浅析心里素质在器乐舞台表演中的体现Word格式文档下载.docx
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摘要：
器乐舞台表演是现在非常流行的一种舞台表演模式，器乐舞台表演是对于器乐学习的一种检验，这样的器乐表演不仅仅是需要表演者需要有很熟练的器乐演奏技巧，也需要表演者有很大心里素质，毕竟舞蹈表演是区别于日常的演奏表演，观众人数上就有了很大的差异在心里上就有了很大的心里压力，是器乐舞台表演中有必要抗拒的，也是现在很多的表演者一直在克服的心里障碍。
因此本篇论文主要是从心理素质在企业舞台表演中的重要性入手，从乐器演奏中的相关心里因素分析，以及一些舞台器乐演奏的临时演奏的心里进行分析，从而得到一些结论，这样结论在根本上都体现了心理素质在器乐舞台表演的重要性，以及心理素质对于器乐的舞台表演的成功与否的影响。
关键词：
心理素质，舞台表演，重要作用
Manifestationofthepsychologicalqualityininstrumentalinstageperformance
Author:
Tutor:
Instrumentalstageperformanceisnowaverypopularakindofstageperformancemodel,instrumentalmusicstageperformanceisforatestoflearningamusicalinstrument,thisinstrumentalmusicperformanceisnotonlytheneedofperformersneedaveryskilledinstrumentalplayingskills,alsoneedplayershavegreatqualityintheheart,afterall,danceisdifferentfromdailyplayperformances,theaudiencepopulationthereisagreatdifferenceinheartwillhaveabigheartpressure,wasinstrumentalinstageperformanceisnecessarytoresist,isnowalotofperformersinhishearthasbeenovercomeobstacles.Thisthesisismainlyontheimportanceofpsychologicalqualityintheenterpriseinstageperformance,fromtheanalysisofrelatedfactorsinmindplayingmusicalinstruments,aswellastemporaryplayingsomestageinstrumentalmusicoftheheartareanalyzed,andgetsomeconclusions,suchconclusionsarereflectedintheimportanceofthepsychologicalqualityofinstrumentalstageatall,andeffectofpsychologicalqualityforinstrumentalstagesuccess.
Keywords：
Psychologicalquality,stageperformance,animportantrole
目录
绪论4
1心理素质在乐器舞台演奏中的重要性5
2器乐舞台演奏中相关心理因素分析6
2.1乐器表演中的投情6
2.2乐器表演中的直觉7
2.3乐器表演中的想象7
2.3乐器表演中的个性8
3器乐演奏的临场心里9
3.1临场表演必备的几个心理因素9
3.2如何调节和控制临场心理10
结论10
参考文献：
12
绪论
器乐舞台表演是现在很时尚也是很大气的舞台表演，对于这样的舞台表演，很多的表演艺术者都觉得压力很大，毕竟能参加这样的舞台表演的观众很多都是对于音乐以及器乐有很多了解的人士，因此也需要表演者在这样的器乐舞台表演的同时也需要很大心理素质。
心理素质不好的表演者就会出现紧张以及对于乐曲的演奏出现错误，因此要想更好的演奏效果，就需要培养演奏者的心里调节能力，最大限度的降低演奏者的负面情绪，保证演奏的质量。
心理素质是每一个都需要具备的能力，无论是不是在乐器的演奏表演还是日常生活中，因此本篇论文主要就是介绍了心理素质在舞台表演的重要性，并且也分析了心理素质与舞台表演的关系，能在未来的乐曲舞台表演中给表演者带来更多的积极影响，减少负面情绪，取得最完美的器乐表演。
1心理素质在乐器舞台演奏中的重要性
一个人的心理素质是天生的素质，但是心理素质的表现在很大的程度上受到了外界因素的影响，也随着环境的改变而改变。
