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动物纹主要是以动物为原形而进行的动物图案装饰。
动物型大致可以分为两类，一类为写实动物型，以尊最多，像象尊、羊尊、牛尊等等。
它的一个很重要的特点就是真实、生动；
而另一类为想象动物型。
多有鸟首兽尊、鸟兽纹四足光觥等等。
这类动物多是人们把一些动物典型的特征加以组合创造出来的，多恐怖、怪诞、神秘为主。
1.兽面纹以鼻梁为中线，突出正面造型，两侧作对称排列，上端第一道是角，角下有目，较具体的兽面纹在目上还有眉，目侧有有耳，多数有爪，两侧有左右展开的体躯或兽尾，少数简略形式的则没有兽体和尾部。
可以说所有的兽面纹基本上是按这一模式塑造的，只是动物形有所不同。
亦称“兽面纹”。
也有用两个相对的夔纹组成。
其最突出特点是它的双眼：
一种神秘的威力和狞厉的美”，这是当代美学家李泽厚先生对青铜饕餮的断语。
2.夔纹、龙纹：
龙是古代神州传说中的动物。
一般反映其正面图象，都是以鼻为中线，两旁置目，体躯向两侧延伸。
若以其侧面作图象，则成一长体躯与一爪。
龙的形象起源很早，但作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。
龙在古人心目中的形象是多种多样的，因此纹饰也各有不同，按图案结构分，有爬行龙纹、卷体龙纹、交体龙纹（盛行于春秋战国）、双体龙纹、两尾龙纹等。
青铜器上的装饰纹样之一。
3.凤鸟纹是青铜器上的装饰纹样之一，商代鸟纹多短尾。
鸟长翎垂尾或长尾上卷，作前视或回首状。
在青铜器上大多作对称排列。
鸟大多比较小，且很少处于主要地位。
良渚文化出土的玉琮上已有明确的鸟纹。
青铜器上最早出现的是二里冈期的变形鸟纹。
殷墟时期已有鸟纹作为主要纹饰。
4.回纹（有的也叫云雷纹）：
回纹是变形线条纹的一种，大都用作地纹，起陪衬主纹的作用。
用柔和回旋线条组成的是云纹，有方折角的回旋线条是雷纹，盛行于商中晚期。
勾连雷纹：
由近似T形互相勾连的线条组成。
回纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。
至商代晚期，回纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，回纹仍是主要纹饰。
商周时代回纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。
到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的回纹也消失了。
5.涡纹（火纹）：
商青铜鼎上的火纹涡纹又称火纹。
顾名思义，近似水涡，故为涡纹。
其特征是圆形，内圈沿边饰有旋转状弧线，中间为一小圆圈，似代表水隆起状，圆形旁边有五条半圆形的曲线，似水涡激起状。
有人认为，涡纹的形状似太阳之像，是天火，又故称火纹，商代早期的涡纹是单个连续排列的，商代中晚期至春秋战国时期，一般与龙纹、目纹、鸟纹、虎纹、蝉纹等相间排列。
涡纹多用于罍、鼎、斝、瓿的肩、腹部，它盛行于商周时代。
6.乳钉纹：
青铜器上最简单的纹饰之一。
纹形为凸起的乳突排成单行或方阵。
另有一种图案，乳钉各置于斜方格中，称为斜方格乳钉纹
7.蚕纹：
又有叫之蛇纹。
有三角形或圆三角形的头部，两眼突出，体有鳞节，体屈曲状。
多饰于器物的口部或足部。
见于商代青铜器上。
8.蝉纹：
图案大多数在三角形中作蝉体，无前后足，四周填以回纹。
也有作长形，并有前后足的，中间再填以回纹。
蝉纹有两种：
一种以横向带状排列或以纵向连续排列，一般带蝉足，用主题纹饰；
另一种多于三角形几何纹图案中出现蝉体，一般不带蝉足，大目，体近似长三角形，腹部有节状的条线，常以回纹衬地。
此种多作为主纹的配饰。
蝉纹盛行于商晚周初时期。
9.虎纹（食人纹）：
虎口大张，共衔着一个人头。
这种恐怖的吃人形象，渲染出一种精神上的压迫感，以显示统治阶级的高高在上和凶猛。
一般为虎侧视爬或跑形状。
虎大张口，背微凹，尾下垂而后上卷。
多饰于鼎、尊等器物上和钺、戈等兵器上。
虎纹流行时间长，一直延续到汉代，不过商朝时这种虎纹很少见，在司母戊大鼎的双耳上有其纹样。
10.牛纹：
多于器物的颈，腰上作牛的全形。
牛体圆肥、大首，头上有一角或两角，前足多作跪卧状，但全形的牛纹很少见。
一般为牛头纹较多见。
在早期青铜器产品中运用的式样，经过现代人们的改良，以及社会政治风貌和环境的影响，发展至今已经有了很大的改变。
难以否认，如今在产品包装中运用纹理装饰不是青铜器上的纹饰给我们的启示。
青铜器本身因为分类和用途不同，所以其造型也就各有差异。
这也是对我们的启示，在现代产品设计中应该从功能出发，造型服务于功能。
更加关注人机工程学在产品设计中的应用。
成功的现代产品设计一定是先满足人们功能的需要，其次在造型色彩等视觉上给人以美的感受。
