教案曲式分析第一学期Word格式文档下载.docx
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实践课学时数
实验学时数
课堂讨论学时数
使用教材名称
作者
出版社
出版时间
《曲式与作品分析》（第二版）
吴春福
湖南艺术出版社
2019年
主要教学参考书
书名
作者
出版时间及出版社
《曲式与作品分析》
《音乐分析与创作》
《曲式分析基础教程》
吴祖强
杨儒怀
高为杰
2002年人民音乐出版社
1995年人民音乐出版社
2006年高等教育出版社
课后小结
无再现二段曲式乐曲虽然侧重于对比，但也有统一因素在乐曲中
章节名称
第一章 绪论
授课方式
集体授课与个别讲解相结合
授课时数
教学方法
分析法、例证法、实例分析法
教学目的及要求
掌握曲式这一概念，理解一些基本术语，建立初步的学科概念，为以后学习做好准备。
教学基本内容
第一节本课程的名称及相关问题
第二节本课程包含的基本内容基本
第三节本课程的考试方式
第四节关于曲式结构图示
教学重点、难点
教学重点：
曲式；
音乐的基本表现手段、发展手法、陈述结构等。
教学难点：
怎样理解曲式这一抽象概念以及主题的意义与判断。
教学过程
曲式：
音乐是时间艺术，因此，作为音乐结构的曲式就是由各种音乐要素所构成的一些或同或异在一个由起止的时间过程中按照一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。
第二节本课程所包含的基本内容
1..音乐的基本表现手段：
旋律、节奏、节拍、调式、调性、和声、织体、速度、力度、音色、音区等内容。
2.音乐发展的基本手法：
重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、溯型、演化、出新等一系列从简单到复杂的音乐发展手法。
详见第三章
3.音乐语言的陈述结构
乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列，详见第四章
4.音乐作品的曲式结构
规范化曲式（重点）第五至十一章着重描述
变体曲式、边缘曲式、自由曲式，第十二章讲述
1.曲式分析结构图。
2.乐谱中各个次级结构起讫、终止式以及调性转换做出标记，关健和声分析。
3.以分析报告的形式对该作品进行全面总结。
第四节关于曲式结构图
1.单式曲式一级结构ABA
2.复合曲式一级结构ABA
3.材料用小写英文字母按顺序标记abc;
小节数用数字；
标记模糊的地方可用文字代替
4.段落、材料重复用“’”表示例如A’，类似材料，或多次材料出现用数字角标标记，例如A2。
5.段落起讫及其终止式、调式调性转换要有标记或文字体现。
6.“引子、尾声、连接”等不适合字母标记的用文字代替。
参考资料：
可以这样理解曲式：
学生都学习过文章的分段方法，同样道理，音乐也是可以被分为一段一段的，文章中有一段，一句，半句，个别字，一首乐曲也是可以逐层细分结构的，只不过要用到一些曲式原则，并且掌握各级结构之间的关系。
这就是对乐曲结构的曲式分析。
当然，曲式学的内容也是随着音乐艺术的发展而不断更新的，这就需要不断更新、扩充我们的知识，做深一层的曲式学研究。
主题：
在一首乐曲或一个音乐段落中，能够乐曲或该乐段的基本面貌的乐思，也称作主导乐思。
其长度通常是一个乐句或乐段。
主题主要是通过音调要素来体现的，虽然随着音乐的进行，伴随主题的速度、力度、音色、织体等要素在改变，但是，富有特性的主题音调的面貌是完全可以听出来，看出的。
（欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》）提示主题出现时各种要素的变化。
主题分为单一材料与复合材料两种构成方式。
（逐一分析并讲解曲例1和2）次级结构与整体结构：
一首完整乐曲的趋势结构就是该乐曲的整体结构。
由于表达完整乐思最小的单位是乐段，因此，乐段是最小的整体结构，其内部的乐句、乐节、乐汇不能构成独立的结构单位，也就是说以乐段为主体结构的曲式，不能再划分出次级结构。
因此，次级结构必须存在于大于乐段的曲式结构中。
如二段曲式、三段曲式等。
整体结构与次级结构是一个相对的概念。
收拢性结构与开放性结构：
