评动画大师宫崎骏Word格式文档下载.docx
《评动画大师宫崎骏Word格式文档下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《评动画大师宫崎骏Word格式文档下载.docx（9页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
《哈尔的移动城堡》中哈尔参加的战争，几乎就是对这种混沌战争的隐喻。
哈尔被迫参战至筋疲力尽，政府却毫不在乎士兵的性命。
女皇库夏娜和贝吉特军队是无知愚昧的人类的代表，巨神兵代表毁灭性核武器，《风之谷》影射战争狂人和野心家，对他们进行批判和警告。
对于“无义战”的思想，我是不大同意的。
战争是发展的必然结果，是矛盾的一种表现形式，社会因为人的思想诞生，但也因人的思想而完全和谐，因为人类有欲望，出现了利益冲突，才使其发展。
社会在竞争中进步，在彻底毁灭中新生。
但这并不代表我支持战争，因为从微观来说，战争是残酷的。
像宫崎骏这种亲身经历过灾难的人如何也不能像我这种从始至终生活与和平下的人一样，表现得如此客观和没心没肺。
反人类中心主义
幻姬伐木炼铁，并不是出于她的私欲，而在于求得其麾下惨遭主流社会压榨的“非人”、“贱民”们的安身立命。
幻姬自始至终都没有任何后悔之意，只淡淡地说：
“只有从头干起了》”而桑虽然目睹自然再生奇迹的伟大，但也知道这个再生的自然终究不是昔日诸神时代的自然了。
在宫崎骏眼里环保和人性其实是两样绝对不可调和的东西，是此消彼长的存在。
大自然需要繁衍生息，人类也一样需要延续香火。
人和自然都有各自生存的道理，但是两者却永远不可以调和共处，这种结局当然是悲剧的。
未来可以朝着共生共荣和谐共处的方向发展，也可能出现新一轮的竞争，因为森林诸神和人类的两败俱伤既可能使双方醒悟，也可能埋下更深的仇恨。
。
《幽灵公主》是宫崎骏在对自然和人的关系苦苦思索后的作品，是自己也没有答案的宫崎骏面对这个时代所能够看到的唯一希望。
影片没有通常的大团圆结局，阿西达卡认识到战争还远远没有结束，他对桑说的那一句“一起活下去吧”，可以看出宫崎骏在宣扬的理想没有答案的情况下的无奈和期待。
宫崎骏没有指出光明的未来，他清醒地认识到人类与自然难以和谐共处。
从现实来说，人满足了生存需求后，因为想追求更高层次的享受，才开始过度开发自然，每一个在用电、穿衣的人都在破坏自然，这无法避免，因为没有人会想回到原始社会，就算他再热爱自然，再热爱环境。
人类所谓的环保只可以减慢自然毁灭的速度进程，却无法避免。
因而宫崎骏在人与自然关系的处理上，确实存在严重的矛盾心理，这点在《幽灵公主》中体现得格外明显。
在观看影片时，我很难预测情节的发展，不知他到底会如何安排下去，现在看来，他在故事的发展上想必自己也纠结了很久。
我以为幻姬不会弑神，在紧急关头，她良知发现而住了手，或是神会自救，这是在美国商业动画片中比较常见的剧情发展，可宫崎骏大大出乎我的意料，他竟然让森林覆灭了，虽然幻姬也得到了惩罚，但那比起对自然的破坏根本不足挂齿，人类的结局也是趋于平和的，虽然最后桑和阿西达卡不能在一起，揭示出人与自然的无法相处，但整体来说，宫崎骏的仁慈和矛盾心理已经无法让影片的情节正常发展下去，让人跌破眼镜。
对于宫崎骏的反人类中心主义，我是赞同的。
但我也认为此消彼长是一种周期性的表现，人类和自然的对抗是一种形式的共处，人的行为始终和动物一样，为了自己的存活，没有逃出弱肉强食的规则，没有逃出一切生物的本性。
人类是自然的衍生物，思想是自然孕育的，自然既然允许了高智商和改造的存在，就是它本身处于进化中的行为。
人只是生态的组成部分，而不是发号施令者。
人类只能做他能做的去满足自己的需求，这一行为本身便处于自然的规则之中。