二、清陶瓷造型艺术的特色
清代各时期的瓷器，造型丰富，釉色艳丽，工艺精湛，既有共同风格，又各具不同的特点。
顺治、康熙时期瓷器造型古拙、丰满、浑厚，雍正时期秀巧隽永，乾隆时期则显规整，嘉庆、道光以后则显得稚拙笨重。
琢器类胎体薄厚适中，圆器类则有厚有薄。
康熙时期胎体较重，质地坚硬细密。
雍正时期胎质轻薄、细润，洁白度高。
道光以后胎体厚笨、质地粗松。
清代的琢器类瓷器腹、颈部接痕极为少见。
清代瓷器釉面不及明代瓷器肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。
顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白、硬亮青等几种色泽。
雍正时期釉面细臼莹润，多有橘皮皱纹。
乾隆时期平整泛青，嘉庆以后不够平整，波浪明显。
晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
瓷器纹饰深受同时期绘画的影响。
民窑瓷器写意写实并存，用笔豪放。
御用官窑瓷器图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁复。
早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸工艺，并加镀点，古装仕女秀丽，柔细的花卉采用没骨画法。
晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。
这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的。
在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格、特点的花纹和图案。
如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些西洋人物、西洋楼房、船和狗等。
清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。
顺治、康熙时期瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
景德镇官窑多为皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等;
有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种，楷篆均有。
康熙时期楷多篆少，雍正时期楷篆并用，乾隆时期篆多楷少。
同治、光绪、宣统三朝，以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。
民窑款识多随意乱写，字体潦草。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
清朝前期，景德镇瓷器代表了国内乃至世界制瓷的最高水平。
随着国内外及宫廷对景德镇瓷器的需求量的激增，使康、雍、乾三代的景德镇瓷业进入了制瓷历史高峰。
康熙的青花、五彩、三彩、郎窑红、豇豆红、珐琅彩等装饰品种，风格别开生面；
雍正的粉彩、斗彩、青花和高低温颜色釉等，粉润柔和，朴素清逸。
乾隆的制瓷工艺，精妙绝伦、鬼斧匠工，前无古人。
青花玲珑瓷、象生瓷雕、仿古铜、竹木、漆器等特种工艺瓷，惟妙惟肖，巧夺天工。
瓷业兴、百业兴，乾隆时督陶官唐英《陶冶图说》：
“景德镇袤延仅十余里，山环水绕，僻处一隅，以陶来四方商贩，民窑二、三百区,工匠人夫不下数十万，籍此食者甚众。
”清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩，艳丽照人。
清朝时期陶瓷文化，清朝中国瓷器可谓登峰造极。
数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。
三、非洲雕刻艺术与现代设计艺术之关联
窗体顶端
非洲这片神奇而又充满生机的土地，是人类诞生的摇篮之一，有许多不同文化、习俗特征的国家、民族和部落，他们创造了辉煌灿烂的古代文明。
撒哈拉沙漠以南的中非和西非地区，是非洲传统雕刻产生和发展的核心区域。
这里的雕刻类型多样，风格各异，既不乏写实性，又有恰到好处的夸张变形和强有力的节奏，透露出原始朴拙的生命和自然之美。
非洲雕刻不仅是一种艺术形式，而且与非洲传统宗教、道德伦理、生活习俗息息相关，是人与自然、社会和谐相处的工具，反映了非洲人朴素的世界观和人生价值观。
这种形式与内容、感性与理性的完美统一，以及历经千百年来仍然保有着的鲜明的精神独立性，使非洲雕刻成为世界艺苑中的一朵奇葩，并深深地影响了布拉克、毕加索、马蒂斯等艺术大师的创作，推动了西方现代主义艺术的产生和发展。