一个演奏者能具备很好的心理素质，就能发挥其主观动力，不断的挖掘自身的巨大潜能，能有效的不断提高自身的各方面素质水平。
心理素质不仅仅只是包括心里对于环境的感受，也包括一个人的认识能力、情绪和情感品质、意志品质、气质以及性格等多个方面的因素共同组成。
在时代的不断进步中，环境对于人们的心理素质的要求就会要求越来越高，心理素质也显得越来越重要。
在器乐的舞台演奏中，很多的导师都是一味的提醒演奏者要不断的熟练联系演奏的技巧，以及对于演奏乐曲的熟悉度要越来越大，但是往往已经忽略了在演奏中演奏者的心理素质的变化。
其实心理素质在演奏中占据着很重要的部分，人的情绪的波动、以及紧张程度的改变都会对乐曲的演奏出现细微的偏差，也正是因为这样细微的偏差会影响一个曲目的全部效果，因此再这样的情况下，要积极的培养演奏者对于环境改变的心里情绪波动，才能在根本上解决心理素质对于演奏的影响，才能在根本上保证演奏的质量。
2器乐舞台演奏中相关心理因素分析
2.1乐器表演中的投情
表演艺术就其特性来说，是一种善于表情的艺术，器乐演奏的作品中蕴涵着丰富的情感内涵，作为第二度创造的器乐表演，它的最重要的艺术使命之一就是深刻揭示和完美再现音乐中的情感内涵。
其次，从器乐表演心理素质来说，为完成这一艺术使命，仅仅依靠理智和冷静的表演设计是不够的，只有投情，即表演者把自己的真实情感投入到器乐演奏表演中去，才可能真实、生动地传达和再现音乐中的情感内涵，并使听众也受到同样的感动。
器乐演奏表演中的投情，应该根据艺术表现的需要，作到呼之即出，挥之即去，以达到挥洒自如、变化有序的境界。
它有表演者的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼、升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的艺术化的情感。
应该说，只有这种艺术化的情感，才是器乐演奏表演所需要的。
我认为在器乐演奏表演中是需要投情的。
并且一定要与演奏技巧相结合。
很难想象，如果器乐演奏表演者在表演过程中无动于衷、冷若冰霜，仅靠表演设计怎么能真实而生动地传达出音乐中的情感内涵，并且打动听众的心灵。
2.2乐器表演中的直觉
直觉作为一种特殊的心理机制,贯穿于人类认知过程和创造活动的各个领域,它不仅在实践创造和科学认识中发挥着重要作用,还成为哲学、美学、心理学、神经学和脑科学等学科共同研究的对象。
在艺术领域中,作为主体的演奏者通过表演完成艺术创作时,并未经过有意识的分析演绎,而是在对客体进行感性的审美观照的即刻,对艺术形象的内在意蕴有了不假思索迅速领悟的能力,这就是“演奏直觉”。
演奏直觉是一种不同于普通理性认识的心理认知,它的出现方式往往迅速而又直接,带有很强的瞬间性和或然性的特点,因此这种熟练的审美技能经常会营造出一种假象：
似乎艺术创作和艺术鉴赏中的良好直觉力都是凭借着一种神秘的天赋审美功能而产生的。
其实演奏直觉并不神秘,它的出现包含着一个相当高级的心理过程,表面上看来是偶然所得,实际上却是一个经过了信息材料贮存和意识酝酿的必然结果。
它产生于人的潜意识活动,是人在借助了艺术符号并参与了想象后做出的直接判断。
它既包含了主体自身的直接感受,还包含了主体对客体的理性洞察和透视,是演奏者长期积累的音乐经验和审美素养在一系列复杂的心理因素的作用下受到某种激发而转化成的成果,是特定的心理结构的映射。
从美学角度看,它是演奏者长期的审美意识的建立与培养,是审美经验的积极反应；
从心理学角度看,它是无意识向意识活动的飞跃和过渡；
从生理机制的角度看,它是大脑左右半球协同沟通的的结果。
2.3乐器表演中的想象
想象是一种特殊的心理功能，人在反映事物时，不仅能感知直接作用于主体的事物，而且还能在头脑中创造出新的形象。
这种创造新的形象的能力，就称为想象。
音乐是想象的艺术，没有了想象，也就没有了音乐的灵魂。
乐器演奏是把乐谱变成实际音响的音乐过程，是对音乐作品的二度创作。
音色的好坏与发力点有关，但未必完全来自弹奏技巧，有时与听觉和想象力有关。
丰富的想象力在器乐演奏中对音色音响的把握也起着重要作用。
有些乐曲作品为了某些特殊场景而需要模仿其他乐器的演奏，另外，有些音乐作品并不是一开始专门为某一种乐器而作的，而是从其他器乐曲或声乐曲改编而来的，如何用钢琴的音色来模仿其他乐器或人声的音色，丰富的想象力是不可缺少的因素。
因此乐器演奏中的想象力是很重要的，就像是对于音乐赋予了第二次的生命，不仅仅给予了一个不一样的演奏方式，也在演奏者自我创作的乐曲环境中有了一些对于音乐的新的认识，给观众耳目一新的感觉。
2.3乐器表演中的个性
在乐器演奏中，演奏者个性和情感的作用历来是有争议的，强调演奏者个性和情感的作用，我同意后者。
个性，即是指那种能区别出每个个体独特性的个人特征。
演奏中的个性包括演奏在表演中所表现出来的风格、个人特点。
