展示设计课程教案Word文档下载推荐.docx
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首先，必须熟悉展览场地的具体情况，并亲临现场，获取相关空间的尺寸，了解照明设施、电路插座、供电方式等情况。
如果展示设计中存在大型的机械设备和电动装置等，还必须弄清楚展示场地的地面负荷与供电线路的负荷情况。
除此之外，还必须了解相关的行业法规和各种文件规定。
只有获得充足的技术文件资料，设计工作才能有的放矢，才能落到实处。
展示资料即展品资料，是整个展示活动的主体和物质基础。
展示资料的收集和筛选显得尤为关键，需要按照计划来进行展示资料的收集工作，从而促成整体工作的顺利进行。
展示资料需以文字脚本的内容要求为依据，由专门的人员负责对展示资料进行征集和选择，并对征集来的资料进行登记注册，注册内容主要有编号、选送单位、品名、数量、规格和特征等，注册的目的是为了编写细目设计意向脚本，为总体与单项具体化设计以及展品善后清退工作做必要的准备。
4．编辑细目设计意向脚本
细目设计意向脚本简称细目设计脚本，细目设计脚本编辑又称资料编辑，是对反映细目设计意向的具体细致的展品资料加以编辑的文字编辑工作。
这项工作是在展品资料收集到以后，根据展示的主体思想，在仔细研究展品资料的基础上，详细编写出每一单元的主副标题、文字标题、展品图片的种类与数量等。
经过编辑整理后的资料应初步反映设计的意向，包括如何开头、如何划分单元、各单元之间如何衔接、如何结尾。
细目设计脚本的内容包括展示的艺术表现形式，展示道具的类型与陈列的展品特息，尺度要求，照明环境与色彩、空间环境、版面设计的要求，对材料使用和加工的要求，以及对新技术和新媒介的运用与实验。
5．展示空间的设计表达
创意构思——草图
草图是根据展示设计的理念进行二维的表现图纸。
通过手绘来作线条和形态的表现，快速直观地生成方案，是构思阶段中常被采用的手法。
此时，方案中的细节还未有充分地考虑，着重于表达设计中的创意思维和空间构成的理念。
主要分为概念草图和分析草图两种。
（二）展示艺术设计
展示艺术设计包括总体设计。
总体设计是在宏观水平上对整个展示活动的艺术风格、空间布局、整体形象、相互衔接关系和色彩关系等方面进行统筹设计，是一种规划性设计和对具体设计起指导性作用的设计活动。
在总体设计的过程中要把握几个基本原则：
一、是艺术风格要统一。
二、空间层次要富于节奏感
三、整体形象要集中鲜明
四、资金控制要合理
（三）展示技术设计
技术设计的具体内容包括绘制标有精确尺寸数据平面图、立面图、照明与动力配置的线路图、道具制作工艺图、音响与电子设施规划及其他特殊设计的施工图等，有的还要绘制不同比例的施工详图，一般小样图纸比例为1：
20或1：
10，中样图纸比例为1:
5或1:
2，若有必要绘制大样图，则采用1:
1的足尺比例。
这些技术性的设计工作，有的由总设计师承担，有的则在总设计师的具体指导和要求之下，由具体实施的设计师或相关专业人员来完成。
规划——平面图（总平面图）
平面图（总平面图）是以二维空间设计的图纸。
在展示设计中，根据展示的策划方案和展示的环境空间进行展馆的平面图设计，是体现整个展示规模、区划和构成的整体功能、区域的空间规划图，是后期进行陈列、功能规划、空间构成的重要基础和依据，因此对平面图纸设计须详尽合理。
区划功能。
诸如各展区、各展馆方位，馆内各参展展位或展览各大组成部分的序馆、各分展馆、展示区、演示区、服务区和洽谈区等的合分布。
平面图的线型。
展示空问分室外和展示两部分，室外空间所示的展示区域（平面图比例一般为1：
