动画绘画基础Word文档下载推荐.docx
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第二节角色在分镜头脚本中的表现
认识设计造型除了外形要符合故事的要求的可看性，还要考虑体现造型（角色）在镜头中展示角色表演的适宜程度。
第三章动画造型绘画
第一节默写是基础的起步
第二节主观圆形的人体构成
第三节形象默写与主观形象构成
第四节动画造型的基本构成
掌握主观圆形的表现方法。
高度的概括人体结构形象，把实际的人体结构提炼成较主观的圆形，提高人物动态的表现和塑造能力。
第四章设计
第一节掌握动画绘画形式的练习
第二节造型设计的草稿
第三节分类设计
第四节设计的风格
了解造型设计的基本知识和要求，掌握造型的设计方法、规律和设计内容。
第三单元动画场景设计
第一章场景设计的基本概念
第一节场景的产生
第二节什么是场景
第三节场景设计的应用范围
第四节场景构图
第五节透视在场景中的应用
第六节根据镜头确定场景的构图形式
了解场景的特征及场景设计的应用范围。
第二章场景元素的绘制与设计
第一节地面与道路的画法
第二节草本植物与灌木的画法
第三节树的结构与画法
第四节石头、岩石的画法
第五节山峰的结构与画法
第六节建筑物的画法
第七节室内空间的画法
第八节天空中云的画法
第九节山洞的画法
了解构成场景的不同元素，掌握各种元素的造型原理和表现手段。
第三章场景设计的辅助练习
第一节根据写生稿整理场景
第二节场景的黑白小构图练习
掌握写生方法和黑白小构图的作用及表现。
第四章场景中特殊视觉效果设计
第一节运动中的主观镜头
第二节超大广角镜头效果
理解并掌握场景中特殊视觉效果的作用及表现。
第五章不同风格在场景中的运用
第一节黑白色块风格
第二节线与图案相结合
第三节随意与涂鸦风格
第四节中国画风格
了解各种风格的特征及其形式表现的艺术特点。
第六章场景色彩概念设计
第一节色彩写生
第二节色调归纳小构图
第三节从场景到色彩概念图
了解色彩的有关知识，运用色彩的规律，掌握色调的归纳方法，以及色彩概念图的作用和表现。
第七章创作
从写生整理稿完成色彩设计稿，使学得的知识体现在设计上。
第四单元动态与叙事绘画
第一章人物动态
第一节动态的产生
第二节动态的绘画表现
了解人物动态产生，从根源上理解人物动态的本质。
第二章叙事绘画的基础
第一节人物默写
第二节景观默写
第三节自然现象默写
第四节动、植物默写
以人物默写为中心，了解叙事绘画中各元素的表现方法。
第三章叙事绘画的表现
第一节生活再现
第二节梦幻世界的表现
第三节神、鬼、魔、怪的想象设计
第四节交通工具
第五节完整情节的表现
叙事绘画对完整情节的表现。
（二）课程实践（上机、课内写生、绘画训练、设计训练、创作、实验、外出实践等）
1、剧本的情节
2、剧本的思路
3、剧本的结构安排
课程的地位与作用：
创作感人的作品，必须依据故事中所表现出来的思想和情感来体现。
情节是剧本所要表现的信息。
同时要建立起有条理的工作态度，思路要清晰，不能没有条理的瞎编，要把握故事的三分式来结构故事。
在实践中加深理解和运用。
4、角色的创造
动画创作中核心的问题就是角色的创造。
必须下力气创作出具有鲜明个性的角色来。
5、片段组合式
在结构故事中，要突破我们的惯性思维，寻求创意的突破点，结合创作实践掌握和运用。
6、剧本的规范
运用视觉化语言，编写出规范的剧本，是本课程教学的最终目的，要用规范作标准，学会编剧的范式。
1、动画造型设计师必备的素质
认识体验动画造型的特点，明确与绘画的共性和差异性：
画幅小、画小人、以线造型，强化特殊性，简练概括等特点增强对动画艺术的整体认知和动画造型的审美感知。
这些都需要较强的绘画造型素质。
2、动画造型设计
体会动画设计师所应具有的造型素质和能力，必须具备塑造出按要求完成艺术形象的能力。
1、角色的表演
认识造型（角色）的目的：
除了外形要符合故事的要求、可看性，还要考虑对于表演动作的适宜程度，需要设计出造型的分面图和动作图。
