学前儿童艺术教育美术第二单元辅导Word格式.docx
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四、命名线。
幼儿在不断涂画的过程中逐渐将图形与线条结合起来，偶然地从中认出某形状，发现与他们自己经验中的某些事物相似，于是他们给自己画的线条和图形起名字，自言自语地进行注释和说明，所以也有人称这种线条为“注释线”。
幼儿涂鸦的原因
从生理方面来看，幼儿到了两岁左右，手的骨骼和肌肉已有所发育，有了一些力量和准确灵活性，神经系统也有所发育；
脑、眼、手之间的协调关系基本建立，脑和视觉对手有所控制和调节，于是幼儿开始了新的动作练习，尝试控制一些简单的物体，比如重复地抓握摆弄东西，一遍遍抛出或拉动物品等，涂鸦即是这一时期的动作练习之一。
从心理方面来看，幼儿涂鸦与他们这一时期直觉行动思维的心理水平有关，处于这一阶段的幼儿在行动中感知主客观之间的关系，不能脱离行动在头脑中构成形象。
这样，幼儿在涂画的过程中，不会把自己的动作和外界事物相联系，而仅仅关注当前的动作和动作留下的痕迹，因此，他们画出的东西既不成形也不代表任何事物。
但是，在不断涂画过程中，幼儿在纷乱的线条中认识一些形状，在表象功能进一步发展的条件下，他们会发现画出的痕迹和记忆中的某些事物相像，于是去重复这些形状，用它们代表记忆中的那些事物。
象征期含义
象征期是一个过渡时期，发生于学前初期。
大约在3岁左右，幼儿开始产生表现的意图，能用所掌握的极简单的图形和线条将事物的特征表现出来。
由于这时幼儿使用的形状有限，类似的形状在每个幼儿的作品中或同一个幼儿的不同作品中可能代表着极不相同的事物。
象征期不稳定表现
第一，动笔后构思。
幼儿常常在涂着涂着的时候，突然发现自己涂画的动作痕迹与某物酌外形相似，于是想起要画这一物体。
第二，事先构思和随意涂画穿插。
事先构思和随意涂画穿插又有两种情况，一种情况是不同张的画，有些画是幼儿事先想好了画的，有些则是随便涂画的。
另一种情况是在同一张画上，有的东西是幼儿事先想好画的，有些则是随便涂抹的。
第三，绘画内容转移。
绘画内容转移的表现是幼儿正画着某样东西，突然就停止不画了。
第四，形象含义易变。
幼儿画出的形象含义经常是不稳定的，他们往往在画好的形象上再加上几笔就说成是别的东西。
第五，易受他人影响。
幼儿画什么，受他人影响比较大。
概念画期含义
概念画期的幼儿视觉感受性又有提高，眼动的轨迹越来越符合物象的外部轮廓，手部的小肌肉进一步发育，作画时能表现物象的主要部分和基本特征，小借助语言也能看出所画的内容。
但是，该阶段的儿童常以程式化的图形表现韧象，缺乏写实性，形象不完整，喜欢用固定样式和画法表现不同的对象，画侍比较概念化。
概念画期美术能力的发展的两个阶段
1、早期
在早期图式阶段，还保留着象征期的绘画特点。
2、晚期
晚期阶段儿童已能用流畅的线条来表现物体的整体形象，并用一些细节来表现物体的基本特征。
第二节学前儿童美术能力的表现
太阳
2岁的儿童已能画出直线和曲线，这些直线和曲线都可以成为儿童画“太阳”的组成成分。
虽然“太阳”的结构看上去简单，但儿童在会画复杂的集合体之前是不会画出“太阳”的。
凯洛格将儿童所画的各种类型的“太阳”进行了分类。
其中，她所谓的“中空的太阳”明显地表示了是由曼陀罗或某种圆的集合体分离出来的特征，而这种分离须经过一段时日。
而凯洛格所谓的“太阳的脸”和“太阳人”，原是“太阳”和圆的集合体。
“太阳的脸”和“太阳人”中的五官及头发、胡须、睫毛等，多出于成人的想法，儿童也将它们称做五官和毛发，只是出于对成人说法的认同。