500、1：
1000、1：
2000）包括建筑物、通道、绿地等。
展示部分（比例1：
100或1：
200）包括建筑平面结构、展示区域划分等。
建筑物可见轮廓线用粗实线，暂时区域划分用中实线，展品用细实线表示。
图的尺寸标注。
主要包括：
展示空间的总体尺寸和轴线符号：
建筑空间的总体尺寸和各间的尺寸；
展品空问占有尺寸：
剖面符号和详图索引符号。
展示界面表达——立面图
立面图由建筑展示立面、展示道具、展品造型组成（比例1：
100、1：
200）。
立面图主要表达建筑物立面空问与展位立面空间的划分关系，其中还包括展示道具的造型要求及展品的立面位置等。
立面图的线型。
建筑物可见轮廓线用粗实线表示，展示展位、道具轮廓线用中实线表示，展品用细实线表示。
立面图的尺寸标注要展示建筑空间的总高和总宽尺寸，各开间、柱的空间尺寸，层高尺寸和标高尺寸，展示展位、道具的高度和宽度尺寸，展位、道具的主要结构造型尺寸（包括标高尺寸），展品的高、宽空间尺寸。
立面图分展示墙立面图和展具立面图，可视不同的空间功能的要求进行标注、表现。
展示结构表达——剖面图
剖面图是与平面图和立面图结合起来表达设计细节的。
当剖面图大于1：
50时，要求画出各种材料的剖面符号。
剖面图主要用来表达展示构筑物的内部结构、构造和工艺。
如长期陈列展示，首先要对原建筑物空间分割，安装展墙、展架，这就需要剖面图来表示它们的结构关系。
剖面图的线型。
外轮廓线用粗实线绘制，内部用细实线按国际标准画出各种材料的符号。
未剖到的其他结构或造型图的尺寸标注。
展品空间占有尺寸：
展场表达——轴测透视图
轴测透视图由平面图产生，可以迅速构建出房间或空间的三维图像。
轴测画法是取得三维效果的简便方式。
这种画法也需要建筑或空间的平面图、立面图和剖面图。
平面图将被旋转，从而与水平、竖直向成45度角，并以这种新的角度被重新绘制出来。
通过使用与绘制等距透视相同的方法，直线从2次绘制平面图的角点沿竖直向发射出来，所有实测距离均来源于立面图和剖面图并转化为轴测透视。
效果图表现——手绘效果图、电脑效果图
手绘效果图：
是指用手的描绘方法对展示设计进行空间的塑造和表达。
它是以平面图、立面图等图纸作为设计的依据，按比例尺度，使用空间透视的表现展示空间的手法。
手绘效果图能简便、快捷地表达展示空间的预想效果，但要求制图者具有较好的绘画基础，同时对空间的尺度、体量能作相当敏锐准确的表达。
通常使用平行透视（一点透视）、成角透视（二点透视）和俯视图三种透视方法。
电脑效果图：
采用电脑技术，用三维软件对空间的形态构造进行建模，通过对材质、灯光等的张贴和渲染手法，使效果图能够更逼真、更立体地表现预想空间，表现出更真实的现场感。
电脑效果图的制作要求设计者对电脑及相关的软件具有熟练操作和运用的能力，并对整个空间的构成和每一个细节设计都能周全精到。
电脑技术是实现空间设计创意的一种手段，只是设计的一种媒介和工具而已，毕竟创意的设计配合熟练的技术才能达到展示设计预想的效果。
（四）展示施工制作
当所有艺术设计与技术设计工作完成之后，就进入到展示设计的最后阶段——施工制作阶段。
一般而言，施工制作是在设计工作完成之后进行的，但有时由于工期或其他因素的限制，设计可能会与施工错位进行，完成某一部分设计后即进行施工，这一部分施工的同时进行另一部分的设计工作，这需要设计者有卓越的理性思维能力。
展示施工制作阶段可以分为计划阶段和具体施工阶段两个部分。
计划阶段就是在进行具体施工之前进行必要的细致的相关准备工作，主要包括编制展示工程预算和制定施工进度安排。
