河北大学610文学基础硕士研究生入学考试试题文档格式.docx
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1、简述祥子买车的“三起三落”并分析祥子悲剧产生的原因。
2、简要论述文学的功利性与非功利性。
3、结合具体事例论述文学与生活的关系。
4、《水浒传》人物形象塑造的主要特点。
1、简要分析一部荒诞派戏剧，中外即可。
2、简要分析一部浪漫主义小说或是浪漫主义诗人。
4、写出7部（篇）以知识分子为主人公和8部（篇）以农民为主人公的中国现代小说的名称，并指出其名字。
三、论述题：
1、试论鲁迅小说对封建文化“吃人”本质的揭露和批判。
2、论苏轼的文学成就。
1、论述《庄子》散文的主要风格特征。
2、仔细阅读徐志摩《再别康桥》，写一短小的赏析评论。
1、论杜甫创作的诗史特征。
参考答案：
一、名词解释
1、陶谢：
东晋末年、南朝初的诗人陶渊明、谢灵运的并称。
陶渊明是中国文学史上田园诗的开拓者，谢灵运是山水诗的开创者。
两人都擅长描写自然景物，在田园山水中寄寓自己的生活情趣，所以并称。
杜甫有诗“焉得思如陶谢手，令渠述作与同游”。
但谢诗在内容上远远不及陶诗深厚感人，艺术风格上也大异其趣：
陶诗以直接抒发思想感情为主，自然景物只作为兴寄的手段；
谢诗以直接描绘自然景物为主，思想感情的抒发只作为间接的点缀。
陶诗平淡、清新、自然；
谢诗富艳精工，期以人工达自然。
2、江西诗派：
江西诗派是我国文学史上第一个有正式名称的诗文派别。
北宋后期，黄庭坚在诗坛上影响很大，追随和效法黄庭坚的诗人颇多，逐渐形成以黄庭坚为中心的诗歌流派。
江西诗派的性质特色有三：
一是此诗派为观念性的社集，而非实际之聚会；
二是以风格和师承为判断的依据，而非地域之划分，入诗派者并非都是江西人；
第三，江西诗派是元祐学术的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切关系。
黄庭坚诗歌理论中最著名的主张是：
“夺胎换骨”、“点铁成金”。
即或师承前人之辞、或师承前人之意的一种方法，目的是要在诗歌创作中“以故为新”。
黄庭坚在创作实践中比较有效地运用了这种方法，取得了一些成绩。
但是，这种方法忽略了文学创作的唯一源泉即社会生活，所以也产生了较大的流弊。
后来有一些缺乏创新精神的诗人奉此为圭臬，片面追求“无一字无来处”，而又不能“求新”，于是拾人牙慧，典故连篇，形象枯竭，形成了江西诗派中的末流。
这是江西诗派长期以来受人讥评的主要原因。
3、学衡派：
得名于1922年1月在南京创办的《学衡》月刊，主要成员有东南大学的梅光迪，胡先骕、吴宓等，他们既是欧美留学生，又是大学教授，他们以《学衡》为阵地，打着“学贯中西”旗号，提倡尊孔读经，复古倒退，反对以白话代文言，反对语文合一，主张文学上的模仿。
攻击新文化运动、文学革命和开始在中国传播的马列主义。
1933年《学衡》停刊。
4、伤痕文学：
伤痕文学是本世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。
它得名于卢新华以“文革”中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》。
“伤痕文学”涉及的内容很多，但大都是以真实、质朴甚至粗糙的形式，无所顾忌地揭开文革给人们造成的伤疤，从而宣泄十年来积郁心头的大痛大恨，这恰恰契合了文学最原始的功能：
'
宣泄'
。
以上提到的两篇作品，只是在题材上对于'
伤痕文学'
具有开创性意义，然而在艺术上它们却都是十分稚嫩的。
相比之下，另几篇也被视为'
代表作的作品，虽然并无拓荒价值，但艺术上却显然更为成熟，如张洁的《从森林里来的孩子》、宗璞的《弦上的梦》、陈世旭的《小镇上的将军》、从维熙的《大墙下的红玉兰》、郑义的《枫》等。