2、角色在分镜头中的表现
通过对分镜头脚本的展示，理解角色设计在体现故事内容时所需要的表演行动，理解角色设计的分面图和动作的目的和意义。
1、默写是基础的起步
认识默写能力对主观造型、对动态表现的能力，这种能力是不需要模特作参照的主观造型能力，也是动画创作必须具备的能力。
2、主观图形的人体构成
掌握对人体结构各部分形象的认识方法，展示出人的基本外形及动作结构规律的图形，在理解人体基础上，主动对人体进行高度的概括和提炼。
以培养绘画能力和设计能力。
3、形象默写与主观形象构成
用几何图形进行构成是设计造型时的基本方法。
也是造型形式表现的主要方法。
它体现了形象的整体概括性，主观夸张性和形象造型的鲜明性。
同时也是从客观现实形象向艺术形象的转化过程。
它是形象设计的最有效方法。
1、掌握动画的绘画形式
动画绘画形式就是动画造型的形式。
简洁、概括、图形意识明确、更强调结构的设计和外形的完美，以及运用时的可操空性和表演性。
2、造型设计的草稿
把构思和想法画出来，是一个物化过程。
是使模糊不清的意象向艺术形象显现的创作过程。
它要反复推敲，在草稿中勾画、探究、寻找以能最恰当的体现故事要求的角色形象明确的呈现出来。
这是创作的初始过程，是体现形象思维能力和主观造型能力的过程。
创作中随处都体现这种能力。
3、分类设计
对故事中不同类型的人物进行性格化的设计，强化人物的不同结构特点，不同的思维，性格、年龄、特征，这些都要通过绘画表现出来，具有鲜明个性的活生生形象。
4、设计的风格
风格是根据剧情的故事内容和不同的观众面以及创作者的个性而决定的。
不同的风格会运用不同的造型绘画的表现形式和手法。
同一形象运用不同风格表现会得不同的视觉效果和审美情趣。
1、场景的产生
2、什么是场景
3、场景设计的应用范围
理解场景设计的意义、基本概念及应用范围，对场景形成一个整体认识，便于课程内各细节的学习领会。
4、场景构图
场景构图虽然也是绘画的一种表现形式，认识它和纯绘画构图还有许多不同的规律和特殊性，它更体现的是动画艺术的特点。
5、透视在场景中的应用
6、根据镜头确定场景的构图形式
透视在场景中运用是非常重要的，为了增强镜头中环境空间和深度的真实性，必须掌握按照透视规律进行场景的设计。
1、地面与道路的画法
2、草本植物与灌木的画法
3、树的结构与画法
4、石头、岩石的画法
5、山峰的结构与画法
6、建筑物的画法
7、室内空间的画法
8、天空中云的画法
9、山洞的画法
场景是表现环境空间的，环境空间是由各种元素形象构成的。
掌握对各种环境空间元素形象的塑造能力和方法，直接影响动画创作整体的艺术风格和质量。
1、根据写生稿整理场景
写生是为创作搜集的素材，是原始的、客观的。
场景是按照剧本的故事要求和艺术风格的要求进行的艺术创作。
掌握对素材形象按照规定的风格特色和设计要求进行转化和创造。
2、场景的黑白小构图练习
培养对场景的整体概括能力、运用简练的视觉要素进行主观组织画面。
1、运动中的主观镜头
2、超大广角镜头效果
提高想象力和画面组织构成能力。
培养主观创作意识。
1、黑白色块风格
2、线与图案相结合
3、随意与涂鸦风格
4、中国画风格
了解各种风格的表现特征和不同的审美艺术特质。
1、色彩写生
2、色调归纳小构图
3、从场景到色彩概念图
认识色彩的多样性的表现功能，掌握从写生色彩到主观色彩的归纳运用。
结合系统知识的学习，通过实践进行消化、理解、掌握和运用。
第三单元动态与叙事绘画
1、动态的产生
2、动态的绘画表现
人物是叙事绘画中最常见的主角，动态是人物的常态，通过学习认识人物动态，同样是叙事绘画的基础。
1、人物默写
2、景观默写
3、自然现象默写
4、动、植物默写
叙事绘画的表现，必须建立在对人物、景观、自然现象、动物、植物等要素充分表现的基础上，各要素表现能力直接反映为叙事绘画作品的完成质量。
1、生活再现
2、梦幻世界的表现
3、神、鬼、魔、怪的想象设计
4、交通工具
