第七讲笔记剪辑分析.docx

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第七讲笔记剪辑分析

第七讲笔记剪辑

第一节剪辑基础

一、剪辑概述

1、概念

根据剧本脉络和剧情发展，对拍摄的画面和声音进行重新整理和组接，形成一部内容连贯，结构完整，含义明确，并且具有艺术感染力的影视作品。

2、艺术创作三阶段

第一阶段：

剧作家——剧本——初次创作

第二阶段：

导演——剧组——二次创作

第三阶段：

剪辑师——素材——三次创作

3、不同剪辑顺序——不同叙事内容

“新生”接“辞世”——轮回感，生命的延续。

“辞世”接“新生”——新生命无处寄托的飘零感。

二、蒙太奇

1、概念

法文montage译音，原本为建筑学用语，意为装配、安装，后引伸到影视艺术领域，用来表示影视作品的创作过程。

“蒙太奇”含义有广狭之分。

狭义“蒙太奇”指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，最基本意义为“画面的组合”。

广义“蒙太奇”不仅指镜头画面的组接，也指从影视剧创作开始直到作品完成整个过程中艺术家的独特思维模式，是指整个创作过程中的艺术构思。

2、剪辑和蒙太奇对比

剪辑是一种技术手段，蒙太奇是一种叙事思维；

剪辑的目的是完成叙事，蒙太奇的目的是表达思想；

通过剪辑——组接画面——完成蒙太奇叙事模式

第二节剪辑基础

一、剪辑内容

1、影像剪辑

将拍摄的大量画面素材进行筛选，按照影片总体构思，把画面按照一定顺序重新组接。

2、声音剪辑

将录制的大量声音素材进行筛选，按照影片总体构思，把声音按照画面内容重新组接。

二、剪辑术语

1、剪接点

前、后个镜头中间的交接点。

好的剪接点能使前、后镜头衔接自然流畅。

2、技巧剪辑

利用视频软件对画面进行特殊处理，通过特技效果使画面过渡流畅自然。

A、淡入、淡出（渐显、渐隐）——段落结束——句号

淡入：

画面由暗变亮，最后完全清晰，用在镜头开端叫淡入，又叫渐显。

淡出：

画面由亮转暗，以至完全隐没，用于镜头末尾叫淡出，也叫渐隐。

淡入、淡出在影片中多用来作为一个段落的开始和结束。

在影片中常常起“句号”作用。

B、叠化——衔接两个过程——逗号

前一个镜头的画面和后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头画面逐渐隐去，后一个镜头画面逐渐显现，两个画面有一段过渡时间。

【叠化特技主要功能】：

一、用于时间转换，表示时间消逝；

二、用于空间转换，表示空间发生变化；

三、用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、倒叙场合；

四、表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。

案例：

四季变化、小脚叠大脚表现成长

C、划像——相似片段并列展示——顿号

可分为划出与划入。

前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。

根据画面进、出荧屏的方向不同可分为横划、竖划、对角线划等。

“划像”多用来表现一些内容相近、篇幅简短、快节奏的、纯交待性的场面。

【特技组接注意事项】

一、特技是一种镜头组接方法，而不是内容的表现手段，太花哨容易喧宾夺主、令人眼花缭乱。

二、特技在形式上应与前、后画面相互融合，形成有机整体，使两个镜头的连接有序而无声。

3、无技巧剪辑

即“切”（跳切）：

前后两个镜头不借用任何光学技巧直接相接。

技巧剪辑是为了让画面过渡更加流畅，无技巧剪辑反而最讲究技巧——不但要把两个画面剪接在一起，还要从两个镜头内部寻找其内在联系，使两个镜头的过渡自然不生硬。

比如两个镜头之间的逻辑关系（两个对话正反打镜头、声画关系组合）

三、剪接原则

1、人物服饰一致

同一场戏中人物服装、化妆、装饰不能有丝毫走样。

2、各种道具的摆放位置一致

同一场景中道具摆放位置、数量要一致。

3、遵守轴线原则

轴线——被摄对象的视线方向、运动方向以及他和其他人物之间的关系所构成的一条假想中的直线。

分为三种：

A、视线方向的轴线

B、运动方向的轴线

C、人物关系方向的轴线

A、视线方向的轴线

由被摄物体视线方向构成的指向性直线即视线方向轴线。

B、运动方向的轴线

由被摄物体的运动方向构成的轴线叫运动轴线。

C、人物关系的轴线

场景中两个或两个以上人物，以他们相互视线的走向为基础形成的无方向的关系型轴线。

只有一人的情况下，关系轴线存在于他和他所观察的事物之间（即视线方向轴线）。

第三种人物关系轴线没有方向性，而视线方向轴线与运动方向轴线都具有指向性，所以镜头组接要注意方向统一，遵守轴线原则。

【轴线原则】

在同一场景中拍摄相连镜头时，为保证被摄对象在画面空间中位置和方向的统一，使观众获得正确的空间结构，从而正确、清楚地理解场景内容，必须在轴线一侧的180度之内设置摄像机位和拍摄角度。