窗体顶端
心灵的寄托 ——雕像
非洲雕像数量众多，类型丰富，既有配合祭祀、丧葬、庆典仪式等制作的宗教性雕像，也有表现现实生活中的人物、动物雕像。
以母性、神灵、祖先、巫术为主要表现题材的宗教性雕像，造型千变万化又遵守传统雕刻法则，情感充盈而不矫揉造作，是非洲人表达宗教情绪和满足心灵诉求的载体，注重的是社会共同体的非个性化的情感流露，反映的是人们对未知世界的认识和历史沉淀的处世价值观。
非洲雕像在反映传统宗教信仰的同时，也记录着时代的变迁，表现了人类的生活和自然的生灵。
这些雕像造型生动有趣，手法朴实，充满浓郁的生活和自然气息，令人耳目一新。
舞动的神灵 ——面具与顶饰
面具与顶饰作为沟通神灵、祖先的媒介和力量、权力的象征，广泛应用于祈雨、婚丧嫁娶、播种丰收、成年等各种神秘的宗教仪式和节日庆典。
在日常生活中，部落秘密会社的执法者也会佩戴面具惩罚品行不端者，酋长命令下属佩戴面具征收赋税、宣传防火，巫医佩戴面具给病人医治等。
人们通过这种行为方式来处理纷繁复杂的人际关系、维护社会道德和法律、庇佑部族富足和平安。
我们要真正地感受非洲面具和顶饰，还需要置身于特定的环境。
它们只有配合着奇特的服装、发饰和动作，在令人眩晕的火光和音乐中激情舞动，才能凸显出神奇的艺术魅力和感人的宗教力量。
别样的装饰——建筑构件与生活用品
雕刻艺术深深扎根于非洲人的日常生活中，无论是棚柱、门板、窗板，还是日常生活用品，他们都要精雕细琢。
非洲人使用雕刻装饰生活的过程，也是强调社会规则、表现部族精神和抒发内心情感的过程。
不同形象和宗教寓意的人物、动物、纹饰被杰出的艺术家大小错落、有条不紊地并置在一起，造型饱满而充满张力，雕刻手法简练而朴拙，既具有排兵布阵般的大气雄壮，也不乏精巧细致的构思，给人以强烈的视觉冲击力和颇具韵味的审美感受，流露出创作上的自由性和个体的现实意义。
非洲雕刻带给我们的不仅是一种艺术形式，更是一种对待艺术和生活的态度。
非洲的造型艺术，尤其是雕刻艺术以其简洁的线条；
夸张变化的造型手法；
古朴自然的表现形式以及神秘奇异的艺术风格，给人们以强烈的震撼，而且越来越多地受到世界人民的重视和喜爱。
东西方的艺术家都可以从中得到某种启示，现代绘画巨匠毕加索开创“立体主义”画派的灵感，就源于非洲大陆几何形体的雕塑造型。
非洲的雕刻造型艺术对西方的现代艺术影响比较大。
工业革命以后，千篇一律的写实主义穷途末路，人们对于全新的审美要求就急需一种回归自然质朴的风格的出现，非洲人民表现自然的风格给西方设计界到来了一股春风和清新的气息。
非洲雕塑种类繁多，但无一例外都是作为一种媒介物而设计的，用以体现或感悟某种超自然的力量。
它们在制作上极为精美，无可挑剔，似乎能取悦于神灵。
作为艺术品的热带非洲雕塑同时具有了节奏感、形象感、艺术家的灵感、神秘感、实用性五个比较突出的艺术特色。
非洲的艺术以其独特的风格和非凡的魅力在世界艺术中脱颖而出，并对现代西方设计产生了重要影响，从而为世界艺术带来了一股馥郁的芬芳，为文化多元化交流与对话增加了新的活力与风采。
四、明代家具设计与北欧家具设计之比较
（一）明代家具
明代家具有广、狭二义。
广义的明式家具，着重一个“式”字，不管制作于明代或明以后何时，也不论贵重材质和一般材质，只要具有明代家具风格，皆称之“明式家具”。
狭义则指明代至清代前期材美工良，造型优美的家具。
明代社会稳定，农业和手工业发达，工匠获得更多的自由，尤其是明中后期，商品丰富，流通渠道广泛，外贸开放，从而使大城市、城镇经济迅速兴起，尤以江南与南海地区最为显著。
明清时期，此两地成为家具的重要产地，其实是和这些地区商品经济发达是有直接联系的。
明代是自汉唐以来，我国家具历史上的又一个兴盛期。
随着当时经济的繁荣，城市的园林和住宅建设也兴旺起来，贵族、富商们新建成的府第，需要装备大量的家具，这就形成了对于家具的大量需求。
明代的一批文化名人，热衷于家具工艺的研究和家具审美的探求，他们的参与对于明代家具风格的成熟，起到一定的促进作用。
郑和下西洋，从盛产高级木材的南洋诸国，运回了大量的花梨、紫檀
等高档木料，这也为明代家具的发展创造了有利的条件。
明代家具的造型非常简洁明快，工艺制作和使用功能都达到前所未有的高峰。
这一时期的家具，品种、式样极为丰富，成套家具的概念已经形成。
布置方法通常是对称式，如一桌两椅或四凳一组等等，在制作中大量使用质地坚硬、耐强度高的珍贵木材。
家具制作的榫卯结构极为精密，构件断面小轮廓非常简练，装饰线脚做工细致，工艺达到了相当高的水平，形成了明代家具朴实高雅、秀丽端庄、韵味浓郁、刚柔相济的独特风格
明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：
造型
严格的比例关系是家具造型的基础。
其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。
