隋唐五代文学教案40学时Word文档格式.docx
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2、七古。
另有四言、三言、六言、九言和杂言。
近体：
1、五律；
2、七律；
3、五绝；
4、七绝。
另有六律、六绝、五排、七排。
高棅《唐诗品汇》、沈德潜《唐诗别裁》分为七类：
五古、七古、五律、七律、五绝、七绝、五排。
（二）古体诗与近体诗的区别
体现在五大形式要素上：
句数、字数、押韵、平仄、对仗。
（三）格律诗的形式要求
1、基本要求：
（1）八句——40、56字；
（2）每一联之内要“平仄相反”，上联尾句与下联首句要“粘对合律”；
（3）中间两联必须对仗；
（4）一韵到底的平声韵（二四六八句必须入韵，首句可入可不入韵）。
2、四种基本格律：
（1）确定平起，还是仄起？
（开头两字）
（2）确定首句入韵，还是不入韵？
以五律为例：
一种，仄起，首句不入韵：
仄仄平平仄出
平平仄仄平对
平平平仄仄出
仄仄仄平平对
另有：
二种，仄起，首句入韵：
三种，平起，首句不入韵：
四种，平起，首句入韵：
3、规律与特殊
（1）关于“一三五不论，二四六分明”。
注：
在入韵的句子中，两种情况：
五言“仄仄仄平平”中，第三字不能平，否则犯“三平调”；
“平平仄仄平”中，第一字不能仄，否则犯“孤平”。
七言“平平仄仄仄平平”中，第五字不能平，否则犯“三平调”；
“仄仄平平仄仄平”中，第三字不能仄，否则犯“孤平”。
（2）该用平声时用仄，该用仄声时用平，称“拗”；
对“拗”进行补救称“救”。
如：
刘禹锡《石头城》：
淮水东边旧时月，平仄平平仄平仄（仄仄平平平仄仄）
夜深还过女墙来。
仄平平仄仄平平（平平仄仄仄平平）
槲叶落山路，仄仄仄平仄（仄仄平平仄）
枳花明驿墙。
仄平平仄平（平平仄仄平）
强调：
作诗不要过于拘泥于平仄的规律，以免“以词害意”。
林黛玉“若是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。
”前人云：
“文以气为主”，一气直下，毫无滞碍，这正是崔颢《黄鹤楼》、李白《登金陵凤凰台》虽不谐音律，仍为杰作的原因。
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？
烟波江上使人愁。
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，一水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
附二、唐诗发展的轨迹（唐文学分期）
有二分、三分、四分一直到八分法，最常见的是四分法。
1、四分法的建立有一个过程：
（1）北宋杨时：
“诗自《河梁》之后，诗之变至唐而止。
元和之诗极盛。
诗有盛唐、中唐、晚唐。
五代陋矣。
（2）南宋严羽：
诗有初唐体、盛唐体、大历体、元和体、晚唐体。
“大历以前分明是一副言语，晚唐分明别是一副言语。
（3）元杨士弘据严羽说，在唐诗选本中分唐诗为始音、正音和遗响；
并分“唐初”、“盛唐诗”、“中唐诗”、“晚唐诗”。
（4）明·
高棅《唐诗品汇·
总序》将时代先后、艺术风格、诗体三者结合加以排列，可算标志四分法的正式形成：
“今试以数十百篇之诗，隐其姓名，以示学者，须要识得何者为初唐，何者为盛唐，何者为中唐、为晚唐。
四分法大略反映出唐诗从端正方向，到繁荣、发展、消歇的过程，反映各阶段唐诗发展的不同风貌，且与整个唐代社会变化相随。
具体到各期的年代划分又有不同。
主要有两种：
其一，618——712
713——755（以玄宗即位为标志）
756——827（以安史之乱为标志至文宗）
