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“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。
”丢了香字，只谈雪字。
晁补之词《盐角儿》则抓住香雪二字，尽量发挥：
“开时似雪，谢时似雪，花中奇绝。
香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。
”至卢梅坡《雪梅》诗则认为各有所长：
“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
”此词好似也参加这一辩论，但它又在香雪二字之前附加了一个条件，即开花时间，似乎是作者的独创。
上片三、四两句，写出山野中梅花的姿态，较富有诗意。
“竹外一枝斜”，语本苏轼《和秦太虚梅花》诗：
“竹外一枝斜更好。
”宋人正敏《遯斋闲览》评东坡此句云：
“语虽平易，然颇得梅之幽独闲静之趣。
”曹组《蓦山溪·
梅》词中也写过：
“竹外一枝斜，想佳人、天寒日暮。
”但却把思路引到杜诗“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”上来，离开了梅花。
此词没有遇竹而忘梅，用典而不为典所囿，一气呵成，构成了一个完整的意境。
它以疏竹为衬托，以梅花为主体，在猗猗绿竹的掩映之中，一树寒梅，疏影横斜，闲静幽独，胜境超然。
而且以竹节的挺拔烘托梅花的品格，更能突出梅花凌霜傲雪的形象。
句末加上“野人家”一个短语，非但在音节上倩灵活脱，和谐优雅而且使整个画面有了支点，流露出不识人间烟火者的生活气息。
词也就这样自然而然地过渡到下片。
下片具体描写野人家的环境。
原来山野之中这户人家居处十分简朴，数间茅舍，围以疏篱。
这境界与前面所写的一树寒梅掩以疏竹，正好相互映发：
前者偏于虚，后者趋向实。
它成了一种优美的恬静的境界，引人入胜，容易令人产生“雪满山中高士卧，月明林下美人来”的联想。
而“冷落竹篱茅舍”之后，接着写“富贵玉堂琼榭”，意在说明栽于竹篱茅舍之梅，与栽于玉堂琼榭之梅，地虽不同，开则无异。
词人由山中之梅想到玉堂之梅，思路又拓开一层，然亦有所本。
李邴《汉宫春》咏梅词云：
“问玉堂何似，茅舍疏篱？
伤心故人去后，冷落新诗。
”相比起来，李词以情韵佳，此词则以哲理胜。
它以对比的方式，写出了梅花纯洁而又傲岸的品质，体现了“贫贱不能移，富贵不能淫”的高尚情操。
同一般的咏梅诗词相比，思想又得到了进一步升华。
明代杨慎《词品》云：
“中卿小词，清醒可喜，如《昭君怨》云云，兴比甚佳。
”这首以咏梅为题材的小词，采用了比兴手法，表现出了一种清醒可喜的逸情雅趣，颇有发人深思的地方。
答案：
（1）梅。
两个“道是”句写花开的季节在冬春之际，花色如雪，香气高雅不同一般，花枝旁逸，花栽种在农家院内。
（2）用对比的手法。
明写梅花不择环境“一般开”，暗赞贫贱不移、富贵不淫的高洁品格。
（1）从三个方面来写的。
“春来花未”，写花开时的颜色；
“雪来香异”，写梅花的香气；
“一枝斜”，写梅花的花枝及形态。
（2）运用了对比的手法。
表面上是明写梅花不择生长环境，无论何处何地，或贫瘠或肥沃都能生长，都“一般开”。
而字里行间却是在暗赞梅花和似梅花的人那种“贫贱不移，富贵不淫的高洁品格。
阅读下面的词，完成后面的问题。
昭君怨郑域
道是花来春未，道是雪来香异。
冷落竹篱茅舍，富贵玉堂琼榭。
（1）上阕吟咏的对象是什么？
你判断的依据是什么？
答：
（2）请具体分析下阕运用的艺术手法及表达的思想感情。
【答案】
（1）梅花。
开放时间——未到春天；
形态特点——有雪具有的洁白，还有雪没有的香味。
（2）用对比的手法，通过“竹篱茅舍”、“玉堂琼榭”的不同环境进行对比。
赞美梅花不论遭遇冷落还是身处富贵都一样高洁的品质。
”它以疏竹为衬托，以梅花为主体，在猗猗绿竹的掩映之中，一树寒梅，疏影横斜，闲静幽独，胜境超然。
明代杨慎《词品》云：
阅读下面一首唐诗，完成后面问题。
辋川闲居王维
一从归白社，不复到青门。
时倚檐前树，远看原上村。
青菰临水映，白鸟向山翻。
寂莫於陵子，桔槔方灌园。
[注]①青菰：
俗称茭白，生于水中，叶如蒲苇。
②於陵子：
齐国高士陈仲子的号。
据《高士传》载：
陈仲子认为其做官的史长不义，就带着妻子到了楚国，住在於陵，自号於陵子。
楚王听说他很贤德，派人聘请他做宰相，他就又逃到别处替人浇灌园子。
③桔槔:
井上汲水的一种工具。
1、诗的第三联描绘了什么样的景象，运用了什么艺术手法?
