《电视艺术片创作》课程代码01184考试大纲Word文档格式.docx
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一是狭义的“电视艺术片”———这是作为一个专用名词出现的，它专指某种特定的电视艺术片种。
“电视艺术片”作为一个特定的电视节目类别出现在电视屏幕上，它是指以电视技术和艺术为基本手段，融合其他艺术元素构成的充满了艺术性的一种特殊片种。
这是由语言、动作、线条、色彩、音响等不同的艺术手段构成的综合屏幕形象，反映社会生活，表达创作者思想感情的特殊电视屏幕形态。
我们要讨论研究的电视艺术片，指的是作为专用名词出现的电视艺术片种。
它是将文学、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、摄影等艺术形态融合在一起，运用电视的声画语言，如语言、动作、光线、构图、色彩、节奏、音响等视听元素，或塑造具体可感的艺术形象，或营造抽象美的艺术意境，生动地、艺术化地展现历史、社会、生活和人物，抒发创作者强烈的情感寄寓，以期感人、娱人、启迪人的独立的电视节目片种。
第二节电视艺术片与电视纪录片的不同
一、从题材内容及其处理方式来看，“电视纪录片”要求创作者服从客观、真实的拍摄对象，而“电视艺术片”则要求拍摄对象服从创作者的艺术构思需要。
二、从真实性程度来看，“电视纪录片”尽管也可以有内心的真实和哲理的真实，但它的前提是生活真实，而“电视艺术片”则更强调“艺术真实”。
三、从运用艺术手段来看，“电视纪录片”尽管不排斥艺术手段的运用，但这种运用绝对不能干扰破坏生活自身的原生形态的原貌；
而“电视艺术片”运用艺术手段则潇洒自如。
四、从创作主体看，“电视纪录片”的创作者更需要具备新闻记者的素质。
而“电视艺术片”的创作者更需要具备艺术工作者的素质。
第三节电视艺术片与电视专题片的不同
一、从题材内容及其处理方式来看，“电视专题片”的拍摄对象主要是自然、社会生活中的某一专门话题，创作者虽然可以发表自己的见解与评价，但不能加入艺术想象的成分。
而“电视艺术片”的拍摄对象既可以是这些话题，又可以超越这些话题的范围，创作者可以加入大胆的艺术想象。
二、从传播方式来看，“电视专题片”常常需要放置在特定的播出时段或特定的电视栏目中播出，而“电视艺术片”在这一方面随意性更大，独立性更强。
三、从创作主体来看，“电视专题片”的创作者更多地运用逻辑思维、理性思维，比较冷静、理智地分析对象，重在一个“理”字上；
而“电视艺术片”的创作者更多地运用形象思维，充满情感、充分调动艺术想象力去描述对象，拥抱对象，重在一个“情”字上。
第四节电视艺术片与其他各类电视文艺节目的不同
一、从品种来看，“电视艺术片”是一个相对独立、完整的成片，而“电视文艺节目”则是有一些具有艺术特征的文艺性节目连缀而成的，不具备独立、完整的特点。
二、从传播方式来看，“电视艺术片”不需要在特定的时段或特定的电视栏目中播出，而“电视文艺节目”一般需放置在特定的电视栏目中播出。
三、从创作主体来看，“电视艺术片”的创作主体可以将他的艺术追求渗透在片中，从而体现他个人的艺术风格，他对于“电视艺术片”起主宰作用；
而“电视文艺节目”的创作主体不仅是电视文艺栏目的创作者，还包括栏目中具体每一个电视文艺节目的创作者，电视文艺栏目的创作主体可以将他的艺术追求渗透在栏目中，体现栏目的整体风格，但无法决定每一个具体的文艺节目的创作。
