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“承"

是指承接开头，“转”是说有了承接还要转折。

一般地说，有了精彩的开头，承接的话稍见和缓；

而“转”又奇峰突起，诗情才有起伏，才有抑扬，才有波澜，避免平铺直叙。

如欧阳修《戏答元珍》，开头奇峰突起：

“春风疑不到天涯"

，答句“二月山城未见花”。

明快简洁，承接自然，使起句的突兀和惊奇一下子平缓下来。

三、四句“残霜压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽”，转折突起：

残雪压枝，掩盖不住橘枝独俏；

冻雷惊笋，跃跃欲动，急待破土而出，此联赞被贬后仍百折不挠的抗争精神，对前景充满希望。

五、六句“夜闻啼雁生乡思，病人新年感物华”，又再转人感时伤事：

橘笋傲寒独立，生机勃勃；

然而，自己谪居山乡，愁身多病。

闻雁北归，新年又至，思乡念起，心中苦闷自然难以排遣。

真是壮志未酬，“无可奈何花落去”!

这乡思感伤又一折，这是再承，又叫“伏”。

这里说的“承”要和缓，“转"

要突起，是一般规律，但不是凡诗都是如此安排。

因为作品内中呈现的波澜起伏，决定于生活的矛盾和真实，决定于作者当时的思想和感情，而不是故意做作。

因此，欣赏时不能据此照套。

2004年高考全国卷Ⅱ问宋祁《木兰花》一词的上半阕是如何描写春色的，就是考查了诗人对春天美景描写的层次感。

2005年高考广东卷问寇准的《春日登楼怀旧》一诗中从首句的“聊"

到末

3．“诗家语”

王安石将诗词中词语的某些特殊表达称为“诗家语”，意思是说诗词有韵律的限制，用语有时和散文不一样。

如果我们用读散文的眼光去读诗，可能会忽略作者的用心，不能对诗词作出正确的理解，当然就无从鉴赏，读了也不会有真感受。

诗词由于“意在言外”的开放性结构，致使诗词词语具有多义性。

但诗词的语言都要求精练、含蓄，避免直说，创作上二强调想象与联想，在句式的衔接上有跳跃，有省略，不严格遵守语法和表述上的连贯性和逻辑性，这就出现一些灵活多变、不拘一格的“诗家语”旬式乃至诗篇的异常整合格式。

如上面提到的杜甫《八阵图》，就表现大跨度的时空，跨越几十年，写出人的一生。

大致说来，“诗家语”的表现形式，我们起码要知道如下三种：

（1）倒置式

由于格律的限制，或为了突出某些词语、某个意思，在表述中使用变式句，即将句子中某些语法成分不按常式句排列，有前后颠倒现象。

如王维《山居秋暝》中有“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，按正常语序应是：

竹联。

其中颔联、颈联，两两对仗，上联叫出句，下联叫对l句，中间用逗号分开。

除小令外，词分“片”，或叫“阕”。

一般分上下两片，片与片之间是乐曲暂时休止；

上片开头叫起凋，结尾叫歇拍；

下片开头叫换头或过片，结尾叫结拍。

③在句式上，古体诗有齐言，也有杂言，字数、长短没有格律要求；

而律诗、绝句都是齐言的，在字数上有严格限制，双句押韵，讲平仄律。

词又叫长短句，词牌规定每首词的字数、句数和平仄声韵。

总的来说，词有定格，句有定数，字有定声。

④从诗词的内容和表现手法看，传统观念是“诗庄词媚”。

唐代以后，诗是科举考试的内容，写诗是才华的重要体现，与士人的政治前途相联结；

而词被视为不登大雅的“小道”，只“宜于宴嬉逸乐”。

在表现手法上，诗可以一句一意，句与句之间允许有较大跨度的跳跃，陈述、描写、抒情、议论都可运用自如；

而词则宜于紧凑地铺叙描写。

古人认为“诗之境阔，词之言长”，诗句追求凝练和高度概括，词句则讲究渲染、烘托，在铺陈中营造气氛，抒写情思。

5．开头与结尾

（1）开头

诗词创作，讲究“工于发端”，开头切题。

统领全篇。

切题又开得好的开头．常见的有：

①起势抓纲，即景生情。

如苏轼《念奴娇》：

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，就是大笔挥洒，以滚滚长江开篇，营造了囊括千古、壮阔无比的气势，把自己的思绪置于奔腾的浪涛之中，把怀念的历史人物放在广阔的背景之下，从而为下文抒发自己建立千秋功业的愿望和抱负，抓住了总纲。