人类中心主义只是些跳梁小丑的自吹自擂，唯物论现在还是主流思想，大多数人是觉得人类再厉害，也无法打破客观存在，但是否真的无法打破，谁也不知道，唯物论也不会是终结，就像相对论打破了时间和空间规则一样。
因为那一天没有来到之前，谁也无法验证它的真实性。
人类到现在可能还没从破坏过渡到保护，所以说顺其自然，人类只要想活下去，便会自救，自救的同时便拯救了自然。
而宫崎骏的出现应该是是时代发展的必然使命，人们该向保护自然迈步了。
所以宫崎骏大可不必如此矛盾，他的思考可能对于动画的教育意义来说过于深奥了些，事物的发展必有它的潜在规则。
对于艺术创作来说，更不用把自己矛盾的心理刻画得如此详细，详尽地都有些让人摸不到头脑了。
宫崎骏想引导人们从破坏到保护自然的过渡，他大可直接发扬保护自然与环境的精神，让们清醒地认识到自己到底该如何去做，而不应让观众和他同样处于矛盾中，思考深入哲学，这反而起不到什么积极的作用，徒增迷惘而已。
反盲目科技发展
在工业化和技术比较发达的国家和地区，受社会风气的影响，人们对科技更是顶礼膜拜。
作为亚洲最早的工业化国家，日本整个民族对高科技都非常热衷。
人对技术一定程度的追求是可以的，但是若是过分迷信科技，盲目崇拜科技的力量，就会产生人类自身无法控制的可怕的后果。
因为科技越发达，就越会使人类的欲望和野心膨胀，这会让高科技反过来成为危害人类本身的邪恶的力量，技术异化最终会导致人类自身遭受重创和高度发达文明的毁灭。
在这个层面上，任何高度发展的文明，难免会踏入神的禁区，人类对高科技的贪得无厌的追求，实际上是自掘坟墓，自蹈死地。
分类说之，有些科技不过是满足人们的懒惰，是中性的，艺术源于生活，如宫崎骏动画中普遍存在的飞行器。
有些反而更环保，虽然说他们可能本身就来自于自然，但人的智慧是无限的，永远有意想不到的奇思妙想，人的贪婪不能低估，人的智慧也不能低估，我之前说过，人类已经无法回到最原始的社会中去了，只要他活在世上，还穿着衣服，都是在破坏自然的，摄取自然再去保护自然，总比去破坏的好。
杀伤力大的武器一定要禁止使用我是一定支持的，因为那真的是人类自取灭亡之道，我遵从历史轨迹，但不想历史终止。
我一直相信人性本善，只是欲望导致了恶的产生，比如当你为保护至亲之人而不得不伤害别人时，恶便产生了，这是欲望的结果。
所以人们发展科技本为自强，保护自己，而国家利益冲突时，人们为了保卫家国，一系列杀伤力武器就此出现了。
我支持科学的发展，但不希望他以毁灭的方法制造出来后再去进行毁灭，这种东西，对全人类的用处到底有多大，除破坏外我什么也没看到。
没有军事力量时，也可以相互制衡，一旦出现，便只能向更强发展才能稳定平稳，但这无疑是彻彻底底地在浪费时间金钱和精力。
我理解宫崎骏的观点，他或许认为一切人类文明与自然都是背道而驰的，不管是好的还是坏的科技，都不是来自原生态，当他们达到一定高度和一定积累时，必会带来毁灭性的后果，其实这不免有些杞人忧天，我说过，人和人的智慧都是自然的衍生品，这不一定是在和自然背道而驰。
人类社会还存在很多问题，所以各国为了发展，都坚信科技的力量，科技也已经给很多国家带来了辉煌，但继续发展下去的对与错谁也不能判定。
现在的人类社会不是最好的，或许根本没有最好的存在，矛盾促进了发展，唯物论坚持发展的动态，所以社会进步会不会停止也是未知的，进步的方式除了科技是否还有其他，也无人研究，也许人类真的太思维定势了，遵循了前人总结的经验便以为掌握了真谛，其实不过是这个大千世界的冰山一角。
科技肯定不是唯一的途径，当文明达到一定高度或返祖时，才可窥见一斑。
宫崎骏除了这几大主题外，还有很多细节也可以反映他的思想。
《沙漠之民》被称为漫画版《风之谷》和《修那之旅》原点的贵重作品，面对最后的结局，主人公的恋人、亲友、恩师依次悲惨地死去，连最后一丝希望也消散，与宫崎骏以后的作品相比，其绝望的人生态度令人吃惊。