四、从文本构成来看，“电视艺术片”可以按照创作者的统一构思，充分调动种种艺术因素与艺术手段，表达一种贯穿始终的意念与情感；
而“电视文艺节目”在电视屏幕上则需符合电视栏目的要求，每一个电视文艺节目都可以有它自己的形式、体裁和表达方式，而不可能形成一个有统一意念和情感的成片。
三、考核知识点
（一）电视艺术片的概念
（二）电视艺术片与电视纪录片的差异
（三）电视艺术片与电视专题片的差异
（四）电视艺术片与其他各类电视文艺节目的差异
四、考核要求
１．识记：
这门课程中要研究的电视艺术片的概念
２．领会：
电视艺术片广义和狭义的两种含义
领会：
（１）从创作角度区分电视艺术片与电视纪录片
（２）“生活的真实”和“艺术的真实”各自的含义
从创作和传播两个角度区分电视艺术片与电视专题片
从创作和传播两个角度区分电视艺术片与电视文艺节目
第二章电视艺术片的类型
根据我国目前电视艺术片创作的实际情况，本章从题材、体裁的角度将电视艺术片分为电视风光风情艺术片、电视音乐舞蹈艺术片、电视文献专题艺术片以及电视文化艺术片。
要求学生对电视艺术片的认识可以更加系统和具体，并了解不同类型艺术片各自的特征，掌握其相应的创作要领和手法。
第一节电视风光风情艺术片
一、电视风光风情艺术片的含义
电视风光风情艺术片指的是以电视的技术与艺术手段，展现美丽的自然风光、社会风情，并进而抒发创作者浓烈的情感体验，表达创作者独特的哲理思考的一种电视艺术片种。
二、电视风光风情艺术片的拍摄对象
电视风光风情艺术片以充满色彩的自然风光、充满情趣的社会风情作为拍摄对象，向人们展现充满魅力的自然与社会生活的风貌、风采。
自然风光的浩瀚无穷与人们社会生活风情的多种多样，给电视风光风情艺术片带来取之不尽、用之不竭的素材。
三、电视风光风情艺术片创作手法
（一）创作者主体意识的渗透
作为电视风光风情艺术片的创作者，一定要在对自然风光和社会生活风情的展示中，寄托自己主体的情思，寄寓自己主观的独特理解，这样才会使片子成为一部完整的作品，不然就可能变成一堆漂亮的自然风景和新奇的生活风貌的散乱堆积，也很难吸引观众继续欣赏。
例如电视风光风情艺术片《西藏的诱惑》，编导在片中不仅向我们展示了西藏高原壮丽的自然风光，更通过几位艺术家在西藏的艺术探求，表达了编导者对于西藏这片神奇的土地，这里奇特的藏族宗教文化的强烈的主体情感感受和哲理思考，这种感受和思考并不是自然风光和社会生活风情本身就具有的，它完全是编导者主体独特的情思。
正因为有了这种独特的主体的情思，才使片中西藏高原壮丽的风光和西藏特有的生活风情变得格外有“神”、有“魂”、有“韵”。
又如《长白山四季》，编导没有停留在一般的自然风光的展现上，而是将自己对于四季的生命体验与长白山特有的自然景观、社会生活风情结合在一起，熔铸出浓浓的诗情画境。
（二）电视风光风情片应当具有一定的思想性
电视风光风情片特定的拍摄对象、题材内容，使得编导容易忽略它的思想性。
然而有没有思想性往往决定一部电视风光风情片水准的高低。
例如《长白山四季》，片中编导从长白山的红叶联想到抗日的烽火，联想到抗日战争艰苦卓绝的悲壮历史，联想到中华民族不屈不挠的英勇性格，进而由长白山红叶推及长白山所有的自然景观，将这里的山石草木都融入了“英雄”的气质与精神，以其深刻的思想，使这座自然状态的长白山升华到一个不同凡响的境界中去，给人留下了非常深刻的记忆与印象。
第二节电视音乐舞蹈艺术片
一、电视音乐舞蹈艺术片的含义