用乐曲自身的主要调性来完全终止既为收拢性结构，反之在不稳定功能或转调来终止，则为开放性结构。
收拢性结构乐曲具有稳定，结束感较强特点，常常是这一结构单位的结束。
而开放性结构则多为作曲家构思需要，为了求得乐思进一步发展的动力和结构中间的衔接与融合。
基本部分与从属部分：
担负揭示及展开主要乐思的段落，成为基本部分，而在基本部分前后的引子、连接、过渡、补充、结尾等段落成为曲式的从属部分。
两者具有相对性，有时从属部分也具有独立性，也起到表现音乐的作用。
如贝多芬钢琴奏鸣曲的尾声部分。
曲式的调性布局：
包含转调的乐曲的调性安排情况成为调性布局。
一首乐曲常常在主要调性开始和结束的。
乐曲的调性布局总是千变万化的，但还是有一定的美学规律可循的，用功能公式表示就是：
T（主调）—D（属方向调）—S（下属方向调）—T（主调）。
（分析曲例3）该八小节乐段正好是每2小节一个调性，分别是bD—bA—bG—bD，体现了典型的调性布局。
结构的补充与扩充：
补充是结构外部的延长，扩充是结构内部的扩展。
补充是在结束终止式后出现的。
（分析并讲解曲例4）乐曲在第12小节完全终止式后加上2小节终止式的重复而形成补充，以巩固新调bA大调。
而扩充是在本该结束的地方，经过一定的处理使其不能结束，使结构得以长度扩展。
（分析并讲解曲例5）作曲家在第8小节将前一小节的属和弦加以重复，推迟了完全终止，使结构扩大了4小节。
让学生继续分析曲例6，并提问该乐段使用了什么方法在哪里进行了扩充。
布置课后作业：
复习所学知识，重点把握理解曲式概念及主题意义；
预习曲式发展的基本结构原则和音乐的陈述类型内容。
作业讨论辅导
指定课后作业
参考资料
阅读以下书籍：
《曲式与作品分析》吴祖强著，人民音乐出版社，2002年；
《音乐分析与创作》杨儒怀著，人民音乐出版社，1995年
（1）《歌曲写作教程》朱敬修编著高等教育出版社
（2）《歌曲创作90题》杨瑞庆编著北岳文艺版社
（3）《歌曲写作教程》陈国权编著人民音乐出版社
（4）《歌曲分析与写作》徐希茅编著江西高校出版社
（5）《歌曲创作与小乐队配器》王好亮编著高等教育出版
（6）《歌曲分析与写作》方智诺编著西南师范大学出版社
（7）《曲式分析基础教程》（第二版）高为杰、陈丹布编著高等教育出版社
复习巩固课堂学习，掌握良好情况下进行下节内容的预习。
第二章音乐的基本表现手段
5
学生能够掌握节奏、调式、旋律的基本特征和结构特点
第一节概述
第二节节奏和节拍
第三节调式与调性
第四节旋律线
第五节音乐的其他表现形式
节奏、调式和旋律的判断与分析
怎样判断识别节奏、调式和旋律，得出相关结论。
第一节概述
1.音乐是由一系列乐音按照一定的关系组织起来形成的，它是声音的艺术；
同时音乐又是在时间流动的过程中形成的，它又是时间的艺术。
（一）节奏、节奏性及其表现意义
1.均等型1：
1铺垫
2.顺分型2：
1主拍节奏性强
3.逆分型1：
2前进
4.弱起型01爆发性，突然性
5.延留型连线抒情，描绘
（二）节拍、节拍类型及其表现意义
1.单拍子
2.复拍子
3.混合拍子
4.变换拍子组合不同+艹
5.变拍子重音移位
6.移节拍重音移位+连线
7.散拍子艹
1.大小调
2.中古调式
3.民族调式
（一）旋律进行的方向和音程大小
1.旋律进行的方向：
上下平行；
正波形、反波型
2.旋律进行的音程大小：
旋律进行的音程跨度越大力度与紧张感越强，反之则越弱。
级进和跳进。
（二）旋律型
1.同音反复型：
同音旋律+均等型节奏匹配；
作铺垫
2.静音环绕型：
以某一个音为支柱，其他音在不大（四五度）的音程范围内环绕其上下。
3.迂回绕唱型：
以一组音进行静音环绕。
4.曲折型：
将一些跳度大的音程（超过四度）与级进绕唱结合。
5.直线上下型：
或上或下行的音阶、分解和弦。
（三）高潮
1.高潮的表现形式
处于旋律线发展的顶峰、音区最高（偶尔也可以是最低）、力度最强、紧张度最高、节拍会出现变化。
注：
高潮不要长，集中在一个点进行爆发；
要简洁明了，高潮未遂。
2.形成高潮的手段
力度不断增强、音区不断升高或降低、织体不断增厚、以模进为主的连句式发展。
（四）旋律运动的逻辑
乐思运动的法则：
陈述（起）、进一步说明（承）、变化发展（转）、乐思发展收束或半终止（合）
