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借助身临其境的方法，从作者的角度思考问题，注意作者的“逻辑思维”。
借助诗歌鉴赏试题，分析鉴赏设题角度，直奔鉴赏中心话题。
高考诗歌分类鉴赏要诀---咏物诗
世间万物纷繁芜杂，各具形态，各有情性，其中颇有些与人情或相近，或相似，或相通的，这就成为诗人们吟咏的对象。
中华诗词中有不少咏物精品，意蕴深邃，感人肺腑，令人击节叹赏。
但要做到领会咏物诗词的精髓，却非易事，因为咏物诗词只是以“物”为吟咏的对象，或借物抒怀，或托物寓意，而上乘的咏物诗词往往达到“物我一境”的境界，因此，我们必须仔细体贴诗人用意，才能达到鉴赏的目的。
鉴赏咏物诗词的主要秘诀有如下几条：
首先要了解咏物诗词在创作时要采用“不即不离”的吟咏方法。
那么，什么叫做“不即不离”呢？
通俗一点儿说，就是诗人在创作时，要在切合咏物，曲尽“物”的妙处的基础上来抒发作者的情思、感慨，而不仅仅停留在“物”上。
例如，高中《语文读本》第三册中的苏轼的《水龙吟•次韵章质夫杨花词》，刘熙载在《艺概》中评论曰：
“东坡《水龙吟》起句云：
‘似花还似非花。
’此句可作全词评语，盖不即不离也。
”也就是说，苏轼在咏杨花的同时，也在咏思妇，二者水乳交融，密不可分，达到“物我一境”的最高境界。
词中的杨花像是很有情意，能万里随梦寻郎，能化为浮萍，还能变成离人泪；
而词中的思妇“愁绪满怀无着处”，梦中万里寻郎“不得到辽西”，又“无计留春住”，梦醒后“眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛更向谁”，咏物与抒情所似水中着盐。
所以王国维在《人间词话》中盛赞此词曰：
“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱，章质夫词原唱而似和词，才之不可强也如是。
”虞世南、骆宾王、李商隐的咏蝉诗，杜甫、崔涂的咏孤雁诗，姜夔的咏蟋蟀词，林逋、陆游、姜夔的咏梅诗与词，于谦的咏石灰诗，郑板桥的咏竹诗等，也都属于这类精品，不可不细心研读，以求能做到举一反三，触类旁通。
我们即以于谦的《石灰吟》（千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
）出这样一道练习题：
“诗中的石灰有何比喻或象征意义？
抒发了诗人怎样的一种情怀？
”思考时应该想到诗人在咏石灰的同时，也在咏己，二者完全融为一体，不分彼此，然后才能做出这样正确的回答：
“诗人以石灰自喻，抒发了自己不畏艰险，勇于牺牲的高尚精神，表达了洁身自好，清白自守的高风亮节，展示了诗人的远大理想和坦荡的胸襟。
其次要抓住所咏之“物”的主要特点及其比喻或象征意义，也有人把这叫做有“寄托”。
比如说，松与竹，它们都是常青的植物，都有耐寒的品性，都能在极其恶劣的环境下顽强而茁壮地生存下来，孔子曰：
“岁寒然后知松柏之后凋也”，岑参《范公丛竹歌》云：
“寒天草木黄尽落，犹自青青君始知。
”这就是松与竹的最大特点，也有别于梅、兰、菊。
所以这二者往往成为坚贞不屈之品格，傲然直立之形象，刚正不阿之品质等的象征。
试以郑板桥的《题竹石画》（咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
）为例来做个简要的分析：
诗人先表现出竹子坚韧顽强的鲜明性格，即使环境再恶劣也无所畏惧；
然后展现竹子的旺盛的生命力和风貌、神采。
诗人对竹子的这些描写既抓住了竹子的最大特色，又和自己历尽磨难的身世，耿直傲岸的性格等结合了起来。
而他的《板桥题画•竹》（一节复一节，千枝攒万叶，我自不开花，免撩蜂与蝶。
）也写得很不错，抓住了竹子枝繁叶茂而不开花的特点，表现出诗人不与世俗同流合污的清高品性。
为了巩固对这一诀窍的理解和认识，我们可以用李商隐《初食笋呈座中》（嫩箨香苞初出林，於陵论价重如金。
皇都陆海应无数，忍剪凌云一片心。
）来出一道这样的鉴赏题：
“诗人在初次吃笋时产生了哪些联想？
抒发了自己怎样的感慨？
”在思考时既要想到笋与竹的关系，又要想到笋、竹与人的关系，当然还要想到笋的特点，它虽然只有“一寸心”，但是，当春天来临后，它将“梢云耸百寻”。
然后就能做出正确的回答：