叙事绘画的完整情节的表现，需要已能够完成一定风格的完整画面为基础，在这一部分的学习当中，就应当树立作品意识，使得画面整体、完善，并有一定的风格倾向。
5、完整情节的表现
叙事绘画的本质是表达事物的发展，表达完整的情节。
完整情节的表现注重的不仅仅是画面的掌控，而包含了对情节的叙事表达。
总学时分配表
教学基本内容
学时分配
理论
实践
作业
课外
第一单元动画剧本创作
1、关于动画片
2、动画短片的形式和特点
3、动画设计的前期工作
4
思考练习：
1、动画短片的特点
2、怎样进行短篇故事的结构？
3、试分析一部动画短片的结构特点。
4、镜头的含义与作用？
5、领会和掌握不同景别的含义和运用。
6、运用镜头的作用以及包括的内容。
搜集素材
第二章动画故事与剧本
1、初步判断一个故事
2、剧本故事选择性的标准
8
1、如何判断是否能被创作成动画短篇的故事？
2、怎样理解主题价值的认知？
3、剧本故事选择性的标准是什么？
故事草稿
3、从文字故事到动画剧本
2
1、怎样从文字故事转化为动画剧本？
2、编写文字稿
编写字稿
4、动画剧本的类型
1、动画剧本的类型怎样划分？
1、剧本的情节
2、剧本的思路
3、剧本的结构安排
4、剧本中动画角色的创造
5、片段组合式
6、剧本的规范
7、剧本创作实践
6
1、剧本的情节与思路？
2、结构的安排
3、角色的创造？
4、编写出规范的剧本。
5、完成剧本创作
完成剧本创作
1、动画造型设计
2、动画造型绘画
临摹不同风格的造型设计10-15幅
临摹造型设计
第二章造型角色在镜头中的表现
1、角色的表演
临摹动态范画10-20幅
临摹范画
2、角色在分镜头脚本中的表现
临摹分镜头范画一至二套
默写20-30个动态
画出主观人体构成30-50个
完成作业
画出主观头像构成图30-50个
4、动画造型的基本构成
1
设计不同人物的形态构成20幅
1、掌握动画绘画形式的练习
临摹角色造型、及转面图。
写实风格、夸张风格各二套
画出一组人物（男、女、老、幼）造型草稿（A4纸）
一组人物从写实风格变为夸张风格
按自己编定的故事完成造型设计（结构图、转面图、整体比例图）（A4纸）
临摹场景范画2张
临摹构图练习15-20幅
场景透视练习10-15幅（A4纸。
1-4点透视方法，特写、横移、竖移、斜移、摇镜）
地面与道路图绘画（A4纸。
4-6幅）
草、树的绘画临摹4-6幅
场景石头造型。
（A4纸。
四种树的树头和枝干）
临摹山峰画法。
临摹建筑物、室内空间范画。
各3幅）
临摹云、山洞
室外景写生（A4纸。
4幅）（包括建筑、道路、树木等）
整理一幅场景。
（根据写生稿）
黑白小构图（临摹15-20幅）
临摹广角镜头4幅。
临摹黑白色块风格场景10幅。
临摹线与图案结合1幅。
临摹随意风格2幅。
临摹中国画风格2幅。
写生色彩临摹2幅。
临摹色调小构图10幅。
同景色彩变调一套。
临摹场景色彩范画2幅。
根据写生整理稿，创作一幅色彩场景。
第一章人物动态
根据图片、视频或写生，整理成系列的人物动态解析。
走、跑、跳的人物动态的写生或默写各1套。
1、人物默写
2、景观默写
人物、景观默写与人景结合默写各6幅。
4、植物默写
自然现象默写4幅、动物默写或植物默写4幅。
带有情节、要素完善的生活场面4幅。
3、神、鬼、魔、怪的想想设计
带有梦幻色彩的、有人物的作品2幅。
魔幻类人物设计1套，至少3个人物。
交通工具1套，至少3个
10
有完整故事情节的作品1部，至少4页成品。
课程实践项目汇总表：
序号
实践项目名称
学时
实践类型
目的要求
01
第一单元动画剧本（短篇）创作
创作
按照短篇剧本的创作规律，写出五分钟之内的规范剧本。
02
第二单元动画角色造型设计
动画造型设计师必须的素质
临摹
学习优秀范画的表现形式。
03
造型角色在镜头中的表现
学习优秀范画的表现形式
04
动画造型绘画
5
用主观造型方法默写头像与人体造型。
05
设计
自己编剧本，完成角色的一系列规范设计。
06
场景设计的基本概念、应用范围及构图形式