5、艺术真实：
艺术真实是经过作家艺术家主体意识渗透的真实形象，是主客观的统一。
艺术真实以生活真实为基础，但既经作家艺术家的加工、改造，就不复是生活中原来的样子了；
艺术真实是作家在假定性情境中，以主观性情感知与诗艺性创造，达到对社会生活内涵，特别是那些规律性东西的把握，体现着作家的认识和感悟。
是一种特殊的真实，是主体把自己的“内在的尺度”运用到对象上去而创造出来的审美化真实，它既不像生活真实那样与省会本身是同一的，也不像科学真实那样能够验证和还原。
6、索福克勒斯：
索福克勒斯既相信神和命运的无上威力，又要求人们具有独立自主的精神，并对自己的行为负责，这是雅典民主政治繁荣时期思想意识的特征。
他根据他的理想来塑造人物形象，即使处在命运的掌握之中，也不丧失其独立自主的坚强性格。
和埃斯库罗斯不同，索福克勒斯认为命运不再是具体的神，而是一种抽象的概念。
10年真题：
1、东北作家群：
“东北作家群”是指“九•一八”事变后，一群从东北流亡到关内的文学青年在左翼文学运动推动下共同自发地开始文学创作的群体。
他们的作品及时反映了处于日寇铁蹄下的东北人民的悲惨遭遇，表达了对侵略者的仇恨、对父老乡亲的怀念以及早日收回国土的强烈愿望。
他们的作品具有粗犷宏大的风格，写出了东北的民俗风情，显示了浓郁的地方色彩。
“东北作家群”的主要作家有萧军、萧红、舒群、白朗、端木蕻良、李辉英等。
代表作有萧红的《呼兰河传》、《生死场》，萧军的《八月的乡村》等。
2、灵感：
在创作思维的过程中，有时会出现一种奇妙状态，仿佛得了一种灵气，豁然贯通，文思泉涌，下笔不能自已，这就是所谓的灵感。
灵感是艺术的构思阶段最重要的思维阶段之一，是创造性思维过程中认识发生质的飞跃的心理现象，它的外在形态是围绕某一主体线索（意念或形象）在思考中突如其来的顿悟。
它来临时的突出特征是非预期性和转瞬即逝性，不及时捕捉就难以再现。
灵感不是创作的出发点，而是作家思维活动中的质的飞跃。
不应该从超自然的力量中去寻找灵感，而要从现实因素中去获得。
灵感也可以由其他的艺术美或自然美、生活美触发。
3、意境：
意境是文学形象的高级形态，是我国古典文论中对于艺术作品的最高规范。
意是情意，境是景象，情景交融，心物合一，谓之意境。
用意境来规范艺术作品，这是符合文艺的本质特点的。
文艺是再现与表现的统一，作品的化境应该是情景交融、心物合一。
艺术表现要含蓄，思想感情不能直露，需要借景抒情，把情和意都蕴藏在景象中。
意境是情景交融，在艺术表现上必然要求以形写神，形神兼备。
中国画不强调形似，中国诗也不去详细描摹现实，主要是要求传神达意，以形写神。
要追求艺术之美，在技巧上就讲究返朴归真。
文艺创作不能不讲思想，也不能不讲技巧，但又不能停留于此，而要进一步创造出意境来，才能达到更高的境界。
4、新体赋：
新体赋，即散体大赋，是汉初由骚体的楚辞演化而来的一种用韵散文。
新体赋在内容上主要是对帝王的歌功颂德，劝百而讽一；
形式上则改变了楚辞多用虚词、句末多用语气词的句式，进一步散体化，专事铺叙。
其根本特征就是以铺张为能事，以适应统一帝国的需要。
枚乘的《七发》则是标志着新体赋正式形成的第一篇作品。
其后作家有司马相如、杨雄等。
5、昭明文选：
《昭明文选》，又称《文选》，是中国现存的最早一部诗文总集，由南朝梁武帝的长子萧统组织文人共同编选。
萧统死后谥“昭明”，所以他主编的这部文选称作《昭明文选》。
所选多大家之作，时代愈近入选愈多。
其中以楚辞、汉赋和六朝骈文占有相当比重，诗歌则多选对偶严谨的颜延之、谢灵运等人作品，陶渊明等人平易自然之作则入选较少。
作品划分的类别，则能反映汉魏以来文学发展、文体增多的历史现象。
6、桐城古文家：
桐城派，即桐城文派，又称：
桐城古文派、桐城散文派。
其主要代表人物戴名世、方苞、刘大櫆、姚鼐均系清代安徽桐城人。