②先声夺人，设下悬念。

如王维《观猎》：

“风劲角弓鸣，将军猎渭城。

草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

”首句先摹写声势：

狩猎场上，风声阵阵，一支飞箭射向猎物，弓弦发出的响声与风声齐鸣，烘托出猎场上的紧张气氛。

在寒风逆吹中持弓射雕，射技高超的神箭手的威武形象也呼之欲出。

未见其人，先闻其声．倒叙开篇，造成悬念，达到引人人胜的艺术效果。

古人说“对句好可得，结句好难得，起句好尤难得”，本诗起句新颖奇特，气势雄浑，有力烘托诗中主人公形象，确实难得。

③发端突兀，出人意料。

如欧阳修《戏答元珍》：

“春风疑不到天涯，二月山城未见花”，这首诗的起句也属“尤难得”的一类。

诗人开篇即说他怀疑春天不会幸临“天涯”（即诗人被贬为县令的峡州，在今湖北宜昌西北）了，确是出人意料，也就引人注目：

春夏秋冬，时序轮转，乃宇宙规律，峡州何能独无呢?

第二句作了回答，那是看见山城早春无花，当是春风不到了，扣住了题目“戏答”的意蕴。

如果倒过来，先说二月山时关”，但因音节字数受诗体的限制，于是前面省去“汉”，后面省去“秦”，说成“秦时明月汉时关”，解释时要把这两个字合起来讲。

这是诗中的一种特殊结构，实际上是说，“月”是古时的月，“关”是古时的关，诗中只是用“秦汉”指古代而已，这是诗中互文见义的用法。

《木兰辞》中“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”：

雄兔脚扑朔眼迷离，雌兔脚扑朔眼迷离，所以两兔在地上跑时，才很难分出哪个是雄哪个是雌。

2006年高考福卷问李商隐《端居》中的三、四句在艺术上的特点，就涉及“青苔”、“红树”与“雨中”、“月中”互文错举，暗示像这样中宵不寐，已非一夕了。

古诗中，有时相邻两句所用的词语要互相补充，结合起来表示一个完整的意思也是互文。

与互文相类似的有所谓互体。

互体，指两种事物或意境在上下文中互相体现，互相渗透，互相补充的一种表达方式。

常见的有当句互体，如“主人下马客在

船”，意思是：

主人和客人下马，一起上了船。

也有对句互体，如杜甫《狂夫》诗“风含翠筱娟娟净，雨衰红蕖冉冉香”，一句写微风中的绿竹，一句写细雨中的红荷花，句里点明风和雨。

说“风”的句里也含雨意，在细雨中绿竹更显得洁净美好，所以说“娟娟净”；

说“雨”的句里也含有风意，所以闻到红荷花的“冉冉香”。

此外，还有多句互体：

“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。

”意思是说：

从十三至十六岁这几年，刘兰芝学会了织素裁衣、弹箜篌、诵诗书，十分聪明能干。

如只按常式句去读，那年只做什么就曲解原意了。

对互体的句子，不知道它是互体同样可以解释，但互文的句子，不知道它是互文就不好解释了。

“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”，既然雄雌兔如此不同，不是看它们的脚和眼就分出雄雌了吗?

为什么仍说分不出雄雌呢?