具体施工阶段就是将设计图纸完全变成现实的阶段，内容包括按照设计方案购置器材、备料、施工与制作，以及布置、安装、调试。
展示设计方法
结构法——对展示空间的结构进行有主题、有意义、有目的的设计，利用各结构的关系，组织有秩序、有规律、有逻辑的空间设计。
组合法——展示是多学科、多技术的设计。
组合法就是把各种技术进行重组和构造，以各种元素媒材进行空间的组合过程。
叙述法——展示的空间是叙述的空间，由各章节、有内容的故事构成，通过某一形式的浏览进行有意义的叙述。
移植法——在展示设计中，把其他学科和艺术形式移植到展示的空间中，使其产生特殊的视觉效果。
如展示场中的景观艺术、装置艺术等。
解构法——有两种形式：
①对展示空间的解构，即把原有的一些空问形态进行针对性的空间组合；
②对展示的方式进行解构，特别是一些移动展示。
解构的方法可以使展示更简捷、更直接。
虚拟法——用数码技术通过某一传播形式或媒介进行展示设计。
如展示空间的声光电技术、网络的虚拟展示形式等。
我们可以从以下几个方面进行分析：
展示空间主题；
展示空间的特点；
展示空间的形式；
展示的设计要素；
展示设计的人体工程学。
（一）展示的主题意义
在展示空间中，“物”是空间的主体，主题是空间的灵魂。
空间的生成需以主题为核心，以“物”作为设计原点而展开。
每一个设计者都必须清楚，在展示空间设计时，一定先要有一个明确的主题理念及设计定位，才能展开环境空间的规划。
展示的主题是围绕着物品、事物展开的空间叙述，通过空间的规划对物品、事物归纳重构。
用主题去连接时间和空间，形成富有创意的展示空间，使展示空间设计的理念更符合主题设计的要求，从而突出物品、事物的性质与概念。
通过对物品、事物进行的陈列设计和传播设计，对受众进行明确的指引。
通过对展示资源的有效配置和运用，满足公众对物品、事物更深层次的认识和了解，利用策划组织的手段表达展示的内容，达到各类展示主题的最终的目的和效果。
（二）展示主题的多样化
不同目的性的展示空间设计决定了展示主题的多样化。
主要可分为两大类型：
1．商业性展示空间设计
大型的商业会展有各类的主题，如环境主题、时尚主题、高科技主题等。
一般的商业展示有运动主题、休闲主题等。
商业展示是以不同的物品而构成主题形式．因此各类主题的生成及演变都是以物品的特性为核心：
而品牌商业是以商品的文化和销售人群为主题核心。
商业性展示的主题是以获取更多的利益为终极追求。
2．文化性展示空间设计
在文化专题展示中，主题的概念更明确、更直接．如交通博物馆、陶瓷博物馆、家具博物馆、民族博物馆等。
主题的确定受地域、环境、季节、气候、族群、习俗等许多因素所制约和影响，应随物而变，随时而变，因势利导，把握主题的核心，善于利用这些因素，让它们成为主题的素材和元素，这样就能使展示的主题变得丰富而有意义。
如每一届的世界博览会，它的主题都因时代而变，紧跟时代的步伐，与时俱进。
从1933年美国芝加哥世博会主题“一个世纪的进步”到2010年中国上海世博会主题“城市——让生活更美好”，每一主题都是因物、因人、因事而变，这就构成了各种不同主题的展示空间，形成了各种不同的叙述方式，展示主题的意义和形式也目益多元化。
1937年巴黎世博会标志物——埃菲尔铁塔
2010年上海世博中国馆
展示的空间是一个时间的空间。
空间的构成以及形态只有通过时间的概念来感知。
展示不但受环境空间、地域文化等因素的制约，而且更受时间的限制。
展示有时间性也有周期性。
1．策划筹备时间长，展示展览时间短
2．用时间来阅读空间
1．流动的空间
2．叙述的空间
3．体验的空间
4．传播的空间
（一）点
点是形构成的原点，可以说任何复杂多变的形都是从一个点开始的。
