吉他乐理学习知识.docx

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吉他乐理学习知识

第一章:

认识吉他

1.1吉他的起源与发展

1）吉他的英文是：

Guitar，因多为六根琴弦，故又称“六弦琴”，是弹拨乐器，由琴箱共鸣发音，按3,4度单程定弦。

2）吉他的前身是琉特琴和比维拉琴，当时吉他弦制很不统一，有4,5对复弦等多种形式。

3）首次出现六弦琴的地方是西班牙，时间是十八世纪，表现力空前提高。

4）1946年，美国科学家阿尔贝特•奥古斯汀在其西班牙好友古典吉他大师安德列斯•塞戈维亚的帮助下，成功研制出尼龙琴弦，代替了羊肠弦，一直延用至今。

1.2吉他的种类

1）根据发声原理可分为原声和电声两种，在原声吉他中，主要分为民谣吉他和古典吉他。

a）民谣吉他采用的是钢弦，1,2弦为裸弦，3-6弦为缠丝弦，指板较窄并略有弧度，便于横按和推弦。

从外形分可分为缺角型和圆角型。

2）缺角型吉他一般用于独奏，因为方便在高品位上演奏。

3）圆角型吉他一般用于伴奏，因为琴箱大，共鸣效果好。

1.3吉他各部位的名称及作用

1）琴头：

有民谣式和古典式之分。

2）卷弦器：

民谣吉他采用的是立柱式卷弦器，位于琴头表面;古典采用的是横轴式卷弦器，位于琴头内部，作用是固定与调节器整琴弦。

3）琴颈：

民谣琴颈较窄，略长于古典，琴颈内部有金属调节器节钢筋，用于调节器节琴颈细微变化，古典没有调节钢筋，但高级古典吉他的琴颈后部装有硬木，以防形变。

4）指板：

位于琴颈表面，并延伸至音孔处，上面一条条的叫品柱，品柱与品柱之间叫“音品”或“品格”。

用于手指按压琴弦，每一品格相距半音。

5）弦枕：

位于指板上端的塑料条，与下边的弦桥形成琴弦的有效长度。

6）弦桥：

又称“下弦枕”，作用与弦枕相同，民谣吉他弦桥上端呈弧形，古典则平直。

7）品柱：

决定音准（音高），通过改变弦的长度，从而改变弦的振动频率。

8）面板：

吉他共鸣的发源地，内部装有音梁，起扩散琴声与加强面板，匀衡琴弦拉力作用。

9）音孔：

吉他共鸣箱传播声音的通道。

10）匹克护板：

民谣吉他才有，保护面板，防止扫弦时让pick刮伤。

11）琴码：

琴箱中，即面板上，音孔下方的那块木，民谣吉他的琴码上有弦桥和供琴弦与固弦椎穿过的6个通孔，古典吉他没有固弦椎与通孔。

12）固弦椎：

民谣吉他特有的部件，作用是使琴弦，琴码稳定结合。

1.4吉他的保养

吉他保养的最好方法是每天都弹，没有它，其它都是扯蛋。

第二章：

演奏知识

2.1右手弹奏方法

1）一般用拇指控制4-6弦，无名指-1弦，中指-2弦，食指-3弦，但不是绝对的。

2）拨弦位置与音色的变化：

n音孔前端：

即指板的末端，音质柔和，柔软。

n音孔中部：

音质明亮，适中。

n音孔末端：

音质较硬，音色明亮。

2.2左手按弦方法

1）左手手指代号：

1-食指，2-中指，3-无名指，4-小指，T-拇指（有时也记为5）

2）左手分为摇滚手型和古典手型两种。

2.3吉他常用技巧

1）颤音奏法：

记作（Vib或一）分为平行颤音和垂直颤音两种。

2）推弦技术：

电吉他最常用，木吉他因为受张力限制较少用。

3）弱音技术：

记作（M或P.M）

4）消音技术：

又叫切音技术，有左手切音与右手切音之分。

5）泛音技术：

这个很特别，有难度，先知道名字就够了。

6）连音技术：

分为击弦，勾弦，滑弦三种。

第三章：

乐理知识

、尸,、-

刖言（Preface）:

