物体因共振而发声的现象叫共鸣。

歌唱发声时，气息经过呼吸通道使声带发生振动发出声音（通常称为基音）。

这个声音随着气息经过呼吸流通进入人体内的各共鸣腔体，并经过调整、折射，引起共振，就是我们所说的歌唱的共鸣。

　　共鸣对歌唱的声音起着美化、修饰的作用。

兰培尔提曾说：

“声音应该从头部发出，头对于一个歌唱者来说，在他嗓音的任何一段，执行着共鸣的作用。

”气息冲击声带发出声音后，如果不经过共鸣腔体的折射、共振，不经过共鸣的修饰，而直接从口中送出。

这种声音将是没有力度，缺乏光泽的，音量小，音色不美。

而有共鸣的声音则截然相反，能使声波振幅增强，音色美化，音量扩大，有穿透力，声音既丰满圆润又集中明亮，给人以美的享受。

因此，正确的发声和美好的歌唱是建筑在最大限度地运用共鸣之上的。

　　歌唱的共鸣腔是由胸腔、咽腔和头腔组成的。

其主要的腔体为咽腔共鸣。

它包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔，它是可以调节部分共鸣的作用，是在使用正确的呼吸的前提之下，声带振动而发出的基音，在相应的共鸣腔内得到共振，使声音得以美化和扩大。

　　头腔共鸣（鼻腔共鸣），是使声音振动感觉在中咽喉腔，鼻腔两鳃以上，太阳穴至眉心处的腔体中共振而形成的共鸣感觉，称为头腔共鸣。

它的共鸣位置高，音色明亮，声音圆润、华丽，具有穿透力，是唱高音区各音的重要共鸣。

《面罩式的头腔共鸣》是意大利美声学派的声音标准。

把头腔共鸣的核心集中到共鸣的焦点，又称为声音的“高位安放”。

两腮、两颧要更积极地开放至眉心一带，声音仿佛穿透它们，从头顶外部向前、向远方飘荡。

不但高音声种需要获得头腔共鸣，而且中、低音声种也只有获得良好的头腔共鸣，才能进入歌唱的自由王国。

　　口腔共鸣是声音在口咽腔共鸣区内引起的共振，称口咽腔共鸣。

它是嫁接在鼻腔和胸腔的“桥梁”，贯通上下，是唱中声区各音的重要共鸣。

歌唱时要从里到外打开口腔。

如果片面的强调与追求靠前明亮的声音，就是把“劲”使在前面，这样势必关闭了咽腔这个通道，使气息不能通畅，声音也就因而失去了灵活性，而且音量、音域都很有限。

　　胸腔共鸣能使声音浑厚、结实、丰满，是唱低音区各音的重要共鸣，它的表现力也极丰富。

胸要挺而不僵，而后背的脊椎骨始终要有向上、向下两端延伸的感觉。

使胸廓能保向上、向前抬起并向四周扩张。

　　要想获得良好的共鸣，同准确、清晰的咬字、吐字技术不能脱离。

我们常说的“字正腔圆”，就是说明了咬字、吐字与共鸣的关系问题。

这里所说的腔就是指共鸣腔。

字对于共鸣腔有着调节作用。

因为歌声是靠母音的延长而形成的，所以要获得良好的歌唱共鸣，就一定要在母音训练上很下工夫。

如意大利文的五个母音：

a、e、i、o、u，汉字的六个韵母：

a（啊）、o（喔）、e（鹅）、i（衣）、u（乌）、ü

（迂）等。

要经过严格的训练，以纯正的母音和唇、齿、牙、喉、舌、咬字、吐字器官的有机配合，准确和精巧的调节，最终获得一个完整的歌唱共鸣系统。

（五）美声唱法与民族唱法

　　美声唱法即优美、动听的歌唱，它不仅是一种发声方法，它还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之被称为美声唱法。