不作互文，就不好讲了。

所以鉴赏古典诗词如不懂得诗家用语和无理而妙，有时会闹笑语的。

最后还需指出，互文互体并不是古诗词的“专利”，在古今散文里也可见到。

这里只是作为一种特殊的语言现象，归到“诗家语”来一并提及罢了。

4．诗与词的差异

诗词的基本特征，大致相同。

但从形式上看，还是有下面一些不同：

①在篇章上，诗只有诗题和诗章两个部分，而词则有词牌、词题和词章三个部分。

词，是一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。

词牌，是每首词的曲调名称，如《满江红》《卜算子》《生查子》《摸鱼儿》等。

不少词只有词牌，没有词题。

②在结构上，诗往往不分段，诗句也都两两出之，如近体诗中的绝句，一、二句叫前幅或前联；

三、四句叫后幅或后联。

律诗八句四联——首联、颔联、颈联、尾l城未见花，所以春风疑不到天涯，表达效果自然就差了许多。

④从诗词的内容和表现手法看，传统观念是“诗庄词媚”。

④起句设问，引入注意。

如李煜《虞美人》：

“春花秋月何时了，往事知多少?

”本来，春花发时无穷艳，月到中秋分外娇，带给人的应该是欢快。

然而，这首词劈头就问“春花秋月”何时是了结的尽头，表现出诗人的无奈与厌烦。

为什么会这样呢?

自然会引人读下去。

苏轼《水调歌头》“明月儿时有?

把酒问青天”这一总古今、揽宇宙的问句，雄浑博大，奇峰突起，诗人之情奔泻而出，全篇空灵蕴藉之气韵由此生发，确确实实引人注意了。

此外，有兴起，先咏他物引出所咏之词；

有议论起，如刘禹锡《秋词》：

“自古逢秋悲寂寥．我言秋日胜春朝”，有出奇制胜之效。

但承句应与情、景、事结合方佳。

诗歌起句种类当然还可以再列一些，限于篇幅只说上面几种。

好的开头总能引起读者的注意，吸引读者读下去；

好的开头，也一定切题，与内容相合；

好的开头还给全篇感情定下基调，起到起意的作用。

（2）结尾

古人认为“一篇全在结尾”，“结句好难得”。

因为“结句当如撞钟，清音有余”，给人留下深长的韵味，使人深思回味。

诗词好的结尾也是多种多样的。

但好的结尾大多是诗的高潮即诗情提炼的顶点，或深化全诗的气氛，或突出诗的艺术形象，或点明诗的主旨，起到画龙点睛的作用。

下面试就几种常见的结尾，举例说明：

①以情作结。

上文提到的欧阳修《戏答元珍》尾联：

“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

”诗的颈联表现诗人被贬后的情绪很是低落．但尾联却以“野芳虽晚不须嗟”来自慰，说自己曾欣赏过洛阳的牡丹。

此时山野的小花开晚了一点，也不必去嗟叹。

好像很无所谓，很洒脱，其实这仅仅是一种戏答托词，这一句自慰之言，包含着极深的苦味，这就给读者留下了无限的想象空间。

②以景结情。

王昌龄《从军行》（其二）：

“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

”诗开头就把人带入一个欢乐的环境中来，随着乐曲声声，舞步频频，何等欢快!

但次句一转，说听到的总是“关山”一类的伤别情调，越发拨动了乡愁。

通宵狂舞，无边的边声，不尽的离愁，相互对照，交织融合，苦中作乐的情状历历在目。

“撩乱边愁”而结之“听不尽”，似言情已到尽头，但诗人却在这里轻轻宕一笔以一句“高高秋月照长城”作结，展现出一种意境深远的景色，使似乎已达到顶点的边愁散人皓月关山之中，这无声之乐、无言之愁继续在震荡着，这以景作结，寓情于景就使整首诗的意韵更加含蕴无穷了。

（2005年重庆高考卷在此设题）2006年高考四川卷问周密《夜归》末句“竹窗斜漏补衣灯”这一耐人寻味的画面蕴含了什么感情，也就考了“以景结情”的结构。

③画龙点睛。

一语道破全诗讽喻的主旨或内在思想意义。

如杜牧《过华清官绝句》：

“长安回耀绣成堆，山顶千门次第开。

一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝

来。

”从长安回头望去，骊山林木葱茏，一团锦绣；

山顶上那座行宫，平日紧闭宫门，现在一道接一道打开]’；

一骑专使扬尘而至，妃子嫣然地笑了。

“千门”因何而开，“一骑”为何而来，“妃子”又为何而笑?