1.旋律运动的四阶段发展逻辑：
起承转合
2.旋律运动的三阶段发展逻辑：
起开合（民乐、鱼咬尾式发展）
3.旋律运动的两阶段发展逻辑：
呼应（同头异尾）
4.旋律发展运动阶段的级差：
第一，四最大。
第二，二最小。
第三，具体情况具体分析。
1.速度
2.力度
3.音区
4.音色
5.演奏（唱）法与表情记号
6.和声
7.织体
第三章音乐发展的基本手法
7
学生能够了解音乐的各类发展手法。
第二节材料保持的发展手法
第三节材料变动的发展手法
第四节其他较为特殊的音乐发展手法
了解并能判断材料保持与材料变动的音乐发展手法。
对材料保持与材料变动的音乐发展手法有深入的分析能力。
材料保持的发展手法；
材料变动的发展手法
（一）重复
1.乐思多次出现会形成一种期待感，适用于主题出现之前、前奏、间奏等
2.适用于结束、收束时使用。
3.重复材料时进行力度、速度、织体、表情的变化可以增加气氛。
4.背景声部重复出现是负责衬托和烘托主旋律的。
（二）再现ABA
静止再现：
音乐结构和内容上不作本质变动，仅改动织体写法、配器、速度、力度。
变动再现：
非静止再现
（三）迭奏交替演奏
旋律上个别音替换、加花、变奏；
是我国民间音乐中经常使用的一种乐思发展手法。
（四）变奏
主题相同，其他进行变奏
（五）模进
自然模进、完全模进、守调模进、转调模进、严格模进等
（一）溯型：
乐思发展时改变了旋律进行的方向或音程，但仍保持了原始采莲的节奏型。
（二）演化：
乐思的发展在保持核心音调与旋律基本轮廓的同时，音程关系、局部结构、旋律型发生变化。
（三）出新（对比）：
乐思的发展与原始乐思之间没有任何明显联系，进入新的发展范畴。
（一）宽放与紧收
宽放与紧收都属于重复的两种变体形式，指在相同或相近的节拍中将乐思按某种比例放慢或加快的再陈述。
（二）合头换尾、合尾换头与鱼咬尾
1.合头换尾：
平行乐段
2.合尾换头：
合尾部分在整体曲式结构中起到统一作用。
段落较多。
（三）扩充、减缩与裁截
1.扩充是乐思发展过程中的有机成长，乐思内部的扩充有可能使音乐形象作有机的发展与转变，从而给音乐带来新的素质。
2.减缩，造成收拢、收束效果。
3.裁截是指乐思在后面的发展中，将组成该乐思的各个片段按照某个方式独立提取出来进行分化使用。
（四）补充
弥补终止式中的欠缺与不足，将终止式中未能完全平息的音乐情绪彻底消解。
（五）叠入
两个乐思相继陈述时，乐思之间的重叠。
第四章 音乐语言的陈述结构
学生能够基本的音乐语言的陈述结构。
乐段结构及其扩展。
对基本的音乐语言的陈述结构有良好的学习与分析能力。
第一节概述
第二节基础结构中的乐段结构
一、乐段的概念及其基本特征
乐段的结构原则：
一个有一定量度的乐思发展到某一重要的或突出的半终止，暂时间断停顿下来后，再相应有机地发展下去，直到最后完全终止。
乐段的本质：
1.典型的乐段由两个次级结构（乐句）构成。
2.两个乐句是整体，不能独立存在。
3.两乐句在终止上具有呼应关系。
二、乐段的分类
（一）依据乐句之间材料上的关系来划分。
1.平行关系的乐段
2.模进关系的乐段
3.派生关系的乐段
4.对比关系的乐段
（二）依据乐句长短来划分。
1.对称性乐段
A.方整性2的n次方B.规整性2的奇数倍
2.非方整性乐段
A.前长后短B.前短后长
（三）依据乐句终止式来划分。
1.单一调性乐段
A.收拢性乐段（结束在主和弦）
B.开放型乐段（结束在非主和弦，属和弦）
2.转调乐段
第三节乐段结构的扩展
一、乐段内部的扩展
1.三个乐句的乐段
（1）aa1a2三乐句变化重复
（2）aa2b一二变化重复，三派生或对比
（3）abb1与
（2）相反
（4）aba1再现乐句
（5）abc开放乐段
2.四乐句乐段（起承转合）
3.多乐句乐段（起开合）
4.乐句群（有联系，但结构松散自由）
二、复乐段
第四章 三段曲式
2
学生能够掌握三段式特点及引申型中段三段式
引申型中段三段式
引申型中段三段式以及怎样判断
再次强调以下要点：
三段式的中段可以是一个常规的乐段形式，也可以是一个相当于乐段规模的段落，即在长度上相当于乐段的分量，可以是一个扩展的或带有补充性质的较长的乐句，一些乐句的聚集，一些零碎片断的聚集，或一个或数个乐句、乐节加以模进、分裂而成的展开性段落。
