《西方音乐史与名作赏析》教案.doc
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第三章上帝至高无上——中世纪音乐文化
（一）教学目的：
1．了解格里高利圣咏及复调音乐的发展
2．理解中世纪的世俗音乐
3．掌握中世纪的音乐特点
（二）教学重、难点：
1．重点：
历史文化背景及音乐特点概述
2．难点：
复调音乐的兴起和早期发展
（三）教学方法、手段：
教师讲授，多媒体教学，学生讲述。
相关教学内容
【教师讲授部分】
一、历史文化背景
中世纪音乐（theMiddleAges）属于西方音乐断代史中的第二部分，它的时间划分大致是从公元5世纪西罗马灭亡（基督教兴起）到14世纪末、15世纪初（“新艺术”）。
近千年的中世纪时期，音乐是为了礼拜和举行宗教仪式服务。
其目的虽然是功利性、目的性很强，但却以极其理性的方式在各个领域为未来的发展打下坚实的根基。
随着罗马帝国的灭亡而流失，西方音乐史的发展在这里出现了断层，而之后能得以延续的就是以宗教精神为指引的基督教教会礼拜音乐，它成为了西方专业音乐发展的基石。
中世纪音乐的发展状况：
第一阶段，约5～10世纪，是中世纪音乐发展的早期阶段。
政权割据后的社会各方面发展都较为缓慢，音乐上格里高利圣咏的确立及扩展使局面的统一成为了可能。
第二阶段，约11～13世纪，是中世纪音乐的盛期。
社会各方面发展进入轨道，政治、经济和文化都有条不紊地走入繁荣，音乐上复调音乐的兴起，使以宗教音乐为核心的西方专业音乐的发展上了一个新的台阶，同时，民间世俗音乐逐渐活跃，新风格为人们的生活带来新的体验。
第三阶段，14～15世纪初，是“新艺术”时期，围绕法国和意大利的宗教音乐和世俗音乐，有的音乐史书将其划为文艺复兴早期，但我们思想上要明确，“新艺术”时期算是一个承前启后的过渡时期，因而它的发展中有冲突，有扬弃，尤其是世俗音乐成为了与宗教音乐并行发展的领域，世俗音乐的多样性和表现性逐渐与宗教音乐的技巧性相结合，从而为文艺复兴的发展开启了新的发展道路（雅俗共赏）。
二、单声部教会音乐的状况（格里高利圣咏）
1．概念：
用一句简单的话描述格里高利圣咏的定义就是：
以教皇格里高利一世命名的基督教礼拜仪式音乐，称为格里高利圣咏（gregorianchant），因其表情肃穆、风格朴素亦称为素歌（plainsong）。
应该说它是西方专业音乐历史的源头，它不仅仅具有宗教文化的职能，而且孕育出专业音乐的萌芽。
2、发展历史：
基督教成为官方宗教后，很快在各地广泛传播，随之而来的礼拜仪式也逐渐形成规模和系统，但各地的礼拜形式及其音乐部分——圣咏各具地方色彩。
为了让基督教的仪式音乐得到统一，教皇格里高利派人到各地搜集圣咏，在罗马仪式音乐的基础上综合了其他地区的圣咏，汇编成了了两本圣咏集，以供基督教会统一使用，因此产生了格里高利圣咏。
3．基本特征（见书本P20-21）
4．圣咏的扩展：
继叙咏、附加段、宗教剧
[欣赏]《格里高利圣咏》
三、多声部教会音乐的形成和发展
1．奥尔加农（organum）
9世纪初，最早出现的复调音乐类型是奥尔加农（organum），它以格里高利圣咏为基础，在其旋律的上加入新的旋律（声部）的复调形式，也多半是即兴演唱。
（1）平行奥尔加农：
在已有的圣咏旋律的下方加入相距四度或五度的平行声部，它还有复合的形式，就在两个声部各自叠置八度。
德彪西擅用这种古音程，突出中空效果，作为一种和声上的色彩（中古调式）。
平行奥尔加农的变化形式，看谱例15，同度到四度再到同度。
[欣赏]《平行奥尔加农》
（2）定旋律奥尔加农：
12世纪初，奥尔加农产生新的变化，法国利摩日的玛夏尔修道院的一些手稿中有新风格的奥尔加农出现。
原来是圣咏曲调作为低声部并已发生了变化，音变得长了，曲调已不十分明显，仅有支撑声部的作用。
它作为低声部，是音乐的基础，称为“持续声部或定旋律”。
高声部则是华丽、宽广、条约定旋律，一个音节对一连串音符。
