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三、逼真性和运动性
（一）逼真性
影视形象的外部特征——逼真性，要求服装、化妆、道具、置境以及表演、特技等方面都必须有强烈的真实感，不能有丝毫虚假。
（二）运动性
其一，影视是通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现实生活的艺术。
其二，影视有事通过镜头画面内部的运动来表现现实世界人和物的情态形态，以取得艺术效果。
其三，影视是通过摄影（像）机得运动，产生多变的景别、角度、场面和空间层次，来摄取和表现现实生活，以打到多变的影像和审美的效果。
（三）综合性和技术性
（一）综合性
1、视听艺术的综合体2、时空艺术的综合体3、集体创作的艺术
（二）技术性
数字电影等
第三节剪辑在影视创作中的地位
1.电影剪辑艺术的形成和发展，可分为哪三个历史阶段
A电影剪辑的初创阶段。
B电影剪辑的发展阶段，主要指由无声电影到有声电影的转变阶段的电影剪辑
C第三阶段为电影剪辑的成熟阶段。
2.大约在1903-1916年间，当美国导（演鲍特和格里费斯）运用分镜头进行拍摄后，就产生了专门的剪辑工作。
3.在片头字幕上，英美等国称剪辑为电影剪辑或电影剪接；
法苏等国称剪辑为电影蒙太奇。
剪接是电影艺术初创时期使用的名称，他偏重于技术性，是剪辑艺术发展的初级阶段。
4.从技术发展的角度看，正在经历那三个阶段
·
手工操作，这是无声电影时期，有手工技术操作剪接影片
机器操作，这是进入有声电影之后，有手工操作简易机器进行影片剪辑
电脑操作，这是二十世纪90年代出现的高新技术，有电脑进行非线性剪辑。
5.我国第一部故事片（《难夫难妻》）标志着中国电影剪辑专业的诞生，（张英）是我国最早的电影剪辑人员。
6.（剪辑）定位与影视艺术创作中的第三度创作，是不可或缺的创作层次。
7.在影视艺术的第三度创作------剪辑工作中，最为重要的是进行（蒙太奇形象的在塑造）
8.剪辑的本质，简要的概括说，就是通过主体动作的（分解组合）完成蒙太奇形象的塑造
9.简要概括剪辑的任务
选用剪辑素材
制定剪辑方案
确定剪辑手段
选择剪接点
把握剪辑基调
10.剪辑的作用与功能
11.什么是剪辑的作用与功能;
正确合理高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。
反之，错误平庸低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。
12.剪辑技巧与艺术素养
（1）剪辑技巧：
包括剪辑技术，剪辑手段。
一般讲是指剪辑的艺术手段，处理手法，蒙太奇方法。
（2）剪辑技术；
剪接工艺，操作规程与镜头连接
（3）剪辑手段分几种;
1画面处理;
分剪多用法，反复插接法，移植借用法，挖格省略法，并接延长法2动作处理；
动作分解法，动作增减法，动作错觉法3情绪处理；
镜头长度延续法，短镜头条切法4段落处理；
移位调整法，增删精简法，留格停顿发5声音处理；
声音删挖法，串改移位法，对白的平剪同位法，对白的串剪错位法，音乐的拼接挖剪法，音响的特殊配置法
（4）电影电视在剪辑上面的差别;
a电影胶片剪辑是形象的直观剪辑，看得见摸得着，人物动作，景物动作，镜头动作一目了然，操作便利，处理科学。
b电影声音剪辑是声像的直感剪辑，看不见，摸不着，凭剪辑人员对声音的直接感受，声画合成较为简单，听觉形象较差。
c电影前期录音剪辑严谨，精密。
d电影画面附加技巧和字幕制作局限性大，复杂困难。
e电影和电视由于化学感光成像与电子扫描成像的区别，再加上银屏幕大小不同，就产生了镜头使用长短的差异。