认识场景构图，掌握头实在场景中的重要性。
07
场景元素的绘制与设计
7
临摹、设计
掌握透视变化和表现方法。
掌握草本树木的造型特征。
石头、岩石、山峰、建筑和室内空间、云和山洞的表现方法
08
场景设计的辅助练习
室外写生、临摹、设计
认识生活收集素材为创作做准备，掌握黑白小构图的方法。
09
场景中特殊视觉效果设计
掌握不同视觉效果的不同表现。
不同风格在场景中的运用
了解不同风格的不同表现特征。
11
场景色彩概念设计
3
掌握色彩客观表现的方法。
12
创作练习
根据写生整理全稿，完成色彩稿。
13
人物动态
临摹、默写
通过临摹默写，形成对动态的根本认识。
14
叙事绘画的基础
对叙事绘画各要素的分别训练。
15
叙事绘画的表现
22
默写及创作
组织完整的画面及情节，完成完整情节的叙事绘画作品创作。
吉林动画学院
2012—2013学年第二学期教学进度表
理论课（含课程实践环节）及独立设置的实践课适用
课程所在院（部）、系（室）：
动漫分院美术基础教研室
授课年级、专业（方向）及班级：
2012级动画班
课程名称：
美术基础课程性质：
必修
使用教材：
《动画剧本（短篇）》创作（自编讲义）
《动画造型设计》主编武立杰宋姗姗吉林大学出版社2011年9月
《动画场景设计》武立杰汪禹编著中国青年出版社2010年2月
参考教材:
《动漫透视》杰森·
杰士曼·
迈耶著上海人民出版社2010年7月
《动画构图设计》史立新著人民美术出版社2011年7月
考核方式（考试/考查）：
考试
主讲教师：
项目
总学时
课程实践
上机
习题
其它
周学时
周数
16
主讲教师签字：
系（室）、主任（签字）：
分院院长（部主任）（签字）:
年月日
填写说明：
1、教学进度表由任课教师根据培养方案、教学大纲、使用教材编写。
同一门课程，同一教学大纲、不同任课教师、不同班级的可编制同一教学进程表。
理论课按每次2学时填写，每天连续4学时及以上的艺术类或课内实践类课程可按每次4学时填写。
排课时公休日、节假日除外。
2、教学进度表一式四份，教师个人、系（室）或实训中心（实验室）、分院（部）办公室（或公选课教研室）、教务处各一份，教务处的一份由分院（部）统一于开学第一周内上交。
1页
第
几
周
周x/
课节
授课内容摘要（含理论、实验项目上机及实践内容名称）
学时数
教学目的要求
课外作业
第1周
1.1关于动画片
1.2动画短片的形式和特点
1.2.1动画短片的概念
1.2.2动画短片的分类
了解动画片的概念，认识动画短片及不同类型的特征。
1.2.3动画短片的表现形式和影
视语言特点
1.3动画设计的前期工作
1.3.1剧本编写
1.3.2分镜头设计
了解表现形式和语言特点，理解动画前期剧本编写的内在规律，特别是镜头的运用和作用。
2.1初步判断一个故事
2.1.1故事的定位
了解故事和剧本的关系，认识一个好故事对剧本创作的重要性。
2.1.2创作的可行性
了解故事的价值和创作的可行性。
2.2剧本故事选择性的标准
2.2.1兴奋点，可行性
2.2.2完善的发展线索
掌握从文字故事到剧本的转换法则和规律。
第2周
2.2.3适应视觉化的表达
按照视觉化表达要求去选择故事。
编文字稿
2.3从文字故事到动画剧本
2.3.1剧本的内容特点
2.3.2剧本的结构特点
2.3.3剧本的叙事的要素
理解并掌握剧本创作内容与结构的重要性。
2.4动画剧作的类型
2.4.1长篇剧作
2.4.2短篇剧作
掌握剧本的叙事要素和剧本的类型，选择故事。
3.1剧本的情节
3.2剧本的思路
3.3剧本的结构安排
了解剧本编写的规则和要求，对已选的故事进行情节、思路的推敲以及结构的调整安排。
3.4剧本中动画角色的创造
3.5片段组合式
理解掌握角色的创造和片段的组合。
第3周
3.6剧本的规范
掌握剧本的规范
完成剧本
按照规范整理剧本。
按规范的格式完成创作。
3.7完成剧本创作
完成创作
第4周
第1章动画造型设计师必备
的素质
1.1动画造型设计
升级会员 