828——978（至李煜死）
其二，被较普遍采取：
618——712（近百年）
713——765（约50年）
766——835（约70年）
836——907（约70年）
（注：
唐诗发展不完全与唐代社会政治、经济、历史的发展同步。
安史之乱后十年，许多盛唐时仍在，且创作出优秀的诗作。
如李白、王维、杜甫。
）
（二）词
词，曲子词的简称，是隋唐以后出现的新文体，是随着燕（宴）乐的兴起而出现的。
“敦煌曲子词”是最早的词，产生于民间。
盛中唐时为文人所喜，中唐时已出现大量的文人词了。
晚唐五代词已很成熟，有两大创作中心：
一是西蜀，“花间词人”——以温庭筠、韦庄为代表；
二是南唐，“二主一臣”——李璟、李煜与冯延巳。
（三）散文
骈体：
占主导地位；
古文：
韩柳古文运动，以恢复儒学为旗号而进行文体、文风和文学语言的革新，以清新质朴的散体文代替华美空洞的骈体文。
（四）传奇（即文言短篇小说，以区别后来戏曲等）
唐时，小说作为残丛小语，不比古文之高文，鄙之曰“传奇”。
得名于晚唐裴铏所编《传奇》小说集。
传奇“有意为小说”：
结构、篇幅、情节、人物形象等方面都已成熟，标志着小说文体的确立和成熟。
（五）变文
说唱文体，简称“变”。
学界关于“变文”说法不一。
有说起源于宣讲佛经，当时一种脚“转变”的说唱艺术，与图画相配合，一边向听众展示图画，一边说唱故事。
其图为“变相”，其说唱的底本为变文。
内容多为宣讲佛经故事、经义，也有讲述历史故事和民间传说。
形式多样，或散韵相间、说唱结合；
或全散；
或全韵。
对后世的话本、弹词、诸宫调等通俗文学产生很大影响，开白话文的先河。
二、唐文学繁荣的原因
两方面原因：
外部——政治、经济、文化、思想、士人生活等；
内部——文学自身承传。
（一）外部
1、政治与文学：
唐综合国力强，“汉唐盛世”
唐代政治结构与前朝相比发生了很大变化，重要之一是确立了以皇族地主为中心、广泛包括亲贵功臣、门阀世族、庶族地主、富商、僧侣等地主阶级各阶层的品级联合统治。
唐选拔官吏不同于魏晋南朝的“九品中正制”重世袭、重门阀。
唐有七大姓，但轻阀阅、重科举。
通过科举，给资地浅薄的下层士子参与政治开辟了道路，庶族地主崛起。
唐科举分常科（举）和制科（举）。
常科：
每年举行一次，地点在长安（有时在洛阳），时在春季，正月—二月。
科目繁多，有秀才（隋及初唐最高，后取消）、明经、进士、明法、明算、明字、开元礼、道举等。
制科：
是天子自诏，“以待非常之才”，不一定每年举行。
科目也非常多，变化不定，如博学鸿辞、不求闻达等等。
先在礼部参加考试，及第者再进行吏部铨选。
类似面试，考身（体貌丰伟）、言（言辞辩正）、书（楷法遒美）、判（文理优长）。
进士及第后，雁塔题名、曲江池宴，极为风光。
一旦金榜题名，就能名扬天下：
二十八人初上第，百千万里尽传名。
昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。
春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
（孟郊）
在所有考试科目中，明经、进士最受重视。
明经——考帖经，主要考背诵功夫，每年取约百人；
进士——虽有帖经，但主要考诗赋，每年取十数人。
进士因录取人数少，更难及第，更受重视，有“三十老明经五十少进士”的说法。
白居易：
“慈恩塔下题名处，十七人中最少年。
王定保《唐摭言》：
“进士科始于隋大业中，盛于贞观、永徽之际；
缙绅虽位极人臣，不由进士者，终不为美，以致岁贡（各地送往京城的举子）常不减八九百人。
其推重谓之“白衣公卿”，又曰“一品白衫”；
其艰难谓之“三十老明经，五十少进士”。