f电影胶片剪辑是由初剪，细剪，精剪到混合录音，还可以不按先后顺序先难后易或先易后难进行剪辑最后拼接成为整体。
13.剪辑人员的素养有:
文化艺术素养，科学技术素养
文化艺术素养：
（1）影视艺术素养
（2）剪辑艺术素养（3）综合文化素养
第二章
影视艺术要素与剪辑要素
一、填空题
1.影视创作者是运用画面主体的动作和摄像镜头的运动来构成活动的视觉形象。
2.动作包括内部动作、外部动作和语言动作。
3.主体动作由人的戏剧动作和景、物的景物动作两个部分所组成。
4.戏剧动作，是指人物的心理动作、形体动作、语言动作，是影视片、电视剧中最基本、最重要、最经常运用的艺术元素。
5.时空因素，主要包括剧作时空、荧幕时空和镜头组接时空。
6.剧作时空是指电影电视文学剧本为剧情发展、主体动作、人物活动提供和规定的时间空间。
7．屏幕时空，是指影视片展现或关联在屏幕上的时空，它包括现实时空、有限时空和无限时空，同时屏幕时空与影视片的内容、镜头运动的速度、屏幕的宽窄尺寸等等也有直接关系。
8．动作因素，主要是指人物动作、景物动作、镜头动作。
9．造型因素，主要包括人物造型、环境造型、画面造型。
10.在影视片的后期制作过程中，剪辑工作一般必须经过初步剪辑、细致剪辑和精确剪辑三个阶段。
11.剪辑人员或剪辑工作，大致可分为三个层次：
一是技术性剪辑；
二是一般化的剪辑；
三是创造性的剪辑。
12.一切剪辑技巧手法的使用，都要充分考虑形象、动作和结构这三大要素。
二、名词解释
1、解释镜头动作，推——摄影（像）机架在推车上或固定的地方被摄对象的位置不动，摄影（像）机或焦距逐渐推进成人物近景、景物的近景或特写镜头，焦点亦随之改变。
这种推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，观察到景物的微妙细部，加强情绪气氛的烘托。
2、解释镜头动作，拉——被摄对象位置不动，摄影（像）机从被摄对象拉出（通常是机位后退）成不同的景别，镜头焦点也跟着变化，以表现人物即将到来的动作，以及人物之间和人物与环境的关系。
拉镜头可以产生宽广舒展的感觉，同时也经常是场景转换的契机之处。
3、解释镜头动作，摇——摄影（像）机放在固定的位置不动，做垂直或水平方向的运动摇摄，或者跟着一个人物、一个动作、一个器官的运动进行摇摄。
摇镜头用以介绍环境，突出人物行动的意义和目的，表现各个景物之间的连接关系。
摇镜头又分左右摇、上下摇、快摇、慢摇之类，对协调节奏。
营造悬念，可以起到出奇制胜的艺术效果。
4、解释镜头动作，移——摄影（像）机横向移动拍摄，可以把行动着的人物和景物交织在一起，产生强烈的动感和节奏感。
5、解释镜头动作，跟——摄影（像）机始终跟随拍摄一个在行动的表现对象，连续而详尽地表现它的活动情形，或在行动中的动作及表情。
跟拍焦距保持不变，以利于刻画人物和展现剧情。
6、解释镜头动作，升——摄影（像）机从平摄慢慢升起，形成高俯拍摄。
它可以从局部展现整体，显示广阔的空间。
7、解释镜头动作，降——摄影（像）机从高处下降拍摄。
它可以从整体转变为局部展现，有利于突出场面中的主要部分，以渲染气氛，增强戏剧效果。
8、景物动作是指自然的和人工制作制造的景、物的活动姿态与运动方式，景物动作对于展现环境，渲染气氛，烘托情绪，增添意趣，都有着特殊的不可替代的功用。
9、造型因素是指在塑造影视视觉形象是运用得诸种造型元素，包括光线、色彩、影调、构图、调度等等。
10.创造性的剪辑：
所谓创造性的剪辑，就是在剪辑工作中，能够充分把握形象、动作和结构这三大艺术要素，善于运用动作、造型和时空这三个剪辑因素，取得优良的有新意的剪辑效果。
三、简答题
1.什么是屏幕形象？