　　美声歌唱是17世纪初在意大利的佛罗伦萨形成的。

这一歌唱艺术的形成是由复调音乐转为单声部的旋律而促成的。

由于它的发声科学，声音优美，表现丰富，得到世界公认和接受，是世界公认的最完美的声乐艺术。

其特点有：

1.音域宽广，声区统一。

真正的美声歌唱家都具有三个八度左右的宽广的音域，并能使三个声区得到完美的统一。

2.声音连接圆滑和优美，在演唱的所有音域里，音与音之间，都要非常圆滑地连接在一起，不允许有任何破音，音量不能忽大忽小，音色不能忽明忽暗，力度不能忽强忽弱。

3.明亮松弛，穿透力很强的声音特点，而这种音质是高位置机能训练而产生的。

美声唱法非常讲究高位置安放。

高位置的起音，高位置的训练。

4.灵活华彩，轻巧俏丽。

美声唱法与其它唱法不同的最突出的特点是声音有极大的灵活性，可以注意演唱复杂而华彩的飞速音阶和装饰性花腔，这种非凡的花腔技巧是通过特殊的发声机能训练出来的，是其它任何一种唱法没有的声音技巧。

5.重视呼吸。

在一个音上，开始时唱的淡一些，然后强度逐渐增强增大，色彩也逐渐加深。

到达顶点后，声音再逐渐减弱到开始的色彩和力度上。

这一声音技巧是来自有控制的呼吸艺术。

美声唱法从一开始到训练就非常重视呼吸的艺术，要求每一个声音都要气息支持，要均匀地托在气息上，要用气歌唱。

他们的格言是：

不会呼吸就不会歌唱。

6.注意内涵表现丰富。

美声艺术在音乐表现上不但有严格的技术规范，而且还要求对音乐有深层的理解和体验，生动地塑造音乐形象以求达到震撼人心的艺术感染力。

　　美声唱法要注意掌握正确的呼吸方法。

唱歌用气力而不用喉力，找好面罩共鸣，掌握好“低音聚，高音开”的发声要领才能达到美声艺术所带来的震撼人心的艺术魅力。

　　民族唱法从广义说，它包括戏曲、曲艺、民歌、歌剧四个方面。

实际上现代民族唱法是专指民歌、歌剧而言的。

在中国丰富的艺术形式中，它是一门独树一帜的人声歌唱艺术,以中国语言为基础，以吐字行腔韵味为特点，以字正腔圆声情并茂为准则的歌唱艺术，民族唱法只掌握吐字方法和语言的运用是远远不够的，着重在于唱情与歌曲风格的表达。

　　民族唱法在沿袭传统优秀成果的同时也借鉴了国外科学的声乐方法和经验，特别是意大利美声唱法，美声学派在发声训练上非常严谨、系统和科学。

因此，民族唱法歌唱者通过学习它的发声方法，学习它的科学发声原理（呼吸共鸣及声区理记）借鉴它的练习方法，还演唱一些作品丰富了民族演唱者的演唱手段。

民族唱法通过借鉴美声唱法的呼吸法、发声法、共鸣法，充分注意了人声美学中腔体混合的立体共鸣及声音色彩的发挥。

这种唱法比我国传统的民族唱法音域宽，音色柔和，讲究主位置、深呼吸，形成一种民族新唱法。

这种新唱法咬字、吐字清晰亲切，声音圆润明亮，有通畅的全腔体感，富于立体效果，风格浓郁感人，声音的功能性和可塑性强。

美声唱法的训练方法运用于民族唱法的训练中，使歌唱者的声音效果，艺术效果都不同于传统民族唱法。

目前，国内的民族声乐教学，在民族发声法的训练基础上都渗入和揉进了美声唱法的训练方法。

　　无论是美声唱法还是民族唱法，在实际演唱中要借鉴先进的歌唱方法，使声乐艺术不断完善、完美。

　（六）歌唱的艺术表现与歌曲的艺术处理

　　每一首歌曲都有着各自特定的情感和内容，我们在演唱歌曲时，应针对这一歌曲的时代背景，风格特点，情感思想来将歌曲所要表述的内容淋漓尽致的表现出来。

歌唱的艺术表现可以通过表情、表演，对歌曲思想内容的表达，通过声音对其进行较为准确的“再创造”，也就是对歌曲二度创造，把音乐主题的形象体现出来，给人以美的艺术享受。