1．点的大小
在视觉形式中，从点的生成开始就出现了大小的变化，点的大小的不同也会决定点与面认知界限的划分，一般来讲，点越大就越容易被看成面，而越小则点的感觉就越强。
2．点的形状
无论从抽象的角度或是按照人们的习惯来看，典型的点都是圆的，但在造型和视觉方面，点的外轮廓决定了点的形状，所以点不只是圆的，它可以是任何形状，几何形的、有机形的或自然形的。
圆形的点具有面积大小和位置，其他形状的点不仅具有大小和位置，还具有方向。
3．点的应用
点可以形成聚合、扩散状态。
点的排列和组合，也会产生线或面的视觉感觉。
当两个以上的点排列时，我们会注意到在点与点之间存在着一种看不见的“线”，并且同时也会产生运动和方向的感觉。
这种现象叫做点的线化。
点的密集排列也会产生面的感觉，也称作点的面化，点的有规律的间隔可以形成节奏感。
（二）线
1．线的性质
线在几何学上与点一样，也是一种非物质的东西，它只表示位置和长度而不具有宽度和厚度。
线的运动特点也决定了它的时间性，线的延续也代表了时间的延续，不同长短的线、直线或曲线都会体现出不同的时间概念。
2．线的类型
从线的基本类型上看有直线与曲线。
直线的运用：
直线在几何学中代表两点之间最短的距离，具有非常强烈的视觉张力。
有序排列的直线具有明显的秩序感，并能够有效地统一整个展示面。
水平的直线具有引导视线的作用，吸引力最大；
垂直直线则具有分隔画面、限定空间的作用。
在展示设计中，直线是最基本的手法之一。
使用得当的直线，能够取得明确的引导观众视线的效果。
曲线的运用：
分为几何曲线和自由曲线两类。
几何曲线——圆的基础，在造型上曲线具有与直线完全对立的不同性质，可以表现出不同的视觉语意，这些不同也体现在力的作用方面。
自由曲线——纯粹的“直线”在自然界中几乎是不存在的，其中它的各种几何曲线也一样都是人们创造出来的。
（三）面
从造型的角度来说，在轮廓线的内部具有的明确的、充实的、调和的、均匀的平面形被称为面。
（四）形
1.三角形的运用：
三角形是展示设计中经常运用的形态，可以以不同方式来使用，或水平，或垂直，或倾斜。
三角形是运用直线最少的图形，而且存在着两种特殊的形态，即等边三角形和等腰三角形。
三角形具有丰富的形态变化，不同的三角形或不同的设置方式都可能产生不同的视觉效果。
平放的三角形具有稳固、庄重的视觉效果，展示设计中常用这种形态来作为道具形态或版面形式。
如果把三角形从平面发展成立体的金字塔形或棱锥形等，则会使展示设计具有更丰富的视觉效果。
倾斜或完全倒置的三角形则会呈现出一种不稳定的状态，具有很强的冲击力，容易成为视觉上的焦点。
2.矩形的运用：
矩形实际上存在着两种形态，即长方形和正方形。
在展示中出现的矩形常被枧作某一展示内容的外框或界限。
在文字或图片的版面上，通常把矩形作为主要排版形式之一。
实物的陈列也常以矩形作为背景，显得较为庄重和规整。
矩形一般来说显得正统、但缺少变化。
不过，如果能够发挥想象，将大小不同的矩形组合在一起，也可以得到非常丰富生动的效果。
3.圆形的运用：
在展示设计中，圆形具有非常好的视觉中心作用，因为圆是一个连续曲线包围形成的形态，曲线上各点距圆的中心的距离相等。
圆在展示设计中具有很好的适应性和协调性，并可与矩形、直线等设计元素在几何关系上形成强烈的对比。
设计师可以利用这一原理进行背景与展品的并置，以突出彼此。
在展示中，圆形也可以引申为球形、扇形、螺旋形等形体，使之在形体上与周围环境协调，也使整体的各局部之间能保持和谐。
（五）色彩
展示设计中的色彩由两大部分组成平面的颜料色彩、空间的光合色彩。