一般来说，个人风格是个性的自然发展。
其次．情感酌定义是：
“对外界刺激肯定或否定的心理反应，如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等。
”演奏者的个性和情感，我认为是一种普遍的客观存在。
因为演奏者是具体的人而非抽象的人，每个活生生的人都有着不同的素养经历、天赋、气质、品格、爱好、演技、理解能力等；
必然存在着个性和情感上的差异，这种差异，必然作用于演奏过程中，虽然不是直接作用于演奏，但对于演奏的影响却是很重要的，表现为想像力强弱、感情反应能力、气质和美感。
过去，大多数听众和批评家都尊重和欣赏像伊扎依、海菲获及其他第一流艺术家们那种个性化的演奏，训练有素的听众可以很轻而易举地从一段录音中识别某几小节的演奏。
但现在，如果一位当代演奏者作同样的处理，这就意味着他把自己的个人风格加到了原作身上，认为是不合适的，是不良的音乐家风格。
事实证明，表观感情的艺术家如果获得多数听众的不断欢迎，就会有更明显的优势。
音乐直接从听众那里获得感情共鸣是难以抗拒的：
音乐是抽象的。
抽象中隐含着个性，作为演奏者即是把曲子由抽象转变为具体，以个性的方式表现出来。
这种具体对抽象的表现，在无本质变化的情况下，并无固定模式可言。
就此意义而讲，演奏本身就是一种再创作，越具有显明的个性，个性与情感越强烈，越容易引起美的共鸣，越容易给人留下深刻的印象，效果也就越好，带来的乐曲影响力也就越大。
3器乐演奏的临场心里
3.1临场表演必备的几个心理因素
如果在演奏的实收出现临场表演的情况，肯定在演奏者的心里压力上有了一定的变化，毕竟这样的表演是没有提前准备的，因此首先具备的心理因素就是自信和心理暗示，在心里不断的给自己鼓励，要善于利用主管意识来排除突然状况的干扰。
其次在演奏的同时也要具有一定的自信，演奏的同时要排除杂念，全神贯注，把紧张的心里情绪运用到演奏中去，才能得到更为完整的器乐演奏。
如果一旦因为紧张出现的演奏错误以及忘记曲目的情况，更不能紧张，保持平稳的心态，可以停下来重新开始，保证平稳自然的心态是临场演奏的重要心理因素。
并且演奏者在平时积累一些经验，这样才不至于在临场演奏的时候没有心理准备，不至于在演奏的时候显得有些生疏。
3.2如何调节和控制临场心理
首先就是调整紧张心态，紧张是指山舞台恐惧感所异致的人在精神和肉体两方而对外界事物反应的加强。
紧张是普遍存在的现象，它不仅发生在普通学生身上，即使是声名显赫的大师、名家也并不鲜见。
它是人类反应客观环境的一种本能表现，是末经学习而自发产生的下意识活动。
囚此，试图在舞台上做到完全和绝对的紧张几乎是不切实际的，是与人体机能相悖的。
无论主观愿望有多么美好和强烈，人体肾上腺索分泌的增加都是种生理上的客观实在，是不以人的意识和欲念为转移的。
如果演奏者刻意控制紧张心理，反而容易形成逆向自我暗示，即越希望不紧张反而越紧张，越怕弹错反而错音越多。
其次有一个热身的过程，因为真正的演奏必然是全身心投入的次情感表达，尤其是对于一些具有较高技术难度和庞大音效的作品而言，仅仅用手指和手腕的动作是远远足够的，甚至从头到脚都必须积极调动起来，才能满足音乐发展变化的需要。
这种全身运动的演奏状态很难在瞬问达到，它需要演奏者在登台之前的练琴过程中逐渐适应，如演员酝酿情绪般，充分调动自己的积极性和表演欲，逐渐让自己兴奋起来，从相对理性的练琴状态逐渐转变为更加热情的演奏状态。
结论
心理素质是每一个都需要具备的能力，无论是不是在乐器的演奏表演还是日常生活中，本篇论文主要在介绍了心理素质在舞台表演的重要性同时，并且也分析了心理素质与舞台表演的关系，能在未来的乐曲舞台表演中给表演者带来更多的积极影响，减少负面情绪，取得最完美的器乐表演。
心理素质对于演奏有着至关重要的作用，文章也在最后的段落里提到了演奏的同时突然出现的临场表演做出了分析和预防，不仅仅知识说明了心理因素的重要性，同时也分析了心理因素如何预防和控制，在演奏的同时，能不断的完善演奏。
致谢：
在毕业论文即将完成之际，我想向曾经给予我帮助和支持的人表示衷心的感谢。
本论文的顺利完成，离不开各位老师、同学和朋友的关心与帮助。
我由衷地感谢大学四年来所有的文学院老师，正是在他们的教诲下，我掌握了一定的专业知识基础，为以后的扬帆远航注入了动力。
特别是我的论文指导老师孙永良老师细心为我修改论文，本论文从选题到定稿，每一步都是在孙老师的指导下完成的，倾注了导师大量的心血。
在此，谨向导师表示崇高的敬意和衷心的感谢！
他对我的严格要求以及为人处世的坦荡将使我终身受益。
感谢我在大学中结识的诸位同学和朋友，他们给了我无数的关心和鼓励，也让我的大学生活充满了温暖和欢乐。
我非常珍视和他们的友谊！
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