　　对于一首歌曲，首先就是熟悉歌词的内容极其所表现的生动形象（通过有感情的朗读歌词），对歌曲所表现的情感进行深入、理解和体会。

同时，分析歌曲的音乐风格、调式、速度，反复研究旋律走向，分段、分句及结构上的特点。

然后对声音的运用等反复比较，不断的做细致的处理。

比如：

标换气符号，用什么音色或音量演唱，中间过渡推向高潮的呼吸和声音控制，以及对歌曲中某些关键字词的发声、吐字、共鸣进行特殊的加工等。

作到这些，才能基本上做到声情并茂。

　　《问》（易韦斋词、萧友梅曲），写于1920-1921年间，情绪是感慨的，向人提出了一系列值得深思的问题，充满哲理。

音乐平稳中见激情，在演唱时象历经沧桑的长者发出的具有哲理性的感慨。

曲式结构为单乐段。

开头后四个匀称的乐句要运用平稳的呼吸，一句一换气，音量由p-mf，但不应过分注意句子的连贯性，多强调深沉内在的情感色彩。

在这四个匀称的乐句之后，出现两处三度下行音“垂！

垂！

”和“吹！

吹！

”。

演唱时要用叹息似的语气，表现出从容不迫的气质，让声音搭上呼吸，准备进入高潮。

连续出现的三连音，要唱准确。

上行跳音，应注意稳喉，加强呼吸控制。

应把每个音，每个字做尽可能的声音连贯、（legato）清楚而不丢掉声音位置。

特别是“江山”的连贯要打开腔体（捎带o）让母音过度迅速，自然，以加强声音的共鸣。

演唱速度、音量与音乐一起还原，做更深沉的感叹，结束全曲。

　　从上面这个例子我们可以看出，艺术处理是一项十分细致的工作。

针对作品的风格、情感、情绪、行腔而设计出声情结合的歌唱表演。

同时要认真对作品进行分析（包括作者和作品背景，表情记号，速度和伴奏型，以及作品的高潮和艺术处理等等）。

歌唱时瞬间进入“角色”情绪投入，注意力集中，以情带声，以字行腔，表现作者丰富的艺术内涵，达到声情并茂的艺术境地。

歌唱时，还要学习舞台的表演，有内心视像，以内部的感觉支配外部的动作表情。

为了更好地感染听众，在演唱中有机融会贯通，尤其眼睛是舞台的表演窗口。

同时要更好的掌握风格，表达感情，引起听众的共鸣。

著名男中音歌唱家斯义栓教授心得“演唱时要有三个条件：

嗓子，头脑和心。

”

　　较好的乐感也是歌曲的艺术处理，所必备的一方面，而较好的乐感来自好的艺术修养，所以还必须从多方面丰富自己，广泛的接触各类的音乐作品，多听不同艺术风格的演唱，还要不断提高自己的文化素质。