电视音乐舞蹈艺术片，是指以音乐、歌舞为素材，运用电视艺术与艺术手段，按照创作者主体的构想，进行有机地组合，形成具有完整的构思、统一的主题与情调的电视艺术片种。
二、电视音乐艺术片的创作手法
（一）以音乐艺术为母体
音乐在整个电视音乐艺术片作品中起到虚实、抒情、说明和阐释的作用，以音乐的美去感化、激励电视观众的心灵，将观众带入特定的音乐审美意境之中，感受生活，体味人生。
电视音乐艺术片种的音乐与画面的关系处理，较多地采用音画对位的方式，即音乐与画面视觉内容并不统一，只是一种有机地组合。
这样音乐从与画面的同步之中，彻底解放出来，得以多角度、多侧面地表现生活，开掘人物的内心世界，表达更丰富的情绪内涵，得以构成电视音乐艺术片的主体。
（二）以画面语言为烘托
电视音乐片中的画面构图，并不是对音乐内容本身的简单解说和阐释，它是一个独立的表意系统，故而较多地采用意象性、表现性的画面语言，去渲染、烘托音乐语言的思想意念，加强音乐语言的艺术表现力和艺术冲击力，促发观众更好地进入音乐语言所表现的艺术境界。
电视音乐艺术片种的画面语言，不能将音乐语汇的实质内容表现得太实、太死、太真；
与音乐语言的配合，也不能处理得太直、太白、太露。
那样非但增添不了音乐的美感，反而会破坏整个作品的艺术韵味。
只有象征性、表现性的画面语言，才能做到在空灵中引发观众的联想，在淡雅中含蓄浓重的情意。
（三）音画有机组合
电视音乐艺术片一般是将具有地方色彩和民族风味的音乐曲调，与当地独特的自然画面紧密地结合在一起加以表现；
如果是以音乐为母体，画面为辅助，那就构成了“电视音乐艺术片”，如电视音乐艺术片《好大的风》、《红莓花儿开》等；
如果是音乐语汇与画面语言并重，那就构成了另一种特殊的电视艺术片———“电视音乐风光艺术片”，如《大沁塔拉情》、《川江号子》等。
（四）电视音乐艺术片的形象塑造
艺术形象的塑造是电视音乐艺术片创作中的一个关键点。
形象绝不是生活原型的感性色彩和简单再现，而是创作者主体审美意识和情感的语符化显现。
它是情感的而非理性的。
在电视音乐片《溯》中，用兵马俑的形象来表现中华民族的根，用国画等形象来承载中国传统文化，这都是形象的具体运用。
在《走西口》中，画面中的竹板、绣花鞋的形象代表着传统文化，而立交桥的纵横交错则是现代文明的象征。
这里，编导的主体意识渗透与形象的符号化再现中，形成了一种音乐的理解和诠释。
对于音乐的形象化再现，应该摒弃对音乐的图解和机械复现。
电视艺术片不是音乐单纯的附属物，因此画面形象应具有其独立的审美意义。
表现音乐艺术的美，画面形象应该去捕捉音乐语汇的精神实质，捕捉音乐形象的感觉，而不是一对一地去对音乐进行解释，去进行“音配画”。
所谓“音乐形象”其实就是一种感觉、一种情绪、一种个性化的内心感悟。
但对于镜头语言来说却要把这种感觉提炼为某一种形态。
大自然的形态是无限的，只要提取的这种形态在情绪上同音乐的情绪相吻合，并溶入编导者自己独特的理解和感受，就能拍出“情感世界”，甚至拍出像音乐一样超时代的感觉来。
有时候，形象应该延伸于音乐的内容之外，用通感、比喻、联想等文学中的修辞手段去对音乐进行海阔天空的再创作。
这类片中要求编导提高自身音乐素养，同时“感受生活、体验生活、提炼生活”，加入自己的主体情感，并充分发挥镜头艺术中的功能，“将高度情感化的视觉形象与高度抽象的情感相契合，并赋予它深刻的思想力量，以实现对人心理的强烈情感冲击”，从而使电视音乐艺术片成为观众“愉悦与思考”的双重审美的艺术精品。
三、电视舞蹈艺术片的创作手法
