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经济化，顾名思义，一对多的方式能够降低教学成本，减轻家长的经济负担以及社会压力，在此同时又提高了教学效率。
在钢琴教学法的课堂上中，我第一次真正接触到了“一对多”模式的教学方法，即一名老师同时教学两名或两名以上的学生，可是接下来问题又来了，在这种一对多的模式中我们该如何做好教学呢？
一、建立良好的师生感情
如果一名老师是亲切友善的，会让孩子有一个放松的心情，也愿意表现出自
己。
如果老师上课是非常严厉，孩子一定会感到紧张不安，这对我们的教学是起阻碍作用的。
所以我们要注意自己的语速语调，让课堂生动有趣起来。
与此同时，我们还应注重培养孩子的自信心，要善于发现他们的优点，多鼓励表扬学生，多给予他们肯定与赞许，出现问题时，也不要正面批评，而是耐心帮助他们客服难题。
孩子只有树立了自信心，才能让他们在学习中不断产生兴趣。
二、化繁为简，化难为易
孩子们在刚接触钢琴的时候，看到密密麻麻的五线谱，数不清楚的钢琴键盘，都会心里打起退堂鼓，这个时候老师就要就要帮助孩子解决问题，“化繁为简，化难为易”。
在开始，我们都要认识五线谱，以及每个音的位置，老师可以通过在五线谱上爬楼梯的寓教于乐的方式来给孩子们讲解，让孩子们在了解了理论知识后，在钢琴上实践，增强孩子的自信心。
再比如我们讲到休止符的时候，可以让孩子想象他们的形状，比如全休止符像不像吸在墙顶上的灯，四分休止符像不像一道闪电等等。
激发他们的想象力，从而巩固教学。
三、帮助学生把握作品风格
在拿到一首新的作品时，有时候孩子会不知道这首作品到底是什么。
这时老师要通过讲解和赏析的方法使学生对作品风格有初步的了解。
而学生在弹奏作品的过程中，教师也要不断地介绍与此作品风格有关的内容，作品所处的时代特征等，使学生对作品、作曲家有初步的了解。
除此之外老师还应该运用启发式教学法，有意识地培养他们简要分析和声、曲式等，鼓励学生阐述自己对音乐作品的理解，授人以鱼不如授人以渔，只有这样才能为孩子打下一个良好的基础。
综上所述，我们只有在教学中遵守“规范化、兴趣化、经济化”的教学方法,才能使钢琴教学顺利进行。
让孩子真正的学到知识，为他们日后的音乐道路奠定坚实的基础。
【篇二：
钢琴教学法论文】
2012届成人函授本科毕业论文
题目：
如何在钢琴教学中培养乐感
学院：
音乐学院专业班级：
音乐学2012届成人函授本科班学生姓名：
马丽娅
学号：
212001140003
指导教师：
万莹
答辩日期：
内容摘要与关键字?
?
1一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析?
1-2
二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径?
2-3
1．加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感2-3
2.重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题?
3.欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达?
3
三、小结?
3-4
四、参考文献?
4
如何在钢琴教学中培养乐感摘要
钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。
但是作为一门表演艺术，钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前，正确的将音乐作品的内涵塑造出来。
因此，钢琴教学中除了教授演奏技术技法，乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。
只有加强学生的乐感，才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来，达到音乐“以音传情”的目的。
关键词：
钢琴教学；
乐感培养；
重要环节
一直以来，在很多人的观念中，钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题，认为钢琴是弹出来的。
当然，在钢琴教学中技法技能是极为重要的，而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。
但是，钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解，关于技法方面必须要全面的去理解，这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。
。
钢琴训练中存在着诸多环节，比如说乐谱识认，声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握，演奏者的心理等等，这其中当然也包括乐感的培养。
笔者作为一名钢琴教学者，在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。
一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析
就钢琴学习而言，学声乐感的训练和培养是十分重要的组成部分。
学生学习钢琴和学习语言一样，必须要有一定的感觉才能让内在的学习兴趣与潜能激发出对性的比较深入系统的论述，其中不乏真知灼见，也有因夸大相对性等原因而产生的种种谬误。
在中国的儒、道两家的理论中，把握事物的相对性不仅被当作一种思想方法被广泛应用，而且还作为一种宇宙
二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径
1、加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感
想象力和表现力是每个人内在的能力，作为教师，我们就要将学生对音乐的想象力和表现力以及创造力充分挖掘出来。
在钢琴教学中，教师首先要喜爱自己的学生，将学生当成自己的孩子一样去教导，既要富于耐心还要细心。
妖要经常给予学生以鼓励，让学生在学习中喜欢上钢琴，通过不断地练习积极的将自己的想象表达出来。
2、重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题
钢琴技艺与乐感之间是相辅相成的。
钢琴指法的问题如果不能得到很好的解决，那么乐感也就无法得到很好的表现。
笔者在教学中经常遇到这样的学生，在钢琴曲目联系中只顾技术上的问题，将乐曲感悟方面的注意力转移分散，最终导致乐感的严重缺失。
没有情感的钢
琴演奏就没有生命力，也就不能称之为真正的现跨文化传播与交流的基础，因为跨文化传播要永远发生在共存的两极之间，失去了一极，就谈不上“跨”文化，也就不存在传播与交流，而两极共存的前提就是平等地位和相同价值的认定。
另一方面，不同文化的同等地位和公认价值的存在也是使跨文化传播交流的前提。
这就犹如我们要在河流上架设桥梁，桥的两端必须是同样的河岸，而不可能桥的一端是土地，另一边通向天空，也就是说，跨文化传播交流只能发生在彼此能够建立内在联系具有共同本质的两极之间。
印度文化、阿拉伯-伊斯兰文化、中国文化、欧洲文化这世界四大文化体系各具特色，是历史上人类社会的四种生存方式，我们不能笼统地说哪一个文化体系优秀，哪一个文化体系低劣；
对于人类来说，他们都是有价值的，它们相互借鉴融合为人类的进步提供了很多捷径。
其次，文化相对性的一面也提醒我们注意文化价值的不确定性，这就要求我们在进行文化比较时要具体情况具体分析。
文化的绝对性是普遍存在于所有文化的一个抽象物，而我们所面对的文化总是具体的特定的文化，即使人马上产生感性认识的、活生生的、多彩多姿的文化。
很多原因造成了人类文化的多样性，其中它们所处的自然环境和它们自身的历史发展是最主要的因素。
再者，文化是发展的，发展使一种文化自身产生不同，今天的文化不同于昨天的文化，明天的文化也必将不同于今天的文化。
既然文化的多样性和演奏；
而没有熟练的指法技巧也就无从谈起情感的表达。
钢琴演奏的目的是表达情感，而技巧是实现这一目的的重要手段之一。
只有把技巧熟练掌握才能全身心的投入到乐曲演奏中，才能更好的去发挥自己的乐感。
3、欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达
音乐不仅仅是一种声音的艺术，同时也是一种有其句法和情感表达规律的语言。
钢琴教学这要多引导学生听音乐，了解中外不同时期的音乐特点，知道它们的风格、流派，从不同的作曲家的作品中品味出各自蕴含的艺术情操，以培养分辨音乐好坏的能力，这对培养学生具备良好的乐感及音乐欣赏水平具有积极的作用。
结语：
【篇三：
钢琴课学习心得体会】
篇一：
钢琴课总结
钢琴特色课总结
光阴似箭，岁月如梭。
不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如：
古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗?
）。
当然，我教学的是钢琴课。
我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。
对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。
看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。
对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。
首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。
由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。
那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。
让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。
每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢？
前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。
而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。
因为从零开始学起，练习手型很枯燥。
低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。
所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。
在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。
在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。
在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。
应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。
我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。
同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。
让每一个学生都学有乐趣，学有所成。
从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。
乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
展望2014年，我充满自信，不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。
达到师生合作，生生合作的完美效果。
2013年12月30日篇二：
钢琴学习心得
钢琴学习心得
自进入大学以来，钢琴完全地成为了我生活的重心。
每个星期我都要花大量大量的时间去练琴
，每一天我都在算着自己完成了老师布置作业中的多少，每一刻我都准备好纸笔，好让自己能在脑海中浮现不错的旋律的时候，可以马上把它记下来。
虽然辛笛老师的钢琴课会让我们过得比其他同学更忙碌、更劳累一些，但是我们又确实从中学到了许多、、、、、
以前总是很羡慕那些会作曲的人。