宫崎骏曾经就《沙漠之民》中残酷的描写，与他本人“想要为了孩子制作动画”的志向之间的关系做了解释：
“我认为漫画和电影电视不一样的。
电影的现实感比较强。
因为电影被强制表现出随着时间的流逝而发生的故事。
而孩子们会将画来描绘的世界作为真的故事。
不喜欢漫画的话，可以立刻跳过这一页或者直接扔掉。
而由于电影中的强制力和强大的现实感，即使是简单的流血画面也需要加以谨慎的考虑”，“说到在纸上的漫画，正因为是纸张，因此有着自由的部分。
不管是动画还是漫画，纸上或是屏幕上，观众看的是故事情节，最后深入人心的不是画风或载体，而是内容，画风和载体只是吸引不同爱好的人观看的手段而已，它影响的是观众第一眼的印象而结局才影响人的心灵。
漫画可以跳过，动画也一样可以，不能因为纸张而自由，他一样可以影响人们的心灵，一样会震撼人心，而且漫画读者的平均年龄比之动画电影要小，少年青少年的人生价值观更易受影响。
而宫崎骏早期的漫画之所以偏绝望。
个人认为，这是一般作者都会有的悲剧心理，这样的文章读起来更有感染力，会让人记忆深刻，而喜剧相较之下更容易让人遗忘，日本很多作家都喜欢解释人心的卑劣，社会的阴暗，像东野圭吾的《白夜行》、《幻夜》，岩井俊二的《关于莉莉周的一切》，以及凑佳苗的《告白》，看完之后都会心酸很久，并且到现在都无法遗忘。
而早期的宫崎骏可能还没能形成现在这种和谐的动画观，只是按自己的创意来进行创作，还没有背负对社会的责任感。
并不像他自己所说，因为纸张的自由性。
之后，随着年龄的增长，才发觉动画所需要的向善性。
手冢治虫也认为理想的工作起码允许真诚地表达自我。
他说：
“我看过许多描写人阴暗面的和如何愚蠢的电影。
这种电影使观众万分沮丧，仿佛自己是被告一样带着烦恼走出法院（电影院）。
每当我看这种所谓艺术片时就提醒自己‘我一定不能把电影拍成这样’。
我要的是完全理想化的；
是像《熊猫家族》、《龙猫》那样的电影。
《雪域女王》使他真正感觉到只要满怀激情去创作，即使画面再简单也会博得观众的心。
动画是一个如此纯粹、朴素，又可以让我们贯穿想象力来表现的艺术。
基于我的梦想并不是单纯的动画导演，而是企业家，虽然凭良心而言是不倡导血腥暴力的，他们对青少年影响过大，但不得不承认的是，商业倾向不是一无是处，这类影片明显要受欢迎的多，效益更大。
宫崎骏认为此类动画是完全没营养的，是会导致日本动画日后走向衰败的主要因素之一，但这类动画同时也成就了日本今天在动画界的地位。
宫崎骏对动画的界定太过狭隘，宫崎骏有自己的想法，使得他坚持不懈，但他也不可因为自己的标准一味的去否定别人，这显然就带有了傲慢和偏见。
像朋友近期一直提起的陈正道导演，诡异的风格依然让人眼前一亮，他没有追求商业，只是做自己喜欢的，如果按宫崎骏的市场定位来说，怕又是没什么意义的作品，其实导演不同的风格正好满足不同人的需求，宫崎骏不应总想把自己的理念加在别的导演身上，文化失去了多样化，才是最恐怖的结果，那基本上就是文化的封建集权统治了。
我提倡文化的多样化，只有调动市场积极性，满足各方面需求，才能促进发展。
但作为一个动画导演，宫崎骏的专一和对工作的热爱无疑是最出色的，只有这种内心坚定，情感强烈，态度认真的导演才能做出最优秀的动画。
宫崎骏动画中的大多数反派人物都会有他们动摇或向善的一面，如《风之谷》的库夏娜在最终战局中也有等待过娜乌西卡的到来；
《哈尔的移动城堡》中的丽莎曼最终放任哈尔他们自由；
《幽灵公主》的幻姬最后也悔过。
这些反派人物从没有让人觉得他们是十恶不赦的坏人，反而他们形象俊美，气质高贵，威仪赫赫，都是处于统治阶级的人，他们不是愚昧而无法挽回的，宫崎骏虽然给与了他们最后的惩罚，但也都让他们悔过，可见宫崎骏是怀有仁慈之心的，他想给于当权者以惩罚，也对他们抱有很大的希望。
《幽灵公主》中体现了强烈的男尊女卑，达达拉的人们在幻姬到来后，成为了女人劳动为主，并且女人在家中占主导地位的群体，这与日本社会的现状相差很多。