桐城派的文章，内容多是宣传儒家思想，尤其是程朱理学；
语言则力求简明达意，条理清晰，“清真雅正”。
他们的许多散文都体现了这一特点。
桐城派的文章,在思想上多为“阐道翼教”而作；
在文风上，是选取素材，运用语言，只求简明达意、条例清晰，不重罗列材料、堆砌辞藻，不用诗词与骈句,力求“清真雅正”，颇有特色。
桐城派的文章一般都清顺通畅，尤其是一些记叙文，如方苞的《狱中杂记》、《左忠毅公逸事》，姚鼐的《登泰山记》等，都是著名的代表作品。
论点鲜明，逻辑性强，辞句精练；
写景传神，抓住特征，细节盎然，寄世感叹；
传状之文，刻画生动辞；
纪叙扼要，流畅时晰。
平易清新，是整体流派特点。
散文名篇有：
方苞《狱中杂记》、《左忠毅公逸事》、姚鼐《登泰山记》。
辞赋大师潘承祥先生评价道：
“桐城古文运动，是唐宋古文运动的继续、发展、终结。
”
11年真题：
1、精神分析:
精神分析学本是心理学的一个流派。
它是奥地利精神病医生佛洛伊德所创造，用疏泄的办法来治病。
佛洛依德和他的学生把这种心理学理论用于文艺批评，产生了相当的影响，在西方形成了一个批评流派。
这一派文艺批评的特点是拿精神分析法来分析文艺作品，强调泛性欲主义和潜意识理论。
泛性欲主义在文艺批评上的运用，突出地表现在到处套用俄狄浦斯情节上。
这一流派到处寻找潜意识的象征。
首先，他们抽去了人与人之间的社会关系，把一切都归结为性欲的原始本能，有很多牵强附会之处；
其次，他们仅仅对作品进行心理学分析，而不能进行审美分析，也是一种片面性。
2、古典主义：
古典主义产生于17世纪的法国，而流行于欧洲各国。
17世纪时路易十四君主专制制度下得法国，是当时欧洲政治文化的中心。
古典主义，变实这种从封建社会向资本主义社会过渡过程时期的社会意识形态在文学艺术上的反映。
崇尚理性。
他们所提倡的是理性所过滤过的净化了的自然。
重视类型。
在性格刻画上他们重视普遍性，而忽略个性。
古典主义作家笔下的人物，往往是某种美德或恶行的化身，而缺乏对人物感情深处的探索，缺乏活生生的个性。
强调教化。
古典主义者十分注意文艺的社会作用，以发展及完成社会的大组织为己任。
追求高雅与标准化。
古典主义崇尚理性的结果，在艺术形式上，清规戒律特别多。
3、国风：
“国风”是《诗经》中的精华，是我国古代文艺宝库中璀璨的明珠。
“国风”中的周代民歌以绚丽多彩的画面，反映了劳动人民真实的生活，表达了他们对受剥削、受压迫的处境的不平和争取美好生活的信念，是我国现实主义诗歌的源头。
十五国风包括：
周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、郐、曹、豳，共一百六十篇，能表现各地的民情风俗习惯。
国君以诗教化百姓，百姓以诗讽刺君王，可以潜移默化，移风易俗，也可以讽刺施政得失，反映民情。
“国风”中有一些反映兵役、徭役给人民造成极大痛苦的思妇的诗，如《殷其雷》、《伯兮》、《君子于役》等就是这一类诗篇的代表作。
“国风”中还有数量不少的爱情诗。
反映不合理的婚姻给妇女造成极大的痛苦，表达青年男女对美满婚姻的向往和追求，是这类爱情诗的重要主题。
“国风”中还有不少民歌对统治阶级的荒淫无耻，予以有力的讽刺和鞭笞，如《新台》、《南山》、《株林》等都是这方面的名篇。
4、三曹：
指汉魏间曹操与其子曹丕、曹植。
因他们政治上的地位和文学上的成就，对当时的文坛很有影响，所以后人合称之为“三曹”。
建安文学的代表人物是“三曹”和“七子”，而以三曹为核心。
曹操是建安文学的主将和开创者，今存其乐府诗20余首，代表作《蒿里行》描写了军阀混战时期的惨景，《短歌行》更是脍炙人口的名篇。
曹丕是曹操的次子，其诗歌委婉悱恻，多以爱情、伤感为题材。
两首《燕歌行》是现存最早的七言诗。
其所著《典论.论文》，是中国文学批评史上的重要著作。