（5分）
2、本诗表达了作者怎样的思想感情?
请结合二、四联作简要分析。
【答案】1、这两句诗勾画出了一幅色彩鲜明的辋川风景图：
青翠的茭白掩映在清冽的水中，白鸟殿翅翻飞于苍茫的山间。
（2分）运用了对比映衬、动静结合的艺术手法。
青菰、绿水与白鸟相互映衬，色彩鲜明；
前一句写静景，后一句写动景，动静结合。
（答出“动静结合”一点给2分，答出两点给3分，除了“对比映衬、动静结合”以外，答对偶的也给1分。
）
【答案】2、本诗表达了对田园隐逸生活的向往与对官场的厌倦之情。
（2分）第二联的“时倚”、“远看”再现了诗从安逸洒脱、怡然自乐的心情。
（2分）尾联以於陵子自况，暗示了自己隐居的原因。
（2分）
《花未眠》教学实录
同学们看大屏幕，《花未眠》的作者是日本作家川端康成，川端康成在瑞典斯德哥尔摩受奖的时候，说到“我的美丽的日本”，日本的美就是物哀幽玄风雅，川端康成是在亚洲第二个获得诺贝尔文学奖的人，他将亚洲的美，东方的美，日本的美，撒播世界，让欧州，让世界为之而震惊，今天我们就一同来学习他的美学随笔《花未眠》。
展示课件
物哀幽玄风雅
（川端康成的画像和三个关键词）
这是川端的画像，美丽的川端，永恒的川端，淡紫色的川端，旁边有三个词——“物哀”“幽玄”“风雅”，这是日本作家永生永世追求的，永生永世追求的美，也是川端康成为之献出一生的雅美，这是一首诗，下面我们请一位男同学，一位女同学来朗读，然后根据你们的理解，根据你们掌握的川端相关的知识，用三个词或五个词来概括川端。
（男女同学配乐朗读诗文）附诗
突然想起了川端康成，想起了《雪国、古都、千只鹤》，都是亦或深沉，亦或缥缈，笼罩着虚无感的日本式爱情，川端康成笔下的女子精神和形体上的纯洁和美往往回想起来如樱花般绽放却很含蓄，矜持且自己，川端康成的笔是一只沾着淡淡胭脂的刷子，而那胭脂是用樱花沁染的在每一个他书里的女子的脸上，深得薄而精致，《雪国》、《古都》、《千只鹤》穿着和服的女子，还有美丽而淡淡的惆怅。
两位同学将这首诗演绎的非常好，注意其中的一些词，要读准，第一处就是突然想起了川端，想起了《雪国、古都、千只鹤》，中的“千只鹤”，不是流行歌曲中的“千纸鹤”，我想问一下同学们，这里为什么用一个书名号来表达，这明明是川端康成的三部作品，是书写的错误么？
生：
我认为这三部作品都表达了同一种风格。
师：
有道理。
其实川端康成在一九六八年凭借着三部作品一举获得诺贝尔文学奖。
于是将它们写到了一起，其实这是三部独立的中篇小说。
再看啊，同学们有没有感觉川端康成笔下的女子独特的地方，难道川端康成没有写过男子么，难道《雪国》、《古都》和《千只鹤》只是一个女儿的世界么？
生：
我觉得女子在川端康成的笔下，最具有代表性，最能体现川端康成那种人生经历，那种淡淡哀愁的思想。
非常棒！
因为女子如水，女子妩媚，因为女子最能体现川端对美的追求，于是川端倾心打造，倾其心血打造如水如雪的女子。
再看“《雪国》、《古都》和《千只鹤》，穿着和服的女子，还有美丽而淡淡的惆怅”，美丽而淡淡的惆怅便是川端的整个审美的风范，它代表着东方的美。
今天我们要学习的是他的一篇散文，叫《花未眠》。
大家想想这个题目《花未眠》，那么题目又有什么寓意呢?