中段结束处常常是开放的，以主调属和声形成“属准备”，有利于再现段在主调上的顺利引入，加强曲式不同阶段之间的融合。
结合曲例76、77、78进行分析。
曲例76：
该乐曲的中段是主题的引申发展，但并非是重复关系：
其旋律根据呈示段主题的音调动机写成，且调性移到平行大调，下句引回到原调，在主调的属和声上作开放终止，顺利引入再现段。
曲例78：
乐曲中段在主调的属和声上展开，以根据主题素材写成的一个乐句作为模式，模进重复一次后，加以分裂，引向高潮，最后引入再现段。
从乐曲意境分析可见，悠扬、如歌性质的呈示段好像春天到来的一派生机勃勃的景象，高音部的和弦如波光粼粼的湖面，明亮清澈。
一切都是那么美好；
而色彩暗淡、气氛阴郁的中段则象征着春寒料峭，寒意再袭，让人不仅又想起了寒冷的冬天。
再现段的到来又让人们竖起信心，大地上的一切生物有开始蠢蠢欲动，泛起生机。
布置课后作业。
根据学生分析乐曲，进行讲解
学习本课相关内容。
三段式是重要的曲式结构，重点理解否定之否定这一哲学思辨道理
学生能够掌握并置型中段三段式，以及与引申型区别
并置型中段三段式
重点：
并置型中段与引申型中段的比较
难点：
怎么在具体曲例中辨明并置型中段三段式
以新主题材料与两端部分形成对比来写成的中段，称之为并置型中段。
并置型三段式由于引入新的主题，也称之为双主题三段式，其两端与中段之间往往插入一些从属部分作为过渡，以求得各部分之间的融合协调。
分析曲例79、80、81、82
曲例79：
呈示段为一个八小节方整性收拢性乐段，G大调。
中段调性移到其属调，但其旋律节奏形态、织体写法与呈示段基本一致。
但此曲的再现段却运用了主题扩充的手法，规模长度加大，并运用了转调、从属和弦等手法，制造了高潮，最后回到主调，收拢性全终止结束。
曲例80：
呈示段由四个非重复性的乐句组成，曲调亲切、深情，宫调式。
四小节间奏之后，引入中段。
中段共五个乐句，非为两片，上片羽调式，突出仇恨、痛苦情感；
下片转回原调，情绪变得激昂，推向高潮，并经过反复后结束在主调属和弦上，通过间奏，开放引入再现段。
曲例82：
这是一首深切怀念伟大的周恩来总理的艺术歌曲。
所要注意的是，中段与两端部分在节拍、速度、音调、情绪等方面形成了鲜明对比。
且中段是一个倒装的复乐段结构，即先合后开。
这种处理是为了在中段末尾形成开放的属准备而引入再现段。
增强两者之间的融合性。
其两端与中段之间往往插入一些从属部分作为过渡，以求得各部分之间的融合协调。
分析曲例83
肖邦的乐曲其结构因其浪漫型气质一般都较为复杂，此曲的呈示段由五个乐句构成，其中第一与第三乐句呈变化重复关系，而第五乐句为第四乐句阻碍终止引出的扩充，F大调，音乐抒情，富于歌唱性。
中段运用器乐化写法，以激烈骚动的戏剧性形象与呈示段形成非常强烈的对比：
调式、调性、织体、速度、力度、音乐性格等方面。
其本身为复乐段结构：
第一乐段以主调的同主音小调（f）开始并结束，由分别是四小节、四小节、三小节的三个乐句构成，且采用了局部主题模仿手法。
两小节连接后进入第二乐段，它由三个各为四小节的乐句组成，但转入下属调bb小调，写法和第一乐段相同，主要模仿运用第一乐段的素材，以增加与呈示段的对比性印象。
再现段稍有变化，更加抒情，浪漫气质更浓。
此曲中段分析较难，特别是调性调式转变问题，要求学生先自行分析，后加以引导。
《音乐分析与创作》杨儒怀著，人民音乐出版社，1995年学习本课相关内容。
学生能够掌握综合性中段特点
综合型中段三段式
综合性中段的写法
综合性中段与引申性、并置型中段的区别
综合性中段兼有引申和并置的特点，分为两个层次，有两个片段构成，其规模比常规中段稍大一些。
综合性中段很少见。
分析曲例84：
这是一首具有东方色彩的乐曲，采用玛祖卡舞曲特征写成。
6小节的引子之后，呈示段是由两个各为8小节的乐句构成的对比乐段，以a小调开始，以其属调e小调结束，自身反复一次。
随后的中段分为两片。
第一片共有两大句，以新材料写成，采用局部声部模仿，与呈示段形成并置型对比。
第一句在主调属和声上进行，共8小节，第二句移到下属调d小调的属和声进行，也是8小节，两句旋律相同。
第二片共有四个乐句，小节数分别为7、
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