这充分说明了宫崎骏平等和谐的思想，不止人与自然，还有人类社会内部。
但对女性形象的美化和所持有的强大力量，宫崎骏也应该重新思考定位，过度的女权主义出现在动画片中，对市场的影响和暴力、色情并无二致，都会导致青少年极端思想的出现。
宫崎骏作品取材广泛，将世界各地的实景、历史、学说、小说予以融合，把战争片、纪录片、儿童文学、图画书、电影、现实生活等作为作品的源泉。
他将来自不同领域的素材片段集中积累起来，各自编入合适的位置，使之融入原创作品，成为其一部分。
对于这一点，宫崎骏先生是很了不起的，他广泛的阅读量让人自愧不如，还需要讲着一个又一个并无关联的故事穿插起来，坠在各处，可不是一般的工作量。
而且他还要花大量时间去世界各地取景，去寻找灵感，宫崎骏的严谨态度让人敬佩。
但很多故事的来源和出处在观众看来并不是重点，观众大多都会忽视掉，所以一定程度上，宫崎骏的心血浪费了很大一部分。
而且在我看来，故事中人物的简洁性有时很重要，反而复杂的出处和来源，让人遗忘了本动画片的主题，而让人追究到某某典故上去，这就是真正的得不偿失，画蛇添足了。
对于宫崎骏对电脑制作的抵制，我是完全不赞同的，，他认为很多效果只有手绘可以表现，电脑是完全无法达到的。
个人认为这只是宫崎骏的思维定势，宫崎骏来自于动画的早期年代，那是因为科技不够发达，而不得不采用手绘，但显然宫崎骏已经习惯这种方式，让他改变自己已有多年的习惯方式，确实不易，但也不可就此否认，时代进步的产物，这样只会导致吉卜力过度浪费人力物力，跟不上时代的脚步而已，如果宫崎骏继续这么坚持下去，甚至于他的继承人也是如此的话，吉卜力早晚会被市场淘汰。
如何制作优秀动画
看完这本书后，这是最值得深思的一个问题，我从宫崎骏导演身上和吉卜力工作室学到了很多东西，也形成了自己的思考和观点，下面通过对宫崎骏想法和自己的比较，总结的我认为优秀动画该如何的制作。
首先，宫崎骏最成功的影片《千与千寻》中的千寻并非是因为她彻底打败了恶势力，而是由于他挖掘了自身蕴涵的生命力的缘故。
我觉得这应是《千与千寻》创下票房纪录而无人能打破的原因之一，因为对于励志和环保两大热门主题，从各大电影的票房纪录以及热门程度来说。
励志片明显更胜一筹，虽然一些环保的纪录片也越来越得到人们的重视，但始终稍逊一筹。
励志永远有他存在的意义，处于迷惘的人们一代接连一代，他们需要被点醒。
其次宫崎骏改编原作，从故事内核到外在形态的原创。
这点是毋庸置疑的，他只是想找一个着手点和切入点来表达自己的想法。
《哈尔的移动城堡》是宫崎骏所有电影中让我看得最不明不白的一部，它很大程度上保留了原著的主题思想，又把自己的思想混入其中，但两者没有做到完美的结合，而显得有些不伦不类了，也导致最后影片的真正主题没有突显出来，或者说让人觉得不够深刻。
宫崎骏故事的发生地点都很西方化，但故事的内核和角色的性格却是日本化了的，这是动画片可以天马行空表现的一大特色，现在很多的日本动画都会走这一路线，但能做到很好地融合而不让人觉得怪异还是要费一番功夫的，但宫崎骏很完美的做到了。
《千与千寻》、《风之谷》、《幽灵公主》都是好的影片，《龙猫》虽票房不佳，但社会评论很好。
而最近的两部影片《哈尔的移动城堡》和《悬崖上的金鱼姬》其实并不算是很经典的作品，只是借助了宫崎骏已有的名声，而让这两部电影大卖，但他们的票房依然无法超过《千与千寻》，宫崎骏虽然认真对待他的每一部影片到偏执的地步，把他的每一部电影都当做封笔之作，但依然有很多电影是不成功的。
这样看来，制作好的影片光靠认真是远远不够的，制作优秀动画需要源源不断的创意，引人入胜的情节和内容的连贯性，需要善于抓住观众的心理。
到底如何才能做出优秀的动画，是一个非常需要深入思考的问题。
再来看迪斯尼的成功完全靠的是消费者的心理，比如