在儿童美术发展的过程中，由成人命名的线条不能算是儿童画的，因为成人所命名的这些线条在以后儿童画“人物”时并不经常出现。
这就是说，儿童之所以画这些线条，是由于儿童受到了自己以前描绘的“太阳”的刺激所致。
蝌蚪人
常见的题材之一。
儿童早期画的“人”使人联想到蝌蚪，光光的脑袋上长着长长的尾巴，于是人们便称之为蝌蚪人。
阿恩海姆从他的“知觉分化”理论出发，解释儿童画蝌蚪人的理由，认为有其合理之处。
根据阿恩海姆的理论，早期儿童由于知觉尚未分化，其绘画样式十分简化。
随着儿童的成长，其知觉能力不断分化，绘画样式也越趋复杂。
在早期阶段，儿童用圆表现的不只是人的头部，而往往是整个人体。
在儿童的知觉中，人体的各部分尚未分化。
随着儿童的成长，儿童所画的图形的象征意义才越来越狭窄，越来越明确，越来越具特定的含义。
3～4岁的幼儿一般都会根据成人的要求指出人体的一些部位和器官，或在别人所画的人物中找出这些部位和器官。
但是，儿童绘画的样式仍服从于其知觉分化的水平，用圆和最简单的图形表现人体的各个部位。
要证明这一点并不困难，如果要求儿童在蝌蚪人身上画上肚脐或衣服的纽扣，儿童有时会不假思索地在蝌蚪人嘴的下部画上小圆圈，有时则会在两条竖线之间画上小圆圈。
在前一种情况下，儿童所画的圆既代表了头部，又代表了躯干；
在后一种情况下，两条竖直的线条既代表了躯干，也代表了下肢。
图形的选择和组合
阿恩海姆的主要兴趣是美术是如何与视知觉和视觉思维联系在一起的。
他提出，画并不是它所要表达的事物的复制品，而是原事物的等同物，这意味着在画面上出现的东西仅仅包含了原事物的某些性质。
儿童对图形的选择和安排，主要取决于原事物的‘‘结构”，这些图形表达的是原事物的形式的基本方面。
凯洛格认为，儿童对图形的组织秩序和平衡的追求是十分重要的。
儿童在
绘画发展过程中所保留并经常重复画的都是一些有良好视觉形象、有秩序、衡的图形，如同心圆、“太阳”等。
布斯感兴趣的是儿童图案的样式。
她通过研究线和点这两种最简单的形，探索儿童如何通过重复、对称、围绕一个中心点旋转等方式将这些最简单的图形转换成较为复杂的图形。
重复、对称、旋转等常常是儿童组织和安排图形的方式；
追求图形的组织秩序和平衡，对有秩序的和平衡的图形的偏好和选择，将简单的图形转换成复杂的图形，将前阶段形成的复杂图形转换成后阶段更复杂图形的组成部分等这些都是儿童美术表现的原则和方法。
事物之间关系的处理
1、事物与事物之间的关系
儿童在美术活动中表现事物与事物之间的关系，比儿童表现某一孤立的物要困难得多。
这就跟儿童理解一辆汽车比另一辆汽车开得快要比理解汽车个物体更困难一样。
年幼的儿童常将事物看做独立的个体，他们在纸上画的物体往往是一个个的单独存在物，与其他事物缺乏联系，而且还常飘浮在空中，与地面也没有关系。
随着认知水平的提高，儿童在绘画时开始使一个事物与另一个事物发生相互的联系。
儿童在绘画时，所画人物的肢体残缺不全是常见的事。
当儿童在画人时不再出现缺胳膊少腿的现象，能根据所画的人和坐骑之间的关系有意地不再画上那条看不到的腿，这就说明儿童已经能进行较为高级的思维活动。
因为儿童若要完成这个任务，就必须摆脱将各种事物仅作为单独存在的实体看待的方式，要能从整体上把握事物之间的关系，并能在绘画时将这种关系表现出来。
2、水平一垂直关系的处理
年幼的儿童思维受知觉的限制，只能知觉到事物的某一个方面，而不能知觉到事物的所有方面，在解决问题的时候，往往不能从全局考虑。
这一特征会在儿童的美术活动中表现出来，即年幼的儿童在绘画时不能将水平一垂直系作为稳定的参照构架，而是以局部的垂直关系替代整个画面的水平一垂直关系。
