数字技术时代华语电影技与艺的关系思辨Word格式.docx

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　　20世纪70年代以来，以数字技术为代表的电影新技术逐步介入到电影创作当中，世界电影进入一个崭新的发展时期。

数字技术的发展与进步丰富了电影的制作手段，开拓了电影艺术的表现空间，亦丰富了电影创作者的艺术想象力与艺术表现力。

数字技术参与制作的影像可以虚拟真实，以假乱真；

亦可打造奇观，营造出令人匪夷所思的视觉效果，呈现出令人叹为观止的角色形象，极大地满足了电影观众的娱乐心理与观赏欲望。

在这一数字技术推动下的电影艺术浪潮之中，好莱坞电影率先发力，《星球大战》《终结者2》《泰坦尼克号》《黑客帝国》《指环王》等数字技术打造的电影大片不断地震惊着世界电影观众的眼球，并一路攻城略地横扫电影市场。

那么，在这样一个全球化的电影数字技术时代，面对好莱坞冲击，华语电影又该如何抉择呢？

是自走自路，发展本土，还是吸纳优长，和谐共进呢？

　　在中国，电影数字技术起步较晚。

2000年左右，《横空出世》《紧急迫降》《冲天飞豹》等影片都开拓性地运用了数字技术，但在这些影片中，数字技术参与制作的篇幅比例相对较小，市场影响力亦相对较弱。

真正让中国观众见识到电影数字技术魅力所在的影片是2003年张艺谋导演的《英雄》。

数字技术之于一向擅长色彩表现与奇观打造的张艺谋来说可谓如虎添翼，中国武侠在形式上被赋予了一种极具东方色彩的美感，华丽的视觉效果和震撼的场景设计让中国观众享受了一场精彩的视觉盛宴。

自此以后，中国许多知名导演纷纷踏上数字技术的试水之旅。

《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《无极》《蜀山传》《风云之雄霸天下》《少林足球》《功夫》《长江七号》《夜宴》《赤壁》《画皮》《唐山大地震》《狄仁杰之通天帝国》等诸多作品相继问世。

华语电影为了与世界电影思潮接轨、进入国际主流电影市场，与好莱坞电影争夺本土观众，中国导演开始了数字技术电影创作的尝试。

　　然而，这样一条数字化探索之路并非一帆风顺。

数字技术参与制作的商业大片自《英雄》始便一直饱受质疑，而质疑之核心在于对电影形式与内容、科技与人文关系的思考，归根结底即是电影创作面临的一个传统问题――“技”与“艺”之间的关系。

追溯世界电影的发展历程，我们可以清晰地发现电影技术与艺术紧密结合的一道历史轨迹。

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帕诺夫斯基曾说：

“电影的诞生是在与它以前的种种艺术完全相反的条件下出现的，这就使得它的发展过程越发令人感到饶有兴味。

并不是由于一种艺术动力促成了电影的发明，并使这种新技术逐步趋于完善；

恰恰相反，乃是由于技术上的发明促成了这种新艺术的诞生与逐步完善。

”①而世界电影的演进也告诉我们，电影艺术的革新离不开电影技术的发展，因为科技的进步会为电影创作提供新的可能性。

但这并不是说，电影艺术就是一味地依附于技术。

相反，为了取得更好的艺术效果，电影艺术的发展也始终在对电影技术的进步提出新的期望和要求，从而保证“技”与“艺”之间的和谐共生，共同进步。

在电影创作中，如果导演偏重于对技术的炫耀与呈现，往往便会顾此失彼，弱化其对艺术层面的思考与表达。

技术只是一种手段，只有参与叙事、为内容服务的技术在电影创作当中才是有意义的，如果技术的运用只是为了炫技，那么便会本末倒置，使思想内容与艺术表达沦为技术的附庸。

　　电影最重要的特性之一便是叙事，在叙事的过程中渗透着创作者的价值取向和艺术思考，这种蕴含着人文内涵的东西，是技术终究无法取代的。

然而，在数字技术时代，一些影片过分地追求视觉刺激，题材选择严重脱离生活，故事内容越发枯燥乏味，思想内涵亦是乏善可陈，完全把电影变成了仅仅是展示奇观的舞台，泛滥的技术正在蚕食和磨灭着人的感情与思考。