悬念环生。

结句委婉而又含蓄地揭开谜底：

骑手为妃子送新鲜的荔枝来了．把讽喻的主旨一言道破，这就是画龙点睛的结尾。

④议论收尾。

结句以议论收尾使诗词的主旨得到充分表达。

如王之涣名句“欲穷千里目，更上一层楼”；

苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”；

秦观“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。

1994年高考诗词鉴赏试题《菊花》：

“秋丛绕舍似陶家。

遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

”要求鉴赏三、四句由描写转入议论后，突出的是什么，就是要求赏析诗的结尾。

⑤问句收束。

结句设问启发读者思考，当读者回答了这个问题，也就明白了诗的旨意。

如高适《别董大》：

“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君?

”一、二句写黄云密布，朔风怒吼，天昏地暗，群雁乱飞，写尽哀景愁情．仿佛天地也为才人的别离烦忧而黯然伤神；

三、四句却一转：

不须悲伤，你这艺高才广的董君，到哪里都会得到理解、受到欢迎的!

这壮语结尾，用反诘方式表达，更显雄浑有力，分外激动人心。

（七）古代诗词的表达技巧

表达技巧在古代诗词鉴赏中十分重要。

它范围广泛．形式多样。

但就过去高考题型看．主要指抒情方式、表现手法和修辞手法等。

1．抒情方式

（1）直接抒情

诗人直接对有关人物或事件表明爱憎态度的一种抒情方式．

“海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女其沾巾”，王勃在此以直白的语言表达了对友人杜少府任蜀州的劝慰。

“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”中的“西出阳关”屉河西击廊的尽西头．县内地出向西城的诵道．阳关以西在当时是穷荒绝域，朋友此去难免经历万里长途的跋涉，备受独行穷荒的艰辛寂寞。

因此在此l临行之际，“劝君更进一杯酒”，这酒浸透了王维对元二全部丰富、深挚的情谊，这里面既有依依惜别之情，也包含着对远行者处境、心情的深深的体贴，包含着对前路珍重的殷勤祝愿。

这里剪取的只是一刹那的情景，但蕴含极其丰富。

（2）间接抒情

它是借助于其他方式来含蓄地抒发感情的抒情方式。

根据诗人借用的方式，可分如下几种：

①借景抒情。

诗人将自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在景物之中，通过景物描写来抒发感情。

李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：

“故人西辞黄鹤楼，烟花蔓月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

”诗人把朋友送上船，船扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空尽头，才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接处。