一旦儿童能够运用水平一垂直关系的参照系统构图，他们的画就比较忠实于它所表现的事物的视觉概念，与成人的构图方式相统一。
从以局部的垂直关系替代整体的水平一垂直关系，到能够运用水平一垂直关系的参照系统构图，这一发展过程虽说几乎是一种跳跃式的过程，但儿童刚开始运用水平一垂直关系的参照系统进行构图时还似乎有些呆板和模式化。
然而，随着儿童认知的发展，他们会逐渐地对自己的那种过多地使用水平线和垂直线的构图表现出不满，试图运用倾斜关系来表现复杂的事物，使构图向更为高级的阶段发展。
当儿童不仅能够在水平一垂直关系的参照系统里运用水平线和垂直线表现事物，而且还能够熟练地在此系统里运用不同倾斜度的线条表现事物时，儿童表现的能力就大大增加了。
3、多视点构图
在一幅幼儿作品中，往往不止一两个形象，有时有三四个甚至众多的形象。
拟某种方式将这些形象组织起来，我们称之为构图。
形象排列方式的发展变化是幼儿构图发展的重要方面。
所谓排列方式，是形象在画面上的位置关系和形象相互之间的关系。
不同的排列方式都有着鲜明的直观特征，反映着幼儿空间概念的不同水平。
多视点构图发展顺序：
第一，零乱式。
第二，平行式。
第三，并列式。
第四，散点式。
第六，遮挡式。
幼儿在表现物体的深度上有一个渐进发展的过程，可以分为如下几个阶段：
第一，统为一形。
第二，正侧面同在。
第三，单一面。
第四，多面变形。
动态的表现
儿童在绘画时，表现人的行走和跑步的动态有一个缓慢的发展过程。
年幼的儿童所画的人，即使是在行走或跑步，也常以正面直立的方式加以表现。
有一些5岁～6岁的儿童，开始能用动态的方式表现人的行走和跑步的动作了。
但是，这种表现的手法仍然是十分简单的，只是将正面直立的人物的下肢的位置。
选色
幼儿对色彩的运用可以分为三个阶段，即涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段。
1.涂抹阶段。
年幼的幼儿，在约4岁之前，属于涂抹阶段，他们喜欢摆弄画笔，用颜色涂涂抹抹，但这’大都与再现事物的客观色彩和表现主观情感无关，幼儿是在探索和认识色彩。
2.装饰阶段。
经过一个阶段的玩色和较单调地运用色彩之后，幼儿对颜色的认识达到一定程度，于是，进入色彩运用的第二个阶段。
3．再现和表现阶段。
大约在幼儿期末，第三个阶段开始了。
有些幼儿会发出表现事物的客观颜色的愿望，也就是说，一些幼儿有了再现物体固有色的想法。
幼儿在涂色方面的发展
第一，涂色面积的变化。
第二，涂色质量的变化。
本章小结
第五章学前儿童美术教案活动的设计与实施
学习学前儿童美术教案活动目标设计；
知道学前儿童美术教案内容选择的依据；
明确学前儿童美术教案一般的组织步骤；
掌握学前儿童美术教案组织原则与方法。
重点和难点是学前儿童美术教育目标最终都要通过教案活动目标得以落实，学活动目标设计必须具有可操作性。
设计活动目标应注意两点：
1．活动目标要关注幼儿的发展。
一方面，活动目标应适应幼展水平，符合他们美术学习发展的规律和特点；
另一方面，活动目幼儿的发展作为落脚点，要为幼儿创造最近发展区。
2．活动目标要注意整合性。
一是活动目标要考虑幼儿的认知能等多方面的整合；
二是活动目标要考虑美术与其他教育领域的整。
本章主要阐述了学前儿童美术教案活动设计与实施都是围绕着教育目标来进行的，而教案目标最终都要通过教案活动的具体实施才能得以落实。
美术教案活动目标设计、教案组织、方法选用，都必须考虑幼儿的认知、情感、技能等多方面的因素，符合幼儿美术学习发展的规律和特点，具有可操作性。
第一节学前儿童美术教案活动的目标设计
美术教案活动的目标设计注意点