屏幕形象，包括视觉形象和听觉形象，以及视听融合、生化合一的影视艺术形象。
呈现在画面上的视觉形象，又由人物形象和景物形象所构成。
主要是指演员通过表演塑造的艺术形象，也包括美术片中的人物形象和其他拟人化的形象。
景物形象是指在内、外景地拍摄的景物的形象，和通过布景、化妆、服装、道具的艺术加工创造大的形象。
而视觉形象则分为音乐形象和音响形象。
音乐形象是作曲家运用音乐基本手段与影视画面有机结合形成的形象。
音响形象是录音、拟音通过对各种音响进行选择、加工并与画面有机结合形成的形象。
这些形象各具特色，既相互独立又相互依存，然后构成视听融合、生化合一的影视艺术形象，进而组成一部视听形象优美动人的影视片。
2、动作因素中的人物动作：
答：
人物动作主要包括人物的形体动作，语言动作和心理动作。
其中：
形体动作，是人物肢体活动所构成的动作，如行走、跑步、起做等等，几乎包括了人物所有的外部动作，形体动作对于表现人物的行为活动，表达人物的意志情绪，组成细节情节，推动剧情的发展都有直接的功用，是剪辑中运用得最为广泛普遍、带有基本性质的因素。
语言动作是由人物语言及语言关系、相配合构成的动作，语言动作对于表现人物的思想、感情和性格，沟通人物之间的情感关系，增强剧情的感染力和冲击力，都有着重要的功用。
心理动作是由人物的心理活动、情绪变化引发出来的外在动作，心理动作对于表现人物情态，表达人物内心的思想变化，深层次地刻画人物形象，推动剧情发展和协调节奏处理，均具有相当重要的功用。
3、屏幕时空的三个分类：
①现实时空，最初的电影时空，它与现实生活的时间流程完全相同。
②无限时空，影视镜头的分切和组合，打破了现实时空对影视时空的制约，使影视在艺术表现上不受时间和空间的限制，拥有无限的自由。
③有限时空，一部影视片必须在有限的时间和空间里展现全部内容。
4什么是镜头组接时空？
这是指在镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空，等等。
直接时空，即镜头画面本身展现的时空，它可能是现实时空，但更多的是有限时空或无限时空及二者之间的有机转换。
间接时空，一般是指与主体所在时空相对应的时空，如人物实现所及“看”到的另一时空的影响，或人物耳朵“听”到另一时空的动静之类。
人物语言时空，是指人物在说话和对话时的时空状况和变化，它可能在同一时空中进行，而大多数是在不同的时空延续。
人物动作时空亦是如此，它的特点是动作不断地在有限时空和无限时空的转换中延伸。
景物造型时空变幻无穷，但又遵循着一定的自然法则和运行规律，并且都要服从从于剧情的发展脉络和形象的塑造要求。
5.创造性剪辑体现在？
首先体现在能够从动作、造型和时空三个剪辑因素的有机结合的考虑出发，准确地选择镜头（或称素材）。
当样片素材拿到剪辑台上，剪辑的第一件事就是要对镜头或素材进行选择。
同时，创造性的剪辑，更主要地体现在能够充分运用动作、造型、时空这三大剪辑因素进行镜头组接，丰富和完善剪辑手段，提高和优化剪辑功效。
其三，创造性的剪辑，还体现在能够巧妙地运用动作、造型和时空这三个剪辑因素，使剪辑的技巧、手段、手法更为高超，更有成效。
四、论述题
1.影视艺术的三种结构形式：
①题材结构，它是指对各类题材的素材，进行选择、裁剪、组织和构成。
题材多种多样，各有其不同的内涵和特点，因此就有不同的结构形式。
认识和把握不同题材的不同结构形式，对于影视创作作者十分重要。
有时，不同的创作者也会对同一题材采用不同的结构方式，亦属于正常之举，可以从中分出高下优劣。
题材结构，是影视创作者经常面对而又必须妥帖处理的课题
②剧情结构，主要是指故事片、电视剧的结构问题。