我们说一个国家、一个民族和它的神话它的传说是息息相关的，日本大和民族也有一个美丽的神话，这个神话说他们有个女神叫伊耶那美命，伊耶纳美命，相当中国神话传说中的女娲，补天的女娲，是炼成五彩石补天的女神，传说她生下火神，被火灼伤，临终前说了一句话“以花祭我”，用花来祭我，花成了什么样的象征，花就成了美的象征，成了希望的象征，成了生命的象征，于是“花未眠”，就是美无眠。
同学们知道，世界各国，无论是东方还是西方的哲人，对美都有自己的定义。
你们熟悉的东西方哲人对美都有哪些定义?
柏拉图的“美是永恒的，无始无终的，不生不灭的。
”
西方哲人，古希腊的哲人柏拉图对美的解释。
亚里士多德说过“美是一种善，之所以引起快感，就因为它是善的。
美是善，亚里士多德如是说。
贾平凹说过“丑到了极点，就是美到了极点。
贾平凹在著名的哲理散文《丑石》当中的一句，最惊世骇俗的定义，关于美的定义，说的非常棒。
我说不清是哪位哲人说的，但我觉得很有道理，他说“美是苹果中的虫子”。
这是一个比喻，它不是定义，是阐释，并且是非常形象的阐释。
总而言之，关于美的定义有很多，比如说“美是难的！
”这是谁说的？
（生答苏格拉底），美是难的，是那个难？
（生答困难之难）说的好，否则男同学会骄傲的，困难之难。
川端康成在《花未眠》中，他认为美是什么?
同学们读完课文可以告诉我么？
美怎么可以得到？
美是邂逅所得，是亲近所得，是需要反复陶冶的。
啊，美是——大家一起说好么?
生齐声说：
“美是邂逅所得，是亲近所得，是需要反复陶冶的。
看来三个词是不可偏废的，何为“邂逅”，现代汉语如何解释“邂逅”，“不期而遇”没有约定的，所以东方哲理当中渗透一种宗教情怀，这个宗教情怀是什么情怀？
是佛的情怀，是禅的情怀。
在这里说美怎么可以得到？
那是一种可遇而不可求的，美必须是亲近的，当你和这个世界，和客观世界，和一花一世界有着心灵交汇的时候，美才会得到，美是陶冶所得的，所以我们要学习艺术，要学习音乐、美术文学，学习一切的东西。
久而久之，才会有美的感觉。
川端是怎样解决这一话题的呢？
读散文讲求文眼，同学们找到文眼了么?