第一，活动目标要关注幼儿的发展。
一方面，活动目标应适应幼儿已有的发展水平，符合他们美术学习发展的规律和特点；
另一方面，活动目标应把他们在他人的帮助下能达到的水平，即把促进幼儿的发展作为落脚点，为幼儿创造最近发展区。
第二，活动目标要注意整合性。
这种整合性主要表现为：
一是活动目标要考虑幼儿的认知、情感、技能等多方面的整合；
二是活动目标要考虑美术与其他教育领域的整合。
学前儿童美术教育教案目标三个层次：
总目标、年龄阶段目标和教育活动目标。
学前儿童美术教育总目标及其分析
第一，引导儿童初步学习感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，培养他们对美的敏感性。
第二，引导儿童积极投入美术活动中并学习自由表达自己的感受，培养其对美术的兴趣以及审美情感的体验和表达能力，促进其人格的完善。
第三，引导儿童初步学习多种工具和材料的操作以及运用造型、色彩图等艺术语言表现自我和事物的运动变化，培养其审美表现和创造能力。
学前儿童美术教育总目标特点
1．学前儿童美术教育总目标体现了审美教育的性质
2．学前儿童美术教育总目标是注意培养儿童审美心理结构中审美感知、审美情感、审美创造等基本能力
3.学前儿童美术教育总目标指出了达到这一目标的途径
总之，学前儿童美术教育总目标是相互联系、相互促进的三个方面，它的中心任务就是帮助学前儿童建构审美心理结构。
学前儿童美术教育分类目标及其分析
1．欣赏
（1）引导儿童初步学习一些粗浅的美术知识，了解对称谐、均衡、节奏
等形式美的初步概念。
（2）引导儿童初步感受美术作品的造型、色彩和构图等的表现性以及周围事物的运动变化，并产生与之相一致的感觉和情感。
（3）引导儿童初步感受美术作品中的形象、主题内容的意义，帮助他们了解美术作品如何表现现实生活和作者的思想感情。
（4）引导儿童体验美术欣赏活动的快乐，培养他们对美术欣赏活动的兴引导儿童初步学习评价成人和同伴的美术作品，培养他们的审美评价能力。
（5）引导儿童初步学习评价成人和同伴的美术作品，培养他们的审美评价能力。
2．绘画
（1）引导儿童初步学习感知、理解造型、色彩、构图等艺术语言，并学习大胆地运用这些艺术语言进行创造性的表现，培养其绘画创造能力和创造意识。
（2）引导儿童体验绘画活动的快乐，培养他们对绘画活动的兴趣。
（3）引导儿童初步学习多种绘画工具和材料的基本使用方法，帮助他们形成良好的绘画习惯。
3．手工
（1）引导儿童初步学习手工制作的基本规律，并学习大胆地运用这些基本规律创造性地塑造和制作多种平面的和立体的手工作品。
（2）引导儿童体验手工活动的快乐，培养他们对手工活动的兴趣。
（3）引导儿童初步学习多种手工工具和材料的基本使用方法，帮助他们形成良好的手工活动习惯。
学前儿童美术教育分类目标的特点
1．学前儿童美术教育分类目标是学前儿童美术教育总目标在三个分类中的具体要求和不同的侧重点
如前所述，学前儿童美术教育总目标是帮助学前儿童建构审美心理结构，即促进其审美感知、审美情感、审美创造三个方面的发展。
学前儿童美术教育分类目标则使这一总目标在欣赏、绘画和手工三个领域得到了进一步的展开。
但在不同的领域中，其展开的侧重点是不同的：
欣赏领域更侧重于对学前儿童审美感知能力的培养，绘画和手工领域更侧重于对学前儿童审美创造能力的培养，而审美情感的体验能力则在欣赏、绘画和手工三个领域都能得到培养。
但是，这样的侧重并不是说在绘画、手工领域中不需要或不可能促进儿童的审美感知能力的发展。
同样，也不是说欣赏领域不需要或不可能促进儿童的审美创造能力的发展。