如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，它们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。
并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。
其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。
刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。
结构
明代家具的榫卯结构，极富有科学性。
不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。
在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。
明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。
时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具传统的榫卯结构，有很高的科学性。
装饰
明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。
装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。
但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。
如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。
虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；
可谓适宜得体、锦上添花。
木材
明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。
明代家具充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。
明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀等。
这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。
工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。
这是明代家具的又一特点。
明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。
以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。
当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。
只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。
这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。
如果一件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。
后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。
明代家具按其功能，可以分为五大类：
几案、床榻、椅凳、框架、屏联
几案
包括桌案与几，是五大类中品种最多的一类。
大概可分为：
1、炕桌、炕几、炕案2、香几3、酒桌、朱桌4、方桌5、条桌案（条几、条桌、
条案）6、宽桌案（书桌、画案）7、其它桌案（月牙桌、扇面桌、棋桌、琴桌、抽屉桌、供桌、供案）
床榻
只有床身，上面没有任何装置的卧具称之为“榻”，有时亦称为“床”或“小床”；
床上后背及左、右三面安围子的叫“罗汉床”；
床上有立柱，柱间安围子，柱子承顶子的叫“架子床”。
椅凳
椅凳类包括了不同种类的各式坐具。
如：
1、杌凳（无束腰杌凳、有束腰杌凳、四面平杌凳等）2、坐墩3、交杌，俗称马扎，可以折叠，便于携带。
4、长凳（条凳、二人凳、春凳）5、椅（官帽椅、玫瑰椅、圈椅、靠背椅、交椅等）6、宝座（只有宫廷、寺院才有，而非一般家庭用具）
框架
此类家具，或以陈设器为主，或以储藏器为主，或一器兼用。
可分为：
1、架格。
即以立木为足，取横板将空间分隔成多层的家具，有书架、物架、多宝格等。
2、亮格框，即架框结合在一起的，常见形式是架格在上，框子在下，齐人高或稍高。
3、圆角框。
4、方角框。
屏联
