最新20世纪西方美术发展概况资料.docx

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最新20世纪西方美术发展概况资料

20世纪西方美术发展

20世纪西方艺术最大的特点是

　　一是对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界。

二是各门类艺术之间相互影响更趋密切，例如，美术创作借鉴了电影和摄影手法，借鉴了文学中的意识流，试图把音乐的抽象性移植到绘画中等等，这些都明显地带有实验性。

任美术内部，各种形式也相互借鉴、融合，以致一些传统的分类和观念已失去了存在的价值。

19世纪末的象征主义为20世纪各种艺术倾向打下了基础。

但1880年以后出生的一代艺术家已属于20世纪的年轻一代，他们不再同情世纪末的情趣。

20世纪西方进入了个性化的时代，强调个性和内省反思是社会的和个人的价值判断的立足点。

"反传统"成为这个世纪艺术的主流。

各种"主义"和"运动"就是由所谓前卫的年轻一代艺术家发动的。

他们的创作更深地卷入到艺术家的个人世界之中，更强烈地表现他们的个性。

因此20世纪西方艺术更倾向多样化，更具多变性和主观随意性。

1：

表现主义

20世纪西方艺术的基本面貌可以概括为情绪表现、构成反艺术、潜意识、模拟等类型，也可以归纳为抽象和表现这两个相互对峙的倾向，或许在这两极之间还可以增添第三个倾向，即抽象表现的倾向。

到第一次世界大战，这三个倾向已具雏形，这就是当时引导潮流的表现主义，立体主义和未来主义。

表现主义旨在表达情感体验和精神价值，而不在乎记录视觉印象。

20世纪头十年，在莱茵河两边形成了不同的表现主义势力范围，其中心分别在世界文化之都巴黎、德国北部的德累斯顿和南部的慕尼黑，其核心团体依次是野兽派、桥社和青骑士。

1）野兽派

　　20世纪初到一次大战爆发，来自世界各地的艺术家云集巴黎，形成了一些自觉的前卫派艺术运动，野兽派是其中的第一个。

1905年在巴黎的秋季沙龙中，马蒂斯、德兰、弗拉曼克等画家的作品同展于一室，他们强烈的色彩、过度的变形引起了评论家沃克塞勒的批评，他称他们为"一群野兽"，野兽派由此得名。

虽然野兽派没有明确的纲领，但仍具有一些共同的特点，如用色鲜明强烈，笔触突出有力，对构图、题材、形体的处理带主观随意性，画面大多具有装饰性等。

从1905年起，野兽主义已成为一种受到尊重的风格，亨利·马蒂斯（Henri

Matisse，1869--1954）被视为当然的领袖，代表作为《带绿色条纹的肖像》（1905）。

大约在1909年到1910年，两幅巨型油画《音乐》和《舞蹈》标志着马蒂斯早期创作的顶峰。

20世纪表现主义的主要基地是德国，与法国的野兽派相比，德国表现主义对题材倾注了更强烈的感情，而法国人相对而言较为理性，他们更关心绘画的形式结构。

德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体，一个是1905年创于德累斯顿的桥社，另一个是1911年从慕尼黑新艺术家协会派生出来的青骑士。

（2）桥社

　　桥社是由在德累斯顿学习建筑的四个学生组建的，这是一个松散的年轻画家团体，为首的有基希纳、黑克尔等人。

不久后参加桥社活动的重要画家还有诺尔德。

桥社画家热衷于木刻和石版画显然是受到了蒙克的影响。

桥社画家中数恩斯特·路德维希·基希纳（ErnstLudwig

Kirchner,1880--1938）最有才气，他的作品最具有力度。

如《艺术家与他的模特》（1909）一画。

（3）青骑士

　　除了德累斯顿和柏林以外，慕尼黑也是德国主要的艺术中心。

l911年在这里产生了青骑士团体。

这是由定居慕尼黑的俄国人康定斯基和另外两个年轻的德国画家马克和麦克共同创立的。

与桥社艺术家不同，青骑士画家没有形成共同的风格，但他们却有着共同的信念:

追求艺术中的精神。

他们对不可见的内在精神比对可见的外部世界更感兴趣，希望用抽象的抒情语言给这种内在精神以可见的形和色，把艺术和深刻的精神内容融为一体。

与桥社相比，青骑士更为开放，更具有国际化倾向。

青骑士在l911年的展览，吸引了德劳内和亨利·卢梭以及作曲家阿诺尔德·勋伯格（Amold

Schoenberg）等，在1912年的展览，又吸引了克利（Paul

Klee,1879--1940）等艺术家参加。

瓦西里·康定斯基（Wassily

Kandinsky,1866--1944）是青骑士的精神领袖，他的一生对20世纪的艺术具有深远的影响。

他非常熟悉欧洲各种思潮，对哲学、宗教、诗歌和音乐极感兴趣，他试图通过艺术把理性和非理性统一起来。

他所关心的问题是，如何创造一幅非具象的画，但这种画不是简单的图案或装饰。

那么它应取什么样的形式，具有什么样的含义呢?

为了创造一种独立的抽象的绘画语言，他探索各种艺术共同的精神基础，试验声音与色彩的等价物，希望实现一种既有生理作用又有心理作用的感觉形式，见《即兴30》（1913）。

他的著作《论艺术中的精神》（1911）和论文《论形式问题》（1911）已成为抽象艺术的重要文献。

桥社和青骑士等德国表现主义的联合影响，与立体主义一起，成为20世纪艺术最持久的力量。

2：

立体主义

　　从1907年到1914年，立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命，它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。

与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。

（1）代表人物

　　立体主义的起因是两个年轻画家毕加索和布拉克对塞尚画中发现的某些实验加以理性的研究。

巴勃罗·毕加索（Pablo

Picasso,1881--1973）的《阿维尼翁的少女们》（1906--1907，）标志着立体主义的起点。

这幅杰作的主要贡献在于明确打破了传统透视这面镜子，创造了一种异质空间，使从不同视点同时观看对象成为可能。

这幅画虽然包含了立体主义的风格因素，但严格地说，它还不是一幅立体主义的绘画。

当年轻的乔治·布拉克（Georges

Braque,1882--1963）见到这幅画时，决定了自己一生要走的道路，而且他对塞尚作品所暗示的新观念的理解比毕加索更为完整。

1908年夏天，布拉克和毕加索开始以风景画来探索自然外貌背后的几何形式，布拉克的《埃斯塔克的树林》（1908）就是其中一例。

画中规则的自然形式如此显眼，以致批评家路易斯·沃克塞勒把这种风景画描述为由"小立方体"组成，立体主义由此得名。

毕加索和布拉克的共同努力把对绘画空间和形式的革新推向了合乎逻辑的结果。

在毕加索的《弹曼陀林的女子》（1910）和布拉克的《曼陀林》（1909--1910）中，虽然人或物的形象仍依稀可见，但已开始消融到图画之中。

一方面对形体多视点的分面处理具有"分析"的特点，另一方面形体扩散到周围空间，以致体积和空间形成连续的整体，又带有"综合"的倾向，这使人想到柏格森生命之流的概念和爱因斯坦对物体固体性的否定。

至此空间已真正成为绘画的一个组成要素，布拉克和毕加索给空间以同样的色彩、肌理、实体感，如同物质对象一样。

空间已不再是惰性的、消极的虚无，而是积极的、充实的实在。

从1907年至1911年，立体主义主要特征是，打散形体，再接几何图形将它们重新组合于画面上。

因此，通常把这个时期的立体主义称为"分析立体主义"。

1911年末，毕加索和布拉克已使立体主义面临戏剧性选择的时刻。

为了与他们画中不断增加的抽象性抗衡，他们引进了一种新的补偿因素，如把客观物体本身引入画中，或添加一颗画得很逼真的钉子，或描摹的字迹，或有木纹的碎片，从而与画面主体形成不同的参照。

由于这个时期的立体主义旨在将表现具象的物体和表现抽象的结构形态综合在一起，所以被称为"综合立体主义"。

如毕加索的《藤椅上的静物》（1912）.