在《小美人鱼》中，迪斯尼把安徒生的爱情悲剧变成了一个正邪争斗的爱情喜剧。
影片充满着迪斯尼动画惯有的商业类型电影元素：
歌舞、插诨打科、激烈的矛盾冲突、正邪大战、英雄救美等。
安徒生童话中充满悲剧感和崇高感的牺牲精神，使读者的心灵得到净化和升华。
而变成大众快餐的《小美人鱼》改爱而不得的悲剧为大团圆的喜剧，虽然带给观众以短暂的满足和快乐，却缺少了《海的女儿》感人至深的韵味。
它充满着娱乐至上的商业气息，是好莱坞电影工业流水线上下来的辉煌而又模式化的商品，满足了观众消费快餐文化的心理。
因为此篇文章主要是针对宫崎骏先生的，所以对待其他文化总有些不公正的地方。
迪斯尼动画当然没有杨先生说得那么差，否则他如何能在世界动画的两极中稳稳占据一极，何况日本动画在走向衰退，而迪斯尼前卫的思想，牢牢把握了3D市场，使他一直处于不败的，甚至是领先的地位，迪斯尼的成功就是抓住了消费者的心理，随着宫崎骏的名声大噪，他越来越不注意把握消费者的心理，而只是坚持自己的一己之见，这种艺术的精神值得赞扬，但也无法使得他的每部动画都那么成功，那么深入人心。
对于这两种极端主义，都有不可取之处，但想要真正融合，又不失强烈的风格与特征，是真的不容易做到啊。
此外，宫崎骏和迪斯尼是东西方两种文化的不同代表，是东西方人们不同的意识形态所决定的，东方人内敛，而西方人张扬，因而宫崎骏的动画不会有西方的那种夸张幽默与快节奏感。
这也是他们分成两极的重要因素之一
再有一点，虽然影视制作很重要的一点是要表现导演个性。
但宫崎骏在形成自己的风格后，角色设定的定型化和模式化变得难以突破，这时的他的动画总有似曾相识的感觉。
我们应突破自己，不能在如此明显的部位陷入僵局，主题内容更不能重复，像《风之谷》和《幽灵公主》，在很多地方都存在巨大的相似性，让人不由自主的拿来比较。
而《千与千寻》是宫崎骏内容题材和以往作品最不相符的，却也是最成功的，所以我们要善于突破固有模式。
宫崎骏和押井守的分歧，让我不得不深思。
影视作品的制作过程一定不可以孤立他的参与者，在这点上，好莱坞和吉卜力做的都不是好。
好莱坞力求分工的精细、明确，而宫崎骏采用完全独裁，这都抑制了很多想象空间的发挥。
而押井守的方式更符合现代的观念。
但事实证明，更成功的是宫崎骏，像动画这种创意性产业，怎么可以在“专制”下发展的如此成功，我百思不得其解，或许真的是因为宫崎骏的个人魅力过于强大，从剧本到制作他都更胜一筹，他脱离主流，另辟蹊径，就像乔布斯的偏执，才有了苹果。
艺痴者技必良。
最后，也是最重要的一点：
许多电影被观众记住，并不是因为它很出色，而是因为成功的商业运作。
运行良好的投资联盟体系是吉卜力走向成功的关键因素。
动画作品往往是多方共同投资，这其中包括电视台或电影公司、广告公司、玩具商、游戏软件公司、动漫作品原创的出版商等。
通过各方面的共同投资，一方面分散了新产品开发的风险，另一方面拓宽了资金的筹集渠道。
确实，真正优秀的动画公司，是不能把财力只投在制作上的，否则，优秀的动画都可能被瞬息万变的市场所埋没。
这本书是一本人物传记，但杨先生对于宫崎骏的分析主观性太强，虽有参考很多资料，但总结和分析是很勉强连接到宫崎骏身上的，不够自然。
文中列举的战争对宫崎骏的影响都是暂时性的，也都反映在了他的作品中，但并不能说是他反战思想形成的原因。
他大半辈子都生活在战争和战后的混乱中，形成反战思想应更水到渠成。
还有文章的叙述很混乱，缺乏条理性，第一张主要是叙述生平，可以只说概况，单纯地记叙就行，可作者加入了很多细节，如宫崎骏思想方面，在未深入了解宫崎骏之前，很多一带而过的思想我都无法理解，看得云里雾里。
文章多重复，如宫崎骏的反战反人类中心主义思想形成的过程，虽说很重要，是他动画主题的中心观念，但一遍读者就可以看得懂，而文章提了一遍又一遍，生怕读者遗忘了这一点似的，又像是在凑字数。