事实上，儿童在绘画、手工操作前，教师在引导他们积累内在图式的过程中，就已经促进了其审美感知能力的发展。
同样，儿童在美术欣赏中，从来不是一种被动的吸收，而是一种能动的创造。
因为，任何审美对象的呈现，都只是为他们提供了一种审美欣赏的可能性，审美感受和审美经验的获得，仍在于儿童自身的主动建构。
2．学前儿童美术教育分类目标反映了三种教育活动各自的特点
学前儿童的欣赏活动是一种儿童面对美术作品或周围景物时所进行的带有情感色彩的精神活动，这种精神活动大致包括感知、想象、理解等心理过程。
学前儿童的绘画活动是他们运用笔、墨、颜料等绘画工具在纸、墙壁等平面上创造出可视的、有空间感的艺术形象的一种造型活动。
学前儿童的手工活动是他们对各种形态（点状、线状、面状、块状）的、具有可塑性的物质材料进行加工、改造，制作出占有一定空间的、可视且可触摸的多种具体艺术形象的一：
种造型活动。
学前儿童美术教育分类目标，正是反映了欣赏、绘画和手工三者不同的性质特征。
欣赏强调的是外在审美对象内化的过程，其内化的内容是审美对象的形式美和内容美，以及由内化而提升的对形式美和内容美的敏感性和评价能力。
绘画和手工则不同，绘画强调运用造型、色彩、构图等要素来进行平面表现，是一种由内而外的过程。
手工虽然也是一种由内而外的过程，但是它强调用塑造和制作形体来表现。
3．学前儿童美术教育分类目标体现了儿童美术教育实践的启蒙性质
学前儿童美术教育分类目标虽然是以美术这门学科为依托来进行分类的，却没有完全照搬美术的学科框架结构，而是考虑到学前儿童发展的逻辑和经验的逻辑，因而在目标的表述中较多地使用了“初步”、“粗浅”、“基本”等限定用语。
如不论欣赏、绘画还是手工，都强调的是“粗浅的知识”和“基本方法”的学习，它不同于成人职业美术教育中深奥的美术知识与精巧的技能学习。
又如在欣赏、绘画、手工活动中都强调要让儿童体验这种活动的快乐，关注的是儿童情感的健康发展、对美术活动的参与性和积极主动性，它的最终落脚点是促进儿童人格的完善。
3岁～4岁（小班）儿童美术教育目标
（1）欣赏教案目标
第一，鼓励幼儿用简短的话语大胆地表达自己的感受。
幼儿表达的过程就是一个体验的过程，一个进一步感受、理解美术作品类的事物的过程。
教师必须给幼儿表达和交流的机会，让幼儿把自己对所欣赏作品的感受用语言、肢体动作等表达出来。
同时，教师也要有意识地用一些优美的语言感染他们，如对自然景物、美术作品带有感情的艺术性描绘，让幼儿在一个良好的语言环境中学习，这对培养幼儿的艺术感觉是非常必要的。
第二，引导幼儿对美术作品进行简单的形式分析。
随着幼儿美术欣赏能力的提高，教师应逐步要求幼儿对美术作品进行简单的形式分析，从美术作品的形式美角度分析作品中的线条、色彩、形状、构图等，并用口头语言表达自己的感受和对欣赏对象的简单描述。
（2）绘画教案目标
第一，引导儿童参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，培养他们对绘画活动的兴趣，并养成大胆作画的习惯。
第二，通过手的活动、脑的思索和眼手的协调，由模糊笼统的感知提高到具体明确的形象记忆，由简单的模仿提高到创造性的活动。
第三，引导儿童认识油画棒、蜡笔和纸等基本绘画工具和材料本使用方法，养成正确的握笔方法和作画姿态。
第四，引导儿童学会画线条（直线、曲线、折线）和简单形状（圆形、方形等），并用于表现日常生活中熟悉的、简单的物体的轮廓特征。
第五，以临摹画作业为主，培养儿童的形象概念，使图画形象与实物形象沟通起来。
第六，引导儿童学会认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等基本颜色并选用多种颜色作画。