（一）以舞蹈艺术为形式
在歌曲、音乐、舞蹈的创作、设计和表演上，必须达到精美的艺术高度，焕发出鲜活的艺术光彩。
在舞蹈艺术的表演过程中，还需充分发挥电视的技术功能，适当地切入与歌舞内容相关的现实生活画面，使得观众在对舞蹈艺术的鉴赏过程中，可以对其思想内容产生更形象、更丰富、更切实的艺术感受。
（二）以时空交叉为手段
时空转换是舞蹈片中常见的艺术手法。
首先要弄清什么是电视时空。
它是指利用电视的技术手段，对现实生活中按照生活逻辑进行的时间顺序、空间位置进行变化和组合，从而创造出电视屏幕上一种全新的时空存在。
舞蹈艺术片里的时空转换，就是将舞蹈的舞台时空进行大胆的改造、加工，通过不同时间、不同地点、不同环境的组织拼接，将舞蹈的美发挥出来。
时空的自由组合是电视化带来的独特魅力，而时空的动感应是乐舞流动的灵魂。
歌声的飞出和舞步的跃动，是以其韵律来展开或发散的。
电视画面的表现，不仅不能是静止的空间，而且必须将情绪和意境同样流动地带出。
第三节电视文献专题艺术片
一、电视文献专题艺术片的含义
电视文献专题艺术片，是运用电视的技术与艺术手段，对历史文献资料或某一专门话题进行艺术处理，进而表达创作者的情感思想的一个电视艺术片种。
二、电视文献专题艺术片的创作手法
（一）从拍摄对象提炼主题意象
电视文献专题艺术片拍摄对象为历史文献和某一方面专门的话题。
历史文献指的是历史上发生过的，留存下来的有意义、有价值、有影响的人物事件及现象。
专门话题范围很广，可以是某一方面的人物，也可以是某一方面的事件，还可以是某一方面的现象。
对于这些拍摄对象，创作者首先应该从中挖掘、提炼富于特色的思想内涵和主题意象。
既不是像纪录片一样地追踪对象发生发展的渊源，也不是像专题片一样地为了说明一个问题而去选择任命这一总是需要的对象。
这里特别强调的是创作者独特的思想与开掘主题的视角。
（二）强调“情理交融”
创作者在审视历史文献或关照现实话题时，一定要投入饱满的创作激情，以浓烈的情感，负载起深沉抽象的思想，没有情感的驱动，恐怕就要变成说教；
有了情感的驱动，“情”与“理”就交融在了一起，就会使观众在情感的驱动下，与创作者在理性上达到认同。
（三）创造典型的意象
意象，是一个能够承载较大思想容量的具有象征意味的形象。
准确而恰如其分地选择意象，可以较为充分地表达创作者的创作意图，并对深化主题、调动观众的欣赏兴趣有着重要意义。
电视文献专题艺术片《血沃中原》中，成功地选择和创造了一些具有深刻意味的“意象”，如农妇脚下的水车，象征着我们民族在艰难时期的沉重步履；
熊熊烈焰，象征着革命播火者燃起的斗争火炬……正是因为有了这样一些“意象”，使一些思想、一些道理有了较好的情感表达方式。
第四节电视文化艺术片
一、电视文化艺术片的含义
电视文化艺术片，指的是以历史、人文、艺术或其他领域中的内容为表现载体，以展现中国哲学、文学、美学等文化内涵为主要目的，蕴含浓厚文化意味的电视艺术片种。
二、电视文化艺术片的创作手法
做文化艺术片，不能回避的一种思维是“学术的艺术化与艺术的学术化”。
这种思考出自编导刘郎，然而对所有的电视文化艺术片都是适用的。
刘郎在《将园林艺术电视艺术化》，即电视片《苏园六纪》的编导阐述中写道：
“做文化片最难的一点，就是将有一定深度的学术思考，如何交融与具体的、有限的，而且只能是表现现在时态的电视画面中……一些近于轻松、浅谈的方式，是无法负载起一种丰厚的文化内涵的。