【轴线原则11个机位图】

1顶角机位：

交代环境与人物关系，通常用于开始或结束。

2与③平行机位：

用于并列表现不同对象

④与⑤外反拍机位：

从人物关系外侧拍摄的过肩镜头称为外反拍。

通常可以获得另一个人的正面姿态。

可以通过人物所占画幅的比例区分主次关系。

即“过肩拍镜头”。

⑥与⑦内反拍机位：

镜头从两个人之间拍摄，只能拍到一个人的前侧面。

⑧与⑨正反打机位：

可用作主观镜头。

也算中性镜头——正好压在轴线上，不偏向任何一侧，可以用来做轴线两侧镜头的过渡镜头剪辑。

常用于好莱坞“三镜头法”。

【三镜头法】：

客观镜头+过肩拍镜头+主观镜头（正反打）

好莱坞表现封闭空间内事件发生连贯性的经典剪辑法则。

通过“三镜头法”剪接不同人物之间的正反打镜头，表现时空统一性。

⑩与⑾外侧正反打——拍摄人物背影，对面人物完全被挡住，很少用。

（中性镜头）

【轴线原则】的11个机位，无论拍摄多少镜头，摄像机的机位和角度如何变化，镜头运动如何复杂，从画面看，被摄主体的运动方向和位置关系总是保持一致，因为它们都处于轴线的同一侧。

如果越过轴线在另一侧设置机位，剪辑时就有可能出现【越轴】。

【越轴现象】

两个相连镜头的机位处于轴线两侧，拍摄的两个画面中被摄对象的位置和方向不一致会出现矛盾。

若硬性组接，会使观众对画面空间关系产生视觉混乱。

案例：

汽车运动轴线两侧机位画面相连，运动方向相反。

解决方法：

两个镜头之间插入过渡的轴线中性镜头，或用客观镜头交代周围环境，给出参照物，便于观众辨别位置、方向。

4、遵循动接动、静接静原则

被摄主体运动OR静止；

摄影机运动（推拉摇移跟）OR静止（固定镜头）；

被摄主体与摄影机都运动OR都静止OR一个运动一个静止；

前一镜头动作结束停止的片刻为“落幅”，后一镜头运动开始前静止的片刻为“起幅”，起幅与落幅时间间隔约1~2秒。

第一种、固定镜头接固定镜头；

序号

上镜头

组接方法

下镜头

1

主体静止

静接静

主体静止

2

主体运动

静接静（留落幅）

主体静止

3

主体静止

静接静（留起幅）

主体运动

4

主体运动

动接动

动作连贯不需起落幅（张国荣开枪）

动作不连贯要留起落幅（猫与鸭子）

主体运动

【注意】：

A、固定镜头的组接，应寻找画面外在相似性，如：

环境、主体造型、动作、结构、色调、景别、视角等。

B、主体静止的固定镜头相连，要保证镜头长度一致（案例：

《大红灯笼高高挂》梅姗房间）。

长度一致的固定镜头相接，会赋予固定画面以动感和跳跃感，产生明显的节奏效果与韵律。

若镜头长度不一致，会杂乱无章，影响镜头表现力。

C、主体运动的固定镜头相接，要选择动作精彩瞬间，并保证过程完整性。

镜头长度可以不一致。

第二种、运动镜头接运动镜头

序号

上镜头

组接方法

下镜头

1

主体运动

动接动

主体运动

2

主体静止

运动方向一致“动接动”

（顺时针拍大树、天空）

运动方向相反“静接静”

（逆时针拍大树、天空）

主体静止

3

主体静止

以下镜头为主

结合镜头运动快慢

选择是否留下起、落幅

主体运动

4

主体运动

主体静止

【注意】

A、主体不同、运动形式不同的镜头相连，不需留起、落幅。

B、主体不同，运动形式相同的镜头相连：

运动方向一致，不需起、落幅；运动方向不同，应保留起、落幅。

第三种、固定镜头与运动镜头组接

1、前后镜头主体有逻辑关系——视情况决定起、落幅

2、前后镜头主体无逻辑关系——应保留动作起、落幅，留给观众心理适应空间。

【动作剪接点选择】——恰当时机

指动作姿态、方向、速度明显变化的时刻。

比如：

起身、落座、拥抱、握手、脱帽、回头、抬头、低头、转身、弯腰、开门、关窗。

【注意】：

1、避免不必要的动作重复；

2、动作方向性（轴线原则）；

3、选择适当的长度；

5、景别过渡要自然合理；

A、对同一个拍摄主体，相同机位的相邻景别不能相接；

B、不同主体可以组接相邻景别镜头。

6、光线、色调过渡自然

相邻镜头或同一场景空间镜头，光线与色调不能相差太大，否则会导致镜头组接突然，使人感到不连贯、不流畅。

四、剪辑的作用

１、表现特殊的时空关系——压缩时空、延伸时空

２、调整影片的节奏

影片节奏：

叙事线索的时空关系变化，不同景别、角度、色调、光影、构图的镜头组合，声画关系，影片内容的取舍，段落之间的转换构成了影片节奏。

节奏通过剪辑来完成。

３、蒙太奇作用

通过剪辑完成画面组接，通过画面组接形成蒙太奇叙事模式。