音乐是由许多不同的音组成的，这个不同说的是音与音之间的高度不一样，我们常说左手是吉他的灵魂，右手是吉他的节奏，那是因为左手正正是决定音的高度，右手正正是扫弦节奏的表现。

这些不同的音经过人类长期实践与摸索，被

有规律地联系起来，通过不同音色的乐器或人演奏，传达情感，反映社会，并逐渐成为“音乐”中的艺术体系。

3.1我们听到的声音

1）人类的听觉范围大约为：

16-20000HZ。

2）通过声音能使人产生各种可接受的情绪变化的范围则是16-7000HZ,此

为乐音范围。

3）常用的乐音范围是16-4100HZ。

4）因此我们可以得出结论，在音乐中使用的音不是自然界中任意的音，而是人类经过长期实践，为了表现生活、思想、情感而被逐渐筛选出来的。

3.2声音的特性

1）音高：

是由单位时间内振动的频数决定的，次数越多，音越高。

2）长短：

由物体振动的时间决定的。

3）强弱：

由物体的振幅决定。

4）音色：

由物体本身的材质，大小，形状决定。

3.3构成音乐的音一一乐音与噪音

1）音乐中使用的音根据其振动是否有规律，可分为乐音与噪音。

2）乐音：

振动有规律，高低明确的音称为乐音。

3）噪音：

振动不规则，高低不太明确的音称为噪音。

3.4国际标准音

1）国际标准音是为了方便物理学家交流而制定的，一开始定为a仁440Hz

1859年改为435Hz最后1939年至今al又改为440Hn

3.5乐音体系

1）在常用的27-4100HZ之间内所有有固定音高的音的总和叫乐音体系。

2）在乐音体系中，人耳能清楚辨别的音高最小单位为半音。

3）乐器之王钢琴的音域为27.5-4186HZ，88个琴键，正好横跨了整个乐音体系。

3.6音名与唱名

1）乐音体系虽然有88个高低不同的音，但它们从低到高，始终重复，循环着7个“基本音”，又称“本位音”，7个本位音都有各自的名称，叫做这个音的音名，用大写或小写的CDEFGA表示，一般为大写，唱名即：