曹植是这一时期最负盛名的作家，流传下来的诗赋文章共有100多篇，如描绘人民痛苦生活的《泰山梁甫行》，描写爱情的《美女篇》，《洛神赋》等，曹植写《七步诗》的原委，更流传为尽人皆知的佳话。
李白有“蓬莱文章建安骨”之句，可知建安文学对后世的深远影响。
5、临川四梦：
临川四梦，又称玉茗堂四梦。
指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四剧的合称。
前两个是儿女风情戏，后两个是社会风情剧。
或许“四剧”皆有梦境，才有“临川四梦”之说，或许“四剧”本身就是其毕生心血凝聚成的人生之梦。
6、现代诗派：
30年代在中国产生的现代派诗歌普遍受到法国象征主义诗歌的启发和影响。
同时又承接了李金发为代表的20年代中国象征诗派的某些艺术追求。
30年代中国现代派诗歌特别追求诗歌创作在总体上所产生的朦胧的美，追求以奇特观念的联络和繁复的意象来结构诗的内涵。
现代派诗人往往以其特有的青春病态的心灵，咏叹着浊世的哀音，表达着对社会的不满和抗争，也流露出对人生深深的寂寞和惆怅。
戴望舒是30年代“现代派诗歌代表”。
7、论语派散文：
论语派:
论语派是30年代的一个散文流派。
主要人物是林语堂。
主要刊物有《论语》《人间世》《宇宙风》，以刊登小品文为主，提倡幽默、闲适、性灵。
主张"
以自我为中心，以闲适为笔调"
，采取与政治保持距离的自由主义立场。
《论语》前期文章尚能触及时弊、幽默中含讽刺。
1934年后，讽刺锋芒日益减弱，幽默也流于说笑话、寻开心。
由此引发了左翼作家与其的论争。
二、简答题
5、如何理解文学中再现与表现得关系？
一般来说，再现论抓住了文艺是现实的反应这一基本点，要求文艺忠于现实，师法自然。
它强调对现实的理性的认识，真实地摹写，也是合理的。
有些人把摹仿看作天性、本能，当然无法解释创作主体的生理机制和心理机制，由于不重视创作主体的作用，更多的再现论者把艺术看的低于生活，仅仅当做复制品。
表现论者，强调了创作主体的主观能动方面。
但是他们强调得过分，把现实世界都包含在人的感情和幻想中，以致否定了前者的客观实在性，
马克思的能动的反映论文艺观，一方面强调“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物”，又另一方面又强调作家头脑的加工作用；
一方面肯定人类的社会生活是文学艺术的唯一源泉，另一方面又认为“文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此更带有普遍性”。
这就摆脱了摹仿、复制的被动性，而为创造性开辟了道路。
6、如何理解文学欣赏是积极的再创造？
第一，艺术形象是现实生活的反映，但艺术形象不可能、也没有必要详细、全面地描述生活现象，作家艺术家只不过抓住对象的本质性的特征，加以勾勒，提供某些信息，给接受者一在创造的基础。
文学形象是借语言来表达的间接形象，当然需要读者提供根据语言信息予以再创造。
第二，形象的完整性与丰富性，不在于描写的细致周密与否，而在于能否诱发读者、观众去进行再创造。
文学作品中的人物形象，有时完全不写外形，只用几句对话，就能表现出人物特征，即是借助于再创造的工夫。
第三，既然艺术鉴赏是一个再创造的过程，鉴赏者应该有相应的生活基础和思想基础，这样，在接受诱发之后，才能调动生活记忆和情绪记忆去丰富发展艺术形象。
7、举出欧洲文艺复兴时期的5个主要代表作家，并说说文艺复兴的思想内容。
代表作家：
但丁、达芬奇、莎士比亚、薄伽丘、米开朗琪罗。
文艺复兴是14—16世纪欧洲许多国家先后发生的文化和思想上的深刻变革，它是在欧洲封建社会解体、资本主义萌芽的历史条件下形成的资产阶级反封建、反教会的思想文化运动，它宣告了中世纪的结束和现代社会的诞生。