（2）立体主义运动

　　1917年卡恩韦勒开办了一个画廊，以后成为立体主义发展的中心。

次年，在蒙马特成立了一个画家和诗人的团体，这个团体就是所谓的"洗衣船"集团。

除了布拉克和毕加索外，先后加人的还有诗人和艺评家阿波利奈尔（Guillaume

Apollinaire,1880--1918）、画家胡安·格里斯（Juan

Gris，1887--1927）、费尔南德·莱热

Leger，1881--195）、罗贝尔·德劳奈

Delaunay,1885--1941）等人。

其中最引人注目的画家是莱热和德劳奈。

莱热更关心当代生活的工艺技术方面，特别是机器，以及现代建筑、电影、戏剧和广告艺术。

他认为机器不仅从审美上讲是人的最成功的创造，而且也是最有意义的创造。

他的《林中裸体》（1901--1910）中，人体被简化为机器般圆管形状;他的另一幅作品《城市》（1919）也作如是处理，这种风格被称为机械立体主义。

德劳奈以选择埃菲尔铁塔为题材而出名。

他的《铁塔》（1910--1911）的特点在于把巴黎不同地区的房屋，不同时间的景象，同时收集到塔身之下和四周，而且改变了毕加索和布拉克的单调色彩。

他早期的抽象绘画基本上是光的绘画，光是一切生命与能量的源泉，也是色彩的源泉。

他认为色彩既是形式又是主题，注重对比色域的有节奏的相互作用。

　　在1912年至1913年间，他画了一系列以色轮为基础的名为《圆盘》的油画。

这些画可以称得上最早的完全非具象的绘画。

德劳奈这种同时性和引进色彩的风格又称为奥弗斯立体主义。

阿波利奈尔称奥弗斯主义在描绘新的结构时，不是根据来自视觉领域的因素，而是根据艺术家本人所创造的因素。

这种作品给人一种纯粹的审美乐趣。

立体主义雕塑始于1909年毕加素的青铜雕塑《女头像》，这件作品清楚地显示出与非洲土著作品的联系。

属于立体主义风格的雕塑家还有亚历山大·阿尔奇片科（Alexander

Archipenko,1887--1964）和雅克·利普契兹（Jacques1887--1927）、费尔南德·莱热（Fernand

Leger，1881--195）、罗贝尔·德劳奈（Roben

Delaunay,1885--1941）等人。

其中最引人注目的画家是莱热和德劳奈。

莱热更关心当代生活的工艺技术方面，特别是机器，以及现代建筑、电影、戏剧和广告艺术。

他认为机器不仅从审美上讲是人的最成功的创造，而且也是最有意义的创造。

他的《林中裸体》（1901--1910）中，人体被简化为机器般圆管形状;他的另一幅作品《城市》（1919）也作如是处理，这种风格被称为机械立体主义。

德劳奈以选择埃菲尔铁塔为题材而出名。

他的《铁塔》（1910--1911）的特点在于把巴黎不同地区的房屋，不同时间的景象，同时收集到塔身之下和四周，而且改变了毕加索和布拉克的单调色彩。

他早期的抽象绘画基本上是光的绘画，光是一切生命与能量的源泉，也是色彩的源泉。

他认为色彩既是形式又是主题，注重对比色域的有节奏的相互作用。

在1912年至1913年间，他画了一系列以色轮为基础的名为《圆盘》的油画。

这些画可以称得上最早的完全非具象的绘画。

德劳奈这种同时性和引进色彩的风格又称为奥弗斯立体主义。

阿波利奈尔称奥弗斯主义在描绘新的结构时，不是根据来自视觉领域的因素，而是根据艺术家本人所创造的因素。

这种作品给人一种纯粹的审美乐趣。

立体主义雕塑始于1909年毕加素的青铜雕塑《女头像》，这件作品清楚地显示出与非洲土著作品的联系。

属于立体主义风格的雕塑家还有亚历山大·阿尔奇片科（Alexander

Archipenko,1887--1964）和雅克·利普契兹（Jacques

Lipchitz,1891--1973）等人。

他们发展了所谓的"负空间"，亦即以虚代实的"虚空间"。

见阿尔奇片科的《坐着的妇人》（1916）。

　　到1914年，立体主义已经为欧美前卫派艺术家所熟知了。

3：

未来主义

　　未来主义发生在文艺复兴的策源地意大利。

当时一批年轻的艺术家不堪忍受意大利历史的重负，他们目睹现代科技的高速发展，同时又看到意大利政治文化的衰落，从而提出了激进的革命主张。

为了寻找一种适合表现速度、动力、运动和时间过程的绘画语言，未来主义画家转向巴黎，他们起初采纳了修拉和西涅克的新印象主义，后来又找到了毕加索和布拉克的立