其负倜傥之才，变通之术，苏（秦）、张（仪）之辩说，荆（轲）、聂（政）之胆气，仲由（子路）之武勇，子房（张良）之筹画，（桑）弘羊之书计，（东）方朔之诙谐，咸以是而晦之。
修养慎行，虽处子之不若；
其有老死于文场者，亦所无恨。
故有诗曰：
“太宗皇帝真长策，赚得英雄尽白头！
在王定保笔下，进士及第者竟是如此受到社会的推重。
进士科的举子还在穿着白麻衣去行卷或应试的时候，已被人看好，认为将来可以位至公卿，官居一品；
而明经科的举子则无人对他们寄予这种厚望。
三十岁明经及第，就算是老明经了，五十岁进士及第，却还称得上是少进士。
这些谚语非常形象地说明了这两种科目在唐人心目中的价值相差是多么远。
所以，士子们为了能够进士及第，不得不将自己在辩说、胆气、武勇、筹画、书计、诙谐等等方面的才干埋没起来，一心一意地准备和参加考试，即使终老于文场，也在所不惜。
唐朝科举、政治、文学关系紧密。
唐科举对文学的影响：
（1）形成整个社会重视文学的风尚。
由于进士科的竞争异常激烈，并且唐天宝以后以诗赋取士已经成为固定的格局，“它主要以文词优劣来决定举子的去取”，因此文风也随之发生了根本性的转变。
唐武后朝之后，文风日渐华靡。
沈既济曾说：
“太后颇涉文史，好雕虫之艺。
永隆中，当时公卿百辟无不以文章达，因循日久，寝以成风。
”这样，逐渐形成了“缙绅之徒，用文章为耕耘，登高不能赋者，童子大笑”的社会风气。
（2）重视诗赋艺术技巧，讲究声律对仗。
严羽：
“唐诗盛于我朝，以诗赋取士。
（3）“行卷”、“纳卷”、“温卷”对文学创作有影响。
文人士子们为了猎取功名，博得主考官的赏识，纷纷找各种关系拜谒权贵，向他们投诗献文。
所谓“行卷”，就是应试的举子将自己的文学创作加以编辑，写成卷轴，在考试之前送呈当时在社会上、政治上和文坛上有地位有影响的人，请求他们向主司（主持考试的礼部侍郎）推荐，从而增加自己及第希望的一种手段。
所谓“纳卷”，就是举子到礼部应试（即省试，礼部属尚书省）之前，除了上面所谈的要向有地位有影响的人投行卷之外，还必须向礼部交纳习作，即“纳省卷”。
所谓“温卷”，宋人赵彦卫在《云麓漫钞》卷八中说：
“唐之举人，先借当世显人以姓名达之主司，然后以所业投献。
逾数日又投，谓之温卷。
……盖此等文备众体，可以见史才、诗笔、议论”。
（4）提供创作素材。
送人应试、贺人及第、慰人下第的诗极多。
参阅：
程千帆《唐代进士行卷与文学》、傅璇琮《唐代科举与文学》
2、经济与文学：
经济发达，使综合国力增强，出现“开元盛世”。
农业，实行均田制和租庸调法（交租、服役、缴纳布帛以代替服役等）。
手工业，丝绸和陶瓷（CHINA）都是中国的代表。
中国贸易，“丝绸之路”。
商业和城市，长安约百万人口，有108坊，西市和东市是繁华的商业区。
洛阳，为东都。
扬州，“春风十里扬州路”（杜牧）；
“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。
”（徐凝）
交通，水路：
黄河、长江、大运河；
海路：
广州——日本和波斯（伊朗）；
陆路：
长安辐射全国的交通网。
“一骑红尘妃子笑。
唐经济对文学的影响：
不像科举对文学的影响那样直接，是间接的。
“仓廪实而知礼节”，物质经济发展，使人们有了追求精神文化生活的精力和条件。
（1）提供闲暇，以便进行娱乐或文学创作；
（2）提供游历天下的可能，促进山水诗、描写都市生活和交游生活的诗的发展；
（3）文人的商业意识增强。
如“润笔”、陈子昂的“买名”；
（4）文人的精神风貌改变，影响诗歌等创作，如浪漫、豪迈的风格。
（5）市民文学开始出现，如传奇、词、变文等。
3、文化与文学：
唐文学的发展与文化的昌明、繁荣有这不可分割的联系，各种艺术门类之间是相互影响、渗透的。