文艺复兴则是资产阶级以世俗的形式借用古代文化中的积极因素来向封建思想体系发动的一场大冲击，它集中在哲学、教育、文学、艺术等思想领域和文化领域。
文艺复兴”并非是指简单地复活古代的奴隶制文化，而是借助古代文化精神摧毁以“神”为中心的封建的宗教意识形态，建立资产阶级的以“人”为中心的思想文化体系。
人文主义思想处处体现了与中世纪封建思想相抗衡的特征。
它以人反对神，宣扬人性人权，反对神性神权
文艺复兴时期，欧洲各国的宗教文学和贵族文学继续存在，民间的诗歌、传说、笑话、寓言、戏剧等文学作品也很盛行，但是人文主义文学兴起之后，便以其迅猛之势波及各国而成为当时欧洲文学的主流。
这时期欧洲的人文主义文学具有更加鲜明的民族特点，更富于民族历史内容，充满爱国情绪。
人文主义作家抛弃了中世纪以来著书立说所惯用的拉丁文，采用各自的民族语言进行写作，这既使文学作品具有了民族的形式和民族的风格，为广大人民群众所接受，又对近代各民族国家的形成和稳定产生了积极影响。
在创作方法上，人文主义作家摈弃了中世纪文学象征、寓意、梦幻等表现方法，十分注重写实，人文主义作家们描述了广阔的社会生活，创造了一系列不朽的艺术形象，丰富了欧洲文学的现实主义传统。
近代欧洲文学中的许多体裁都在文艺复兴时期奠定了基础，如诗歌中的十四行诗，趋于成熟的短篇小说和长篇小说，打破悲喜剧界限的戏剧，以及随笔式的散文等。
8、举出欧洲十九世纪批判现实主义的5个代表作家，并谈谈批判现实主义文学的特点。
“批判现实主义”是十九世纪盛行于欧洲的一种现实主义文艺思潮。
它以暴露和批判现实为主
要特征，故称“批判现实主义”。
法国：
司汤达（代表作品是长篇小说《红与黑》）福搂拜（代表作品是长篇小说《包法利夫人》）巴尔扎克（代表作品是长篇小说《高老头》、《欧也妮·
葛郎台》）英国：
狄更斯（代表作品是长篇小说《双城记》、《艰难时世》）俄国：
普希金（代表作品是诗体小说《叶甫盖尼·
奥涅金》、长篇小说《上尉的女儿》）
特点：
批判现实主义作家比较客观的反映现实，以唯物主义反映论，作为他们的哲学依据；
对现实进行深刻的揭露和批判，他们的批判矛头指向资本主义社会的种种罪恶和罪行，指向腐败制度，堕落的人物、社会中的丑恶的金钱关系和虚伪的道德风尚以及腐朽没落的封建贵族。
5、简述祥子买车的“三起三落”并分析祥子悲剧产生的原因。
小说真实地展现了都市人力车夫的悲剧人生。
祥子，是个从乡间来到北平城里挣饭吃的青年，指望着靠卖力气先糊口再发家。
苦拼三年，攒钱买了属于自己的新车，旋为军阀手下的乱兵抢去。
第二次攒够了钱，却被假公济私的侦探讹走了。
祥子落入车厂主六四之女虎妞的圈套，被迫娶了这个比他大出十五六岁的老姑娘。
虎妞出钱，祥子又买了车，不久，虎妞难产而死，为料理后事，祥子再度卖车。
如此一而再、再而三的厄运冲击和种种坎坷折磨，把祥子拖垮了，他丧失了健壮的身体，也丧失了要强的精神，从出人头地的“高等车夫”、沦为“下三烂”的街头流民。
6、简要论述文学的功利性与非功利性。
文学的功利性和非功利性属于文学审美意识形态属性之一，非功利主义者的艺术观，认为自己的写作，是一种情绪要发泄。
非功利主义者不顾及作品的社会效益，“为艺术而艺术”的口号就是他们提倡的。
而艺术上的功利主义者，则讲究文艺的社会效益。
他们有强烈的社会责任感，抱着改造社会、改造人生的目的而写作。
“为人生的艺术”是他们的口号。
由于儒家的文化传统占统治地位，入世的文人较多，功利主义的文艺观居主导，所谓“诗歌合为时而作，文章合为事而作”等等，都是积极有为的。
革命的文艺家们，则以文艺为社会斗争的武器，为革命宣传的工具，其社会目的性就更明显了。
“文学是无功利的，但这种无功利又间接的指向某种功利，功利性是间接的”。