那句堪称文眼？
生答第一句
脸
手·
肌肤
花未眠
不可思议
微不足道
狗
晚霞·
碗·
色
岚山
同学们齐读：
我常常不可思议的思考一些微不足道的问题。
非常好，其中有两个形容词非常棒，第一个形容词是什么？
（不可思议）。
第二个形容词是？
（微不足道）。
那么川端康成对哪些微不足道的事物给予自己的感受，给予自己的邂逅，自己的亲近，在陶冶之后发现了美，研究一下有哪些细节。
他首先写的是什么？
（花）。
花未眠世界上有百媚千红，百媚千红有许多、许多的花，花无语，但花解语。
每一朵花都昭示自己的生命、自己的美，要说未眠的花在百花园里，我们要选取那种花？
应该是什么花？
（海棠花）。
是谁给他打上了这样的文化的烙?
（苏轼）苏轼怎么说？
（只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
于是海棠花和眠有了关系，但这一朵海棠花，同学们读书要细，揣摩一下语言，这一朵海棠花，她不是李清照“却道海棠依旧”的海棠，她不是苏轼“只恐夜深花睡去”的海棠，她甚至不是《红楼梦》中那一朵最艳丽的海棠红——史湘云，她都不是，这一朵海棠花是旅馆中的，一个任何的旅馆，在旅馆当中凌晨四点，凌晨四点，大家注意这一时刻了么?
这是最黑暗的时候，这个时候天睡去了，地睡去了，神也睡去了，只有一朵花是开放，这一朵花叫什么？
（海棠花）对这就是川端的海棠。
接下来他又写了什么?
写了脸。
写了什么样的脸？
是用石膏套成的脸。
是哪一个雕塑家用石膏套成的脸？
（米开朗琪罗）米开朗琪罗是文艺复兴时期三大艺术巨匠之一。
他的做品太多了，你们熟悉的有哪些？
《大卫》，昭示着男性美的大卫；
《摩西》，在《圣经》里领着广大的人民走出埃及的伟大的摩西，但在这里都没有描写，他独独喜欢这一个脸，这一个脸是金子做成的也行呀？
因为金是有价的。
这个脸是玉做的也行呀？
因为玉是无价的。
它都不是，它是用什么做的？
（石膏）。
川端康成为什么要津津乐道？
同学们还要思考。
接下来描写的是什么？
（手和肌肤）谁的手?
罗丹创作的。
罗丹创作两幅像，一个是斯巴达的王后，看到了么?
看准了么？
一起告诉我叫什么？
勒达。
我们对勒达的女儿还是比较熟悉的，那就是倾国倾城引起古希腊十年战争的海伦。
她有多美，这里我想借助盲人诗人荷马的笔法描写一下她有多美:
万物之中，众神之神宙斯爱上了她。
她就是这么美。
这么美的勒达画像，川端筛除了一切的一切，只是对剩下她的手的理解和她的肌肤的理解，他觉得这双手“任是无言也动人”，为什么会这样？
继续思考。
接下来川端康成在《花未眠》中又描写到了什么？
一只小狗，用作者的话说，这是只名贵的狗么？
（不是）用作者的话说，听起来不顺耳，但又是陈述事实，是一个杂种狗。
走路的样子是东倒西歪，哪怕是用“蹒跚学步”形容也行啊，但是川端康成说它是走路东倒西歪的一个杂种狗，对于这只小狗，川端康成同样倾注了深情的大爱，又是为什么？
同学们再想。
接下来写了什么?
写了晚霞，日本天空的晚霞，日本茶道中的茶碗，日本黄昏中的天色。
这一段的描写可以用白居易的诗来说“花非花，雾非雾”，用秦观的词如何说“雾失楼台，月迷津渡”，为什么要这么写，最后作者描写了一座山，这座山叫岚山。
同学们可以告诉我么？
日本最有名的山叫什么?