因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一
句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢！
”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。
可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。
第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：
怎样把和弦的音堆上去。
慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。
以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。
而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一项。
我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲；
如果是讲到“动机”，就要我们写一些侧重那方面的曲子。
这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。
弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个599或基础教程弹累了，我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。
我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。
不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧？
”时，我总是低着头说：
“我只会按照书里边写好的弹啊”。
所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。
如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。
我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。
挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。
我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。
不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。
跟我的专业-美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。
而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。
我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。
作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。
可能是因为每次都是集体唱吧（考试除外），故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。
所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些（因为还要弹伴奏），或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。
所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。
还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快！
说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。
不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的
决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。
这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。
因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看（我自己也曾采取这种措施），这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。
还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。
这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。
总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。
这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。
所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。
而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情（至少声乐专业学生的是这样）。
其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。
不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、、、、、、不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。
其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。
辛笛老师，还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功！
当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。
辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。
这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。
老师设的那些学习项目，我都很喜欢，这点我就不必再说了。
这里还要指出的就是，我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加学习的方式，希望能继续保持！
还有就是感激辛笛老师在布置作业时愿意听我们的意见，因为有时候真的刚好很忙，完成太多作业会很困难！
如果可以的话，老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段的学习紧张程度。
最后，希望老师的这种创新的做法，能早日得到大家的诚心的肯定，而我们，会珍惜这作为“实验品”的机会！
篇三：
琴童妈妈学习钢琴心得体会
琴童妈妈学习钢琴心得体会
到下个月中，我的小朋友就学琴两年整了。
作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚持了两年。
学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。
钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。
不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。
只要能坚持，就一定会找到快乐。
喜欢，是坚持唯一的理由。
下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。
因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。
言语包涵。
在钢琴学习中，常常遇到这样的情况：
1.换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。
一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。
2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。
小毛病挺多，手指不听使唤。
陷入一个有进度没进展的误区。
3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。
在基础方面（如节奏，手指能力等）
把关不严。
没有质量的进度说明不了任何问题。
反而还会带来许多副作用。
遇到这样的情况，可以用一句话来总结：
基础不好。
或基本功不好。
如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。
那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢？
到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。
与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。
从而避免这些情况发生，少走弯路。
（1）钢琴技术基础和音乐性的关系。
个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。
现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。
那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要？
现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。
再者钢琴本来就是为音乐服务的。
所以倾向于音乐性的更多。
或者更科学。
我也觉得没得错。
只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。
手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。
嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。
如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。
这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。
讲技术才是一句空话。
是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。
而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。
找准方向，循序渐进。
尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。
进度是一块诱人的奶油蛋糕。
领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。
实则不然。
盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。
通常表现在：
1.为了考级而考级。
2.人比人，一味想跑在前头。
3.夸大孩子的天赋能力。
4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。
危害：
曲子练不精细。
在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。
白白浪费了宝贵的精力和时间。
这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。
基本功的好坏直接关系到音乐的表现。
因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对
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