无功利,指人的活动不寻求实际利益的满足,而审美的无功利性表现在,审美并不寻求直接的实际上利益满足.文学的这种无功利性集中体现在作家的创作活动和读者的阅读过程中.但是,文学的无功利性背后又总是存在着某种功利.文学直接地是无功利的,但间接地或内在地却又隐伏着某种功利性.文学作为再现现实社会生活的话语结构,它的功利姓在于,它反审美无功利性仅仅当作实现其再现社会生活这一功利目的的特殊手段.郭沫若指出:
我承认一切艺术,虽然貌似无用,然而有大用焉.”这里的貌似无用,即指表面上的无功利性,而有大用,则指实质上的功利性.文学的这种大用在于,它可以唤醒社会,鼓舞革命,即唤醒和鼓舞人民参与变革世界的实践（
7、结合具体事例论述文学与生活的关系。
文艺创作必须面向生活，从生活实际出发。
文艺创作，是现实生活的反映，而不是它去制造现实生活。
作为社会意识形态的文艺艺术，始终是第二性的东西，社会生活是它的反映对象，才是第一性的东西。
世界上总是先有某种社会生活，才有反映这种生活的文艺作品。
抒情作品和神话神魔小说，看来并不描写现实人生，但实际上也是现实生活的反映。
比如，有了北宋末年的农民起义，才有描写这次起义的《水浒传》；
有了封建家庭的没落历史，才有描写这没落家族的《红楼梦》；
有了延安保卫战，才有《保卫延安》这本书。
8、《水浒传》人物形象塑造的主要特点。
《水浒传》在我国小说发展史上占有很重要的历史地位，它杰出的艺术成就集中体现在英雄人物的塑造上。
《水浒传》塑造的人物不是一两个，而是一系列性格鲜明，光彩照人的英雄形象，如林冲、武松、杨志等都家喻户晓，长期活在人们的心中。
在英雄人物的塑造上，《水浒传》有它独特的艺术成就和特色，比起《三国演义》有进一步的发展和提高。
本文将以武松、林冲、杨志这几个典型人物为例，谈一谈《水浒传》英雄人物塑造的艺术特色。
1）在人物描写上，《水浒传》能从社会环境和人物关系出发，去把握和表现人物的思想性格。
在《水浒传》中，人是社会的人，他们生活在具体的、现实的社会关系之中。
他们的性格受到各自不同的生活经历和环境遭遇的影响和制约，也随着生活环境和遭遇的发展变化而发展变化。
小说写出了不同英雄人物走上梁山泊的不同经历。
林冲这个人物形象典型地反映出了“官逼民反”的社会现实，展示了梁山英雄“逼上梁山“的全部过程。
荒诞派于20世纪50年代，兴起于法国，但它的名称却是英国戏剧家马丁.埃斯林在1961年所定。
荒诞派在哲学思想上渊源于存在主义。
存在主义认为世界是荒诞的、存在是荒诞的；
荒诞派承袭了这一看法，认为人生是不协调的，生活好无意义。
荒诞，就是“不协调音”、“是指缺乏意义”。
荒诞派戏剧的特点是:
表现内容的荒诞性。
荒诞派戏剧就着重表现这种世界的不协调性、生活的缺乏意义、人的陌生感和对未来失去希望的情绪。
表现手法的反传统性。
在艺术方法上，荒诞派是否定传统戏剧形式的反戏剧派。
该派认为，传统戏剧是制造对现实的假象，因此，他们故意用支离破碎的结构和莫名其妙的形象来代替完整的剧情和舞台形象，他们写的是最平淡无奇的日常小事，用的是最乏味的语言，却认为这才是“非假象”的“真实”。
荒诞派的代表作家有：
英国的塞缪尔.贝克特，法国的尤金.尤奈斯库，美国的爱德华.弗兰克林.阿尔比等。
如贝克特的名作《等待戈多》，描写两个流浪汉等待一个永不露面的戈多。
两个流浪汉在台上脱靴子、说废话、上吊、吃萝卜，一连几天都等不到戈多，表现所谓“人类在一个荒谬的宇宙中的尴尬处境”，表明人生是那么的荒诞、猥琐，是一场徒劳的等待，什么希望也不会实现。
（2）简要分析一部浪漫主义小说或是浪漫主义诗人。
北宋词至柳永出现了大的变化,主要表现在以下几个方面：
一．创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词特殊的贡献。
1．因柳永大量地创作慢词,宋词乃始由小令阶段
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