（1）南北融合、东西一统的“大家族”文化。
李氏有“胡夷血统”（陈寅恪），形成开放的文化。
（2）科举及学校教育使得人们的文化素质提高；
（3）史学、经学的发达。
二十四史中，唐修了八史：
梁、陈、南、北、晋、隋、北齐、北周史。
另有刘知己《史通》。
出现了王通、孔颍达这样的大儒和大经学家。
史学对史传文学有影响，如《段太尉逸事状》、《张中丞传后叙》等。
（4）各种艺术门类的相互影响。
书法：
楷书中有颜真卿、柳公权、欧阳询；
草书中有张旭、怀素。
李白诗、张旭字、裴旻（MIN）舞为“三绝”。
绘画和雕塑：
阎立本、吴道子的人物，“吴带当风”；
韩干的马；
王维的山水。
敦煌壁画及佛像雕塑等。
大量的题画诗出现，及“诗中有画”、以画法入诗。
苏轼：
少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗。
音乐：
古诗中很多是和乐歌唱的，如乐府，七绝被称作“声诗”。
燕乐的发展产生了词。
许多诗人的诗作与音乐有关：
《听颖师弹琴》、《李凭箜篌引》、《琵琶行》。
舞蹈：
全唐诗中有许多描写舞的，《公孙大娘剑舞》、《霓裳羽衣舞》。
4、宗教与文学：
唐代实行宗教自由的宗教政策，三教九流并行其道，除儒、释、道三教外，另有一些异教，如景教、祆教、摩尼教等也传布。
儒、释、道三教兼重的。
如玄宗亲注《孝经》、《道德经》、《金刚经》是证。
儒——理想政治。
以儒治国，建立封建的伦理秩序。
孔颍达注《五经正义》，成为士人科举的必读书。
文宗开成年间刻“开成石经”（12经，无孟子，石刻，两面刻字）
道——拨乱反正。
（1）统治阶级利用和扶持道教，达到巩固其统治地位的目的。
“国教”。
（2）道举，鼓励研读道教经文；
（3）道教在唐朝向着长生、享乐方向发展。
释——强调苦行，以求来世。
（1）统治阶级多信佛，有三次大规模迎佛骨活动。
陕西扶风县法门镇阿育王寺（塔）佛指骨舍利。
韩愈写《谏迎佛骨表》被贬。
（2）佛徒众、寺庙、兰若林立。
武宗会昌年间灭佛，使二十六万人返俗。
附：
儒、释、道比较：
（1）儒，强调人的社会上一面，把人的思维与行动拘控在半自觉半强制的框框里，要他服从伦理、社会规范，节制自己，克服欲念，无意中取消了人的自由与个性。
释，过分否定人的自然本性与享受欲念，认定人生只是一种痛苦，只有解脱才能幸福。
不重视人的生活欲念，只去追求来世的欢愉。
道，主生、主乐，既是人生缺憾的一种心理补偿，又是实际生活中应付日常困难的具体工具。
（2）儒，重视人在社会生活中的自我价值的实现；
释，偏于人在内在精神生活中的心理满足；
道，重于人在生命上的永恒与愉快。
（3）儒，在于生活理想的升华，转化欲望；
释，在于内心中的压抑，消灭欲念；
道，在于虚幻中满足，在宣泄中平息欲望。
（4）儒，强调文学的社会功能而充满理性色彩。
反映现实、干预现实。
释，使文学有了缜密的肌理与空灵的气象；
佛教文学的叙事和繁富。
道，保存了丰富的想象力和神奇瑰丽的内容。
儒、释、道合流，代表是禅宗——中国化了的佛教。
宗教对文学影响：
古文运动以恢复儒学为旗号而进行文体、文风和文学语言的革新，佛老，使得人们的审美情趣发生变革，思辩能力提高，对艺术、文学、哲学都有影响，最明显体现在出现了大量与道人、佛徒交往唱和的诗。
道士诗人和诗僧出现。
诗僧王梵志、寒山、拾得都是唐初的白话诗人。
王梵志，卫州黎阳人也。
黎阳城东十五里，有王德祖，当隋文帝时，家有林檎树，生瘿大如斗，经三年朽烂。
德祖见之，乃剖其皮，遂见一小孩抱胎而出。
德祖收养之。
至七岁，能语，曰：
“谁人育我？
复何姓名？
”德祖以实语之。
因名曰林木梵天，后改曰梵志。
曰王家育我，可姓王也。
梵志乃作诗示人，甚有义旨。