DoReMiFaSolLaSi。

3.7音组

1）由于七个基本音在乐音体系中重复，循环着，因此就产生了许多音名相

同而音高不同的“同名音”，为了加以区分，便将乐音体系中的音以七个基本音为一组，形成了七个音组成的单位，叫“音组”。

2）最左边的是大字二组，最右边的是小字五组。

3.8十二平均律，全音，半音

1）目前流行的有3种音律：

十二平均律，五度相生律，纯律，其中十二平均律用得最多。

2）八度：

音组中两个相邻的同名音之间的音高距离。

3）十二平均律就是把一个八度平均分成12等份，每个音作为音高的最小单位，叫半音。

4）全音=半音+半音。

5）相邻两个品格相隔半音，七个基本音，除E与F，B与C为半音关系，其它都为全音。

6）口诀：

全全半全全全半。

3.9变音记号与等音

1）#号为升半音，如#C,x号为重升音，即升一个全音，如xC

2）b号为降半音，如bC,bb号为重降音，即降一个全音，如bbC

3）#C=bD，#E=F,这就是等音，还有一个还原音记号，你自己查。

第四章：

音程

4.1音程的定义

5）音程就是两音之间音高的距离，根据两个音出现的顺序，可分为：

n旋律音程：

先后出现的两个音。

n和声音程：

同时出现的两个音。

6）音程中音高低的叫根音，音高高的叫冠音。

7）音程的读法是先根音后冠音。

4.2音程的度数与音数

5）度数：

音程的单位叫度，音阶中同音（包括带变音记号）之间的距离为1度。

如1-1，1-#1都是一度，1-2为二度，以此类推。

6）音数：

是音程中全音与半音的数目，用整数，分数，代分数表示，如1,

1/2。

7）度数相同的两个音，其音数可以不同，如1-2，和3-4。

4.3音程的分类

4）单音程：

一个八度以内的音程。

5）复音程：

超过一个八度以上的音程。

6）自然音程：

不带变音记号的音程。

7）变化音程：

带变音记号的音程。

8）增/减音程：

度数不变，音数增加/减少的音程。

4.4音程的性质

音数度数性质例子

0一纯一度1-1

1/2二小二度3-4

1二大二度1-2

3/2三小三度2-4

2三大三度1-3

6八纯八度Youknow

4.5音程的转位

4）将根音移高八度，置于冠音之上，或将冠音降八度，置于根音之下，叫音程的转位。

5）转位后的音程度数=9-原音程度数，因为有一个音被数了两次

6）转位后的音程性质，除纯音程外，所有其它音程性质都会取反，如大变小，增变减。

7）第三点是一个能快速判断转位音程性质的结论，要记住。

第五章：

和弦

5.1和弦的定义

1）和弦：

由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来的组合。

2）和声的基础是由一系列和弦的运用实现的。

5.2和弦的分类

1）按和弦音的多少可分为：

n三和弦：

一个音组成，一共有4种可能。

n七和弦：

四个音组成，一共有8种可能。

n九和弦：

五个音组成，你说呢？

2）按和弦的性质可分为：

n协和和弦（如大，小三和弦）

n不协和和弦（如增，减三和弦）

5.3三和弦的构成

1）三和弦：

按三度音程关系叠置起来的三个音构成的和弦。

2）根音：

是和弦中最有价值的音，在原位和弦中是最低的音，而且根音始终不变。

3）三度音：

即和弦中中间的音，因与根音相距三度而得名。

4）冠音：

即和弦中最上面的音，与根音差五度，因此又称为五度音。

5.4三和弦类别

种类构成特点例子

大三和弦大三度+小三度音程协和，色彩明亮C,D,E,A

小三和弦小三度+大三度音响协和，色彩暗淡AmDmEm

增三和弦大三度+大三度不协和，有扩张感Caug（C+）

减三和弦小三度+小三度不协和，有收缩感Adim,B-

1）大三和弦的记法不需要任何标记，如Co

2）小三和弦的记法需要在右下角加上字母m,如Cm

3）增三和弦可在右下角加aug或右上角加一个+号，如CaugC+。

4）减三和弦可在右下角加dim或右上角加一个-号，如Adim,B-。

Ps:

aug的全称是Augmen，dim的全称是Diminish.

第六章：

调式

6.1调式与音阶

8）调式：

音乐中高低不同的乐音，围绕着一个稳定的主音（中心音），按

定的音程关系组

织起来的一个有机体系。

9）音阶：

调式中的音从主音到主音，按高低排列起来的一串音的组合，分上行和下行。

6.2大/小调式

8）大调式是以1（Do）为主音的，由七个基本音构成的调式。

n自然大调：

大调式的基本形式，应用最广范。

音阶顺序是，全全半全全全半。

n和声大调：

音阶上下行时，6级音降半，与七级音构成增二度。

n旋律大调：

上行时与自然大调相同，下行六七级音降半。

9）小调式是以6（La）为主音的，由七个音构成的调式。

n自然小调：

小调式的基本形式，应用最广范。

音阶顺序是，全半全全半全全。

n和声小调：

七级音5（Sol）升高半音。

n旋律小调：

上行六七级4（Fa）5（Sol）升高半音，下行与自然小调形式相同

Ps：

重点是自然大小调，若不想深入，其它只要知道名字即可。

6.3调式中各音的级数和专有名称

9）级数：

表示各音在音阶中的位置。

10）名称：

根据各音的稳定程度用专有名称去标记。

级数II山IIVVVIVIII

名称主音上主音中音下属音属音下中音导音主音

11）I，IV，V级音起到支撑起整首曲子框架的作用，称为“正音级”。

12）II，III，VI，VII级音主要起辅助作用，称为“副音级”。

13）音的级数都有对应的和弦，在自然大调中，正音级一般对应的都是大三和弦。

14）在自然小调中，正音级一般对应的都是小三和弦。

15）由于大调给人明亮，欢快的感觉，小调给个忧伤，轻柔的感觉，恰好与音阶中正音级和大小和弦的特点相同，可见，它不是死记的，是十分美妙有规律的。

Ps：

这里要把各音的级数与名称都记住，尤其是正音级。

第七章：

节奏

7.1节奏与节拍

3）拍：

有强有弱的，时间均等的单位，一拍=单位拍。

4）小节：

节拍的单位，从一个