　　数字技术语境下的中国电影在“技”与“艺”之间的关系上便经历了从未有过的尖锐矛盾。

或许之于中国导演而言，数字技术的神奇魔力似乎让他们着了迷，欲罢不能，却过犹不及。

张艺谋《英雄》一出，其精致的影像、绚丽的画面、壮美的奇观便吸引了观众的眼球，观众无不感叹这是一场视觉的盛宴。

然而浮华的形式并不能掩盖其苍白的内容、羸弱的叙事、模糊的主题与浅白的思想。

接下来的《十面埋伏》与此如出一辙，形式之精美与内容之贫弱而形成的强烈反差令观众与学界争议之声更甚。

徐克的《蜀山传》同样利用当时最先进的电脑影像技巧，将奇幻迷离的仙凡境界呈现在大银幕之上，全片令人惊叹的特技与炫目的效果在虚弱的故事与模糊的人物背后几乎沦为“鸡肋”，可谓成也特效败也特效。

徐克过分追求的特技制作，几乎沦为该片“人役于技”的最大硬伤。

陈凯歌的《无极》亦未能逃脱类似的命运，导演想通过一个极具东方魔幻色彩的故事表达一个人与命运抗争的主题，其主题不可谓不宏大。

然而，数字技术打造的视觉特效与魔幻场景虽绚烂之极，却未能为影片的思想主题增色，反而分散了观众的注意力。

眼花缭乱的特技效果严重成为艺术表达的障碍，致使观众无法对影片的故事内容、人物性格与思想主题产生深度认同，艺术沦为了技术的附庸，内容成为形式的奴隶，这很难让人理解这样一部电影是出自曾以人文思想表达见长的陈凯歌之手。

而冯小刚的《夜宴》、吴宇森的《赤壁》等皆面临着同样的问题。

对此，争议之声亦不绝于耳。

中国电影人不得不重新思索，数字技术对于电影来说到底意味着什么？

　　似乎没有人否认，数字技术的出现与发展为电影创作带来了无限的可能，它丰富了电影制作手段，拓展了电影艺术的表现空间。

然而，《英雄》《无极》《夜宴》等商业大片的遭遇似乎也在警醒着中国电影人，数字技术是一把双刃剑，对于电影而言，既是魅惑，也是陷阱。

它在提供一场华丽视觉盛宴的同时，也是在削弱电影自身的艺术本性，阻碍着电影思想内容的传达，同时亦在剥夺观众的思考空间。

也即是说，数字技术在解放人的同时，也在“束缚”人，电影导演们对技术的过度依赖造成了主观能动性的缺失。

巴拉兹在《电影美学》中就表达过这种担忧，他说：

“这里潜藏着某种危险，因为电影不仅想提供奇观，而且想艺术地描写人的各种命运。

在电影中我们看到的竞技越有意义，越有趣，它就越游离故事情节，丧失了它富有表现力的运动特性，而有了独立的意义，并作为某种自成一体的杂耍节目牵强地依附于电影。

”②回到“技”与“艺”的关系层面来看，技术的哲学内涵在于其代表着一种工具理性，而艺术的哲学内涵代表的是一种人文理性。

人文理性应规范或在一定程度上限制工具理性的发展，在工具理性的未来走向上提出合理化的建议。

然而，现实的情况是，数字技术主导着电影艺术的发展，艺术受制于技术，显然这样的结果是让人担忧的。

中国电影人应该在实践的过程中逐步认识到，电影的本质在于叙事，而非形式，电影表达什么样的内容，渗透着导演的思维意识。

这种包含着人文价值与思想内涵的东西，技术是永远也不能取代的。

对于电影来说，再豪华的制作、再精湛的技术都无法代替真切的故事和深刻的思想。

所以，技术的运用归根到底仍需服从艺术的整体需求，只有把数字技术与导演的艺术思考有机地结合起来，让视觉特效为人物、故事和情节服务，才能真正地提高电影的叙事功能、思想内涵与人文价值。

否则，一部电影空有一个绚丽的外壳，却无丰满的躯体与深邃的灵魂，那么它始终也是无法走进观众内心的。

　　在此，我们不妨参照美国好莱坞电影做些分析。

好莱坞电影是世界电影史上技术主义流派的代表，他们从不回避对技术的崇尚。

然而我们发现，好莱坞优秀的影片也必然要在技术与艺术、科技与人文之间做出有效的平衡。

《阿甘正传》《泰坦尼克号》《角斗士》分别是第67届、第70届、第73届奥斯卡的获奖影片，这几部电影对于技术的呈现与艺术的表达值得思考。

《阿甘正传》将数字特技完全隐藏在故事情节之中，技术与艺术的整合天衣无缝浑然天成，成功地书写了一个平凡小人物的人生史诗，是对乐观主义的一种歌颂，也是对“美国梦”的一种弘扬；