关于明代家具风格，著名家具研究专家王世襄先生在《明式家具的‘品’与‘病’》一文中，仿司空图《诗品》、黄钺《画品》及沈约“八病”说，将明代家具列成“十六品”和“八病”，现简述如下：
十六品：
1、简练2、淳朴3、厚拙4、凝重5、雄伟6、圆浑7、沉穆8、秾华9、文绮10、妍秀11、劲挺12、柔婉13、空灵14、玲珑15、典雅16、清新
八病：
1、繁琐2、赘复3、臃肿4、滞郁5、纤巧6、悖谬7、失位8、俚俗
明代家具的雕刻艺术是我国雕刻艺术的集大成，就雕刻内容而言，山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包，丰富多彩。
倘仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。
比如，明式家具雕刻中常见的飞禽走兽纹明显带有先秦及魏晋南北朝造像的遗风，雄浑而博大，使人不由地想起汉代宫阙的深厚拙朴，六朝陵墓石兽那般奔放劲健的风姿；
花卉人物吉祥图案，继承并弘扬了唐代的遗风，充分体现出一种强烈的雍容华贵、饱满豪放的审美追求；
山水人物则往往是带有情节性和故事性的画面；
博古纹案雕工细致，意境高古，俨然有金石拓本之美；
西洋纹饰则反映了外来艺术的美学影响。
明式家具中的精品雕刻，把紫檀木纹路中细若游丝的精微、凝重沉穆的圆润、劲健浑厚的质地发挥得淋漓尽致，又把黄花梨木温润似玉的情调、行云流水的纹理、不翘不裂的特性运用得炉火纯青。
明式家具雕刻珍品历经几百年的风化，在器物表层形成了厚厚的包浆，宛如剔透莹润的美玉。
明代家具其雕刻技法包括圆雕、浮雕、透雕、半浮雕、半透雕等。
圆雕，多用在家具的搭脑上，浮雕，有高浅之分，高浮雕纹面凸起，多层交叠。
浅浮雕以刀代笔，如同线描。
透雕，是把图案以外的部分剔除镂空，造成虚实相间、玲珑剔透的美感。
它有一面作和两面作之别，两面雕在平面上追求类似于圆雕的效果。
透雕多用于隔扇、屏风、架子床、衣架、镜台等。
半浮雕半透雕，主要用在桌案的牙板与牙头上，展示出一种扑朔迷离的美感。
明代家具的雕刻艺术主要表现首先是线脚的走势产生极富动感的韵律。
根据不同的家具风格，采用不同的线脚，会产生截然不同的装饰效果，通过自然畅达的线脚走势，我们完全可以品味到明式家具雕刻艺术中富于流动感的美妙韵律。
其次是曲线结构是明式家具雕刻艺术的灵魂。
明式家具中的罗锅枨、三弯腿、透光、彭牙、鼓腿、内翻马蹄、云纹牙头、鼓钉等，既具备了加固、支撑、实用的功能，又起到了点缀美化的作用，体现着雕刻工艺的特征。
最后是优美的造型即是完整的雕塑杰作。
我国传统家具造型，把建筑艺术的连接有序、穿插有度，以及须弥座的稳定牢固、平衡和谐、美观通透的东方美学神韵发挥到极至，无一不体现出方正凝重的三维造型。
（2）北欧风格家具
北欧风格家具借鉴了包豪斯设计风格，并融入斯堪迪纳维亚地区的特色，形成了以自然简约为主的独特风格。
纯北欧风格以自然为主题。
是指二十世纪以前，现代工业尚未在北欧确立，在手工业传统盛行的时代背景下以实用为第一原则，在材料、工艺、造型等方面传承了纯正的北欧血统的家居风格。
它所呈现出来的是非常接近自然的原生态的美感，没有一点多余的装饰，一切材质都袒露出原有的肌理和色泽。
新北欧风格以简约、人性为主题。
是指二十世纪初，现代工业在北欧确立后，本土传统的手工艺与工业化结合起来，并受到欧洲大陆现代主义设计运动的影响，掀起了一场设计思潮的革命，将艺术与实用结合起来形成了一种更舒适更富有人情味的设计风格。
它改变了纯北欧风格过于理性和刻板的形象，融入了现代文化理念，加入了新材质的运用，更加符合国际化社会的需求。
所以，越来越受到国际社会的欢迎。
我们看到的大部分北欧风情家居就是新北欧风格的体现。
欧式田园重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。
主要分英式和法式两种田园风格。
前者的特色在于华美的布艺以及纯手工的制作。
碎花、条纹、苏格兰格，每一种布艺都乡土味道十足。
家具材质多使用松木、椿木，制作以及雕刻全是纯手工的，十分讲究。
后者的特色是家具的洗白处理及大胆的配色。
欧式古典风格主要是指西洋古典风格。
这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。
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1500年的更迭变幻，使斯堪的纳维亚各国家在不断的交流融合中形成了风格相近的美学标准。
源于斯堪的纳维亚国家简单实用的传统设计的观念，以功能主义为第一要素，在功能与形式之间找到新的平衡，设计简单、大方、实用、针对普通大众、突出功能、没有太多繁琐装饰，最终形成了独具特色的设计风格。
它代表了一
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