“诗人想到竹生于笋，长大而成林，从而又联想到人的成长历程，其规律又何其相似。
又从笋的被吃联想到人才之被扼杀。
抒发了自己‘欲构中天正急材’却落得‘辜负凌云万丈才’的愤慨之情。
其三，要懂得“物”虽为一，而情各有别道理。
谁都知道，世间万“物”都有多面性，而诗人在咏物时往往“只取一瓢饮”，也就是说只抓住其中的一个特点来加以发挥，吟咏成章，再加上各人的处境、性格、思想等的差异，因此虽同咏一“物”，而主题大多各异。
以咏蝉三绝为例，就可以看得很清楚。
虞世南之《咏蝉》曰：
“垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
”骆宾王的《在狱咏蝉》曰：
“西陆蝉声唱，南冠客思侵。
不堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁。
谁为表予心。
”李商隐的《蝉》曰“本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
”其差异之大，形同霄壤。
清人施补华《岘佣说诗》有个很好的评论：
“同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，非是藉秋风’，是清华人语；
骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语；
李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语，比兴不同如此。
”三位诗人一为高官，暗喻品行高尚，声望自大；
一为囚徒，自哀自怜，显其清高；
一为落拓士人，悲蝉悲己，自叹身世。
都写得物我无间，情意胶合。
为了提高比较鉴赏的能力，我们可用杜甫和崔涂的两首《孤雁》来命题：
杜诗曰：
“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。
谁怜一片影，相失万重云。
望尽似犹见，哀多如更闻。
野鸭无意绪，鸣噪自纷纷。
”崔诗曰：
“几行归塞尽，念尔独何之？
暮雨相呼失，寒塘欲下迟。
渚云低暗渡，关月冷相随。
未必逢缯缴，孤飞自可疑。
”题曰：
“这两首咏孤雁的五律写得同样工巧，宋人范元实在读完崔诗后又读了杜诗，说‘知崔涂之无奇’，请你为他做简要的阐述。
”要答对这道题，必须从立意的高度出发，做如下的回答：
“崔诗仅写出了诗人漂泊异乡，郁郁不得志的苦况，暗喻畏旅途之多有不测，并托孤雁以自悲；
而杜诗在此基础上把离乱飘泊中失散的人们的痛苦心情也融进诗中，具有更深、更广的社会意义。
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其四，要懂得“物”虽各异，而其情亦有无别的道理。
自古以来，中国人就有“岁寒三友”之说，松、竹、梅虽则各异，但它们凌霜傲雪的风格却毫无二致，因此，不同的诗人在咏不同之“物”时，所表达的主题有时却是一样的。
先说一下陆游的《卜算子.咏梅》（驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
），这首咏梅词自然是有寄托的，诗人咏梅花就是咏自己，梅花的那种不随流俗，不畏谗毁，坚贞不屈，死而不悔的风格和陆游的身世、遭遇、人格、品性、情操完全一样。
而王安石的《北陂杏花》（一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。
纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。
）虽然咏的是杏花，但和陆游所咏的梅花却有惊人的相似之处。
你看，诗中的杏花不也和陆游词中的梅花一样，宁可粉身碎骨，也不屈服于邪恶势力吗？
陆游和王安石的志趣在这一词和一诗中得到了和谐的统一。
由此看来，对于诗词中的寄托，不能用固定的模式或框框来随便一套，就以为可以偃旗息鼓，得胜回朝；
也不能牵强附会，妄加臆断。
而必须实事求是，从全篇着眼，从作品及作者的实际出发来做准确的剖析，只有这样才能作出正确的回答，否则会南辕北辙，适得其反。
比如，我们可以用李商隐《屏风》（六曲连环接翠帏，高楼夜半酒醒时。
掩灯遮雾密如此，雨落月明俱不知。
）来出这样一道练习题：
“诗中的屏风有何象征意义？