《泰坦尼克号》将数字技术打造的沉船灾难与一段打动人心的爱情故事有机地融合在一起，其间对人性的思考、对伟大爱情的表现感人至深催人泪下；

《角斗士》中恢宏的战争、凶猛的角斗、阴谋与爱情、古罗马斗兽场，在进步的数字技术时代复活，被演绎得惊心动魄。

在这些影片中，如果没有对人的情感和命运的深切关怀，数字技术即便再高超也只是一个没有生命的躯壳。

而这也让我们看到，奥斯卡获奖影片之所以在世界范围内得到人们的喜爱，最根本的原因并不在于用金钱堆砌的电脑特技，而是在于其能被大多数人理解的人性思考。

郝建在评价奥斯卡获奖影片时说:

“好莱坞电影的基石是这些影片的基本伦理和道德规范；

这些人情、人道是现代商业社会所承认和需要的共同契约，这些价值观是大多数人们所承认的共通的、基本的价值观和共同伦理、共同情感。

”③可见，电影艺术最终表现的是人以及人的故事、人的命运和人的情感，而数字技术只是达到这一目的的一种手段。

因此，如何在技术与艺术之间取得平衡，将是电影能否继续发展的关键，也是值得华语电影人思考的问题。

　　值得欣慰的是，华语电影在经历了数字技术的尝试与探索之后，渐渐认识到问题的症结所在。

张艺谋在制作《满城尽带黄金甲》时坦言，在技术的运用上要懂得节制，要学着去作“减法”；

冯小刚在经历《夜宴》的迷途之后，先后创作的《集结号》与《唐山大地震》皆大受好评。

《集结号》中数字技术参与制作完成的战争场面其惨烈程度堪比《拯救大兵瑞恩》，对惊心动魄的战争正面描写为后面谷子地为九连兄弟“证名”的艰苦卓绝之路提供了强大的信服力；

《唐山大地震》开片“23秒”的地震场面令人惊怵，其格局亦不输好莱坞大片，为接下来“32年”一家人的生离死别埋下伏笔，其情其景催人泪下。

尹力的《云水谣》将数字特技隐匿在剧情之中，无论是开片浑然一体的数字合成长镜头，还是片尾的数字技术打造的雪崩场面，皆自然真实，数字技术与故事情节完美地融合在一起。

事实证明，数字技术时代电影创作中“技”与“艺”应自然和谐地融于一体，技术之奇无论怎样夺人眼球，终不能代替真切的故事与深刻的思想。

　　华语电影数字化生存是一个方兴未艾的话题。

一方面，我们应该看到数字技术的进步为电影发展带来了巨大的机遇与活力；

另一方面，我们也应该认识到，数字技术绝非电影制胜的不贰法宝。

电影是技术与艺术有机结合的产物，技术与艺术犹如鸟之双翼，缺一不可。

北京大学彭吉象曾言：

“影视艺术必须始终坚持‘内容为王’，强调艺术的质量和艺术的意蕴，强调作品的文化内涵和人文精神。

说到底，影视艺术作为人类的艺术创造物，必须体现人的理想、人的愿望、人的情感，体现人类对于真善美的追求。

”④值得欣慰的是，近年来在数字化创作中，中国电影终于呈现出了有自己民族特色的尝试，在“技”与“艺”之间细心权衡，既在视觉上吸引人，又在内容上打动人，这方是全球化时代数字技术语境下华语电影的竞争之路与发展之道。

　　注释：

　　①盘剑：

《21世纪电影：

用高科技讲述“真实的谎言”》，张文俊主编：

《数字时代的影视艺术》，上海学林出版社，2003年版，第190页。

　　②［法］巴拉兹：

《电影美学》，中国电影出版社，1979年版。

　　③摘自2000年7月1日《人民日报》。

　　④彭吉象：

《数字技术时代的影视美学》，《现在传播》，2009年第3期。

　　［作者简介］史爽（1977―）,女，吉林长春人，吉林艺术学院设计学院硕士，吉林艺术学院动漫学院讲师，主要研究方向：

动画。