这样，你才能把握不同演唱风格的作品。

在声音技术不断提高的基础上，更准确，更完善的表现歌曲的思想感情，从而更充分的展现歌唱艺术的魅力。

（七）歌唱中常见的毛病及纠正方法

　　对于初学声乐的学生，在歌唱中存在着很多毛病。

练习中往往带有一定程度的盲目性，久而久之形成一些不良的歌唱习惯，不但歌唱水平不能提高，而且会造成严重的后果。

因此，纠正学生歌唱中的毛病是非常重要的。

这里谈几种常见的毛病及纠正方法：

　　1压舌根这种毛病常常是歌唱者为了模仿出一种厚实的声音，舌根紧张，并压迫喉气，声音被沉重的负担压得笨重，无色彩，没弹性。

针对这种情况，歌唱者一方面要在发声观念上进一步清楚呼吸支持与声音共鸣的关系；

另一方面，在练习中适当的运用开口音o、ao、a母音练习，自上而下做叹气感觉练习。

要求喉头自然平稳，音量适当减小，发出自然靠前一点的声音；

也可进行打“嘟噜”，以嘴皮发音来解放喉咙。

　　2鼻音有的学生将鼻音当成鼻腔共鸣。

实际上鼻音与鼻腔共鸣的区别是很明显的。

鼻音是因为软腭塌下，声音完全“陷”进鼻腔，而又没能送到前面，没有反射点而失去咽、口腔共鸣。

发出的声音含混不清，晦涩的，间隙的，不通畅的。

而鼻腔共鸣是声波在鼻腔产生共振。

它的音响明亮、松弛、圆润，声音有“亮心”，并且可以感觉到发声时鼻梁上部有明显振动。

要克服这种毛病，就要积极自然的提起软腭，稳定喉头，唱出较纯的a母音，把声音点移向硬腭。

这样口、咽、鼻各共鸣腔体就会保持平衡，发出正确的声音。

　　3抖音它是歌唱发声中喉部肌肉痉挛而造作出的一种抖动的声音。

抖音产生的原因是由喉头不够稳定，上下窜动，喉部肌肉处于失控状态而造成。

针对这一情况，首先放松腹部，调整呼吸，放松喉部（即喉头），多用弱音量练习。

用抒情音色来歌唱，多练一些长音、直音。

如a、o、u，母音要十分注意放松而有弹性的歌唱。

美好的泛音是自然获得的，给听众以舒适的感觉，不是人为强加的机械的抖动。

　　4喉音学生通常在理解教师所说的声音向下、误认为声音向里抠，这样的声音没有光彩而且暗淡。

产生这种毛病是盲目追求模仿厚实的声音强迫喉头和舌过分下压，声音在喉部放不出来。

世界著名的歌唱家卡鲁索说：

“许多歌唱都有一种最坏的缺点就是喉音或过于靠后的声音，即使有强壮的体质和最结实的发音器官也经不起这种声音。

”要使喉音得以纠正。

首先从喉器的正确位置认识开始，一个歌唱者喉器位置有一定的平衡、相应位置，放松腹部降低横膈肌以达到深的气息，在练声中先用此哼唱，ü

母音练习这样声音位置不致于太靠后，哼唱能使喉咙放松，还会使舌根放松，下腭放松，喉头就稳定了，要求发声不要大声唱。

用柔和声音逐步改掉喉音的毛病。

“声出于喉而其音不在喉者，则歌也。

　　5漏气这种毛病的特点是声音不明亮，沙哑空虚，气少，暗淡。

原因一是声带闭合不好，气息大量冲击，其二是由于控制气息的横膈膜，腹肌软弱无力，不可能很好的控制气息，使呼出的气息流量太大，而导致喉头声带和气息没有及时协调，气流没有遇到完全闭合的声带，气息和声带振动没有完全接触上就漏掉了。

克服这一类毛病主要是通过大量的练习跳音，通过跳跃的音来使声带闭合，不漏气，气息在腹部有一定支点，或者屏住气息，然后尽量慢的速度训练发声来训练长时间的送气。

总之，气息一定要搭上声音，声音也一定要搭上气息，只有二者紧密的结合，才能克服漏气现象。

　　6还有的学生把包在口腔里的声音当成口腔共鸣。

声音包在口腔里的现象，主要是由于发声时没有声音位置，没有着力点，没有出字点，或者声音振动点没有控制在硬腭而造成的，因而形成了声音与气息在口腔内“回旋”、“打转转”，不往前方运动，致使声音就包在嘴里边了。

　　7在歌唱过程中，歌唱者错把声音“后倒”当成头腔共鸣。

声音“后倒”与头腔共鸣不仅在音响效果上而且在概念上都是完全不同的。

在歌唱中，后倒音响的产生会断送声音青春活力，不仅听者感到音色“苍老”，声音“空虚”，而且就连歌唱者本身会感到演唱吃力、面红耳赤、高音难唱。

“后倒”声音没有穿透力，无法控制声音的自然变换，高音更难完成，而正确的头腔共鸣，发声时感觉到鼻梁上端眉心处微微振动，声音具有金属声音特质，有较强的穿透力并能达远。

　　8白声白声是一种失去共鸣的歌唱声音，是歌唱发声时最为常见的一种毛病。

其原因是不懂得正确的歌唱发声方法，不会运用气息来进行歌唱，声音没有共鸣，完全处于原始状态，盲目追求音高音量，形成力不从心，失去深呼吸对于歌唱的支持点，共鸣调节失控及失去咽腔共鸣的调节作用。

其纠正方法是其一要注意歌唱发声时的气息和歌唱发声时混合共鸣的运用，侧重加强头腔共鸣，使歌唱发声的声波冲击集中到硬腭上去，同时应注意声音要柔和圆润，其二需多进行“哼鸣”练习多采用o（哦）和ü

（迂）单韵母进行练习，通过有目的的正确的歌唱发声练习使之歌唱者逐步走向正轨，白声自然迎刃而解。

《合唱队的组织与训练》

　①重视合唱艺术的精神感情教育作用

　　美好向上的合唱艺术是青少年精神感情健康成长的食粮，也是防止腐化萎糜、和平演变的免疫剂。

　　各种学科的目的都有所侧重，有的着重智育、有的着重德育，有的着重体育，有的着重美育或劳动教育，中小学合唱艺术是美育的一部分，它用歌声召唤真善美，使青少年充满健康、向上勇敢、净美与希望。