——《佛教文学精编》P265
王梵志是一个极怪僻的和尚，其粗俗的文字和惊人的幻想，与齐梁间没有生气的绮艳文学绝然相反：
吾有十亩田，种在南山坡。
青松四五树，绿豆两三窠。
热便池中浴，凉便岸上歌。
遨游自取足，谁能奈我何！
梵志翻着袜，人皆道是错；
乍可刺你眼，不可隐我脚。
寒山也是这样敢于表现自己的诗人：
时人见寒山，各谓是疯癫。
貌不起人目，身唯布裘缠。
我语他不会，他语我不言。
为报往来者，可来向寒山。
赤裸裸地毫不掩饰地表现自己，多少有点反文化的味道——这或者可以理解为什么二十世纪六十年代美国青年要以寒山等为偶像了。
鲁迅先生：
“中国根柢全在道教，------以此读史，有多种问题可迎忍而解。
老庄思想与道教有所不同：
老庄思想给文学艺术带来的是一种偏于含蓄冲淡、自然悠远的审美情趣，一种充分净化了的纯净、和谐、安宁的自然意象群，一种以对内心体验的“表现”为主的艺术思维方式。
道教给文学艺术带来的，乃是一种追求绚丽神奇的审美情趣，一种色彩缤纷、瑰玮怪诞的意象群，一种近乎沉浸于幻觉之中的热烈想象力。
参阅：
葛兆光《道教与中国文化》、《佛教与中国文化》
孙昌武《佛教与中国文学》
另；
任侠，轻视儒生。
儒和侠，重在济世救人；
佛老，则是处世失意、苦闷的药剂。
儒和侠又不同：
儒重视礼教和伦常规范；
侠重视个性及个人价值，甚至不惜扰乱现存秩序以伸张个人意志。
5、军事与文学：
唐代与边疆地区如突厥、吐谷浑、高丽、南昭、吐蕃时有战事，包括卫国和拓边两种。
主要在西北——东北这一线上。
唐朝的尚武精神，统治者鼓励建立军功。
士人关心边塞战争，如高适、岑参积极入幕，产生了大量边塞诗。
如：
大笑向文士，一经何足穷！
古人昧此道，往往成老翁。
（高适《塞下曲》）
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
（王翰）；
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
（王昌龄）；
功名只应马上取，真是男儿一丈夫。
（岑参）
熟知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。
岂学书生辈，窗间老一经。
《送赵都督赴代州》（王维）
6、唐代士人生活与文学：
寒士，地主阶级里面居于中下层的文士，包括不同门第和出身的人。
他们多通过科举跻身庙堂，提出或在一定程度上推行自己的政治主张。
他们是文学的生产者，其思想、心态、生活直接影响到文学创作。
（1）漫游：
不同于宋儒，从书斋到考场到官场，唐人喜游历，如李白、杜甫。
希望通过漫游播扬名声，求得举荐、广泛交友。
漫游的主要之地是山水名胜之地或都市。
（2）读书山林（隐逸），或“走终南捷径”。
（3）应举。
（4）从政。
唐人关心政治，积极用世。
体察民瘼、讽刺时政的作品多。
（5）贬谪。
如柳宗元与“永州山水”
（二）内部——文学自身发展与承传
即唐文学是在借鉴以前文学成就并在其基础上发展的。
尤其魏晋南北朝“文学自觉时代”的影响。
“文笔之分”，淡化文学的政治功利目的、政教目的，追求审美意义。
在诗歌方面，辞采声律的追求、表现技巧的创新。
“四声”、“八病”之说为格律诗的发展奠定了基础；
在散文方面，体裁多样，约有八十多种（应用文体占大部分）。
唐吸取了骈体文形式上的优点，摈（BIN）弃其辞藻华丽、空洞无物、无病呻吟的弊端，进行文体、文学语言的革新；
在传奇小说方面，继承和发展了六朝的志怪和杂史杂传。
第一章南北文学的合流与初唐诗坛
了解隋代文学、初唐诗坛概况。
“初唐四杰”及陈子昂诗歌理论及创作。
陈子昂在唐诗发展中的作用。
一、隋代文学（581---618）