（3）手工教案目标
第一，引导儿童正确使用多种手工工具和材料，使他们喜爱各种手工活动。
第二，引导儿童在小班的基础上学习用纸折出（按照中心线折、双正方折、双三角折）、剪贴出简单的物象。
第三，引导儿童用比小班丰富、复杂的点状材料（如木屑、纸屑、泡沫屑等）粘贴出简单的物象。
第四，引导儿童在小班的基础上学习用捏的方法塑造简单的立体物象，并学习用泥塑造平面的物象。
第五，引导儿童初步学习用其他点状、线状、面状和块状的自然物和废旧材料制作玩具。
4岁～5岁（中班）儿童美术教育目标
第一，引导儿童欣赏并初步理解作品形象和作品主题的意义，使其知道美术作品能反映现实生活和人的思想感情。
第二，引导儿童初步欣赏并感受作品中形象的造型美、色彩的变化与统一美、构图的对称与均衡美。
第三，引导儿童欣赏与他们的生活经验有关的、能理解的成人和同伴的美术作品及日常生活中的玩具、生活物品、节日装饰、环境布置等，产生与作品相一致的感觉和情感，培养他们关注具有美感的事物。
第一，引导儿童进一步学习多种绘画方法（如蜡笔画、水粉画、水墨画等），体验绘画的快乐。
第二，引导儿童学习用各种线条表现感受过的物体的基本结构和主要特征。
第三，引导儿童学习认识12种颜色并学会辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色作画，学习区分并尝试画出主体色和背景色，培养他们对使用颜色的兴趣。
第四，引入写生画，使儿童将图画形象与实物形象沟通起来。
第五，引导儿童初步学习在画面上安排物体的上下、左右关系。
第一，引导儿童较熟练地使用和根据需要选择手工工具和材料。
第二，引导儿童学习用多种点状材料拼贴物象，表现简单的情节。
第三，引导儿童学习用多种技法将纸折出物体的各个部分，并将它们组合成整体物象。
第四，引导儿童学习用目测的方法，将纸等面状材料分块剪开、折叠，并将它们拼贴成平面的物象或制作成立体的物象。
第五，引导儿童学习用伸拉的方法并配合其他泥工技法塑造结构较复杂的物象；
表现其主要特征和简单细节。
5岁～6岁（大班）儿童美术教育目标
第一，引导儿童学习欣赏感兴趣的绘画、工艺、雕塑、建筑等艺术作品，培养他们初步发现周围环境和美术作品中美的能力。
第二，引导儿童了解作品简单的背景知识，进一步感受和理解作品的形象和主题意义，知道美术作品如何反映现实生活和人的思想感情。
第三，引导儿童欣赏并感受作品中形象的造型美：
色彩的色调及其情感表现性，构图的对称、均衡、韵律与和谐美。
第四，引导儿童积极主动参与美术欣赏活动，表达自己对作品的感受和联想。
（2）绘画教案目标
第一，培养儿童的形象概念，使图画形象与实物形象沟通起来。
第二，引导儿童使用蜡笔或油画棒，结合使用彩色铅笔和毛笔，开始采取直接涂色画法作画（以后可以结合勾线），在6～12色蜡笔内选用颜色（以后可以选用几种水粉、水彩及水墨颜色），并要求他们将画面涂得浓、涂得满，逐步能涂匀和涂出浓淡，培养儿童掉换颜色作画的兴趣习惯。
第三，以意愿画作业为主，用生动、形象的语言激发儿童画意愿画的欲望，开始引导儿童完全由自己选题材，自行构思、构图作画。
（3）手工教育目标
第一，儿童能较熟练地自己选择，使用相应的手工工具和材料。
第二，引导儿童学习用多种材料，将多种形象组合成整体作品，表现简单的情节，创造性地表现自己的意愿。
第三，引导儿童综合运用各种工具、材料和技法制作各种有使用价值的作品．如教具、玩具、礼品、演出服饰、道具、
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