这两大色彩的不同作用和演变，便形成了展示空间色彩的丰富性，对色彩规律的把握和对色彩的设计及运用也就显得特别重要。
1．光色和颜料色
光色和颜料色是两种不同属性的物质，光色是一种物理的光学现象，而颜料色是一种专门用未显示色彩的物质材料。
光色与颜料色的原色和色彩混合也是不同的，这种混合称为加色混合。
光色三原色不同比例的混合可以得到所有的光色。
颜料色的三原色是红、黄、蓝，三者混合后为黑色，也称减色混合。
理论上讲，颜料三原色按不同比例可以得出所有的颜色。
2．原色、间色、复色
色彩中再不能分解的基本色为原色。
如光色中的红、绿、蓝，都是原色。
两种原色混合后所得的色彩为间色，光色中的间色为黄、品红、青；
颜料色中的问色为橙、绿、紫。
复色是两个问色或其中一种原色和其他对应的间色混合所得的颜色。
3.色彩的三属性
色彩的性质是由色相、明度、纯度三个属性构成的。
任何一种颜色都包括了这三种属性。
色相：
也就是色彩的相貌，是对色彩的命名。
如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。
在色相环中排列着不同色相的色彩。
明度是色彩的明暗程度，也叫亮度。
在无色彩颜色中白色的明度最高，黑色的明度最低。
在有色彩的颜色中各种色相的颜色的明度不相同，其中黄色明度最高，紫色的明度最低。
纯度是色彩的鲜艳程度，也称作饱和度。
纯正的色相显示出了最高的纯度，彩色的感觉也最为明亮，如果将白色、灰色或黑色加入纯色中，就会降低其纯度，色彩随之变得灰暗。
色彩的三属性的关系可以用三维的空间结构未表示，即色立体。
色立体是一本“色彩大词典”，我们可以在色立体中找到任何一种颜色。
4．色彩的对比
在色彩理论中最重要的就是色彩的对比，这也是色彩变换的关键。
色彩的对比是并置颜色之间的相互排斥、相互依托。
色彩对比的类型有：
同时对比、连续对比、明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、冷暖对比。
5．色彩的调和
色彩之间的关系不仅有对比也有调和，色彩的对比与色彩的调和是既互相排斥、又互相依存的关系。
色彩调和实际上就是对色彩的各种对比因素以及面积、位置、形状等其他因素的巧妙处理和调整。
6．色彩与形状
色彩和形状本来应该是一体的，形态中包括了形状和色彩，一切视觉表象也都是由色彩和亮度呈现出来的。
在造型要素中色彩与形状又是两种有区别的现象，它们都有各自不同的性质。
作为视觉的要素，它们都具有传递表情和内容的功能，可以使我们获得某些信息，也都能帮助我们把各种物体和事物区分开来。
7．色彩与传达效果
视觉传达设计中的色彩与单纯的视觉艺术中的色彩在使用目的上有所不同，视觉传达设计中的色彩在吸引人的眼睛、引起人的注意、给人留下强烈而深刻印象的同时，也向人们传达出某种内容和信息，它受限于视觉传达的设计概念，与传达的目的共存。
所以，色彩在视觉传达设计中的主要目的和作用还是它的传达功能与传达效果。
色彩传达功能中包括色彩表现和色彩效果，色彩的表现是为了达到一个理想的视觉效果，有效地完成传达这一最终目的。
（六）光
光属于一定波长范围内的电磁辐射，它以直线的波动形式向四周传播，我们将其称为光线。
光的颜色、方向、强度等会对人的情绪产生一定的影响，进而可以表达一定的意义。
光的直射、反射、折射、扩散等性质，以及光源的颜色、强度、照射方向都会对物体的外观产生直接的影响，物体的外观会因光线的变化而发生变化。
光照射到物体后产生明暗的变化，我们将这种明暗变化称为调性。
在视觉艺术中经常利用光所产生的调性变化作为表达的方式来表现视觉形象。