全诗无一字说惜别，都是写送别时眼前的景物，但惜别之情绵绵不绝，似水长流。

②借物抒情。

这是诗人借某物表达自己某种志向或情感，也称之为托物言志，诗中的物具有人格化的色彩。

黄巢《菊花》：

“待到秋来九月八，我花开后百花

杀。

冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

”诗人借傲霜斗艳的菊花来赞美农民起义军战士的风貌和性格，抒发诗人的豪情壮志。

，上面说过，有些物象已被历代诗人吟咏相沿成习，具有特定的文化内涵或蕴含特定的情感，平时要积累熟记。

③用典抒情。

借古代历史人物的活动、古诗文的某些语句、神话传说来抒发感情。

如辛弃疾《京口北固亭怀古》就借孙权、刘裕的丰功伟绩来表达自己力

主北伐抗金的决心。

用典，町使语言精练，增添内容的丰富性、表达的生动性，收到言简意丰、耐人寻味的效果。

2．表现手法（描写手法）

（1）烘托

从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。

①以人烘托人。

“行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷，脱帽著悄头。

”涛中借“行者”、“少年”等的反应来突出秦罗敷的美貌。

②以物烘托物。

“月出惊山鸟，时鸣春涧中”、“鸟宿池边树，僧敲月下门”都是以闹衬静（以响衬静）。

③以物烘托人。

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，用落叶纷纷渲染一种苍凉气氛，烘托诗人的沉郁悲伤之情。

《琵琶行》中三次写到江中明月，分别烘

托琵琶声的美妙动听、扣人心弦和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。

④以人烘托物。

如自居易《夜雪》：

“已讶衾枕冷，复见窗户明。

夜深知雪重，时闻折竹声。

”全诗从触觉、视觉、听觉等角度，句句写人，却处处点出夜雪。

全诗侧面描写，烘托出雪下得大，积得深。

“折竹”于“夜深”而“时闻”，显示出冬夜的静，更写出了诗人的彻夜无眠，透露出了诗人谪居江州时心情的孤寂。

烘托分正衬、反衬。

正衬，是同类性质的景物的正向烘托，白衬白，黑衬黑，用乐景写乐情，用哀景写哀情，如《琵琶行》《登高》。

反衬，用相反或相对的景物反向烘托，如白衬黑，黑衬白，用乐景写哀情，用哀景写乐情。

2006年江苏卷问魏初《鹧鸪天》中“满林残照见归鸦”一句在表达技巧上的特点，考的就是反衬手法。

（2）象征

借助某一具体形象，以表现某种抽象概念、思想或感情。

其特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似，使被象征的某一内容得到含蓄而形象的表现。

对于某些比较复杂而有深刻意义的事情，一时又不易讲清楚，或者有些意义不便明说，这时诗人常常借用象征手法，有些作品的艺术形象甚至全用象征手法表现出来。

比如松、竹、梅、菊花一类事物被人们赋予特定的象征意义，诗人常借助它们来表达一定的思想感情。

如陆游《咏梅》：

“驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

”这首词在抒情方式上是托物言志。

上片写梅花的困难处境。

写愁不用比喻，而是用环境、时光、自然现象来烘托，“情景双绘”。

下片，托梅寄志。

梅花，开得最早，是它迎来春天，但它“无意苦争春”；

春天，百花怒放，争妍斗艳，而它却不去争春，凌寒先开，只是表一点迎春报春的真诚；

苦，抵死，拼命，尽力也。

从侧面讽刺了群芳。

群芳如有“妒”心，那是他们的事情，“一任”“妒”去吧。

这是把写物与写人交织在一起，以梅自喻，表现陆游不与争宠邀媚、阿谀奉迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自荣的傲骨。

这在表现方法上就是象征。

（3）白描

用最简洁的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。

杜牧“远上寒山石径斜，白云生处有人家”；

辛弃疾“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”都采用了白描手法。

（4）渲染

指从正面通过对环境、景物或人物的行为、心理着重描写形容以突出形象、加强艺术效果的一种表现手法。

如赵师秀《约客》：

“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

”诗中以“家家雨”、“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深与静，从侧面透露出诗人在静候友人来访时的感受，作者心情是焦急的。

末句实际只反衬主人公等友的焦急心情。

（5）虚实相生

诗词中的“虚”，指看不见，摸不清，却又能在字里行间体味出的那些虚像和空灵境界；

“实”，是指客观世界中存在的实像、实事、实境。

虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；

有据为实，假托为虚；

客观为实，主观为虚；

具体为实，抽象为虚；

显者为实，隐者为虚；

有行为实，徒言为虚；

当前为实，未来为虚；

已知为实，未知为虚等。

①诗词中的“虚”表现为：

A．神奇怪诞的世界和虚幻的梦境。

诗人常借助这些虚无的境界来反衬现实，即以虚像显实景。

如《蜀道难》用“地崩山摧壮士死”，即“五丁开山”神话写蜀道之险阻；

用“六龙回日之高标”极言山峰之高峻。

李商隐《锦瑟》的“沧海月明珠有泪”一句，用古代“鲛人泣泪，颗颗成珠”的传说指诗人回首美好往事的伤感。

B．历史的景和境。

《赤壁怀古》中说“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，借周瑜火烧赤壁这一历史的壮举来抒发自己壮志未酬的感伤。

李煜《虞美人》中的“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，指故园的雕栏玉砌虽在，但不在眼前，这仍属虚境。

C．虚拟未来之境。

这类境是假设的，但它表现的情是现实的，即虚境显真情。

柳永《雨霖铃》：

“今宵酒醒何处?