这样写好在哪里？
请作较简要而深入的分析。
”要辨明这首绝句有无寄托和有何寄托，一要考虑到李商隐的身世，二要紧紧抓住“掩灯遮雾”这四个关键字不放，若能联系李白的“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”，回答起来就容易多了。
其答案是：
“诗中屏风的‘掩灯遮雾’寓含小人障明，李商隐一生郁郁不得志，是因为受人谗害很深的缘故，诗人借咏屏风表达了自己对其怨恨。
这样写显得极其含蓄委婉，在文网森然的当时现实中还可免祸。
”
第五，要懂得所咏之“物”怎样才能达到形神具似的最佳境界。
咏物诗要达到形似比较容易，而要达到神似就比较难了。
以绘画打个比方，同是画人物肖像，一般的画匠只能达到形似，而真正的天才画家才能达到神似，把人物画得活灵活现，富有神韵，如达芬奇的《蒙娜丽莎》等；
画龙点睛这一成语说的也是这么一回事。
就拿苏轼的《东栏梨花》（梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
）来说，诗人以柳青衬梨白，可谓是一青二白，这就抓住了梨花的特点，它不妖艳，也不轻狂的神态，又在“一株雪”里再次赋予梨花以神韵，并把咏梨花与自咏结合了起来。
其实，这“一株雪”不正是诗人自己的化身吗？
因为苏轼一生正道直行，清廉洁白，坦荡如砥。
在咏梨花时，苏轼用了“柳絮飞时花满城”来加以衬托，你看梨花既不像“颠狂柳絮随风去”，也不像“轻薄桃花逐水流”，其品格是何其高尚的；
诗人还用了“人生看得几清明”来加以侧面烘托梨花之“清明”。
我们可以拿史达祖的《双双燕》（过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。
差池欲住，试入旧巢相并。
还相雕梁藻井，又软语、商量不定。
飘然快拂花梢，翠尾分开红影。
芳径，芹泥雨润。
爱贴地争飞，竞夸轻俊。
红楼归晚，看足柳昏花暝。
应自栖香正稳。
便忘了、天涯芳信。
愁损翠黛双蛾，日日画阑独凭。
）来出这么一道题：
“作者在描写燕子时采用了哪些手法？
起到怎样的表达效果？
请作较深入而简要的分析。
首先要看出词中所运用的衬托、拟人手法和细节描写，更要看到全词没有一个字提到燕子，但又没有一句不是写燕子，可谓不出题字而形神俱备，最后才能做出如下的正确回答：
“一是用复杂的背景来衬托，二是采用拟人的手法，三是抓住最富特征的细节来描写。
显得非常自然，毫不斧凿，达到形神俱备，尽态极妍的最佳境界，且‘不着一字，尽得风流’。
咏物诗词的鉴赏诀窍大体就是这些，但要做到融会贯通，学以致用并非易事。
笔者写这篇文章只是想授之中学生以“渔”。
然而，光有捕鱼的工具和方法还是远远不够的，要想捕到更多、更大的鱼，还须在捕鱼的实践中多加锻炼，炼得一身过硬的真本领才行。
诗歌鉴赏1
咏物诗鉴赏
咏物诗是借自然界中的万物寄托诗人自己的感情。
在诗人笔下，花鸟草虫皆有品，一花一木皆关情，他们或咏物寄兴，或咏物怡情。
一、特点归纳：
1、，求其“形似”。
[曲尽其妙]
2、由物到人，由实到虚，写出精神品格，求其“神似”[不滞于物]
3、写作技巧
（1）、从整体构思看，表现手法：
托物言志；
常用修辞：
比喻、象征、拟人、对比。
（2）、从具体描写方法看，正面描写、侧面烘托。
二、步骤归纳
1、“读清”全诗
2、分析物象的外在特征、环境特点和内在品性。
3、联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志。
4、体会诗人手法的高妙。
三、实战演练
1、白云泉
白居易
天平山上白云泉，云自无心水自闲。
何必奔冲山下去，更添波浪向人间。
（1）简要分析诗中抒情主人公的形象特点。
（2）本诗在艺术手法上有何突出特点？
试简要分析。
2、柳
李商隐
曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。
如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。
[注]李商隐青年时就考中进士，朝气蓬勃，充满信心，然而由于党争倾轧，使他长期沉沦下僚。
诗人写此诗时，妻子刚病故，自己又将只身赴蜀，去过那使人厌倦的幕府生涯。
（1）试析“曾逐东风拂舞筵”中“逐”字的精妙之处。