”“从人文研究的角度讲，大凡事务，一涉及文化，必然就露出深奥的意思。
过多地讲学术，观众立刻就感到被隔了一层；
没有学术，专家一致觉得浅。
做文化片最佳的视角，应该是这一个具体的题材在电视人眼中的折射。
”
（一）文化的偌大内涵在此类艺术片中首先见诸文学。
文学用它深邃的思索和哲理，字字珠玑地搭建起一个声画艺术的创作平台。
它可以是隽永诗化的，也可以是朴素直白的；
可以是大气恢宏的，也可以是哀婉幽怨的。
主题视角一旦确定，文学就开始奠基一种风格和基调。
（二）构筑文化之境，需要精致的画面来衬托。
（三）音乐和音韵的运用。
三、电视文化艺术片的特征
（一）电视文化艺术片在其文学上有非常鲜明的风格规定性，并以此为基础，和谐地运用摄影、音乐、绘画造型等艺术元素，从而形成电视专题的文化精品。
（二）电视文化艺术片主体具有思想文化和哲理的探索性质，具有启迪智慧和心灵的美感。
（三）电视文化艺术片以多样化的风格存在和发展。
三、考核知识点
（一）电视风光风情艺术片
（二）电视音乐舞蹈艺术片
（三）电视文献专题艺术片
（四）电视文化艺术片
四、考核要求
１．识记：
电视风光风情艺术片的含义和拍摄对象
２．领会：
风光风情艺术片的创作中作者主体意识和客观思想内涵的渗透
３．应用：
电视风光风情艺术片的创作手法
电视音乐舞蹈艺术片的含义和拍摄对象
（１）电视音乐舞蹈艺术片的创作中作者主体意识和客观思想内涵的渗透
（２）时空交叉的手段
电视音乐舞蹈艺术片的创作手法
电视文献专题艺术片的含义和拍摄对象
典型意象
电视文献专题艺术片的创作手法
电视文化艺术片的含义
（１）学术的艺术化与艺术的学术化
（２）电视文化艺术片的特征
３.应用：
电视文化艺术片的创作手法
第三章 电视艺术片创作的要领
一、学习目的和要求
本章探讨了从编导的角度来看优秀的电视艺术片的创作应该把握的要领。
要求学生从选题、立意、语言、结构、节奏几个方面领悟作为电视艺术片编导需要注意的问题，以及创作技巧。
可以结合实际片例帮助理解和掌握。
二、课程内容
第一节选题———精
一、选题的重要性和对选题要求
选题是一部电视艺术片创作的前提和基础。
一部好的电视音术片，它的选题或者说拍摄内容要“精”，也就是精致、精到、精心。
二、如何做到选题的“精”
电视艺术片的编导应该在自己熟悉的、喜欢的、有兴趣的题材范围内选择。
每个人的知识结构不同，人生阅历不同，这决定他能够熟悉、理解和把握的对象会有所不同，他能够引起兴致、兴趣乃至兴奋的对象也会有所不同，不顾自己的特殊条件，一味追求时尚，那就很难达到选题“精”的境界。
著名的电视艺术片编导刘郎，他在《〈西藏的诱惑〉导演阐述》中，曾这样总结他的成功经验：
“创作这些片子的过程，实质上就是我在寻找自己优势的一个过程，这个优势，就是自己的文化修养与西部生活、西部题材的契合点，找得越准，片子也才越成功。
”刘郎认为他之所以在电视艺术片创作上能取得成功，很重要的原因在于选题的成功，在选题问题上意识比较自觉、比较明确。
而他选题的范围又是自己比较有优势的那一些。
刘郎的电视艺术片创作，从选题来看,不媚俗，不迎合时尚，执著于他所熟悉、理解的选题，一步一个脚印地探索下去，从选题方面来说可谓达到了“精”的境界：
精致、精到、精心。
第二节立意———新
一、立意的含义和对意义要求
所谓立意，就是对选题进行深入研究后，对其所蕴积着的思想做进一步开掘，所得出的核心主题意向。
我们对电视艺术片立意的要求是“新”，也就是新鲜、清新。
二、如何做到立意“新”