文中涉及大量参考文献，但很多引段都没有必要，如战后日本腐败的原因，然后列举其他的OAV，宫崎骏的作品没有涉及过腐败，虽然有利于我们了解宫崎骏生活的环境，但作者写不到让我们理解透彻，只是涉及政治的皮毛，让人无法和宫崎骏连接在一起。
我对动画行业的反思
日本动漫之所以取得一个较大的市场份额，一个重要的原因我名之为“蝗虫战略”，就是除了影院动画外，制作数量众多的较低成本的电视动画，铺天盖地地宣传和发行，多中求利。
这些动画在形式和内容上异常丰富，能够满足不同领域、不同年龄段、不同兴趣的观众的“不同需求”。
这和美国每年只制作几部高品质的动画电影，高投入，高回报，在形式和内容上追求老少皆宜，满足不同观众的“共同需求”，以求打遍世界无敌手的“巨无霸战略”是不大一样的。
但是日本动画这样做的同时难免泥沙俱下，良莠不齐。
把日本的战略和中国作对比，中国动画的产量已经是世界第一，可为什么没有像日本一样“打遍世界无敌手”呢，其中最主要的一点，我觉得应该是，日本动画满足“不同需求”，而中国动画满足“共同需求”，但是这个“共同需求”和美国的老少皆宜又不大相同，中国动画满足的是特定人群的特定某一需求，就是低龄儿童的教育娱乐功能。
这是目前中国动画走不出国门最重要的原因，第二个原因便是宣传力度的问题，日本的很多电视动画在中国已经泛滥，如《海贼王》、《火影忍者》等等，为什么这些动画可以在中国乃至世界火起来，内容的精彩是其一，还有最重要的一点便是宣传。
对比中国，一是因为现在中国还没有形成体系健全的动画市场，并且中国动画并不被大的投资公司所看好，因而制作成本成了限制中国动画发展的一个极大的影响因素，导致了中国动画不仅主题幼稚，质量也上不了台面，就算有了好的动画产出，也没有雄厚的财力支撑来进行宣传，使得中国动画迟迟无法起步，不过近年来情况好转很多，文化创意产业的兴起，多少带动了动画产业的兴起，也使得越来越多的投资公司注意到了动画这一还未开垦的沃土。
因而目前这一阶段，更需要好的动画导演来推动中国动画产业的崛起了。
综合日本动画的路线和美国迪斯尼，对于中国的国情来说是最好的路线了。
对于目前中国已有的实力雄厚的大型动画公司，可以追求高质量的动画，而对于很多实力薄弱的小型动画公司，他们可以模仿日本的所谓“蝗虫战略”，开拓中国动画市场，让大多数中国人改变一直以来对动画狭隘且片面的观念，让动画成为老少皆宜的影视作品，能够满足不同年龄段的不同需求。
近年来，由于资金不足，造成日本国内动漫创作的空壳化现象，这对吉卜力的生存和发展也是一个严峻的考验。
在日本，一部30分钟的动画片一般成本在1000万元日元左右，大部分动画发行都是亏损的，制造商只能通过产品内容的二次利用，比如出售影碟、授权动画形象使用等来解决这个问题。
由于资金不足，许多中小动漫公司无法承受昂贵的计算机费用，劳动者只能长期超负荷地工作，仅获得很低的报酬。
在很多种小型企业中，员工没有月工资，缺乏有保证的稳定收入，一般采取的是计件工资形式，一张图画单价在150到160日元之间。
一般职工平均每月能够绘制600张左右，而新职工大约在400张左右，工资极低，导致人才流失。
日本动画业离职率高达80%，动画制作的高级人才流向游戏产品制作业。
这个问题在中国也是很明显的，虽然我一直在说中国动画投资抵，产品质量差，可是高投入而得不到回报的可能是巨大的，日本缩减开支，可以进行产品外包，中国有廉价的劳动力，可中国整个动画市场的不景气，导致了一系列的恶性循环。
缩减开支，质量下降，收益减少，继续缩减开支，不停循环往复的结果，可想而知，是整个动画产业的衰败。
目前动画业面临的一个巨大的问题便是如何提高利润，这样才会使越来越多的人投身动画，而不是人才流失，增加制作投资肯定不是最好的办法，降低制作成本又不能降低动画质量，更不能削减工人工资，否则就会变成日本现在的状况。
吉卜力曾
升级会员 