2．圣母院乐派的复调
12、13世纪多声部音乐的发展，主要来自法国，尤其是以巴黎圣母院为中心，由修士和一些二流、三流的作曲者所领导，因而音乐史上将他们称为圣母院乐派，他们使中世纪音乐发展至顶峰。
以作曲家莱奥南和佩罗坦为代表，他们俩是中世纪复调音乐中两位重要的人物。
（1）第斯康特（discant）
奥尔加农的花腔旋律从自由的节奏改为按照确定的节奏来演唱，就产生了新的复调形式（风格）——第斯康特。
两个声部（圣咏定旋律和上方添加声部）都按照节奏模式来组织旋律，从而形成上下声部几乎同时进行的一音对一音的织体，而且上方声部的曲调更为灵活、更加突出。
（2）孔杜克图斯（conductus）
它最早是单声部，后来逐渐发展成为多声部的孔杜克图斯。
特点在于低声部不象奥尔加农、第斯康特使用圣咏曲调，而是由作曲者自己创作的，并且有灵活的节奏组织；织体有二到四个声部的类型，三声部较为常见，声部进行具有统一性，基本为音对音的第斯康特风格；歌词为拉丁文，但不象奥尔加农使用的散文体式的礼拜仪式用语，而是音节式有格律的诗体，一般为非礼仪性内容（宗教题材和世俗题材）。
[欣赏]孔杜克图斯《赞美至贞的圣母》
（3）回旋歌
（4）克劳苏拉（clausula）
二声部的宗教歌曲，低声部是圣咏固定歌词，歌词只有简短的几个词，高声部无歌词，旋律装饰性较强，节奏较活跃。
3．经文歌（motet）
13世纪产生的上方声部（一个或两个）有独立歌词的复调声乐曲，是广为传唱的三声部的宗教歌曲，在克拉苏拉的基础上进行创作。
低声部为拉丁文演唱的、节奏话的圣咏固定歌词，上方两个声部添加宗教或者世俗的不同歌词，用本国语的世俗内容，这样就形成了旋律较活跃，歌词超出宗教范围的体裁类型。
它是宗教音乐受世俗音乐影响的典型。
13世纪后期，上方两声部为不同歌词的三声部经文歌较为常见，于是在此基础上产生了更多的变化形式。
一条定旋律可以配以不同的上方声部，从而会创作出多种多样新的二声部、三声部和四声部的经文歌。
经文歌中仅存的一些宗教成分，被越来越丰富多变的世俗因素所同化，在很多情况下，经文歌成为了世俗环境中的流行音乐体裁，而没有更重要意义的定旋律常常变成乐器演奏声部（法文经文歌常用这样的形式），它可以说是器乐正式介入声乐的开端。
经文歌在节奏上的迅速发展直接导致了“新艺术”时期等节奏经文歌的繁荣，并且在复调创作的理念上开始有更多的创新。
[欣赏]三声部经文歌《有些人嫉妒-爱情伤害人心-慈悲经》
4．弥撒曲
弥撒是基督教礼仪中最为重要的仪式，它在西方音乐史早期发展中占有相当重要的地位，尤其在文艺复兴时期更成为了宗教音乐中重要的体裁。
（1）分类：
A、常规弥撒曲（ordinary）：
是固定的，内容和顺序在每次进行时都不变。
B、专用弥撒曲（proper）：
是可变的，不是每次都使用所有的部分，而是根据不同节日有选择的使用，歌词可变
四、教会音乐的理论
音乐理论仍包含两个方面：
美学理论和技术理论
1．音乐美学
中世纪非常有影响是罗马的波埃修斯，他的音乐思想在很大部分来自于古希腊（柏拉图），他的著作《音乐的体制》就以古希腊一些思想家的音乐理论编著而成，强调音乐的道德力量和教育作用，强调音乐对人的性格影响。
把音乐分为三种类型：
一是宇宙音乐（“天乐”），即行星运动、四季变化中体现出的宏观的和谐，这被认为是最高等的音乐；二是人的音乐（“人乐”），来自灵魂深处，人的身体、灵魂及各部分的和谐；三是乐器音乐（“器乐”），被认为是低等的，乐器（包括人声）制造的可听音乐。
2．音乐实践理论：
最早提出字母记谱的是波埃修斯；
最早论述多声部音乐实践、线谱的是僧侣胡克巴尔德；
贡献最大的是意大利的规多，提出了四线谱，发明了“规多手”的记忆法，以左手的各关节代表各音。
专著《音乐艺术法则浅论》
五、中世纪的记谱法与调式
1．记谱法
记谱法的发展在音乐史中的非常重要的。
最早记录出现在瑞士。
（1）纽姆记谱法：