所谓戏剧式结构，是指运用戏剧的冲突率和结构法则而形成的影视结构。
它以矛盾冲突为基础，将人物感情和思想情感的发展紧紧扣住中心冲突的动作线以推进剧情，从而产生富有紧张感、悬念感的戏剧性，叙述出一个跌宕起伏、情景交融的故事。
③时空结构，是影视艺术诸多结构形式中最基本、最重要的一种。
它是对影视的事件和空间元素及它们之间的关系，进行有机的设计、处理、组合和构造。
时空结构，大体分为时空顺序式结构和时空交错式结构两类。
时空顺序式结构是以时间走向为轴线，以事件进程的自然次序为顺序，来叙述、表达、推动剧情，构成一部影视片。
而时空交错式结构则是打破现实时空的自然顺序，把不同时空的场面，按照总体艺术构思交叉线接组合起来，在时空程序上表现为大幅度的跳跃和颠倒，将现在、过去、未来和回忆、联想、梦幻有机地组接，造成一种独特的叙述方式，获得一种奇特的艺术效果。
2简述造型因素
造型因素，主要包括人物造型、环境造型、画面造型。
人物造型除了演员通过表演进行的人物造型以外，这里主要指的是在影视创作中，美术、化妆、服装、道具等各创作部门，根据片中人物的年龄、外貌、性别、民族、职业、性格等特征，进行的造型构思、设计和实施、定型。
环境造型，根据影视片内容的需要，美术、置景、道具、光线、色调、场景结构、气氛基调等造型因素，形成环境的形象、氛围和特点。
环境造型要求鲜明真切，独具特色，气氛浓谈相宜，并且与影视片的风格样式完全吻合。
画面造型，影视画面是影片结构的基本组成单位，是影视造型语言的基本视觉元素。
画面造型，是摄影、摄像、美术等造型部门根据影视文学剧本，对剧本中诸形象的视觉再现。
它要通过画面的空间深度、立体形态、轮廓形式、表面结构、色彩变化等视觉特征，塑造出鲜明生动的形象。
3.创造性剪辑体现在？
第三章蒙太奇与影视剪辑、编辑
一、填空题
1、（蒙太奇），是建筑学上的一个法语词汇，原有“安装、组合、构成”之意。
电影艺术家借用这一术语，来譬喻、表达、（说明）影片镜头（组接）的含义，是颇为贴切的。
2、说蒙太奇来源于生活，是指蒙太奇是人们的（视听感受）和（思维活动）在电影中的反映，并不是生活可以直接“产生”蒙太奇。
3、蒙太奇的表现形式，实际上就是蒙太奇的（镜头组接）方式方法。
4、法国电影理论家马尔亭提出，不论什么蒙太奇形式，归根到底只有两种形式，即（叙述的蒙太奇）（表现的蒙太奇）
5、叙述的蒙太奇包括：
平行蒙太奇，（交叉式蒙太奇），复现式蒙太奇，（叫板式蒙太奇），错觉式蒙太奇，积累式蒙太奇，（扩大与集中式蒙太奇），夹评夹叙式蒙太奇
6、表现的蒙太奇包括：
（对照式蒙太奇）（梦幻式蒙太奇）象征式蒙太奇，联想式蒙太奇
7、影视蒙太奇，是影视艺术特有的观察世界和揭示展现各种（人物）（事件）（场景）的手段和方法。
8、蒙太奇是电影（剪辑实践经验）的总结和概括。
9、影视艺术的三大要素是（形象）（动作）（结构）。
10、（蒙太奇）是剪辑工作中最基本、最重要的组成部分。
1蒙太奇
在电影制作中，按照剧本或影片所要表现的主题和情节，分别拍成许多镜头（画面）；
然后再按照原定创作构思，把这些不同镜头（画面）有机地、艺术地组接（剪辑）在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效，从而组成一部完整地反映生活、表达主题，为广大观众所理解的影片。
这些电影独有的构成形式和表现方法，就总称之为蒙太奇。
2蒙太奇的表现形式
蒙太奇的表现形式，实际上就是蒙太奇的镜头组接方式方法。
通过对蒙太奇表现形式的运用和处理，形成蒙太奇句子或蒙太奇段落，构成一部以蒙太奇语言表述出来的影视片。
在一定意义上讲，蒙太奇的表现形式是蒙太奇语言的具体化、格式化。
3叙述的蒙太奇和表现的蒙太奇