（富士山）他不写富士山，而写在日本地图上都难以找寻的岚山。
写岚山也罢，却写了岚山一年四季中什么季节？
（冬季）写冬天也就罢了，冬天什么时候？
（黄昏），写黄昏也就罢了，又写冬天黄昏无人的岚山，在这里川端康成读到另一种美，它不可抑制，他要告诉世人，我们称之为“日本美”。
日本美究竟是什么？
大家可以继续想。
不要忘了，川端康成深情的提示，那就是“不可思议”“微不足道”。
好了刚才有个问题还没有问大家，现在请同学回答这个问题，基于课外的学习，还有课上这几分钟总体的感受和把握，你能用三到五个词来描摹一下川端康成么？
自然、深沉、纯洁，还有一个就是惆怅。
这几个词很好，你可以解释一下么，为什么是自然？
这个自然是他所描写一些景物，在我拜读他的一些作品，他所写的景物不像其他作家写那种大美。
而自然中可以写一花一草，非常微不足道的事物，所以，这些景物并不是非常大的，而是自然、纯洁的感觉。
非常好。
其中着重阐释一个词自然。
东方，东方哲学中讲天人合一，这个思想来自于中国的的儒家，也来自于中国的道家，到了日本更是发展到极致，他们以自然为宗教，就像古希腊，以健康为宗教，这个阐释非常到位，哪位同学可以继续说。
除了她说过的，我还想补充一个词——哀伤，因为我们知道川端康成从小丧父丧母，跟祖父过，而且祖父又双目失明，种种不幸给了川端康成的文笔、文风带来了一种哀伤。
非常好，这是知人论事的一个关键，这是川端康成孤儿的经历，从小失怙，什么叫失怙？
失去父亲。
失恃？
失去母亲。
孤儿的心里，于是就有了孤儿的哀伤。
于是当海棠花盛开的时候，他读到了美的同时，也读到了哀伤，这份哀伤是因为藏到他的心里，刻骨铭心的，永难忘怀的，终生的，永生永世的情结。
把握的很准。
那位同学再补充。
我增加一个词——细腻，因为他的作品里可以看到作者那种特别细腻的观察，细致入微，对生活的琐事进行细致的描绘。
纤细的美就是东方的美，更是日本的美。
我们一起回忆一下徐志摩十八首组诗中的一首叫《沙扬娜拉》，去体味日本精致的美，用樱花浸成的刷子刷在脸上细致的感受。
下面我们来背《沙扬娜拉》的几句诗：
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，
那一声珍重中有蜜甜的忧愁，
——沙扬娜拉。
不错。
继续说吧。
川端康成用这么多的词还没有穷尽。
我觉他是忧郁的。
因为他的描写当中有淡淡的惆怅，正所谓文如其人。
川端康成的眼睛如果可以用一个词来形容，最确切的那莫过“忧郁”，他用这一双忧郁的眼睛打量着这个世界，最后，因为忧郁，源于忧郁，他打造了众多的美的作品。
因为忧郁，他选取自杀的方式和这个世界告别。
由于这个词很准，还有没有要补充的？
我认为他还有另外一个词——含蓄，文中他写的狗，是不起眼的狗，还有他写的岚山，不如富士山之大，入笔从小处，给人提供了一个想象空间。
言有尽而意无穷。
这个是对的，同学们知道，“艳极始知花之淡，淡极始知花之艳”这是淡与浓的辨证。
还有一句话“绚烂之极归于素朴”，能够以小见大，这是作家的本事，需要有这一双慧眼，更要有一颗诗心。
下面我回到《花未眠》这篇文章中，同学用最快的速度阅读课文，然后进行评点式阅读，我先做一个小小示例，川端康成的三部作品，我们如是说。
《雪国》——女儿如雪
雪之光焰，雪之气流，雪之贞烈旨对日本传统文化哀艳的挽歌
《古都》——只缘紫花难寻觅
《千只鹤》——春空千鹤若幻梦
这是川端康成对雪的理解，这是川端康成对美的理解，这也是川端康成对女子的理解，看看跟我们中国传统的表现有什么不同，同样是女性至上，曹雪芹跟川端康成有区别,他笔下的形象是温暖的，即使黛玉葬花吧，他会说“花谢花飞飞满天，红绡香断有谁怜”，但是不要紧的，会有爱人在旁边偷看，宝玉会在旁边偷看，这就是中国的悲剧。
于是曹雪芹会说女儿如水，很温柔，川端康成不同，他认为女儿如雪，这里面有一种莫名的寒冷，它来自川端的心灵。
第二部作品《古都》——只缘紫花难寻觅。
紫花是川端的最爱，也是日本作家的最爱，日本的女作家哪一位最有名？
紫式部，紫式部姓什么？
研究一下，按照我们中国的姓氏，那她就应该姓紫吧，好吧，那她就姓紫吧。
因为喜欢，太简单，源于喜欢。
紫式部的《源氏物语》中的第一女主人公叫紫姬。
因为她喜欢紫色，她就变成了紫式部，她根本就不姓紫，因为川端康成特别喜欢紫式部及《源氏物语》里面的哀伤。
于是他最喜欢紫色，在《古都》中塑造了一种花，也是紫色的花，叫什么花?