总之，对学生进行精神感情与趣味上的陶冶与培养．以加深对祖国的热爱，换句话说：

“合唱艺术”还是“以集体声乐为审美教育的精神感情课”。

　　合唱艺术对合唱队员在精神感情方面的健康成长，其作用是十分突出的。

它在精神感情上的表现与感染，非常集中浓重，并且直接迅速，有时又是如此深刻和久远。

许多人都不易忘记数十年前童年时唱过的美好歌曲，这就是合唱艺术具有强大的精神感情作用的证明。

　　与精神感情作用较强的语文课比较。

合唱艺术不仅与语文课一样，需要对作品的精神感情、形象思想有一定的理解和共鸣，而且合唱艺术更需要再上一层楼，在演唱时尽可能深刻、生动、鲜明、恰如其份地去表现作品的精神感情、思想形象。

因此，我们说，合唱艺术的精神感情教育作用、堪称中小学中各门学科之冠．

　　②讲究多层次的立体音响美：

　　合唱艺术讲究集体音响的三关——

　　统一美，指音色，速度、节奏、基本表情的一致；

　　平衡美，指声部间音量的艺术安排；

　　和谐美，指音准在横的旋律与纵的和声中的协调；

　　总之，合唱艺术讲究多层次的立体音响美，旋律的动人，和声的丰满，复调的此起彼伏互相呼应配合、伴奏的配衬烘托……共同交炽成富有立体感的音乐形象，给人们以生动深刻的精神感情，对发展学生的立体思维也是有利的．

　　③合唱艺术具有强大的表朝力与感染力。

。

　　合唱艺术与其他声乐，（例如齐唱、独唱、重唱……）相比：

第一、合唱在力度、音域音色、和声等方面，辐度更大，层次更多，因而更丰富、更富于变化。

　　第二、合唱在声部间或每个成员之间，又能分工合作，扬长避短起到良好的集体效果，发挥巨大的集体力量。

须知，社会的安定进步，多么需要广大人们之间具有相互理解与分工合作的精神品质，而这种精神品质也正是合唱艺术中所最为富有的。

我们可以说：

“就集体主义教育而言，合唱艺术也是各科之冠”。

　　第三，合唱艺术可以容纳或包含多种的演唱方式，例如：

独唱、领唱、对唱、轮唱、齐唱、伴唱、男声、女声、重唱，增加衬腔，……。

　　上述三项的综合，使合唱艺术具有十分强大的思想形象的表现力以及精神感情的感染力。

　①重视学生的合理挑选。

　　所谓合理，是指挑选的标准，根据具体情况条件范围．不宜标准过高也不宜标准过低，需要相对合理，分寸恰当。

挑选是一项细致、有难度的工作，不宜图快而失之草率。

　　在嗓音上虽不必要求过高，但也要求不能太低——嗓音损伤较重的；

也不能太喊——指那种声音过真、过硬、不会稍柔、完全敞露的嗓音。

　　在音乐听觉上可用中等速度的单音模听来检验。

检验方法有二：

　　单音的半音阶上行与下行的模听

　　（77）（b7b7）（66）（b6b6）（55）（b5b5）（44）……

　　（33）（44）（#4#4）（55）（#5#5）（66）……

　　括弧中第一音老师弹；

第二音考生用轻声，也可用假声模唱，或用轻柔的闭口哼唱，即m。

听音模唱的难度，可变在速度的快慢来进行调整，快的难些，慢的容易些。

　　应该知道，音乐听觉太差的，即各唱名间的相对音高观念很差的。

是不宜过早参加合唱训练的。

此时应多唱些单旋律的齐唱、独唱歌曲，用以培养在各唱名（do、re、mi、fa、so、la、st）之间，具有较为良好的（即稍好）相对音高观念，而且在34与7i之间半音观念也初步清楚，这之后才能开始合唱训练。

①曲目选择的重要性及其依据：

　　曲目选择的好坏，直接影响学生们对合唱队的热爱程度，关系到合唱队能否巩固、发展，也关系到向学生进行精神感情教育的成功与否。

因此曲目选择是十分重要的。

应竭尽一切办法去选唱优秀的曲目，最好是终生难忘的。

但对那些新创作改编的试唱性作品，以及为了配合当前中心而不宜缺少的