叙述的蒙太奇，是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合，以交代情节、展示事件和演绎故事。
它强调外在与内在的连续性，着重于情节发展和人物形体、语言、表情以及造型上的连贯。
表现的蒙太奇。
是通过镜头的对列，即通过镜头内容或形式上的对列，通过人物形象和景物造型的对列，造成一种概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感染力，达到激发观众的想象和思考，揭示、突出、表现创作立意的目的。
它强调镜头的对列，着重于内在的联系，着重于主观的表现，着重于强烈表达某种情感、情绪、心理或思想。
5平行式蒙太奇
在影视片中，往往在故事情节发展过程中，通过两条以上线索或两三件事，在不同时空、同时异地或同时同地并列进展着，互相有呼应，又有联系，彼此起着推动、促进、刺激的作用。
这种方法有利于删节过程，灵活转换时空，丰富剧情，是经常使用的一种蒙太奇剪辑方法。
6交叉式蒙太奇
将同一时间、不同空间内容的镜头交叉地组接起来，使两种动作构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的喜剧效果。
这种剪辑方法，就是交叉式的或交替的蒙太奇。
它的特点是两条或数条情节线索发展的严格的同时性。
这种手法能加强矛盾冲突的尖锐性，造成悬念，激发观众情绪，增强情节的感染力和冲击力。
7复现式蒙太奇
在影视剧里常见到内容、性质完全一致的镜头画面反复出现。
不过，这种画面总是在剧情发展的关键时刻出现，其用意是加强影视片的主题思想或表现不同历史时期的转折，从而唤起观众对影视片主题的明确认识和对主人公的深刻印象。
反复出现的镜头画面，必须是在主要人物动作线的关节点上，才能够有力地突出主题，刻画形象，感染观众。
精心设计而又有所变化的视听形象的复现，可以产生独特的寓意、节奏和艺术效果，对于影视片的主题深化、叙述流畅、形象生动都会起到有益的作用。
8叫板式蒙太奇
上一个镜头说到什么人或物，下一个镜头跟着就出现这个人或物，如同京剧中的叫板，叫到谁，谁就出场。
这种构成方法，就是叫板式蒙太奇。
运用这种蒙太奇手法，能收到承上启下、前呼后应、转换自然、紧凑明快的良好效果。
9错觉式蒙太奇
首先是（通过镜头画面）故意引导观众猜想到情节的“必然”发展，接着，突然来了一个180°
的大翻转，跟着出现的并不是人们所预料的结果（镜头画面），而是恰恰相反，出乎意料。
这种构成方法，叫做错觉式蒙太奇。
运用这一构成方法，可以使剧情发展区这多遍，跌宕生姿，给人留下深刻强烈的印象。
10积累式蒙太奇
利用从内容到性质上相同的一些画面（但这些同一类画面里所表现的主体是不一致的），按照动作和造型特征，各取不同的长度组接起来，构成一种紧张或扩展的场面，以营造出预想的气氛和节奏。
它能有效地增强影视片的气势、情趣和节奏感，为影视创作者所乐意采用。
11扩大与集中式蒙太奇
从特写（镜头）逐渐扩大到远景（镜头），使观众从细部看到整体，造成一种特定的气氛，这就是扩大的蒙太奇；
再由远景（镜头）逐渐进到细部描写（镜头），这就是集中的蒙太奇。
这种蒙太奇的叙述方式，最适宜表现影视片中情绪的变化，高涨与低沉，激烈与平静，狂躁与舒缓。
如果运用得当，会给影视片增色不少。
12夹评夹叙式蒙太奇
影视片一开始，主人公不讲现实生活的话，而是在镜头画面上加旁白解释或加评语叙述；
在某些场合，影视片的主要人物，又以现实生活的面貌出现，以现实生活的语言表达剧情。
旁白时而有、时而无，它跟随着影视片的主要人物出现而出现。
旁白的内容，既有叙述，又有评语，反复地与主人公的出现跟随交织在一起，直到整部影视片的结束。