（2）试析这首诗对比的表现手法。
（3）诗中表现了诗人怎样的思想感情？
高考诗歌分类鉴赏要诀---赠别诗
赠别类的诗词在唐宋诗词中占有相当大的比例，而且内容丰富，可谓“说尽故人离别情”。
在交通不发达的古代，亲友们“相见时难别亦难”，而诗人们对亲情和友情又看得很重，抒写了大量的这类诗词，给后人留下了宝贵的精神财富，其中不乏脍炙人口的名篇佳作。
这些作品大多写得情真意切，感人肺腑，余味深长，令人击节叹赏：
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，诗人无尽的友情熔铸在诗情画意中；
“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，诗人深挚的情谊包含在殷勤的祝福中；
“惟有相思似春色，江南江北送君归”，诗人的相思之情充塞在天地春色中；
“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，诗人的质朴与豪爽寄托在朴素无华的语言中；
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，诗人晶莹透明的冰壶装下了理解和信任……
我们在解答赠别诗词问题时应着重抓住以下几个要点：
黄彻在《蛩溪诗话》中指出：
“昔人论文字，以意为主。
”正确理解一首赠别诗词，首先得从主题入手。
开篇的一组排比句，说的正是赠别诗词的不同立意。
立意问题非常复杂，只能就比较常见的加以简要分析。
表现离别的愁思，这是最为常见的，如许浑《谢亭送别》（劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
）、冷朝阳的《送红线》（采菱歌怨木兰舟，送客魂消百尺楼。
还似洛妃乘雾去，碧天无际水空流。
），还有风格有之迥异的李白名篇《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远硬碧空尽，唯见长江天际流。
）等。
李白的诗境界阔大，爽朗高远，全诗一气流转，把别情写得豁达大度，新颖别致，不落窠臼，工丽中别有一种英爽之气；
而许浑、冷朝阳的诗凄恻缠绵，情韵悠长，含蓄蕴藉，耐人寻味。
李颀《送魏万之京》（朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。
鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。
莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
）既表达了诗人对魏万的一片深情厚意，更是对魏万的勉励。
王安石《示长安君》（少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。
草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生。
自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。
欲问后期何日是，寄书应见雁南征。
）则抒写了兄妹之情，言浅而情深，使人体味到亲人间的纯朴而真挚的感情，可谓情真意切，催人泪下。
而王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》（寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
）既是对谗毁的蔑视，又是对自身洁白无瑕品质的自誉，更塑造出孤介傲岸的自我形象，其意义远远超出一般的赠别诗。
我们可以用刘长卿的《别严士元》（春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。
细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。
日斜江上孤帆影，草绿湖南万里晴？
东道若逢相识问，青袍今已误儒生。
）来出一道这样的题目：
“请将这首的尾联和王昌龄《芙蓉楼送辛渐》中的‘洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶’作个简要的比较鉴赏，谈谈其在立意上和表现手法上有何异同。