抄写圣咏的教士们发明的，有了音乐的长短和旋律的大致走向，后来开始用彩色横线指明半音的位置。
红色表示F音，之前标以F（演变为F谱号，就是低音谱号）；黄线代表C音，之前标以C（演变为C谱号）。
格里高利圣歌纽姆谱手稿，11世纪纽姆谱，原谱中C线为黄色，F线为红色
（2）四线谱：
后来规多又增加了两根黑线，成为<四线谱>，在线谱记谱法上的贡献极其重要。
按三种谱号（F,G,C）基本确立，确定了音的唱名do到la，规多以此形成唱法体系。
（3）有量记谱法：
13世纪下半叶，它更为完善，由教士弗朗科提出的。
它表明单个音符之间时值比例，有四种音符（都是黑色的）：
倍长、长、短、倍短，节拍并不是我们现在的二等分，而是三等分，他们认为二是不完美的，三才是最完美的，它代表至高无尚的三位一体（圣父、圣子和圣灵）。
到14、15世纪，音符的时值逐渐朝细分的方向发展。
2．教会调式
中世纪教会调式的形成是以对格里高利圣咏整理、归类为标准的，主要依据是结束音、吟诵音和音域，因而形成八种调式：
四个正调式和四个副调式，空符头带双杠的是结束音，不带双杠的是吟诵音。
这里调式的名称沿用古希腊的调式名称，但内容完全不同，二者毫无关联，音阶排列是从下至上。
（至16世纪，瑞士理论家格拉瑞安提出12种教会调式，在此基础上加上伊奥尼亚（现在的自然大调），副伊奥尼亚和爱奥尼亚（现在的自然小调），副爱奥尼亚。
形成大小调的调性体系）
具体调式见书本P26-27
【学生讲授部分】
六、两类世俗音乐的状况
1．民间音乐
2．骑士音乐
七、“新艺术”时期的音乐
1．这一时期的音乐特点
2．作曲家：
马肖
[欣赏]马肖《圣母弥撒曲》
八、欧洲最早的作曲学派
1．尼德兰乐派的概述
2．作曲家：
杜费、班舒瓦
[欣赏]杜费《脸色苍白》
第四章恢复人的尊严——文艺复兴时期音乐文化
（一）教学目的：
1．了解各乐派的代表人物和发展特点
2．理解世俗声乐体裁
3．掌握文艺复兴时期的音乐特点
（二）教学重、难点：
1．重点：
历史文化背景及音乐特点概述
2．难点：
宗教改革对文艺复兴时期音乐的影响
（三）教学方法、手段：
教师讲授，多媒体教学，学生讲述。
相关教学内容：
【教师讲授部分】
一、历史文化背景：
从14世纪，中世纪末期，欧洲的社会开始了一些新的变化，封建主义制度开始衰退，十字军东征而带来的骑士阶层文化的繁荣逐渐变得落寞，神圣不可侵犯的罗马帝国和教皇的统治开始变得动摇，因为以城市为中心的中层阶级开始发展，从物质生活到精神生活，都有了很大的飞跃，尤其是在精神方面，经院哲学所宣扬的基督教神学遭到蔑视，人们的视线开始从神那里转到人自己的身上，开始发现自己，发现自己的价值，于是一种新的价值观和世界观给予了人类文明一段新的历史，就是文艺复兴时期，大致的历史时段是从1300－1650年。
文艺复兴（Renaissance）有双重含义：
1．狭义上讲是复兴古代文化，古希腊、古罗马的哲学和艺术价值。
从古代文化那里找到了人作为自然的一部分的本来属性。
2．广义上讲是人的思想上的“复兴”。
人文主义成为了文艺复兴的核心。
人文主义者主张人的主观创造力，人的价值和力量，人要逐渐从宗教中解放出来，要求个性解放，主张理性。
抨击禁欲主义，肯定人可以追求世间的欢乐和幸福，荣誉和财富。
这就标志着欧洲社会从专一的宗教倾向向世俗方面过渡，从一个绝对信仰和神秘主义的时代向理性信念和科学探索时代的过渡。
带着这种渗透人性的思想，文艺复兴时期，绘画方面，出现了米开朗基罗、拉斐尔和达·芬奇三位杰出人物；科学方面，哥白尼（否定地心说，创立日心说，自然科学突破神学的进步）和伽利略（落体定律，推翻了亚里士多德的“物体落下的速度和重量成比例”的学说）成为近代科学的奠基人；文学方面，塞万提斯、乔叟和莎士比亚对世界文学产生了深远影响；而在音乐方面，出现了尼德兰乐派、罗
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