杨柳岸晓风残月”，这是推想之词，但诗人将虚景实写。

李白《望庐山瀑布》：

“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

”前三句写眼前实景，第四句以“银河”来比拟庐山瀑布，是虚写，写得生动、逼真、奇特，它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，给人留下深刻的印象。

②诗词中的“实”。

如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写的是两人泪别的实景；

姜夔《扬州慢》中的“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”，实写扬州著名景点二十四桥的荒凉清幽。

虚实相生写法，可使作品结构更为紧凑，形象更加鲜明。

李商隐《夜雨寄北》：

“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

”全诗先写客中实景，以“何当”化实为虚，引出一片新境界，用未来的乐反衬今夜的苦，又想象今夜的苦将增添相聚的乐，含蓄隽永，余韵无穷。

（6）动静相衬

诗词中常有动态或静态描写，动静是一对矛盾，或以动衬静，或动静相生，相辅相成。

如《扬州慢》中“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”句，一个“荡”反衬了“冷月无声”，静中有动。

古代山水诗在表现某种山林野趣时，由于受佛教思想的影响，常有追求清幽静谧、远僻尘俗的癖好。

而在那种清静境界中，往往捕捉某种细微的动态物象或声象来作反衬，更能显出此境清静；

其实，诗中清静之境乃诗人恬淡安静心境的载体，也是诗人刻意追求的那种审美境界。

王维后期的山水诗就刻意追求“动中有静，寂中有音”的审美境界。

如他的《萍池》：

“春池深且广，会待轻舟回。

靡靡绿萍合，垂杨扫复开。

”诗中巧借绿萍的开合来反衬萍池的幽静；

在那绿萍靡靡的一汪清池里，当一叶轻舟荡过之后，满池的绿萍渐渐弥合；

而岸边的拂柳却又把刚刚弥合的绿萍再度撩拨开来。

这满池的绿萍在轻舟与垂杨的拂荡下，一开又一合，一合又一开，萍池显得如此幽静而富有生机，绝非一池。

2006年高考天津卷要求简析张籍《凉州词》其一运用衬托、对比和虚实相生的艺术手法，就是重视了表达技巧的考查。

至于这类以动态物象来突现静境的名句佳语，则常可在一些诗中见到，诸如“明月松间照，清泉石上流”，“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，林静因浣女而喧，荷静因船下而动，都是动景与静景结合。

（7）点面、抑扬、正侧面结合

广镜头为面，特写镜头为点；

粗线条勾勒的多为面，细笔描绘的多为点。

如柳宗元《江雪》：

“千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

”前两句为面，后两句为点。

天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；

一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。

渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲，这就是诗人带给读者的思考：

摆脱世俗，超然物外。

先抑后扬，先扬后抑，都是为了突出后者，强调后者。

王昌龄《闺怨》：

“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

”先扬后抑，用“喜”作铺垫，“忽”字过渡，因见杨柳嫩绿之色，想起当年送别丈夫参军，至今未回，自己孤苦伶仃，顿生孤寂落寞之感，“怨”上心头，悔不自胜。

李商隐《贾生》：

“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

”先写汉文帝求贤心切，这是扬：

但汉文帝不为听取如何治国安民的大计，他感兴趣的只是鬼神之事。

诗人在此只是点破而不说尽，有论而无断，但读者还是看到汉文帝在政治上是昏愦慵弱的，这就是抑。

“抬得高，摔得重”。

整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转方面的艺术处理独到，新警含蕴、唱叹有情。

这首诗所指，实非一人。

晚唐崇佛媚道，服药