“大风树的后面，长了两个紫花地丁，她象征的正是《古都》的孪生姊妹——青从子和苗子。
于是川端的灵魂深处，便有了淡紫色的气息，它从属于哀伤，它从属于忧郁，它从属于日本美，无与伦比的日本美。
接下来看《千只鹤》，《千只鹤》这个评语是川端自己说的，“春空千鹤若幻梦”，看看吧，这里有个意象，很美——春，但是春天怎么样了？
空了，这里优雅的千鹤，却只是幻梦，却是虚无。
我想做一个示例，举个小小的例子。
阅读就是个性阅读，阅读就是一种创新，它是生命意识的体验。
好了，你们看喜欢那部分，你就来评评。
那位同学谈谈自己的理解，你可以针对一个段落，针对一个句子，针对一个意象。
我觉得文中多次提到一枝花就好了，还有第六自然段中说凝聚地摊摆着的插花，文中多次提到一枝花，我觉得这个意象中代表了川端康成对生命的一种理解。
因为他在随笔中，这个随笔叫《林中的眼》“无论怎样厌世，自杀是不开悟的办法，不管德行高，自杀的人想达到圣境，也是遥远的。
”我觉得通过这句话就表现川端康成的内心深处对生命的理解，而一枝花的表现，这里并没有一束花或满花园里的花，通过这一枝花表达生命的顽强，可以说是那种生命感。
因为川端小时候那种生命的遭遇，在他内心深处，有一种孤独、忧郁和哀伤，但是一般她的作品表现不仅这些，还有生命深处那种内涵。
应该说对生命的理解具有非同的意义。
好，说的很棒！
我们是否可以这样理解，川端康成的生命和这种滚滚红尘、万丈红尘那种牵连是什么？
那种纽带是什么？
那就是那朵花，那朵花是什么？
那就是美，那就是对生命的热爱，谈的非常好，很深刻。
《花未眠》这篇文站就是对美的一种思考。
我最喜欢的还是文章倒数第三段，从字面上描写的是晚霞、黄昏、茶碗，并没有什么特殊，但是，细细品味，却能体现川端康成那种淡淡的忧伤。
这段描写主客观已经融为一体了。
我就这位同学的这段话，发表一下感想，打断一下同学们的思路，这一段当中主客观完全混合到一起了，非常象李商隐“庄生晓梦迷蝴蝶”的境界，是我变成蝴蝶了，还是蝴蝶变成了我，客观的蝴蝶和主观的我，自然界中的蝴蝶和生命个体的我，是否是等量的？
这是深刻对生的思考，在这里我们说茶碗也好，日本的天空也好，它代表的是什么？
那是一种自然美和艺术美，那么自然美和艺术美是什么样子？
真是泾渭分明的？
我们的答案是否定的。
美到一处去，真是“花非花雾非雾”的境界。
于是我们感觉生活在艺术中，我们的生命有时候如梦一般，这便是感想。
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