（一）特点：
过渡性。
短命的王朝，自己的文学特点并没有形成。
（似秦朝，“秦无文。
”）
南北统一，为南北文学的大融合作了准备，但南北文学融而未合。
（二）作家
北朝入隋的有：
卢思道、杨素、薛道衡；
南朝入隋的有：
虞世基。
另有隋炀帝。
《春江花月夜》：
春江平不动，春花满正开。
流波将月去，潮水带星来。
隋最著名的诗人是薛道衡（播州）。
代表作有《人日思归》、《昔昔盐》。
《昔昔盐》中“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”二句，以环境的寂寞来写思妇的孤寂凄苦，流传广泛。
唐刘餗（SU）《隋唐嘉话》：
“炀帝善属文，而不欲人出其右。
司隶薛道衡由是得罪。
后因事诛之，曰：
‘更能作空梁落燕泥否？
’”
二、宫廷诗苑
（一）初唐诗人面临的课题
魏征《隋书·
文学传序》（P219史）
隋文学合南北文学而保留各自不同的特点，南方的柔媚、婉约，北方的粗犷、质朴，并没有合而为一。
用声律、辞采来表现大唐恢弘的气象和刚健的情思、合南北文学之两长、形成唐诗的风格，正是初唐诗人所面临的课题。
（二）宫廷诗苑在初唐诗歌的演进过程中起到重要作用
宫廷诗苑始终以其汇聚着大量高层人才，联系和沟通多种方面的创作而居于中心地位。
表现在：
1、宫廷诗人占绝对多数（约9/10）。
即使“初唐四杰”、陈子昂等宫廷以外的诗人也曾在朝中做官。
2、宫廷诗创作数量占优势。
3、宫廷诗人地位高，集中活动京都上层，容易造成影响，且人材集中绵延。
宫廷诗与宫体诗区别：
宫廷诗：
多应制奉和、宴饮赋咏之作，内容多以歌功颂德、写景咏物为主。
辞藻华美，讲求对仗。
但更多地去掉了宫体的浮艳淫亵。
宫体诗：
以艳丽华美的语言写艳情以及女子的容貌神态，风格浮艳轻薄。
有人把初唐宫廷诗与齐梁宫体诗等同（如闻一多《宫体诗的自赎》），这是不切实际的。
初唐“宫体诗”占极少的数量。
（三）宫廷诗发展的三个阶段及特点
1、贞观诗坛——唐太宗贞观年间，唐太宗及其周围的诗人。
特点：
（1）多君臣唱和、应制奉答、宴饮赋咏之作，内容多以歌功颂德、写景、咏物为主。
（2）典雅绮丽、雍容平和（或雅正、宏大、整肃）
唐太宗要求诗坛的是宏丽和雅正。
追求雅正，而不是齐梁的侧艳；
以宏大整肃代替琐碎柔弱，以和乐代替颓靡，显示了帝国初兴的时代气息和诗歌风貌的演变。
其存诗98首，主要是纪行、咏怀、咏物写景。
如《过旧宅二首》其一：
“前池消旧水，昔树发今花。
一朝辞此地，四海遂为家。
”具有放眼天下的、开放的眼光和胸怀。
《帝京篇十首》之一：
“秦川雄帝宅，函谷壮皇居。
绮殿千寻起，离宫百雉余。
连甍遥接汉，飞观迥凌虚。
云日隐层阙，风烟出绮疏。
”雄伟山川烘托着巍峨宫殿，显出唐王朝的威风，表现了帝王的胸襟与气魄。
2、龙朔变体——高宗龙朔年间，以上官仪为代表的诗体，也称“上官体”。
仍以应制奉和为主，但
（1）颂体式的铺排减少了，体制不如贞观诗坛宏大。
（2）写景绮丽、婉转、细腻、精巧。
（3）风格“绮错婉媚”。
如《奉和山夜临秋》：
（P219史）
殿帐清炎气，辇道含秋阴。
凄风移汉筑，流水入虞琴。
云水送断雁，月上净疏林。
滴沥露枝响，空濛烟壑深。
上官仪的贡献主要在格律和对仗。
他提出“六对”说：
正名对：
日月—天地；
同类对：
花叶—草芽；
连珠对：
萧萧—赫赫；
双声对：
黄槐—绿柳；
叠韵对：
彷徨—放旷；
双拟对：
春树—秋池。
又提出“八对”说：
的名对、回文对、隔句对、异类对、双声对、叠韵对、双拟对、联绵对。
3、“文章四友”与沈宋——高宗后期和武后时。
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