”在比较鉴赏时首先应注意到王昌龄和刘长卿相同的被贬遭遇，从“诗言志”出发，可见他们的主旨基本相同；
再从谴词造句上的差异，以区别其不同。
然后就可以作出这样的回答：
“相同的是这两联诗都抒发自己壮志难酬的惆怅之情。
不同的是这一联诗的牢骚似乎更甚，说得也更露骨些，愤激之情溢于言表；
而王昌龄则说得更为婉曲蕴藉，更为优柔舒缓。
因为赠别诗词是以抒情为主，而情景交融又是中华诗词独有的抒情方法，所以其次要抓住诗中所描绘的景物，做深入的分析，才能领悟到作者所抒何情。
如李颀《送魏万之京》的中间两联，颔联为魏万设想分别后的寂寞情怀和乡思之愁。
出句写声，对句写色，用鸿雁的悲鸣和山中的云雾衬托出别情。
颈联联想到魏万赴京沿徒所见的极易触发羁旅乡愁之感的景物。
出句写色，对句写声，用潼关树林的秋色和宫苑中的捣衣声来隐含别情。
这两联诗虽然都没有从正面来写离情别意，但却使读者强烈地感受到浓郁的情意，因为诗人完全将这些深厚的情意渗透在叙事和写景中，用诗的语言来抒情，不但含蓄，而且有味、有趣。
又如李白《送友人》中的“浮云游子意，落日故人情”，采用比喻，“白云”、“落日”，形象鲜明生动，并富有创造性，出人意外，入人意中。
且抒情豁达大度，情深而不觉悱恻，意切而不露哀伤，有恰到好处之妙。
诗人以景喻情，即景抒情，情景交融，扣人心弦。
我们可以用刘长卿《别严士元》（春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。
）来出一道题来加以巩固，题曰：
“诗人在这首诗中怎样多层次地描绘江南水乡的景物？
抒发了什么样的感情？
”答题之前首先要看出前三联全是写景，其次要懂得每联各写何景。
在此基础上对每联诗意作简要的概括即可。
“首联总写江南水乡初春的特点──春寒料峭，乍阴乍晴，变幻不定；
颔联具体描摹江南春景，主要抓住雨和花；
颈联则分写现实和想象中的景色。
以之寄托别情，并抒发自己壮志难酬的惆怅之情。
领会诗词中所蕴含的典故的含义，懂得诗人怎样化用前人诗文，也是理解赠别诗词的一个关键。
例如陈子昂的《送魏大从军》（匈奴犹未灭，魏绛复从戎。
怅别三河道，言追六郡雄。
雁山横代北，狐塞接云中。
勿使燕然上，惟留汉将功。
）以三个古代立功边疆的英雄人物比喻魏大，寄予魏大以很大的希望，同时也表现出诗人自己为国立功的宏愿。
开篇以霍去病“匈奴未灭，何以家为”和魏绛消除边患这两个典故起，很自然地切合送魏大从戎，希望他能像霍去病和魏绛一样杀敌建功，保卫边疆。
而魏绛和魏大同姓，用这样的典故更显得有诗趣，古人写诗填词常用此法。
接下以赵充国喻魏大，《汉书》称其为“六郡良家子”，他抗击匈奴，官至后将军。
这一典故用得很别致，不直接点出是用典，而是通过送别时的交谈透出，别有一番风味。
最后以燕然勒石的窦宪喻魏大，激励友人勇立战功。
这四个历史上的抗敌英雄的典故，诗人在使用时，或用其言，或用其事，或直接点出其名，或只说出其出生地，各不相犯，富有变化，表现出作者纯熟的技艺。
又如李白《送友人》中的“挥手自兹去，萧萧斑马鸣”，化用《诗经》中“萧萧马鸣”，点石成金，把马犹如斯，人何以堪的缱绻之情很好地表现了出来。
我们可以用郑文宝《柳枝词》（亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。
不管烟波与风雨，载将离恨过江南。
“从‘载将离恨过江南’和李清照‘只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁’，王实甫‘遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起’中，你看到诗人们用了什么样的思维来写离别的愁怨？
请作较详细的分析。
答题前要懂得：
把愁、怨、恨“物化”──化虚为实，用形象来加以表达的创作方法，这是一个关键，再则，解答这道题要用比较分析法，既要异中求同，也要同中求异。
才能做出如下的正确答案：
“诗人们都用了创造性思维，‘载’是一个创新，他把愁恨搬上了船，后来李清照反过来说，这船‘载不动许多愁’，王实甫又把它搬上了车，用疑问句来表达，有继承，也有发展。
抓住赠别诗中的细节描写，是深入领会诗意的一个重要环节。