（一）在表现角度上下功夫。
站在什么位置，从哪一个视角入手去观察对象，表现对象，是电视艺术片立意是否可以出新的重要事件。
同样的题材要想立意出新，表现角度一定要有自己的特色。
赵安编导的电视音乐歌舞艺术片《黄河神韵》就是一部立意出新的力作。
以往一些编导在同一类题材上都留下了不少作品，但《黄河神韵》一反过去深沉、凝重甚至悲苦的情调，改变以往舞台演出或演播室播出的套路，将大规模的歌、舞、音乐表演直接搬到黄河岸边，从当代人重新审视黄河的角度，以表现我们民族新的一代充满热情、潇洒、豪迈、奔放作为基调，以往历史的视角为今日审美的视角所取代，以往沉重的主题意向与情感基调为今日潇洒的主题意向与情感基调所取代，角度的变化带来了立意的出新，也为电视艺术片创作尝试着走了一条新路。
（二）要在情感体验上下功夫。
纵观所有成功的电视艺术片，几乎无一例外地凝聚了编导浓烈深厚的情感体验。
在自己所熟悉、理解的对象身上，融入浓烈深厚的情感体验，经过自己心灵的过滤，就会产生不同反响的效果，这也是立意出“新”的一个重要因素。
有的电视片编导也许可以有新的表现视角，但若缺乏这样的情感体验，其立意的力度就会受到很大影响，单纯从角度上追求“创新”，情感体验薄弱，有时甚至给人产生这样的印象：
只是花里胡哨地玩技巧、玩形式，也许角度很“刁”、很“奇”，但总的主题意向却立不起来，容易给人一种浮光掠影的轻浮感。
（三）要在哲学思考上下功夫。
我们说电视艺术片强调一个“情”字，但并非不要“理”，只是这个“理”不是一种冷静的、客观的、旁观的“理”性，而是充溢着创作者浓烈情感体验的哲理思考。
哲理思考与情感体验，在电视艺术片中常常是相伴而生的。
第三节语言———美
一、电视艺术片语言的构成及要求
电视艺术片的语言是由画面语言、声音语言和造型语言三个部分组成的。
画面语言包括构图、光效、基调、色彩等；
声音语言则包括解说、音乐、声响等；
造型语言包括心理造型语言、哲理造型语言、象征造型语言、观念造型语言等。
我们要求电视艺术片的语言达到“美”的境地。
二、如何做到“美”的境地
（一）选择具有表现力的语言素材。
电视艺术片创作者在确立了选题和立意之后，应该根据选题和立意的特点，去寻找最有表现力的画面，从不同角度，以不同的光、色、构图、影调等手段摄取充足的画面素材；
同时选择与此吻合的解说、音乐、音响的素材；
同时驰骋艺术想象，勾勒未来成片的富于意象性的造型语言。
（二）对语言素材作出合乎立意要求的加工、提炼。
我们常常会遇到这样的情况：
拍摄一部电视艺术片的过程中，会抓取到许多令人感到新鲜、有趣的语言素材，一个画面，一种声响，也会产生出许多奇思妙想，如构想出一段解说词、一段音乐旋律、一种意味深长的象征性造型等，但这未必都能用到片子中，总要根据总体立意，对这些语言素材作进一步加工、提炼乃至改造。
第四节结构———奇
一、结构的重要性和对结构的要求
如果说语言是电视艺术片的建筑材料，那么结构就是电视艺术片的建筑框架。
没有结构，语言只是一堆散乱的碎片。
我们对电视艺术片结构的要求是“奇”，也就是新奇、奇特。
二、如何达到电视艺术片结构的“奇”
（一）段落划分：
由叙事段落和抒情段落两部分组成，这是结构完好的基本前提。
１．叙事段落划分
叙事段落划分主要是将拍摄素材，根据事实发生的来龙去脉，进行有条不紊的梳理，它要求准确、清晰、有秩序。
如电视
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