从头至尾在一部影视片中运用这种手法，就是夹评夹叙的蒙太奇。
13对照式蒙太奇
通过镜头之间在内容上或形式上的强烈对比，表达创作者的某种寓意、情绪和思想。
在影视片里，常看到富与穷的对比，强与弱的对比，文明与粗野的对比，伟大与渺小的对比，进步与落后的对比等等，这些构成方法，就是对照或对比的蒙太奇。
14梦幻式蒙太奇
通过精心安排的镜头组接，展示出人物的心理活动或精神状态，如梦境、幻觉、想象、思索、闪念、回忆以至潜意识活动，这种构成方法就是梦幻式或心理的蒙太奇。
其特点为形象是片段的，叙述是不连贯的，节奏是跳跃的，人物的主观色彩浓重。
15象征式蒙太奇
这种构成方法，是按照剧情的发展和情节的需要，利用景物镜头含蓄而形象地表达影视片的主题和人物思想活动。
不用内容的景物镜头或构图相似的画面，能烘托、譬喻、升华人物形象或主题思想，从而起到抒发人物情感和深化主题立意的效果。
16联想式蒙太奇
将内容截然不同的一些镜头画面组接起来，形成一种新的意义，并使观众区去推测这一意义的本质，这种剪辑方法即联想的蒙太奇。
17剪辑论
所谓“剪辑论”，在有关蒙太奇的问题上，过多地强调了剪辑的作用，而忽略了编剧、导演、演员、摄影在影片创作中的作用；
忽略了电影艺术是整体的综合性艺术而不是片面的局部的艺术这一特性。
1、蒙太奇的艺术内涵包括哪几个方面（层次）？
（1）蒙太奇是影视艺术独特的形象思维方式；
（2）蒙太奇是影视艺术独特的艺术表现方式；
（3）蒙太奇是影视艺术最重要的剪辑技巧手段；
（4）蒙太奇是影视艺术独有的艺术论理体系。
2、蒙太奇形式有哪些形式和类型？
（1）叙述的蒙太奇——即连续的蒙太奇；
（2）表现的蒙太奇——即对列的蒙太奇。
3、叙述的蒙太奇有哪几种表现形式？
（1）平行式蒙太奇
（2）交叉式蒙太奇
（3）复现式蒙太奇
（4）叫板式蒙太奇
（5）错觉式蒙太奇
（6）积累式蒙太奇
（7）扩大与集中式蒙太奇
（8）夹评夹叙式蒙太奇
4、表现的蒙太奇有哪些表现形式？
（1）对照式蒙太奇
（2）梦幻式蒙太奇
（3）象征式蒙太奇
（4）联想式蒙太奇
5、蒙太奇有哪些艺术功能？
（1）通过蒙太奇的镜头分切与组接，进行对画面的选择及动作的取舍，对主题的概括与情节的集中，从而突出重点，强调特点，凸显主线，深化主题；
（2）积极引导观众参与影视片的创作，吸引观众的注意力，激发观众的想象力；
（3）创作影视艺术独特的时间与空间，运用蒙太奇镜头的分切与组合，将现实生活的时空变成艺术的有限时空与无限时空；
（4）运用蒙太奇的艺术手法，创造出影视片内部结构的严谨和外部结构的流畅，产生出强烈的节奏感；
（5）运用蒙太奇镜头的分切与组接，产生新的含义和概念，构成具有特定意境和寓意的影视语言；
（6）声画的有机组合，多元素（表演、摄影、摄像、造型、声音、色彩等）的融合，产生完整、统一的声画合一的银幕形象。
6、拍摄长运动镜头，至少应该具备哪三个基本条件？
（1）导演和摄影（像）师拍摄前对镜头必须有周密的设计，不能一时冲动贸然行事；
（2）演员要有高超的表演技巧；
（3）高度完善的影视摄录设备。
1、蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别在于哪？
它们之间又有什么关系？
蒙太奇学派：
首先是从主观的思考出发，然后结合对生活的客观观察，确定思考的构想方案。
它呈现给观众的视觉形象是短镜头，着重于写意的表现。
也就是说，蒙太奇学派主张的是一种主观的、写意的艺术，讲究的是镜头的分切与组合，它的核心是“形象的对列”。
长镜头学派：
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