利用光的造型可以通过光的反射、投射以及发光体来实现，如导向灯箱、警示灯柱、灯光展示、光的运动与变化等方面。
（七）肌理
一切作为物质存在的东西都具有自身的肌理。
肌理也就是我们常说的物体的质感。
物体肌理的存在状况往往在我们用手触摸之前就已经通过视觉向我们传递出了它的信息。
也可以说，我们是通过视觉不停地在触摸着物质表面的肌理。
我们可以根据视觉传递给我们的信息获得如柔软、坚硬、粗糙、光滑、冷和热的感觉，再通过我们以往的经验对物质的特性进行判断。
主要是指通过视觉对触觉肌理的一种心理感受，属于一种联觉作用。
（八）时间
时间是第四维度的设计要素，时间是物质运动过程的持续性和顺序性。
时间序列要素表现为人在空间中的主观行动，那么人的行动速度在这里就具有至关重要的意义，因为行动速度直接影响到空间体验的效果。
电影也是时间的艺术，而恰恰是视觉的一种时间的移动，虚拟的真实，给人时间和空间的交叠。
在展示环境中，人们步行速度依然是时间序列要素的标准度量。
不同之处只在于步行速度的快慢和停留时间的长短。
步行速度和停留时间就呈现出相当的差距，正是这种差距使内部空间的设计出现了完全不同的空间形式手法。
人在同一空间中以不同的速度改进，会得出完全不同的空间感。
（九）空间
空间是自然存在的，是具有三维尺寸的且位于某种特定的地点、场所，随着时间而发生变化并存在于记忆中。
空间是由物质和尺度构筑的，是一种物质的围合体，它承载着意义及主题。
既能够把我们汇集在一起，又能把我们分开。
因此，空间是交流的最基本和普遍的形式的本质所在。
建筑为我们组织建造了空间，其内部空间和围合空间的物体能够以它们特有的空间语言方式激发或禁止我们的行为。
展示空间是一种公共空间，是一种开放式的场所，展示设计师依据建成的空间去创造和建立展示的空间场所，并赋予空间某一特定的主题，同时进行主题信息的传播，使观众在空间中浏览、观赏并接受信息。
（一）人体工程学的基本概念
人体工程学从不同的立场出发有不同的定义。
一般来说，它是指研究人的工作能力及其限度，使工作更有效地适应人的生理、心理特性的科学。
从展示设计的角度来研究人体工程学的定义，主要包括两个方面：
1.人、设施、展示环境三个要素中，“人”是指使用者，设计时应考虑人的心理、生理特征以及人适应设备和环境的能力。
“设施”指为人们的生活和工作服务的工具，它能否适合人类的行为习惯及符合人们的身体特点是人体工程学探讨的重要问题。
“展示环境”是指展示空间的环境、噪声、照明、气温、人的行为习惯等环境因素对人的活动的影向，是研究的主要对象。
2.“系统”是人体工程学最重要的概念和思想。
人、设施、环境这三个要素，构成了相互作用、相互依存的系统。
（二）展示设计与人体因素
在展示设计中，人体工程学的研究是设计者确定各项设计形式，制定各种标准的依据。
优秀的展示设计不仅有赖于艺术的构想，同时也依赖于正确地处理好人——展品——环境之间的关系。
同时，了解人体在展示环境中的行为状态和适应程度是确定各种数值的基础。
在展示中，人的基本行为是行走和观看，因此，我们研究展示中的人体工程学也都围绕这二者展开，也就是对人的行走及观看方式的研究。
1．展示中的人体尺度关系
展示中的任何设计均需基本标准尺寸来进行制作，掌握尺度要素可使展示设计符合恰当的或预期的某种标准尺寸。
以人体为标准的绝对尺寸和展示设备进行相应衡量，是根据人们的活动范围和行为方式所形成的特定尺度来确定的。
2．展示空间
在展示中，与尺度关系最密切的是“可容空间”的设计问题。
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