从诗歌创作的理论上来说，细节也叫“有包孕的片刻”，也就是最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想象的片刻，它可以使读者赏心悦目，得到一种美感的享受。
如李白《送友人》中的“挥手自兹去”，可以算是一个较为典型的例子，但遗憾的是，往往被许多人忽略了。
人们只注意“萧萧斑马鸣”这一典故的使用，称赞其达到“鬼斧神工”佳境，却只字不提“挥手”这一淡到极点的细节描写。
其实，淡到极点，也就妙到极点，你看，无论是行人还是送别的人，大家都沉浸在深深的别情中，尽管心中的有“不尽长江滚滚来”般的别情，但为如刀似的别愁所割断，心知“千万遍阳关也则难留”，却只能“欲说还休”，欲哭无泪，把千言万语都融在这一“挥手”之中，达到“此时无声胜有声”的最佳境界，要不然的话，这一细节动作何以流传至今，千年不衰？
还有，课本里柳永《雨铃霖》中的“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，则更为典型，词人以非常细腻的描写，刻画出主人公离别时愁苦的容态，凄恻的内心，极其深刻地揭示出离别时的无穷悲痛。
你看，男女主人公紧紧握住对方的手，互相注视，泪眼汪汪，他们一句话也没说，已经到了哽咽不能语的地步。
与李白的“挥手自兹去”比，有过之而无不及。
我们可以用黄庭坚《新喻道中寄元明》（中年畏病不举酒，孤负东来数百觞？
唤客煎茶山店远，看人获稻午风凉。
但知家里俱无恙，不用书来细作行。
一百八盘携手上，至今犹梦绕羊肠。
）来出这样一道题：
“这首诗尾联的‘一百八盘携手上’中的‘携手’这一细节描写，抒发了诗人怎样的一种感情？
妙在哪里？
”回答前就应该运用“有包孕的片刻”这一理论进行思考，然后作出如下的回答：
“‘携手’非常准确而又生动地表现出诗人兄弟之间的深厚亲情。
作者侃侃道来，充满亲情，不须雕琢，自见意切。
谐音修辞手法的运用在赠别诗词中能起到含蓄隽永的表达效果，这一点也很重要。
先看一下韦应物的《赋得暮雨送李胄》：
“楚江微雨里，建业暮钟时。
漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。
相送情无限，沾襟比散丝。
”诗的最后一句就运用了谐音的修辞手法，诗中的“丝”是“思”的谐音。
诗人将“相送情”和“散丝”“互藏其宅”，可谓“妙合无垠”，且富有创新。
李白以“唯见长江天际流”，“桃花潭水深千尺”写别情，或取其长，或取其深，言情深意长者，白也为最，余者皆不足称。
而韦应物则以细密的雨丝为比，且比中巧妙地蕴含谐音的手法可谓别开生面，独辟蹊径，虽不及李白，却也给人以崭新的形象，使诗句情景交融，意韵悠长，堪称一绝。
赠别诗词中最为常见的谐音字有以“柳”谐“留”，以“秋”谐“愁”等，如王维《渭城曲》中的“客舍青青柳色新”，郑谷《淮上与友人别》中的“扬子江头杨柳春”，李商隐《离亭赋得折杨柳》中的“含烟惹雾每依依，万绪千条拂落晖”，如李益《喜见外弟又言别》中的“明日巴山道，秋山又几重”，杜牧《寄扬州韩绰判官》中的“秋尽江南草木凋”等等，就不再一一详细阐述了。
我们可以用杨巨源的《和练秀才杨柳》（水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。
唯有春风最相惜，殷勤更向手中吹。
）来出一道题来加深对谐音修辞法的认识，题曰：
“诗中的‘折柳’和‘春风’各比喻什么？
有何好处？
诗中哪些地方用了谐音的修辞手法？
有何深意？
”解答之前只要理清谐音是谐何字，找到喻体和本体，即可迎刃而解，作出如下正确的回答：
“诗中的折柳喻行人，春风喻送行人，生动而贴切，堪称妙喻。
诗中有两个地方用了谐音的修辞手法，一是‘丝’，作者以柳丝含蓄地表达出离别之‘思’；
二是‘柳’，耐人寻味地写出了无情折柳似有情，极其生动地表达了依依惜别之情。
领悟并背诵一些赠别诗词的名句可触类旁通，有助于深入领会同类诗词。
杜甫有诗云：
“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。
”佳句是一首诗的精华之所在，清朝的何绍基曾经在《与汪
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